La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

Visitez l’AGAVF www.agavf.ca
Twitter: @agavf
Facebook: www.facebook.com/agavf
La Liste sur Internet: liste.agavf.ca

Abonnez-vous gratuitement par courriel et recevez La Liste toutes les deux semaines!

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Carole Deveau et MC June – Épistola – présenté par Imago à Moncton

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Carole Deveau et MC June – Épistola
depuis le 25 avril 2014
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Véronique La Perrière M. – La clinique alchimique
du 1^er mai au 12 juin 2014
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Mika Goodfriend – Snowbirds
du 23 avril au 24 mai 2014
Collège Boréal, 1 rue Yonge, 3^e étage
Toronto, Ontario

Chute d’Haut
Participants: Rebecca Bordeiasu, Sébastien Duff-Mailloux, Andrei Grovu, Éric Siegfriedt
Intervenants: Alex Loukos, Madi Piller, Paul Walty
du 15 mai au 29 juin 2014
vernissage et présentation: dimanche 25 mai de 14h à 16h
Art Gallery of Mississauga
300 promenade City Centre
Mississauga, Ontario
www.lelabo.ca

Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick
Exposition des finalistes aux Éloizes
avec Marie Hélène Allain, Luc A. Charette, Jocelyn Jean, Marie-Line Leblanc, Ned Bear
du 30 avril au 8 juin 2014
Galerie d’art Beaverbrook
703, rue Queen
Fredericton, Nouveau-Brunswick
www.aaapnb.ca/leseloizes

Galerie Sans Nom (Moncton)
Mathieu Léger – Sur un plateau d’argent
Kate Phillips et Erin Cordukes – What are Two Nice Girls Doing with a Meat Grinder
No Rhyme or Reason
Commissaire : Terrance Houle
du 25 avril au 30 mai
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Emmanuelle Baril, Nicole Bourgeois et Claire Tauvette – 3/3
Exposition annuelle des finissantes et finissants en arts visuels de l’Université de Moncton
du 11 avril au 1^er juin 2014
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Suzanne Joos
du 10 mai au 10 juin 2014
67, avenue Beechwood (au 2^e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Mark Graaff
du 1^er mai au 30 juin 2014
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Annie Martin – Dessins temporels
du 6 au 30 juin 2014
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

1. appels en français du Canada

Centre de diffusion culturelle de Victoriaville – 20 juin
Triennale du sténopé numérique – Voix visuelle – Ottawa – 7 juillet
Représentation canadienne à la 15e exposition internationale d’architecture – Biennale de Venise – 15 octobre
La Galerie du Nouvel-Ontario – Sudbury – 30 juin
Centre Sagamie – Alma – 16 juin
Orange, événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe – 15 août
Ok.Quoi?! – Sackville – 2 juin
Rencontres internationales du documentaire de Montréal – 30 mai
Festival du film Enroute – dans les airs! – 31 mai
Galerie d’art Beaverbrook – Fredericton – 23 mai
Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques – 1er juin
Revue ETC – Montréal – 15 juin
Dazibao publication – Montréal – en tout temps

2. appels en anglais du Canada

Connexion ARC – Fredericton – 15 juin
LGBTT2QIA- Toronto – 2 juin
Peake Street + small town market gallery – Charlottetown – 30 mai
TPW R&D – Gallery TPW – Toronto – en cours
Forest City Gallery – London – 15 septembre

3. appels internationaux

Root Signals electronic music festival – Jacksonville – 1er juillet
AC Institute – experimental video & installation art – New York – 29 mai
Brave new world – Berlin – 4 août
Texts and artistic projects – Culture and urban space – InterArtive – 31 mai
Rencontres internationales sciences et cinémas – Marseille – 31 mai
Prix Élysée – Lausanne – 25 mai
Frieze Writer’s Prize – 21 juillet
Blood – Science Gallery – Dublin – 28 mai
Videonale.15 – Bonn, Allemagne – 23 juin
Project Anywhere – 1^er septembre
Cyprus International Performance Art Festival – Grèce – 30 mai

4. résidences

Arteles – Hämeenkyrö, Finlande – 18 juillet
New experimental media art residency – Owego NY, États-Unis – 6 juin
Résidences 2015 – Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 13 juin
Résidence d’architecture Arborescence – Maison de l’architecture du Québec – 30 mai
Cité internationale universitaire de Paris – en tout temps
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Ville d’Ottawa – Les peintures murales sur les passages inférieurs – 20 juin
Norfolk Botanical Garden – Norfolk VA – 19 juin
Church Street – Norfolk VA – 30 mai
Public art projects for Light Rail Line – Maryland, États-Unis – 13 juin
Projet d’art collaboratif 1 + 1 – région de la capitale du Canada – 26 mai
Maison des arts de Laval – œuvre lumineuse intégrée à l’architecture intérieure – 29 mai

 6. divers

L’art visuel s’écrit, avec Gaëtane Verna

1. appels en français du Canada

Appel de propositions

Représentation canadienne à la 15e Exposition internationale d’architecture,
Biennale de Venise, 2016
"http://conseildesarts.ca/fr/arts-visuels/biennale-de-venise"

Le Conseil des arts du Canada invite les organismes et bureaux à soumettre
des propositions pour participer à une conversation internationale sur
l’architecture contemporaine, par le biais d’une exposition présentée à la
prestigieuse Biennale de Venise de juin à novembre 2016.

Date limite : le 15 octobre 2014

Lignes directrices et formulaires de demande
"http://conseildesarts.ca/~/media/files/visual arts/formulaire_venise_2016_
6mai.pdf?mw=1382"

Pour plus de renseignements, contactez : 
Brigitte Desrochers
Agente de programme
1-800-263-5588 (sans frais) ou
613-566-4414, poste 5270
brigitte [point] desrochers [arobas] conseildesarts [point] ca

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NOMINATION DES COMMISSAIRES & LANCEMENT DE L’APPEL DE DOSSIERS

Présenté du 12 septembre au 25 octobre 2015

DATE LIMITE : VENDREDI 15 AOÛT 2014

Saint-Hyacinthe, le 7 mai 2014 – ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, a le plaisir d’annoncer la nomination
de Céline Mayrand et de Sylvie Tourangeau à titre de commissaires invitées à la 5e édition de sa triennale, qui se tiendra en septembre et octobre 2015.
Pour l’occasion, les deux réputées commissaires ont proposé le thème Cru ou cuit, autour duquel s’articulera la programmation.
Madame Mayrand sera responsable du volet expositions, tandis que Madame Tourangeau pilotera le volet performances.
www.expression.qc.ca/orange/index.html

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Ok.Quoi?! 

Festival d’art contemporain

28 juillet au 3 aout 2014

Appel de dossier: Projets d’artistes

Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre est présentement à la recherche de projets artistiques d’artiste du Nouveau Brunswick

résidant à moins de 50 km de Sackville (Sackville, Moncton, Dieppe, Amherst, Memramcook, etc.). Les projets seront présentés dans

le cadre de la 10e édition du Festival d’art contemporain, Ok.Quoi?!

Les projets peuvent être de courte ou de longue durée incluant, installation, performance, intervention publique et encore plus!

Les œuvres devront avant tout faire participer le public et avoir un impact direct sur la communauté et le festival en soi.

Veuillez inclure dans votre dossier de présentation:

1. Au maximum 5 images (ou une vidéo de 5 minutes) du projet proposé et/ou de projets antérieurs
2. Une brève description du projet
3. Une liste technique incluant la location désirée du projet (maximum 1 page)
4. Une courte biographie incluant votre lieu de résidence actuel
5. Un curriculum vitae

Les soumissions peuvent être envoyés par courriel, en personne ou par la poste.
Les soumissions peuvent être écrites en français ou en anglais

LES PROPOSITIONS DOIVENT ÊTRE ENVOYÉES AVANT LE 2 JUIN À 17:00
Un cachet sera versé pour les artistes

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Les Rencontres internationales du documentaire de Montréal acceptent les inscriptions de courts, moyens et longs métrages documentaires. Pour la troisième année consécutive, il sera encore possible de proposer des webdocumentaires soumis à l’intérieur de la section Docs 2.0. Les documentaires musicaux seront également acceptés dans la section Beat Dox, crée l’an dernier.

www.ridm.qc.ca/fr/actualites/nouvelles/1180/soumission-de-films-3-mars-au-30-mai-2014

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La Galerie d’art Beaverbrook demande des propositions d’artistes au début de carrière dans le cadre de Surveillance Studio : Artistes de la relève : Peinture, organisée par la Galerie grâce à Earl et Sandy Brewer. La série innovatrice Surveillance Studio offre aux artistes au début de leur carrière une exposition solo, la publication d’un dépliant d’exposition et l’achat d’une de leurs œuvres par la Galerie d’art Beaverbrook. L’exposition Surveillance Studio : Artistes de la relève : Peinture se déroulera en 2014 à la Galerie d’art Beaverbrook. La peinture sera à la Galerie d’art Beaverbrook, à Fredericton du 2 octobre 2014 au 11 janvier 2015.

Pour être admissible, l’artiste doit :

• Résider et pratiquer son art au Nouveau-Brunswick
• Avoir au moins cinq années d’expérience en création artistique
• Ne pas avoir exposé ses œuvres dans une galerie ou un musée d’art public de grande envergure
• Préparer un ensemble d’œuvres qui sera prêt à exposer en septembre 2014

Les propositions devraient comprendre un curriculum vitae, un énoncé d’artiste ainsi que des supports visuels (en format CD) au conservateur responsable de cette exposition : Bernard Riordon OC, directeur émérite :

Galerie d’art Beaverbrook
C.P. 605
Fredericton N-B
E3B 5A6

Date limite pour les propositions : 23 mai 2014

Pour obtenir plus d’information sur la série Surveillance Studio : Artistes de la relève, veuillez communiquer avec Bernard Riordon au 506.458.2038 ou briordon [arobas] beaverbrookartgallery [point] org

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Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques

Description du programme

Date(s) limite(s)

Montant du prix

Admissibilité

Pour plus de renseignements

1-800-263-5588 (sans frais) ou 613-566-4414, poste approprié ci-dessous

Michel Gaboury, agent de programme, Service des arts visuels, poste 5265

José Niaison, agent de programme, Service des arts visuels (Prix Saidye-Bronfman), poste 5269

Ian Reid, agent de programme, Service des arts médiatiques, poste 5203

ATS : 1-866-585-5559

APPEL DE TEXTES

ETC est maintenant entièrement consacrée aux arts médiatiques. Afin d’adapter notre fonctionnement éditorial à l’actualité de la discipline, d’ouvrir la revue aux initiatives des auteurs et d’accélérer les délais de publication, nous lançons un appel de textes permanent. Ceci s’applique à toutes les sections de la revue. Les auteurs sont donc sollicités à nous faire parvenir en tout temps des articles, entrevues, comptes rendus d’expositions, recension d’ouvrages, sur toutes les dimensions des arts médiatiques.

Les communautés des technologies numériques, de l’électronique, de l’audio, des nouveaux médias, de l’immersif, de l’interactif, du cinéma, de la vidéo, du Web et d’autres disciplines liées aux technologies de création et d’exploration numérique ont leur revue !

Les textes seront examinés et sélectionnés par le comité de rédaction d’ETC.

Pour information :

Isabelle Lelarge et Anne-Marie Bouchard

PROPOSER UN ARTICLE

Les auteur(e)s sont invité(e)s à proposer des articles trois fois par année. Les articles sont ensuite évalués par les membres du comité de rédaction qui avisent l’auteur de leur décision, dans les cinq semaines suivant la date de tombée.

DATES DE TOMBÉES

15 juin (parution le 15 octobre)

Pour proposer un texte, il est recommandé de tenir compte des caractéristiques suivantes :

Tous les formats d’articles sont acceptés (750 à 2 500 mots) + 5-6 documents visuels de 3 megs minimum (TIFF ou JPEG), accompagnés de légendes ou vignettes. Inclure également: un résumé de l’article (100 mots), ainsi qu’une courte biographie (50-80 mots maximum), et les coordonnées postales, électroniques et téléphoniques de l’auteur-e.

Les articles et les documents visuels doivent être envoyés par courriel en format WORD ou RTF à: etc [point] artactuel [arobas] videotron [point] ca  Ou, par voie postale, sur DVD, à: ETC   C.P. 660, Succursale de la Station, Prévost (Qc) J0R 1T0   Canada.

 Politique éditoriale du comité de rédaction et droits d’auteur-e

 1. L’auteur-e accorde à ETC, pour une période de quatre (4) années à compter de la signature du présent contrat, l’autorisation exclusive de publier dans la revue

2. Tout en demeurant titulaire du droit d’auteur, l’auteur-e concède à ETC, pour une période de 10 ans, une licence exclusive lui permettant de reproduire ou d’autoriser la reproduction dudit texte sur tous les supports, notamment sur papier (reprographie), acétates, micro-fiches, microfilms, électroniques (cédéroms, Internet, intranet, etc.) et ce, dans le monde entier.

3. En contrepartie de ces utilisations, ETC versera à l’auteur-e, une fois l’an, 50 % des sommes nettes reçues pour le texte visé, ainsi qu’un rapport de la provenance des sommes.

4. L’auteur-e conserve le droit de percevoir la part des redevances payables aux auteurs pour la reproduction de leurs textes en vertu d’ententes conclues avec Copibec.

www.etcmontreal.com/etc6.htm

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Dazibao

Publication pour la programmation 2014-2015

Montréal (Québec)

APPEL DE PROJETS D’EXPOSITION ET DE PUBLICATION POUR LA PROGRAMMATION 2014-2015
PROPOSITIONS ACCEPTÉES EN TOUT TEMPS

La programmation de Dazibao regroupe des propositions reçues dans le cadre de nos appels de dossiers et/ou choisies à l’initiative du centre.

VOTRE PROPOSITION D’EXPOSITION OU DE PUBLICATION DOIT COMPRENDRE :
1. une description précise du projet
2. un texte expliquant votre démarche artistique
3. de la documentation visuelle de vos oeuvres (17 MB maximum) ou un lien vers celle-ci
4. un curriculum vitæ

Merci de n’envoyer de projet qu’une fois l’an.

Seules les propositions envoyées à dossiers [arobas] dazibao-photo [point] org seront considérées.
Les réponses seront communiquées dans les six mois.

Lien : dazibao-photo.org/fr/expo-publi/

2. appels en anglais du Canada

3. appels internationaux

CALL FOR WORKS:
ROOT SIGNALS ELECTRONIC MUSIC FESTIVAL
Submission Deadline: July 1.
Contact: rootsignals [arobas] gmail [point] com
The Division of Music at Jacksonville University, and the Department of Music at Georgia Southern University are pleased to announce the inaugural Root Signals Electronic Music Festival, a three-day festival of electronic music and media art, to be held September 18 – 20, 2014 on the beautiful campus of Jacksonville University. Festival venues include Terry Concert Hall, a 400-seat concert hall with 8.1 channel sound and video, the Blackbox Theatre, a 75-seat venue with stereo sound and video, and the Riverhouse, an on-campus bar venue for late night concerts.
MUSIC SUBMISSIONS:
Any composer regardless of age or nationality may submit 1 (one) work for fixed media, video, instruments and fixed media/electronics, solo laptop performance or ensemble, and multi channel works up to 8.1 channels to the selection committee. We are also interested in composers/performers to submit a concert length (1-hour) live performance set for our late night concerts at the Riverhouse. Works under 10 minutes are preferred, and works over 15 minutes will not be considered. Applicants are required to bring their own performers for selected works. There is no submission fee, but accepted composers are required to attend the festival and pay the registration fee for their work to be performed. Performers do not have to pay a registration fee, but must still register. Selected composers will be notified July 15.
PAPER AND INSTALLATION SUBMISSIONS:
For the festival, papers and lectures that deal with media art aesthetics, and other topics dealing with the integration of music and technology in a composition or performance environment are encouraged. Paper sessions are 20 minutes each. We are also accepting proposals for installations at the festival. All installations will take place in the public area of our expanded Terry Concert Hall lobby. Proposals should include a brief description of the installation (less than 200 words), all equipment necessary to realize the installation, and any equipment the festival needs to provide. Any diagrams and accompanying documentation is appreciated. Presenters may submit one proposal. Accepted presenters are required to attend the festival.
SUBMISSION GUIDELINES:
1. All submissions must be made online. Please do not send any attachments, as they will be deleted.
2. For multi-channel works, please provide a link to a stereo realization of the work.
3. For works with instruments, please provide a link to both a recording and a score of the work .
4. All links to submission materials must be set with an expiration date no earlier than August 1. Links sent with an expiration date before August 1 will not be considered.
5. Send an email with the subject line: “Root Signals Submission” to rootsignals [arobas] gmail [point] com
6. Include in the body of your email: Composers name and full title of the piece, along with the names of any performers.
7. Include in the body of the email your bio (100 words max) and program notes (100 words max).
8. Include in the body of the email any technical requirements for programming your piece, including any equipment you need for the festival to provide. Composers using live electronics/processing will be asked to provide their own audio interfaces. The festival has one computer at each venue (excluding the Riverhouse) for playback of fixed media pieces.
9. Include in the email your contact information (email and phone)
10. Include in the email a link to your work, viewable online (with password if applicable). Please make sure that all media are viewable online and do not require download. DO NOT SEND DOWNLOAD LINKS AT THIS TIME.

More Information:

John Thompson, technical director: jthompson [arobas] georgiasouthern [point] edu

Michael James Olson, conference director: molson1 [arobas] ju [point] edu

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CALL : AC Institute (NY) : Experimental Video & Installation Art

or the upcoming exhibition year starting September 2014

Deadline: May 29th, 2014  

Video:  The AC Institute, a non-profit gallery in Chelsea, NY, is now accepting submissions for experimental video art from around the globe for the upcoming exhibition year (starting September 2014). Videos will be featured for two or three week exhibitions and projected on a large wall. Any subject or theme is welcome. You may submit more than one video.

Installation Art: The AC Institute, a non-profit gallery in Chelsea, NYC, is now accepting submissions for experimental installation art from around the globe for the upcoming exhibition year (starting September 2014). Installations will be featured for two month exhibitions. We have two spaces to feature installation artists. Any subject or theme is welcome. Look over the type of work we show before submitting proposals.

For submission guidelines for each and more detailed information:http://artcurrents.org/?page_id=3105

About: The AC Institute’s mission is to advance the understanding of the arts through investigation, research and education. It is a lab and forum for experimentation and critical discussion. We support and develop projects that explore a performative exchange across visual, sonic, verbal and experiential disciplines. We encourage critical writing that challenges conventional expectations of meaning and objectivity as well as the boundaries between the rational and subjective.

AC Institute, 547 W 27th St New York, NY

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Call for entries
Deadline 4 August 2014

BRAVE NEW WORLD
is a politically motivated screening event at the “Institut fuer Alles Moegliche” in Berlin. A selection of videos of different genres will be screened dealing with fundmental political incidents or radical social changes of the present time.

The first BRAVE NEW WORLD screening is scheduled for September 2014 in collaboration with “artvideoKOELN international” on the occasion of the 26th anniversary of the foundation of Google (4 Sept 1998).

Videos with a duration of max. 10 min can be submitted via Internet upload.
Regulations and entry form on
http://www.nmartproject.net/netex/?p=6051

artvideoKOELN international
artvideoKOELN (at) gmail.com

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Call for texts and artistic projects: Culture and Urban Space

Deadline: May 31, 2014

For the publication of issue #65 the digital journal InterArtive will publish a special issue dedicated to diverse aspects of the current discussion about Culture and Urban Space. We invite theorists, critics, curators and artists who work on the subject to participate.

As a substrate for artistic and political action, the city is a place with established hierarchies in regard to the distribution of space, visibility and networks. Economical centres, cultural networks and points of architectural and historical interest hold their already structured symbolic values, that constitute the façade of the city. In its shadow remain the ‘non-places’: train stations, chain stores, massive housing blocks, crumbling walls and sidewalks, decadent neighbourhoods, noisy highways. Somewhere in between, we have the invisible body of information, oversaturating the air, waiting to be processed and displayed through the appropriate device; a virtual realm of online communication and hybrid spaces of augmented reality that co-exist with the physical landmarks. The connective tissue in this heterogeneous body is the people, who (re)act within this context, supporting the existing structures or hacking them and transforming them, so as to create new nodes of meaning in space.

Which dynamics emerge within the urban space? How do they affect cultural production? What is the relation between political movements (online and on the streets) and artistic expression? What is the role of globalization within a political and artistic context? How are the existing hierarchies challenged by crisis and protest?

This call seeks to reflect on the political and cultural transformations that take place within the city, to highlight the links between the urban space and artistic production and to think about the concept of art and the city, within a global context.

Proposals that consider one or more of the following topics, among others, will be accepted:

> The city as a place of artistic and political transformations // Occupy movement and squatting: Self-managed cultural and political spaces // The city in crisis

> Public, private and common space: interconnection and challenges // Sustainable urbanism, urban planning and transportation // Ecocities and cultivation within the urban sphere

> The memory of the city: History, archives and daily experience // Contemporary architecture vs. historic, demolition vs. conservation

> The digital dimension: Information age ideologies, interaction, augmented space and art // Crowdsourcing of information and urban experience in online maps, travel guides and leisure social networks (Google Street View, TripAdvisor, FourSquare etc.)

> The voice of the streets: from official marches to political protests and Pride parades  // Hacking the urban space: Interventions, participation, appropriation //  Urban tribes and subcultures: street art, street culture, skating, hip hop, punk, electro (and more)

> Emergence of new identities, formation of new communities  // Invisible borders: Immigration, multi-ethnic identities and integration // Civism and citizenship: artistic, historical and philosophical approaches

Texts should be around 800 to 3000 words: Format Guidelines (pdf)

The works and art projects will be published in the form of Online Exhibition (images and short text): Format Guidelines (pdf)

Proposals should be submitted up until May 31, 2014, by mail at: info [arobas] interartive [point] org

The 65th issue of Interartive will be published at the end of July 2014.

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RENCONTRES INTERNATIONALES SCIENCES ET CINÉMAS (RISC)
8^e ÉDITION
MARSEILLE (FRANCE), 20 – 29 NOVEMBRE 2014

L’association Polly Maggoo, organisatrice des 8^e Rencontres Internationales Sciences et Cinémas (RISC) qui se dérouleront du 20 au 29 novembre 2014, lance un appel à candidatures.

Tous genres de films (documentaires, fictions, films expérimentaux, art vidéo, animation…), dont le sujet est lié à des thématiques scientifiques (sciences fondamentales, sciences du vivant, environnement, médecine, sciences humaines et sociales…) sont éligibles.

Il n’y a aucun critère de durée ni de format (vidéo ou pellicule). Les films doivent être en version originale, soit française si la production est francophone, soit sous-titrée en français si la production est non francophone.

Les démarches les plus originales seront privilégiées, ainsi que les productions les plus récentes (cependant, la date de réalisation n’est pas un critère exclusif).

Pour la deuxième année, en parallèle de la programmation internationale, nous proposerons une compétition (courts et longs métrages récents) avec un prix du public, un prix du jeune public et un prix du jury (constitué par des scientifiques, des enseignants et des professionnels du cinéma).

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 31 MAI 2014

http://www.pollymaggoo.org/doc_polly/risc-2014.html

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Prix Elysée / Musée de l’Elysée

25 mai 2014

Lausanne (Suisse)

Au Musée de l’Elysée, nous pensons qu’accompagner les photographes dans l’évolution de leur carrière est aussi important que de préserver leur patrimoine pour les générations futures. Dans un engagement commun pour encourager la créativité et la réalisation de nouvelles œuvres, le Musée de l’Elysée et Parmigiani Fleurier s’associent pour lancer le Prix Elysée.

Le Prix Elysée est ouvert à des photographes ou des artistes prometteurs utilisant la photographie, quelle que soit leur nationalité, dont le travail a fait l’objet de premières expositions et publications. Ils sont recommandés par un professionnel reconnu dans le domaine de la photographie, de l’art contemporain, du cinéma, de la mode, du journalisme ou de l’édition. Tous les genres et techniques photographiques sont bienvenus. Le prix n’a pas de thème.

Le Musée de l’Elysée sélectionne huit nominés sur la base de leur dossier de candidature. Ils reçoivent une contribution de 5’000 CHF en vue d’une première présentation d’un projet inédit dans le livre des nominés, publié pour l’occasion. Ce livre ainsi que le dossier complet des nominés sont examinés par un jury d’experts pour désigner le lauréat, qui reçoit 80’000 CHF. Cette somme est attribuée pour moitié à la production du projet et pour moitié à la publication du livre de ce projet. Le lauréat doit mener son travail à terme en une année, au cours de laquelle il est suivi par un conservateur du Musée de l’Elysée. Le projet et le livre du lauréat sont présentés à l’occasion d’un événement majeur du Musée, la Nuit des images. Le livre des nominés et celui du lauréat sont réalisés par l’une des imprimeries de la Fondation de Famille Sandoz.

Les huit nominés et le lauréat bénéficient tous des conseils du Musée et d’une importante visibilité. L’appel à candidature a lieu tous les deux ans. La première édition du Prix Elysée est lancée en janvier 2014. Elle se conclut en juin 2016.

Du 3 février au 25 avril 2014

Dépôt des candidatures.

Fin juin 2014

Annonce des huit nominés lors de la Nuit des images.

Janvier 2015

Présentation du livre des nominés du Prix Elysée au Musée de l’Elysée et au Salon International de la Haute Horlogerie à Genève en collaboration avec Parmigiani Fleurier.

Fin juin 2015

Annonce du lauréat du Prix Elysée lors de la Nuit des images.

Fin juin 2016

Présentation du projet et du livre du lauréat lors de la Nuit des images.

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Frieze Writer’s Prize 2014: 
Call for submissions
Deadline: 21 July 2014

www.frieze.com

Frieze Writer’s Prize, an annual international award to discover and promote new art critics, is now open for entries. The winner will be commissioned to write a review for frieze and will be awarded 2,000 GBP. 

This year, the prize will be judged by Amy Sherlock, reviews editor of frieze, Vivian Sky Rehberg, a contributing editor of frieze based in Rotterdam, and the British novelist and literary critic Ned Beauman.

Aspiring art critics are invited to submit one unpublished review of a recent contemporary art exhibition, which should be 700 words in length. Entries should be emailed as a word attachment to writersprize [arobas] frieze [point] com.

Guidelines for submissions

–Entries must be submitted in English, but may be translated (this must be acknowledged).

–Entrants must be over 18 years of age.

–Entrants may have previously had a maximum of three pieces of writing on art published.

–The closing date for entries is 21 July.

frieze

Launched in 1991, frieze is one of the world’s leading magazines of contemporary art and culture. An international publication with offices in London, New York and Berlin, frieze includes essays, reviews and columns by today’s most forward-thinking writers, artists and curators. Visit frieze.com/magazine for further information.

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CALL FOR PROPOSALS FOR SCIENCE GALLERY’S FORTHCOMING EXHIBITION ‘BLOOD’.
Calling all artists, scientists, and designers: hot-blooded, blue-blooded, or just bloody interested in BLOOD.
Science Gallery at Trinity College Dublin is requesting proposals for works to be included in a new exhibition entitled BLOOD. From the subcutaneous to the cultural, BLOOD seeks to investigate blood across diverse realms of human and post-human endeavour.
From cutting edge research in immunology and genetics, to bioart works that use the medium of blood, to mythical stories of vampires, we will explore the materiality of BLOOD through science, medicine, body and bioart, kinship and religious beliefs and its many symbolic and cultural meanings.
We
are interested in everything from the internal dynamics of blood cells
and their diseases, to themes such as racism, eugenics, bio-politics,
popular cultural tropes such as vampires, gender, performance, ritual
and religion.
Why do we love vampires but fear needles? Why do we ‘see red’ when our blood ‘boils’? What are the positives and negatives of our fascination with this crimson, coagulating oxygen-carrier? Coursing in our veins, blood connects, sustains and fuels life, yet it also harbours disease and infection. It fascinates and it is feared, floating between transcendence and abjection.
BLOOD will be curated by:
•    Jens Hauser – Art curator, writer and video maker
•    Shaun McCann – Professor Emeritus of Haematology and Academic Medicine, Trinity College Dublin
•    Luke O’Neill – Director of Trinity Biomedical Sciences Institute
•    Clemens Ruthner – Professor
•     of Germanic Studies, Trinity College Dublin Co-ordinator of European
•    Studies Option: Cultures of Memory and Identity in Central Europe
•    Lynn Scarff – Director of Science Gallery Dublin
For more information and to submit an application visit opencall.sciencegallery.com

For enquiries please contact help [arobas] sciencegallery [point] com with the subject line BLOOD OPEN CALL

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VIDEONALE.15: call for entries

Submission deadline: June 23, 2014

VIDEONALE.15
at Kunstmuseum Bonn
Friedrich-Ebert-Allee 2
53113 Bonn
Germany

einsendungen [arobas] videonale [point] org

v15.videonale.org

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OPEN CALL TO ARTISTS: Film & Video Performance

Deadline date: May 30, 2014; City: Cyprus, Greece; Source: Christina Georgiou

The call for entries opens on 1 March 2014.

The deadline of submissions is 30 May 2014.

Theme: “Site-specific”

Cyprus International Performance Art Festival (CIPAF), announces an Open Call to artists to submit film and video performances for the Screening Program of the festival. We are interested in works in the form of video and film that focus on site-specific performances created for the camera. The premiere screening of the selection will take place at the 2nd Cyprus International Performance Art Festival in Nicosia – Cyprus, after which the works will tour a number of

countries around the world.

The first Performance Screenings (2013) was a selection of video performances, films and video documentation of performances presented during the 1st Cyprus International Performance Art Festival, organized and produced by the Cyprus International Performance Art Society (CIPAS). The second Performance Screenings (2014) will be a selection of films and videos where live performance is created for the camera.

Performance art is frequently created to exist in a certain place, forming a specific context of time and space while creating several ephemeral moments. The artist uses his/her body to transmit an idea or to reveal an image, constructed through the relationship between himself/herself and the space or place. A site-specific performance can be collective, impulsive, unpredictable and evolving, where the artist and the viewer can be engaged within its environment. Therefore, through the presence of the artist, the existing space/place can be experienced in another way, while communicating other possibilities in understanding reality.

We are looking for video and film performances in which “site-specific” has an essential part, where public spaces, places and landscapes are selected in an effort to present or suggest the live and the ephemeral through video and film. The open call for the screenings selection of the 2nd Cyprus International Performance Art Festival is for recent video works (between 2010-2014). The duration of the video works is preferably 1–5 minutes and the maximum allowed duration of the videos is 12 minutes. Each submission must include the name of the artist, the title of the performance, the duration of the video, the place where the original performance took place and the date of its realization. Each artist/group can submit up to 2 works.

More info about submitting a work, here: www.cipafestival.com/?wp=open-call

The Cyprus International Performance Art Festival (CIPAF) is the first and only festival in Cyprus created for and dedicated exclusively to Performance Art. Every year this innovative performance art festival accommodates a number of performance artists from around the globe while presenting their work under a specific thematic.

For further instructions on your submission and technical support please contact MOVIBETA by email:

info [arobas] movibeta [point] com

For general questions on submission, please contact CIPAF by email:

info [arobas] cipafestival [point] com

www.cipafestival.com

Selected artists will be contacted by email latest on 8 June 2014.

Thank you very much for your submission and we wish you a good luck!

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Copenhagen Powered by Art
LAGI Design Competition for Copenhagen is now open for entries until May 18, 2014

The Land Art Generator Initiative (LAGI), Refshaleøen Holding, and the IT University of Copenhagen have launched the third edition of this groundbreaking design competition with $20,000 IN PRIZE MONEY. The competition will culminate into a beautiful publication featuring the top 50 design solutions, an exhibition in Copenhagen at the Design Society in partnership with the Danish Design Centre in October of 2014, and the possibility of renewable energy sculptures built around Denmark.

Click HERE to go directly to the LAGI 2014 homepage and register for free.

4. résidences

Arteles Creative Residency Program 2014
in Hämeenkyrö, Finland

Welcome to one of the largest, liveliest and most international creative residency programs in Finland / Scandinavia

Since 2010, we have welcomed over 330 selected artists & creative professionals from 43 countries to freely explore, experiment & expand their creative practice and thinking, to produce works and to collaborate with other energetic and ambitious artistic minds for a concentrated period of 1 to 3 months.

License to create
Our program allows you the time, space, facilities & freedom you need in order to develop yourself and your work. You can go experimental, test new ideas, produce works, collaborate with other energetic, international artists, or take it as an opportunity to turn towards to your inner self and the nature – the choise is yours.

To find out more and to apply online please visit our website:
http://www.arteles.org/residency.html

Periods:
1-3 months

Months:
February-September 2015

Application deadline:
18th of July 2014

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CALL : New Experimental Media Art Residency, 2014 – 2015

Deadline: June 6th, 2014, 11:59pm EST

From their call: Signal Culture is a new experimental media art residency located in Owego, New York. We are now accepting applications for our artist in residence program for the September 2014 – February 2015 season. We have built an experimental media studio with real-time analog and digital image and sound processing equipment, custom made hardware and software, a variety of interactive interfaces, and alternative imaging devices that can be configured in a modular studio setup.

Our vision is to create an environment where innovative artists, toolmakers, curators, critics, and art historians who are contributing to the field of media art will have time and space to make new work and to interact with one another. We believe in the importance of fostering a community of people working with experimental media art and will host multiple residents concurrently to set a stage for conversation, networking, and possible collaboration. Applications for the researcher and developer residencies will be announced later this year.

Signal Culture is located 3.5 hours northwest of New York City. There is no fee for the residency, but you are responsible for your own transportation and for all your expenses.

For more detailed information and application link: http://www.signalculture.org/documents/AiRAppSep14toFeb15.pdf

Website: http://signalculture.org/residency.html#.U13B3Mesqzc

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Résidences 2015 Notre appel de dossiers pour les artistes et les commissaires/auteur(e)s est en cours
Date de tombée 13 juin, 2014
Vous pouvez télécharger le formulaire à partir de notre site Web  estnordest.org

Est-Nord-Est est un lieu de production et de diffusion de l’art contemporain dont l’objectif premier est d’offrir un soutien aux artistes en processus de recherche, par le biais de résidences. Ces séjours offrent aux artistes l’occasion de s’extraire du quotidien pour travailler dans un espace culturel différent, vivant et stimulant. L’accueil convivial, le dialogue avec la communauté artistique locale ainsi que les échanges entre artistes d’expérience et d’origines diverses caractérisent nos résidences.

Chaque résidence réunit jusqu’à quatre artistes en provenance du Québec, du Canada et de l’étranger. Elles ont lieu trois fois par année : au printemps, à l’été et à l’automne.

Le contexte est propice aux explorations dans et à partir du paysage, ainsi qu’au ressourcement technique. Bien que notre expertise technique, l’outillage et la machinerie répondent surtout aux besoins de la sculpture et de ses pratiques connexes, nous somme ouverts à toutes les disciplines: installation, oeuvres in situ, photographie, vidéo, peinture, etc. Nous encourageons l’expérimentation de nouveaux procédés, ainsi que la réflexion qui s’inscrit dans le contexte spécifique de la résidence. En 2012, Est-Nord-Est introduit à sa programmation une résidence pour Commissaire et auteur(e) canadien(ne) en art actuel.

Les artistes bénéficient de droits de résidence de 1168$ pour une période de huit semaines et d’un hébergement pour la durée de leur séjour. Ils ont aussi accès à un atelier individuel, à une menuiserie, à un soutien technique et logistique, aux outils variés, principalement pour le travail du bois, mais aussi pour le métal et la pierre, à certains équipements informatiques… et à un vélo. La maison collective où logent les artistes est la même que celle du commissaire ou de l’auteur(e) en résidence et est voisine des ateliers d’Est-Nord-Est. Elle comprend cinq chambres, une cuisine, un salon, deux salles de bain communes et une salle de lavage.

Est-Nord-Est, résidence d’artistes
335, avenue de Gaspé Ouest
Saint-Jean-Port-Joli, Québec
G0R 3G0
418 598-6363
estnordest [arobas] videotron [point] ca
www.estnordest.org

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Résidence d’architecture Arborescence, 3e édition

appel de candidatures

La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) est fière d’offrir, pour une troisième année, à un ou une candidat-e sélectionné-e sur dossier par un jury des pairs, l’occasion de bénéficier de la résidence d’architecture Arborescence, une résidence dédiée strictement à l’architecture et ses disciplines affiliées (architecture de paysage, urbanisme, design urbain, histoire et théorie de l’architecture).

Ce projet-pilote original est développé en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) et la propriétaire hôte. Suite au choix du candidat qui se fera début juin 2014 (dépôt des dossiers avant le 30 mai), le séjour aura lieu dès l’automne de cette année.

Arborescence vise à offrir un contexte de séjour favorisant le développement de la création et des connaissances dans les disciplines architecturales, voire à faire fleurir les échanges et les projets créatifs bilatéraux France-Montréal. Le résident séjourne six semaines dans une demeure gasconne traditionnelle, au coeur d’un minuscule hameau d’une cinquantaine d’habitants nommé Roques, dans le Gers (France). Souvent surnommée la Toscane française, cette région agricole centrée sur la culture du tournesol, la production de l’Armagnac et autres produits du terroir, se situe à une heure de Toulouse et deux heures de Bordeaux.
» Télécharger l’appel de candidatures

181, rue St-Antoine Ouest
Montréal (Québec) H2Z 1X8
514.868.6691
info [arobas] maisondelarchitecture [point] ca
www.maisondelarchitecture.ca

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

Appel de candidatures – Les peintures murales sur les passages inférieurs
Projet d’art public communautaire
Projet de murales sur les passages inférieurs
Appel aux artistes de murale – Demande de candidatures

La Ville d’Ottawa invite les artistes de murale à proposer leur candidature pour la réalisation d’une des deux commandes de murale sur un passage inférieur. De concert avec la communauté, les artistes ou les équipes d’artistes sélectionnés concevront et peindront une murale qui reflète les environs des passages afin de créer des portails dynamiques dans la ville.

Date limite des candidatures : Le 20 juin 2014
Budget : 20 000 $ par murale

Contexte du projet

La Ville d’Ottawa est heureuse d’inviter les artistes de murale et les équipes dirigées par un artiste de murale à présenter leur candidature pour la réalisation d’une des deux commandes d’œuvre dans le cadre du projet de murales sur les passages inférieurs. Le comité de sélection retiendra jusqu’à six artistes ou équipes d’artistes qui devront fournir une proposition. Les artistes choisis devront réaliser une murale dans un des deux passages inférieurs sélectionnés. Ce projet vise à financer une œuvre ou un concept original, et exigera une étape de consultation et de mobilisation de la communauté afin de refléter le mieux possible le secteur environnant. Les candidats peuvent soumettre un projet pour un seul emplacement ou les deux, mais ne pourront recevoir qu’une seule commande.

Admissibilité

La présente demande de propositions est ouverte aux artistes de murale professionnels qui habitent dans un rayon de 150 km d’Ottawa. Les participants doivent être citoyens canadiens ou résidents permanents. La Ville encourage les artistes à présenter une demande individuellement ou en équipe.

Calendrier

Les artistes devront commencer leur œuvre en juin 2014 et la terminer au plus tard le 23 août 2014. Ce délai comprend la réalisation et la mise en œuvre d’un plan d’engagement communautaire, l’examen du concept final par le Service des travaux publics, le ministère des Transports et la Commission de la capitale nationale et l’exécution de la murale.

Date limite et avis

Les propositions devront être transmises en personne ou par la poste et reçues au plus tard le vendredi 20 juin 2014, à 16 h HNE. Il ne s’agit pas d’une date limite de cachet postal. Les candidatures envoyées par télécopieur ou par courriel seront rejetées, tout comme les propositions incomplètes ou en retard. Tous les participants seront avisés par courriel des résultats de la première étape du processus de sélection en juin 2014.

Veuillez envoyer ou remettre votre candidature à l’adresse suivante :

Projet de murales sur les passages inférieurs
Ville d’Ottawa
172, avenue Guigues, 3^e étage
Ottawa (Ontario)  K1N 5H9

Détails: http://ottawa.ca/fr/residents/eau-et-environnement/mode-de-vie-ecologique/appel-de-candidatures-les-peintures-murales

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Request for Proposals
Commission of Artwork for Norfolk Botanical Garden
City of Norfolk
Norfolk, VA
Eligibility: Open to international artists
Budget: $150,000
Deadline: June 19, 2014

The City of Norfolk Public Art Planning Committee seeks an artist to design and create artwork that will stimulate thought, conversation and inspire viewers.  Artwork should be botanically inspired, natural and organic and should demonstrate sustainability and an environmental message in a beautiful and meaningful way.  The City of Norfolk Public Art Planning Committee is not necessarily looking for singular sculpture but artwork that can be experienced.

Apply at norfolk.gov.http://www.norfolk.gov/DocumentCenter/View/15617

Please direct any questions to: Danny Hawk at danny [point] hawk [arobas] norfolk [point] gov

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Request for Proposals
Commission of Artwork
City of Norfolk
Norfolk, VA
Eligibility: Open to international artists
Budget: $100,000
Deadline: May 30, 2014

The Public Art Planning Committee seeks an artist to design and create artwork that will celebrate the rich history and reflect the diversity of cultural heritage of Church Street welcoming everyone to this place of inclusion. The
committee hopes the artwork will signal a gateway, transition and connector to downtown. The final artwork should be inspiring, stimulate thought and conversation and serve as an example of creativity. It should be captivating, lively and unifying.

Apply at norfolk.gov.http://www.norfolk.gov/DocumentCenter/View/15327

Please direct any questions to: Danny Hawk at danny [point] hawk [arobas] norfolk [point] gov

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Call for Artists
Public Art Projects for Light Rail Line
Maryland Transit Administration (MTA)
Baltimore, Maryland, USA
Eligibility: open to all professional artists or artists’ teams with public art experience
Deadline: June 13, 2014 – 5pm EST

The Program Management Consultant (PMC), contracted to the Maryland Transit Administration (MTA), is seeking artists and artists’ teams to create site specific artworks and artistic enhancements for the future Baltimore Red Line Light Rail Line. There will be art opportunities at approximately 23 major locations, including five underground stations, fourteen above ground stations, one pedestrian connector, two portals, Route 40 bridges, and other infrastructure elements.

This Call for Artists is to create a roster of artists and designers of all types including 2D and 3D artists working in a variety of media to create integrated public artworks for the stations, environs and connecting infrastructure.

Up to three artists may be selected for each station or other major locations for an approved roster.  If selected for the approved roster, qualified artists will be assigned one or more specific opportunities by location and paid a stipend to create artwork proposals for specific station(s) or individual location(s).  From these proposals, artists may be competitively selected for award of contracts to design and integrate artwork into the overall station and infrastructure.  Artists would also work with the communities to create artwork that highlights the cultural vitality of the region, and reflects the artistic, cultural and/or historical interests of the surrounding communities.

Interested artists can access the entire call for artists via the Call for Artists – CaFE web site at: https://www.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=1939

Please direct any questions to callforartists [arobas] baltimoreredline [point] com

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Appel de propositions

Projet d’art public collaboratif 1 + 1 = Nous inspiré de la table de pique-nique

Lieu : Région de la capitale du Canada

Date limite : Le 26 mai  2014, 14h00, HAE

Ouvert aux artistes ou professionnels du design canadien (citoyen canadien ou résident permanent)

Patrimoine canadien est à la recherche d’artistes canadiens ayant des idées novatrices pour la création d’un projet artistique collaboratif dans le cadre des célébrations de la fête du Canada 2014. L’œuvre devra s’inspirer de la table à pique-nique sous le thème 1 + 1 = Nous c’est-à-dire de l’histoire, de la mémoire et des multiples identités qui forgent notre pays. L’œuvre sera créé par l’artiste avec la participation du public le 1er juillet et sera ensuite présenté dans la région de la capitale du Canada jusqu’au 1er septembre 2014.

Les documents de l’Appel de propositions sont disponibles uniquement dans le site achatsventes.gc.ca. Cliquez sur le lien suivant pour obtenir les documents : achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-14-00633637

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MAISON DES ARTS DE LAVAL
Appel de dossiers
Œuvre lumineuse intégrée à l’architecture intérieure
Date limite : 29 mai 2014
La Maison des arts de Laval invite les artistes à soumettre un projet d’œuvre lumineuse intégrée à l’architecture intérieure de son bâtiment. Une surface murale sera mise à la disposition d’un-e artiste professionnel-le qui concevra un projet artistique correspondant à la mission de la Maison des arts et à la fiche technique de l’espace mural. Grâce à une subvention spéciale de la Ville de Laval qui affirme ainsi l’importance de l’institution sur le territoire lavallois, la Maison des arts réalise ce projet d’œuvre permanente.
La Maison des arts de Laval offre un montant forfaitaire de 10 000$ pour un projet clé en main. Ce montant comprend donc les droits d’auteur, le cachet, les matériaux et l’installation.
La Maison des arts de Laval :
La Maison des arts de Laval s’inscrit comme un lieu de création, de diffusion et de médiation en arts actuels. Théâtre, arts visuels, danse sont les principales disciplines convoquées dans ce lieu unique où l’expérience artistique devient rapidement une habitude grâce à son programme de médiation artistique.

plus de détails pdf

6. divers

L’art visuel d’écrit avec Gaëtane Verna!

L’art visuel s’écrit est un document Web qui comprend six capsules vidéo présentant six intervenants, critiques et commissaires en arts visuels. L’AGAVF souhaite, par cette présentation, favoriser l’écrit et le commissariat en arts visuels dans les communautés francophones minoritaires du Canada. Cette semaine, découvrez la capsule avec Gaétane Verna!

Gaëtane Verna – Directrice de la Power Plant Art Gallery

L’AGAVF vous invite à consulter les outils développés sur son site à : www.agavf.ca/dossiers/artvisuelecrit.html