nouvelles et appels de dossiers 18 juillet 2014

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

Visitez l’AGAVF www.agavf.ca
Twitter: @agavf
Facebook: www.facebook.com/agavf
La Liste sur Internet: liste.agavf.ca

Abonnez-vous gratuitement par courriel et recevez La Liste toutes les deux semaines. De retour le 15 août!

 

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
F is for fake. L’art le cinéma et le faux
artistes: Banksy, Coasta Botes + Peter Jackson, Sam Cullman + Jennifer Grausman, John Boyle-Singfield, Gustav Deutsch, Eric Doeringer, Vera Frenkel, Graciela Montealegre, Bryant Ross et Orson Welles.
Commissaire: Jason St-Laurent. Commissaire adjointe: Kathleen Nicholls
du 7 juin au 16 août 2014
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Claude Chaloux et Kate Church
du 3 juillet au 31 août 2014
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Galerie Sans Nom (Moncton)
Oh, Canada – Daniel Barrow, Rebecca Belmore, Valérie Blass, Shary Boyle, Ruth Cuthand, Michael Fernandes, David Hoffos, Terrance Houle, Allison Hrabluik, Rita McKeough, Micah Lexier, Kent Monkman, Andrea Mortson, Michael Snow, Hans Wendt, Janet Werner, John Will
Commissaire : Denise Markonish
Du 26 juin au 21 septembre 2014
Organisée et mise en tournée par le Massachussetts Museum of Contemporary Art et présentée en collaboration avec la Owens Art Gallery de l’Université Mount Allison et le Musée d’arts du Centre des arts de la Confédération
www.ohcanadaest.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Sandra Lachance – Vieux jeux: Jeux du Nord. Histoires ordinaires
du 19 juin au 31 juillet 2014
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Kristin Nelson, David Perrett et Gaëtanne Sylvester – Roche, Papier, Ciseaux
du 19 juin au 28 août 2014
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

 

1. appels en français du Canada

Le Labo – Contact Photography Festival 2015 – Toronto – 14 septembre
Volet arts médiatiques – Festival international du cinéma francophone en Acadie – Moncton – 31 juillet
Festival international du cinéma francophone en Acadie – programmation – Moncton –  25 juillet
aceartinc. – Winnipeg – 1er août
artothèque – Montréal – 5 août
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre
VUphoto – Québec – en tout temps
TO2015 – Toronto – 31 décembre
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière – 28 septembre
Représentation canadienne à la 15e exposition internationale d’architecture – Biennale de Venise – 15 octobre
Orange, événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe – 15 août

2. appels en anglais du Canada

Open Studio – Toronto – 15 septembre
Awards for Emerging Ceramic and Glass Artists – Waterloo – 3 octobre
Young creators unit – Buddies in bad times – Toronto – 8 septembre
Northern Ontario juried exhibition – Thunder Bay – 2 septembre
VTape – Toronto – 18 juillet
The8fest – Toronto – 30 septembre
Forest City Gallery – London – 15 septembre

3. appels internationaux

PrixNetArt – international award for net art – 31 août
Piksel14 – Bergen, Norvège – 15 août
Simultan Festival – vidéo – Timisoara, Roumanie – 20 juillet
We just want to make things – Whitdel Arts – Détroit – 26 septembre
transmediale 2015 – Berlin, Allemagne – 10 août
Gyeonggi International Ceramic Biennale – 7 novembre
Festival of Art on Billboards Art Moves – Pologne – 30 juillet
Rendez-vous du carnet de voyage – Vidéoformes – 10 septembre
Rencontres Traverse Video – Toulouse – 15 octobre
Espacio enter Canarias – Iles Canaries – 31 juillet
1708 Gallery – Richmond, États-Unis – 15 juillet
Prix Vidéoformes – Clermont-Ferrand – 1^er octobre
Arse Elektronika 2014 – San Francisco – 5 août
Laboratoire L’Autre musique – Paris – en cours
Brave new world – Berlin – 4 août
Frieze Writer’s Prize – 21 juillet
Project Anywhere – 1^er septembre

4. résidences

Centre de production et de diffusion Daïmôn – Gatineau – 15 août
Atelier Hotel Pro Forma – Copenhague – 5 août
3e impérial – Granby – 1er octobre
VUphoto résidence d’artiste – Québec – 15 octobre
Lumière d »‘encre – Céret, France – 8 septembre
Contemporary Artists Center – Troy, NY, États-Unis – en tout temps
Arteles – Hämeenkyrö, Finlande – 18 juillet
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5.art public

Women in movement – Boston – 21 juillet
SLP skate park – Lethbridge – 30 septembre

6. divers

L’art visuel s’écrit, avec Sylvie Cotton

 

1. appels en français du Canada

 

Pour sa programmation 2015, Le Labo recherche un projet qui sera soumis comme application pour le festival Scotiabank CONTACT Photography Festival
Nota Bene : Le Labo n’est pas responsable de la programmation du Festival. Nous nous engageons à soutenir le projet mais nous ne pouvons pas garantir sa programmation.

Le Labo verse à tous les artistes programmés un cachet d’artiste selon les barèmes CARFAC.

Le Labo souhaiterait présenter un projet photo multimédia pour la prochaine édition du Scotiabank Photography Festival.
En tant que centre d’arts médiatiques, Le Labo recherche des projets novateurs où la photographie est associée à d’autres éléments et pratiques (montage interactif, Petit œuvre Multimédia POM – liste non exhaustive -…). Sans renier les bases de la photographie, Le Labo souhaite proposer un projet qui revisite cette pratique grâce aux nouveaux outils technologiques.

APPEL – Télécharger le formulaire en ligne

Le Labo
Centre d’arts médiatiques francophone de Toronto, Le Labo est un centre d’artistes autogéré unique en Ontario.
S’attardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le Labo met l’accent sur l’exploration et l’innovation artistiques médiatiques.
En plus de donner à ses membres l’accès à un lieu de production et à des équipements professionnels Le Labo programme des œuvres d’artistes francophones originaires du Canada et de la francophonie internationale afin d’être une vitrine de la création francophone à Toronto.
Le Labo a été Featured Exhibition lors de l’édition 2013 du Scotiabank CONTACT Photography Festival 2013
http://scotiabankcontactphoto.com/featured-exhibitions/1492

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Appel aux performances audiovisuelles

aceartinc. est un centre d’artistes dédié au développement, à l’exposition et à la diffusion de l’art contemporain par des producteurs culturels. ace maintient un engagement envers les artistes émergents et reconnaît son rôle à l’endroit des artistes par rapport au contexte culturel plus large. ace est dédié à la diversité au niveau de la programmation et vers cette fin encourage les inscriptions d’artistes et de commissaires qui s’identifient comme étant membre des communautés GLBT (gaie, lesbienne, bisexuelle et transsexuelle), Premières Nations (avec statut, sans statut, Inuit et Métis) ainsi que toute autre communauté culturellement diverse.

Appel de soumissions
Les documents nécessaires pour la Programmation régulière :

Votre soumission devrait comprendre :

1. Une lettre d’accompagnement
2. Un énoncé d’artiste et/ou de commissaire (une page)
3. Un projet. À noter : si le projet est en cours de développement, veuillez fournir du matériel d’appui relié au projet.
4. Un CV mis à jour avec vos coordonnées actuelles (2 pages)
5. La cédule des activités (s’il y a lieu)
6. Une liste d’équipement ou de besoins techniques précis (s’il y a lieu)
7. Une liste d’images (pas plus d’une page)
8. Votre matériel d’appui

Les soumissions qui ne sont pas conformes à nos consignes risquent d’être excluses de notre processus de sélection.

Afin de réduire les déchets de papier et se conformer au 21ième siècle, aceartinc. privilégie les soumissions numériques.

Créez deux fichiers PDF séparés : un qui comprend votre lettre d’accompagnement, votre énoncé d’artiste, votre projet, votre CV, votre liste d’images et votre cédule d’activités/liste d’équipement. Le deuxième fichier comprendra votre matériel d’appui. Indiquez votre nom en entier sur vos fichiers. Mettez-les en attache et envoyez-les par courriel à gallery [arobas] aceart [point] org.

Matériel d’appui
aceartinc. est seulement compatible avec les MACs.

Vous pouvez inclure jusqu’à 20 images (un total de 20, y compris pour les soumissions de groupe), présentées préférablement dans un document PDF.

Les images individuelles doivent être en format jpeg de 72 ppp, 1024 x 768 pixels, 500 k (.5 MB) RGB ou SRGB seulement. Nous ne considérerons pas des images plus grandes.

Pas d’exposés en PowerPoint s.v.p.

Les vidéos peuvent être soumises par l’entremise d’un lien Vimeo, YouTube ou d’autres sites Web facilement accessibles. Voir ci-bas pour plus de clarifications par rapport à chaque partie de la soumission.

Les vidéos soumises sur DVD doivent être compatibles avec NTSC et ne doivent pas durer plus de 5 minutes et être prêtes à visionner.

Les vidéos CD-R doivent être accessibles via Quicktime, RealPlayer ou VLC.

Les pistes audio sont acceptables uniquement en format MP3, WAV ou AIFF.

Pas de classeurs, de chemises ou d’agrafes (seulement des trombones S.V.P.).

Pas plus de 2 imprimés : ceci comprend des essais, des critiques, des documents d’œuvres d’art non-originales qui ne peuvent pas être décrites autrement, soit en diapositive, soit en format vidéo. PAS DE LIVRES S.V.P.

Aucune œuvre d’art originale.

Veuillez ne pas envoyer de courrier enregistré qui exige une signature.

Les soumissions ne seront pas renvoyées, alors n’envoyez pas de matériel qui ne peut pas être remplacé.

Présentement, nous ne pouvons accepter que des soumissions en anglais.

Date limite :
17 h, le 1er AOÛT.

Le jury recevra un disque de votre projet; assurez-vous de suivre nos consignes en ce qui concerne la grandeur du fichier et le titre.

Pour vous renseigner sur aceartinc., rendez visite à notre site Web ainsi qu’à nos plateformes sociales (Facebook, Instagram, www.aceart.org).

 

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Appel de dossiers
Œuvres en consignation à l’Artothèque
Dédiée aux arts visuels depuis 1995, L’Artothèque, membre de la Fondation des arts et métiers d’art du Québec (FAMAQ), fonctionne sur le principe d’une bibliothèque d’art en offrant aux particuliers, entreprises et institutions la possibilité de louer des œuvres originales à des prix abordables. Elle propose également des expositions dans le cadre de sa programmation. Par ses activités, L’Artothèque donne au grand public un accès privilégié à des œuvres d’art et contribue à mieux faire connaître les artistes québécois.
Les artistes qui désirent déposer des œuvres en consignation à L’Artothèque doivent soumettre un dossier par courriel (analays [point] alvarez [arobas] artotheque [point] ca) à l’attention d’Analays Alvarez, Responsable des collections, de la conservation et de la programmation culturelle, avant le 5 août 2014.
Cet appel est destiné aux artistes québécois et canadiens professionnels, qu’ils soient émergents ou établis, ayant acquis une formation de base et possédant une compétence reconnue par leurs pairsi. Les médiums acceptés sont les suivants : peinture, art imprimé, photographie, sculpture (petit et moyen formats), dessin et techniques mixtes.
Un comité de sélection formé de pairs issus de différents milieux aura lieu le jeudi 7 août. Il prend les décisions en fonction de critères bien définis tels que la pertinence de l’œuvre eu égard à la demande de notre clientèle, ses caractéristiques physiques (fragilité, poids et dimensions), sa qualité, son intérêt et sa valeur esthétique, sa cohérence vis-à-vis de notre collection, son caractère original et unique. La démarche et le parcours professionnel de l’artiste sont également considérés. Ces critères sont établis pour faciliter la sélection et tiennent compte des objectifs de la politique de gestion de la collection de L’Artothèque.
Les décisions du comité de sélection sont sans appel et seront communiquées à tous les artistes dans la semaine qui suit le comité.
Pièces à joindre au dossier
• Coordonnées complètes de l’artiste
• Un curriculum vitae à jour (1200 mots maximum)
• Un texte décrivant la démarche artistique (300 mots maximum), comprenant
l’exécution technique des œuvres, les influences et la réflexion
• Un dossier virtuel d’œuvres (jusqu’à 6 œuvres maximum). Les œuvres doivent être récentes et bien identifiées (numéro, titre, année, médium, support, dimensions et prix). Utiliser un tableau EXCEL ou WORD pour y placer et
identifier les images (JPG)
• Un dossier de presse (s’il y a lieu)
Politique de dépôt
Les œuvres choisies par le comité de sélection doivent être disponibles pour la vente ou la location (ou les deux). L’Artothèque se réserve le droit de refuser les œuvres si, une fois sur place, elles présentent des détériorations ou des problèmes techniques ou si elles ne correspondent pas aux informations données lors de la soumission du dossier.
Les œuvres choisies sont déposées en consignation à L’Artothèque après signature d’un contrat de consignation. C’est de la responsabilité des artistes concernés de venir les déposer dans nos locaux.
Nos politiques prévoient un dépôt en consignation d’une année au minimum. Par contre, à des fins d’expositions ou pour toute autre raison valable, un artiste peut retirer une ou plusieurs œuvres non louées avec au moins trois jours d’avis. Quant aux œuvres louées, l’artiste doit attendre la fin de la période de location avant de reprendre ses œuvres.
Il y a redevance aux artistes seulement quand une œuvre est louée ou vendue.
Pour des raisons techniques propres à notre mission de location, les œuvres papier doivent être encadrées et encollées pour être acceptées. Les sculpteurs doivent quant à eux présenter des œuvres de moins de 50 livres et en spécifier le poids dans le dossier d’artiste.
Veuillez prendre note que le non-respect des informations demandées entraine le rejet du dossier. Aucun frais d’étude de dossier ni d’adhésion ni aucune cotisation annuelle ne sont exigés aux artistes qui deviennent membres de L’Artothèque.
L’Artothèque
5720, rue Saint-André Montréal (QC), H2S 2K1
www.artotheque.ca
514-278-8181
Horaires
Administration du:
Mardi au vendredi de 10h00 à 17H00
Ouverture au public et service de prêt d’œuvres du: Mercredi au vendredi de 12h30 à 19h00
Le samedi de 11h00 à 17h00

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Programmation 2015-2016 / Caravansérail

1^er octobre 2014

Rimouski (Québec)

Appels de dossiers 2015-2016

VU invite les artistes oeuvrant en photographie à soumettre un projet pour sa programmation à venir. Le centre souhaite promouvoir des pratiques novatrices qui rendent compte d’un travail de recherche et de réflexion sur le médium. Les propositions de projets issus d’autres disciplines sont aussi les bienvenues lorsque celles-ci témoignent d’un questionnement sur la photographie.

*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour rejoindre les espaces de production de VU, contacter le 418-640-2558 ou cliquez ici.

https://vuphoto.org/fr/projet/

 

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APPEL DE DOSSIERS / CALL FOR ENTRIES

 

La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada, lance son appel de dossiers pour sa 9^e édition qui sera présentée du 21 juin au 6 septembre 2015 à Trois-Rivières.

 

L’appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels qui utilisent les techniques de l’estampe dans une démarche contemporaine. L’inscription se déroulera du 1^er juin au 28 septembre 2014. Le formulaire d’inscription et les règlements en français, anglais et espagnol sont également disponibles sur notre site web www.biectr.ca. Le formulaire d’inscription peut être rempli et retourné en ligne ou par la poste.

 

Isabel Boucher

Adjointe à la direction artistique et à la coordination

Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières

58, rue Raymond-Lasnier

Trois-Rivières (Québec)

Canada, G9A 2J6

819.370.1117

www.biectr.ca

info [arobas] biectr [point] ca

 

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Appel de propositions

Représentation canadienne à la 15e Exposition internationale d’architecture,
Biennale de Venise, 2016
"http://conseildesarts.ca/fr/arts-visuels/biennale-de-venise"

Le Conseil des arts du Canada invite les organismes et bureaux à soumettre
des propositions pour participer à une conversation internationale sur
l’architecture contemporaine, par le biais d’une exposition présentée à la
prestigieuse Biennale de Venise de juin à novembre 2016.

Date limite : le 15 octobre 2014

Lignes directrices et formulaires de demande
"http://conseildesarts.ca/~/media/files/visual arts/formulaire_venise_2016_
6mai.pdf?mw=1382"

Pour plus de renseignements, contactez : 
Brigitte Desrochers
Agente de programme
1-800-263-5588 (sans frais) ou
613-566-4414, poste 5270
brigitte [point] desrochers [arobas] conseildesarts [point] ca

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NOMINATION DES COMMISSAIRES & LANCEMENT DE L’APPEL DE DOSSIERS

Présenté du 12 septembre au 25 octobre 2015

DATE LIMITE : VENDREDI 15 AOÛT 2014

Saint-Hyacinthe, le 7 mai 2014 – ORANGE, L’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, a le plaisir d’annoncer la nomination
de Céline Mayrand et de Sylvie Tourangeau à titre de commissaires invitées à la 5e édition de sa triennale, qui se tiendra en septembre et octobre 2015.
Pour l’occasion, les deux réputées commissaires ont proposé le thème Cru ou cuit, autour duquel s’articulera la programmation.
Madame Mayrand sera responsable du volet expositions, tandis que Madame Tourangeau pilotera le volet performances.
www.expression.qc.ca/orange/index.html

 

2. appels en anglais du Canada

 

 

 

3. appels internationaux

 

Beginning this autumn, Rhizome and Beijing-based TASML and CAT/CCIA will award a substantial new prize for internet art.

The « no strings attached » prize, which will be awarded three times in total in 2014, 2015, and 2016, will recognize the past work and future promise of one artist making outstanding work on the internet. The awardee will receive $10,000; a second distinction award of $5,000 will also be made each year.

To us, the prize feels timely. It celebrates the current moment of internet art and looks ahead to its future. As many artists have won international acclaim for work that tackles technology as subject matter through media forms of long standing—sculpture, installation, and painting—internet art remains less recognized, less supported. This prize gives a boost to those who continue to make art on the internet, and emphasizes the unique cultural importance of such work.

We’re thrilled to work with our partners to acknowledge significant internet artists who continue to be committed to working online, who have inspired us in the past, and whose best work still lies ahead.

Deadline for nominations: August 31, 2014. Please see full information about the prize on http://www.prixnetart.org.

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Call for entries
Deadline: 15 August 2014

Piksel14
November 13-16 2014
Bergen, Norway

Piksel is an international event for artists and developers working with Free/Libre and Open Source technologies in artistic practice. It is organized in Bergen, Norway,and involves participants from more than a dozen countries exchanging ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops, performances and discussions on the aesthetics and politics of free technologies, free culture & art.

open CALL for PROJECTS

For the exhibition and other parts of the program we currently seek projects in the following categories:

1. Installations

Projects to be included in the exhibitions.
The works must be realized by the use of free and open source
technologies. For Piksel14 we specially encourage projects in the field
of DIY BIOart and sustainable technologies to apply.

2. Audiovisual performance

Live art realized by the use of free software and/or open/DIY
hardware.

3. Presentations

Innovative DIY/open hardware and audiovisual software tools or software
art released under a free/open license. (Also includes presentations of
artistic projects realized using free/open technologies.)
For Piksel14 we specially encourage projects in the field of DIY BIOart
and sustainable technologies to apply.

4. Workshops

Hands on workshops utilizing free software and/or open/DIY hardware for
artistic use. For Piksel14 we specially encourage projects in the field
of DIY BIOart and sustainable technologies to apply.

5. PikselSavers

Video and software art based on the screensaver format – short
audiovisual (non)narratives made for endless looping. Possible thematic
fields includes but are not limited to: sustainable resource
allocation, renewable technologies, energy harvesting, fair trade
hardware, free content, open access, DIY economy, shared development.
The works must be realized by the use of free/open source technologies.

!!!!!!!!!! Deadline – august 15. 2014 !!!!!!!!!!

Please use the online submit form at:
http://piksel.no/ocs

or send documentation material – preferably as a URL to online
documentation with images/video to piksel14 (AT) piksel.no

 

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SIMULTAN FESTIVAL #10 – call for video submissions

DEADLINE: 20 July, 2014

SIMULTAN is an annual festival held in Timisoara, Romania – dedicated to
media art, experimental music & sound.
The 10th edition of the Simultan Festival will take place from October 6 until 11,
under the motto ‘TERMS & CONDITIONS’.

Submission Guidelines
Simultan is open for submissions of innovative video works,
which are related to the festival theme.
– categories: video, experimental video, fiction, documentary,
experimental documentary, motion graphics, experimental animation,
digital/generative.
– number of works: max 2 / author
– duration: 10 minutes (each)

More info & online application form:
http://www.simultan.org/en/2014/call.html

Selected artists will be asked to send the screening version of the work/s.
The list of the participating artists will be published on the website
at the beginning of September.

– no entry fee!

For additional information please visit:
http://www.simultan.org/

follow us:
https://www.facebook.com/simultanfestival
Tweets by simultan_org

 

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transmediale 2015 will take place from January 28 to February 1 at the Haus der Kulturen der Welt, Berlin. The programme will feature a diversity of different types of work in a thematic exhibition as well as film and video screenings, workshops, performances, and a conference programme. transmediale is always interested in works exploring our complex relation to technology, be it through new or old media.

transmediale 2015 CAPTURE ALL
Call for Works

In a society ruled by algorithms, data is always at play. The drive towards the quantification of everything means that we are all contributing to a state of permanent capture of life into data. As citizens, workers and players of the networks we (often involuntarily) double as sensors for bodies of global data collection, working for the potential extraction of value everywhere and increasing the productivity of everyday life. If work and leisure became mathematically manageable data units for the assembly line production model of industrial capitalism, today’s workers even offer their free time to the extent that it serves a form of unaware labour facilitated by playful technologies and game-like mechanics. Are there still modes of being that resist the imperative of digital capitalism to CAPTURE ALL or is there no option but to play along? If so, are there artistic strategies and speculative approaches that do not play this game of quantification by the numbers? What are the blind spots and gaps of relentless quantification and gamification that can be exploited in order to carve out new ways of living?

Flash crashes caused by out of control algorithms, imprecise “precision strikes”, the unintended consequences of a badly interpreted meta-data, the biometrics of a dog applied to a human being, the mismatch of work and life: not only the productivity but also such evident dysfunctions of the CAPTURE ALL society originate in the constant algorithmic operation on data, in instant data-play and the illusion of boundless control. Playful and participatory structures are purposefully used to render personal information traceable, social relationships exploitable and behavioral patterns recognizable. The events of the most recent past instantly feed the datafied present and are used to predict a probable future in an endless interpretation loop which is the founding principle of a society of control hopelessly out of control.

transmediale 2015 sets out to push against the limits of digital culture’s pervasive logic of CAPTURE ALL and its quantification of life, work and play. We are looking for artistic works, critical media projects and speculative research that delimit modes of existence by operating in and exploiting the blind spots of a datafied society. There is always something in excess that bypasses normalization, even in the most integrated processes of capture. Following this idea, transmediale calls for artistic descriptions and actions that form pro-active responses to phenomena like gamification, quantification and algorithmic control and their ways of making the spheres of everyday life, work and play increasingly indistinguishable. We welcome proposals for action and (-de)constructive counter-action including miscalculation and disproportioning, overidentification and obfuscation, metamodeling and re-purposing, acceleration and exaggeration, de-gamification and counter-gamification. We are seeking responses that outsmart and outplay the logic of CAPTURE ALL and that organise more intimate modes of post-digital life, work and play.

Submit Your Work Now at
http://www.transmediale.de/content/transmediale-2015-capture-all
Deadline: August 10, 2014

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8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015

The 8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015
Submission period September 1 – November 7, 2014
Application fee: none

 

ENTRY OPEN for International Competition
Artists around the world are invited to take part in the international competition organized by the Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015 for the spring of next year.

The International Competition of GICBiennale 2015 whole-heartedly welcomes works by artists that re-interpret traditional values of ceramics in truly unique ways, breaking away from the conventional dichotomy of ceramics as design and ceramics as art.  Ceramic artists are pushing the boundaries of ceramics ever outward, and the boundary between ceramics as design and ceramics as art is increasingly becoming blurred.  This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand its territory by discovering artworks of mixed materials and made by techniques of other genres and ceramics fused with other genres of art, not to mention the values inherent to ceramics.

The International Competition of GICBiennale 2015 will be an opportunity to display your imagination and creativity to the fullest.  Come and join this competition that will open the future of ceramics, presenting diverse issues facing us today including political, societal, religious, cultural, and environmental issues along with aesthetic values.

In previous competition, we had 1,875 artists from 71 countries who submitted 3,362 artworks. This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand from its territory.

The Grands Prize will receive $48,100 with solo exhibition opportunity for GICB 2017.

For more information: https://www.kocef.org/eng/

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7th Festival of Art on Billboards Art Moves, Poland

“More or less freedom?”
Deadline: 30 July, 2014
Application fee: none

We would like to invite you to take part in a Billboard Art Competition. The invitation is addressed to all the interested people, artists and students. There is no entry fee.

The best 10 artworks selected by an international jury panel will be printed and exhibited in the urban space of the city of Torun, Poland in September / October 2014. The author of the winning entry will receive the Main Award in the amount of PLN PLN 3.000 (about EUR 726, USD 984).

The entries can be sent by electronic mail until the 30 July 2014, 00:00 CET to the following address: artmoves(at)tlen.pl

The artwork is supposed to be a creative response to this year’s competition theme: “More or less freedom?”

This competition slogan can be treated as a metaphor of all the processes taking place in the world today. Freedom was and still is a word of great value. At the same time, freedom is a paradoxical word. This is one of the fundamental ideas that drive individual and social life. In the history of mankind, great and wonderful, but also tragic things happened in the name of freedom. Paradoxically, freedom is most easily
defined and appreciated when one tastes its lack (e.g. in a totalitarian state). When we have it, we do not notice it and it rapidly loses its real value – we take it for granted. So, what is freedom then? Is freedom essential to life? Should it be unlimited or have some limits? Can other people limit our freedom – because they also have a right to feel free? Is freedom responsibility or rather doing what one feels like doing?
What do we really need? What do you need? More or less freedom?

Find more information about the Competition and the Festival at: http://www.artmovesfestival.org
and
facebook: http://www.facebook.com/pages/Art-Moves-Festival/222833667733103

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RENDEZ-VOUS DU CARNET DE VOYAGE 2014

« Il faut aller voir » and VIDEOFORMES call for projects for the « Prix du Carnet de Voyage Numérique ».
This prize will reward the author(s) of a digital « travel book » : a 5 minutes video, a vlog or an interactive Website.
Infos and regulations
Deadline : September 10 , 2014

Appel à projets pour le « Prix du Carnet de Voyage Numérique » organisé par l’association « Il Faut Aller Voir » et VIDEOFORMES.
Ce prix récompensera une vidéo de 5 minutes max., un vlog ou un site interactif.
Voir infos et réglement.
Deadline : 10 septembre 2014

WEBSITE RENDEZ-VOUS CARNET DE VOYAGE
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XXX VIDEOFORMES ·19>21 / 03

Prix VIDEOFORMES 2015

Grand Prix VIDEOFORMES de la ville de Clermont-Ferrand, Prix VIDEOFORMES du Conseil Général 
du Puy de Dôme, Prix Arte Creative VIDEOFORMES, Prix Numéro 23, Prix Université Blaise Pascal 
des étudiants (Clermont-Ferrand)

Concours international ouvert à tous. Les œuvres présentées doivent témoigner d’une écriture originale
innovante où la recherche artistique prime sur les moyens techniques utilisés.

DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 1er octobre 2014

Règlement et formulaire:

www.videoformes-fest.com/inscriptions-prix-videoformes-2015/

 

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Deadline: 5 August 2014

Arse Elektronika 2014
TRANS*.*
monochrom’s festival on sex and tech!
October 2-5, 2014 in San Francisco, USA.

Call for talks, performances, games, workshops, machines, systems!

*.*

Trans is a Latin noun or prefix, meaning “across”, “beyond” or “on the opposite side”. What does that mean for sex and technology?
– Transitions, translations, transgressions, transistors & transducers, transactions, transmission (specifically sexually transmitted infections), transdermal?
– How does sex change as we age? As we grow, as we mature? And what about old age? Sex in nursing homes? Sex when people have lost much of their sense of identity with Alzheimer’s Disease and the like, but are still horny, still sexual entities? How do pharma and biotech help/monetize this situation?
– Sex under drugs, sex under other altered states? Is Viagra a drug? At what point does a loss of cognitive function take away our ability to consent?
– Transnationality and sex. What about translations and transitions across cultures? For example: Hacking, porn, dissent in Iran? Purity Balls and the American obsession with virginity whatever that really means?
– How does our sex and our perception of sex change with the introduction of new gadgets? Who are the early (sexual) adopters? And what about the adapters? What about (white male) privilege and new gadgets? Google Glass Ceiling?
– SCOT (social construction of technology) research, such as that of Mackenzie and Wajcman, argues that the path of innovation and its social consequences are strongly, if not entirely shaped by society itself through the influence of culture, politics, economic arrangements, regulatory mechanisms and the like. So if its true that technology itself doesnt matter, but the social or economic system in which it is embedded (Langdon Winner), then what does that tell us about the transition from sex tech into the cultural mainstream?
– Is human sexual behavior transforming our planet? What’s the sexual side of the anthropocene?
– Transgression and mechanophila? Is our technological society driven by erotogenic fixation on machinery? What about hardcore pornography such as Fucking Machines? Can this be seen as constituting the limit of current sexual biopolitics?
– Sex puppets, Real Dolls and the Uncanny Valley? A never-ending transition?
– Teagan Widmer’s latest app, Refuge Restrooms, highlights the importance of providing safe public accommodations for trans people. How can apps like Widmers help with tasks that most people take for granted, like the ability to use the bathroom?
– Is trans* a controversial label online? How do we develop language-theory-activism in general? Programming languages are designed to be inclusive of “trans” in a broad sense for both binary and non-binary gender modalities. Does it have transmisogynist qualities?
– Feminists, among other critical scholars, have long argued the problems with the notion of the Transcendental. Focusing on the transcendental moves our attention away from the day-to-day struggles involving the material and instead replaces it with transcendent ideas and ideals. How is this manifested through issues of sexuality and technology? What can we do about it? What are the power struggles involved, positionalities afforded and relationships to, that transcendental modes of thought afford for socio-economically marginalized populations? Can we compare and contrast notions of transcendence alongside notions of immanence? What is the role of the body and embodiment with respect to transcendentalism? What are the implications of transcendental for power? Grassroots activism? Citizens’ movements? Open source? Hacking? Can we have visions of the future without being transcendental?
– And, last but not least, since sex is a pretty biological thing (insofar as things are biological things), we want to remind of genetics with our theme. Genetic transformation/translation/transcription/transmission.

 

Submit a talk, a performance, a game, a workshop, a machine, a system!

monochrom.at/blog/index.php?op=ViewArticle&articleId=2314&blogId=4

Deadline: August 5, 2014.
Our selection will be announced August 20, 2014.

For questions, please email: office AT monochrom.at
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Appels à contribution permanents pour les dossiers du Laboratoire L’ Autre musique.

Enquête Laboratoire LAM « Noises »

Le laboratoire L’Autre musique (associé à l’ACTE UMR8218 Paris1/CNRS programme Arts Sonores) propose une enquête sur les bruits.
Pour participer, il vous suffit de nous faire parvenir une composition personnelle bruyante, une partition conceptuelle, un diagramme, un dessin à faire du bruit ou toute autre forme d’installation ou de performance qui vous paraîtrait pertinente pour cette enquête. Votre proposition doit, si possible, être accompagnée d’un exemple vidéo ou sonore.
Les contributions sélectionnées seront publiées sur le laboratoire L’Autre musique. L’ensemble de ces publications donnera lieu à un travail de synthèse présenté lors du colloque « Bruits » organisé par le programme Arts Sonores à la Cité du Cinéma (Plaine Saint-Denis), les 4 et 5 décembre 2014 (date et lieu sous réserve).

Le laboratoire L’Autre musique (associé à l’ACTE UMR8218 Paris1/CNRS programme Arts Sonores) propose une enquête sur les bruits.
Pour participer, il vous suffit de nous faire parvenir une composition personnelle bruyante, une partition conceptuelle, un diagramme, un dessin à faire du bruit ou toute autre forme d’installation ou de performance qui vous paraîtrait pertinente pour cette enquête. Votre proposition doit, si possible, être accompagnée d’un exemple vidéo ou sonore.
Les contributions sélectionnées seront publiées sur le laboratoire L’Autre musique. L’ensemble de ces publications donnera lieu à un travail de synthèse présenté lors du colloque « Bruits » organisé par le programme Arts Sonores à la Cité du Cinéma (Plaine Saint-Denis), les 4 et 5 décembre 2014 (date et lieu sous réserve).

lautremusique.net/appel-a-participation.html

 

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Call for entries
Deadline 4 August 2014

BRAVE NEW WORLD
is a politically motivated screening event at the “Institut fuer Alles Moegliche” in Berlin. A selection of videos of different genres will be screened dealing with fundmental political incidents or radical social changes of the present time.

The first BRAVE NEW WORLD screening is scheduled for September 2014 in collaboration with “artvideoKOELN international” on the occasion of the 26th anniversary of the foundation of Google (4 Sept 1998).

Videos with a duration of max. 10 min can be submitted via Internet upload.
Regulations and entry form on

www.nmartproject.net/netex/?p=6051

artvideoKOELN international
artvideoKOELN (at) gmail.com

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Frieze Writer’s Prize 2014: 
Call for submissions
Deadline: 21 July 2014

www.frieze.com

Frieze Writer’s Prize, an annual international award to discover and promote new art critics, is now open for entries. The winner will be commissioned to write a review for frieze and will be awarded 2,000 GBP. 

This year, the prize will be judged by Amy Sherlock, reviews editor of frieze, Vivian Sky Rehberg, a contributing editor of frieze based in Rotterdam, and the British novelist and literary critic Ned Beauman.

Aspiring art critics are invited to submit one unpublished review of a recent contemporary art exhibition, which should be 700 words in length. Entries should be emailed as a word attachment to writersprize [arobas] frieze [point] com.

Guidelines for submissions

–Entries must be submitted in English, but may be translated (this must be acknowledged).

–Entrants must be over 18 years of age.

–Entrants may have previously had a maximum of three pieces of writing on art published.

–The closing date for entries is 21 July.

 

frieze

Launched in 1991, frieze is one of the world’s leading magazines of contemporary art and culture. An international publication with offices in London, New York and Berlin, frieze includes essays, reviews and columns by today’s most forward-thinking writers, artists and curators. Visit frieze.com/magazine for further information.

 

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For proposal guidelines and more information go to www.projectanywhere.net

 

 

4. résidences

 

Recherche-création / Daïmôn

15 août 2014

Gatineau (Québec)

Le Centre de production et de diffusion Daïmôn est un centre d’artistes autogéré qui a pour mission de soutenir la recherche-création, la production et la diffusion en arts médiatiques. Par ses programmes Artiste résident, Soutien aux premières oeuvres et Recherche & création, Daïmôn encourage les artistes à repousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la photographie, de la vidéo, ainsi que des arts sonores et électroniques, y compris les pratiques installatives, interactives et performatives.

Daïmôn privilégie les projets qui font valoir le jeu de plus en plus complexe des médias entre eux et qui interrogent les zones intermédiaires et non seulement les langages constitués des médias utilisés. Seuls les projets comportant un certain degré de recherche seront considérés.

Programmes de résidences
– Artiste résident
– Soutien aux premières œuvres
– Recherche & création

Artiste résident  – 4 semaines
Offert aux artistes professionnels, ce programme veut promouvoir des échanges féconds entre les artistes d’ici et d’ailleurs. Il s’adresse aux artistes en mi-carrière et établis ou qui ont cumulé plus de cinq (5) années de pratique. Les artistes du Québec, du Canada et de l’étranger sont admissibles à ce programme.

Daïmôn offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’hébergement pour la durée de la résidence
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services d’un technicien
– Un cachet de 1500$
– Des indemnités de déplacement*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

Soutien aux premières œuvres – 2 semaines
Daïmôn maintient par ce programme son soutien à la réalisation d’une première oeuvre en arts médiatiques pour les artistes de la région de Ottawa-Gatineau et de l’Outaouais. Sont admissibles à ce programme, les artistes, en début de carrière, avide de créer dans un contexte professionnel une première proposition en arts médiatiques. Les artistes professionnels ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline et voulant développer une production en nouveaux médias sont également admissibles.

Daïmôn offre :
– Un encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Un cachet de 500$*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

Recherche et création – 4 semaines
Ce programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis qui ont une pratique en arts médiatiques. Les artistes de Gatineau-Ottawa, du Québec et du Canada sont admissibles à ce programme.

Daïmôn offre :
– Un encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Des indemnités de déplacement et des indemnités quotidiennes*
* Pour les artistes de l’extérieur de la région d’Ottawa-Gatineau

Votre dossier doit comprendre :
– Une indication claire du choix du programme
– Curriculum vitae (max. 3 pages)
– Description du projet en lien avec la démarche artistique (environ 500 mots)
– Besoins techniques
– Un échéancier de production (1/2 page)
– Un dossier visuel comprenant :
> une liste descriptive
> 10 à 20 images d’œuvres récentes (JPEG, 72 dpi, 1 Mo, 1024 X 768 px)
> Ou un document vidéo (.mov) ou audio (max. 10 min)
– Tout autre document pertinent
– Une enveloppe-réponse affranchie et adressée pour le retour du dossier

Les dossiers envoyés par courrier électronique ne seront pas considérés.

* Pour avoir accès aux services et aux équipements du Centre, les artistes dont les projets seront sélectionnés devront devenir membres actifs au coût de 60$.

Veuillez faire parvenir votre proposition à l’adresse suivante :
Centre de production Daïmôn – Appel de dossiers
78, rue Hanson
Gatineau (Québec)
Canada J8Y 3M5

 

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Résidences de coproduction en art infiltrant / 3e impérial

1^er octobre 2014

Granby (Québec)

Nous invitons les artistes en art actuel à soumettre une proposition dans le contexte des résidences de coproduction en art infiltrant du 3e impérial, centre d’essai en art actuel et du cycle de programmation La constellation des métiers bizarres.

Ce cycle de programmation aborde la posture de l’artiste sous l’angle de l’étrangeté et du pouvoir catalyseur de l’art : invention du quotidien, habileté à créer des protocoles ludiques, inédits, à circuler dans des réseaux inexplorés.

Nous proposons aux artistes d’expérimenter d’autres manières d’habiter le réel, à travers la mise en œuvre de projets d’art infiltrant.

RÉSIDENCES DE COPRODUCTION EN ART INFILTRANT

Art infiltrant

Nos résidences se caractérisent par une approche de l’art infiltrant qui situe la pratique de l’art actuel dans un rapport de proximité à la collectivité, explorant divers contextes de la quotidienneté, hors des lieux normalement dédiés à la production et à la diffusion de l’art.

Nous entendons par art infiltrant, des pratiques d’art qui opèrent à même le réel par un investissement d’énergie dans le corps social – art in situ, in socius. Les processus de l’art infiltrant privilégient une diversité d’approches esthétiques et une attitude constructive et ouverte. Par une logique d’apprivoisement réciproque, et tout en prenant en charge les considérations éthiques qu’ils soulèvent ces processus mettent à profit des compétences qui ne relèvent pas exclusivement du champ artistique.

Coproduction

Notre programme de résidence en art infiltrant opère par un mode de coproduction. Cette approche a été mise en place au fil d’une longue expérience de 30 années afin d’offrir les meilleures conditions de création et procédures de travail pour faire évoluer les pratiques de l’art infiltrant. Ces conditions et procédures visent à favoriser la prise de risque et la présence active à un contexte vivant tout en prenant en compte la culture locale et son environnement, l’inclusion du citoyen et la valorisation de ses compétences ainsi que la considération des questions éthiques que peuvent soulever certaines propositions artistiques.

D’un point de vue idéologique, la coproduction est un mode de travail qui déplace la figure de l’artiste de sa position convenue, généralement au centre de la création de l’œuvre. Ici, c’est l’œuvre qui se place au centre de la création, et autour de celle-ci gravitent l’artiste et l’équipe du 3e impérial, ainsi que les collaborateurs ou participants ; tous sont réunis pour former une alliance reposant sur la force créative et les compétences de chacun, sur la qualité de l’engagement envers l’œuvre à réaliser et sur la capacité d’adaptation dans cet accomplissement.

Notre approche de coproduction implique des pratiques collaboratives et un travail soutenu d’interrelations et d’interactions entre l’équipe du centre et l’artiste ainsi qu’avec les collaborateurs qui gravitent autour du processus de réalisation de l’œuvre d’art infiltrant ou qui y prennent part.

MODALITÉS DE LA RÉSIDENCE

L’équipe du centre et les artistes s’engagent dans une relation de coproduction pour cibler un contexte et réaliser un projet, depuis sa conception jusqu’à sa diffusion. Dans ce contexte la notion de résidence inclut l’intégralité des étapes de mise en œuvre et de diffusion de l’œuvre d’art infiltrant : prospection, évolution formelle et esthétique, stratégies de mise en œuvre et de déploiement dans un contexte spécifique, démarches auprès de partenaires ou de collaborateurs, stratégies de diffusion, etc.

La résidence comprend trois volets principaux: prospection, production et diffusion. Elle comprend un accompagnement professionnel individualisé tant sur le plan artistique, que technique et logistique.

Le premier séjour, destiné à un travail de prospection, est préalable à une entente de résidence de coproduction pour la réalisation d’un projet d’art infiltrant. Ce séjour de prospection permet de clarifier le contexte, de faire un premier repérage territorial et humain guidé et d’évaluer par la suite la faisabilité d’un projet et sa pertinence.

Les résidences de coproduction se déclinent normalement en 3 séjours au centre, s’échelonnant sur une période variant entre 12 et 18 mois et parfois plus. Elles comprennent toujours un volet de présentation publique et un plan de communication qui sont adaptés à la nature de chaque projet.

La collaboration entre le centre et l’artiste s’appliquant à toutes les étapes devant mener le projet à sa réalisation complète, le protocole de travail inclut donc des étapes de collaboration et des échanges d’information qui ont lieu entre chacun des séjours en résidence au centre.

Étant donné les particularités du travail de création contextuelle, une connaissance de base du français parlé ainsi que des aptitudes relationnelles sont des critères qui seront considérés par le comité de sélection.

Tous les contextes et toutes les saisons sont à explorer.

Les projets auront lieu entre 2015 et 2017.

Nous offrons :
Cachet de production et droits de diffusion
Hébergement – Espace de travail individuel de 40 m2
Mise en contexte locale et accompagnement individualisé
Documentation et édition
Accès aux équipements: atelier de menuiserie, outils tout-terrain, base informatique, appareils audio-visuels, documentation en art actuel
Les artistes sont invités à envoyer une lettre de motivation. Nous souhaitons connaître leurs intérêts en regard de leur démarche et des pistes de travail qu’ils envisagent par rapport aux modalités de la résidence et à l’orientation artistique de la programmation.

LE DOSSIER DOIT COMPRENDRE:

Les informations suivantes en format PDF
Lettre de motivation.
Pistes de travail, intention de projet, ainsi que la (ou les) formes qu’il pourrait prendre.
Brève description des besoins techniques pressentis.
Présentation de la démarche artistique.
Curriculum vitae.
Dossier de presse (cinq pages maximum).
Liste descriptive de la documentation visuelle, incluant (s’il y a lieu) les liens aux documents vidéos.
Une documentation visuelle
10 à 15 images, format JPG, 72 dpi Chaque image doit être identifiée ainsi: NOM_prenom_01.JPG NOM_prenom_02.JPG etc…
Vidéos : liens YOUTUBE, VIMEO ou autre diffuseur web. NB : Assurez-vous que la documentation vidéo soit en ligne jusqu’en avril 2015.
Tous les documents requis doivent être envoyés par courriel via un service de transfert en ligne au plus tard le 1 octobre 2014 en un seul envoi n’excédant pas 20 MO à: info [arobas] 3e-imperial [point] org
Exemple de services de transfert: WeTransfer, WebCargo, etc.
Les documents vidéos doivent être présentés par le biais de liens YOUTUBE, VIMEO ou autre diffuseur web.

SVP, inscrire dans l’objet : Comité de programmation

 

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vuphoto

Résidences d’artistes suivies d’expositions
Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :
•    une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
•    une description du projet (1 page max)
•    un texte de démarche artistique
•    un curriculum vitae
•    tout autre document pertinent
•    pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
•    un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
(fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Expositions
VU dispose de deux galeries – l’espace américain et l’espace européen – dans lesquelles sont présentées annuellement une quinzaine d’expositions. Les artistes sont invités à soumettre un projet d’exposition en spécifiant l’espace qu’ils souhaiteraient occuper.
Résidences d’artistes
Pour les artistes oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création, pouvant mener ou non à une exposition. VU privilégie les propositions inédites de projets à développer à Québec – que ce soit pour faire des prises de vue, des explorations techniques, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche.
Le centre offre un soutien artistique, technique et financier aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit pour leurs dépenses dans les espaces de production. Ceux-ci sont dotés d’équipements complets dont des scanneurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels.
Publications
VU souhaite recevoir des propositions de projets de publication qui concordent avec sa vision du livre comme un espace de diffusion à part entière, et qui contribuent à renouveler le discours critique sur la photographie.
Projets spéciaux
Le centre encourage toute autre proposition qui n’entrerait pas dans le cadre des expositions, résidences ou publications.

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RESIDENCE: Lumière d’Encre 2014-2015

Appel à projet également téléchargeable à l’adresse suivante: http://dl.free.fr/haL0Da1II  ouhttp://we.tl/E7t2YE6tVL

Porteur du projet

Nom: Lumière d’Encre
Statut : Association loi 1901
Coordonnées : 47 rue de la République, 66400 Céret
Tél. /Fax: 04 68 87 29 19
Courriel : lumieredencre [arobas] free [point] fr
Responsable du projet : Claude Belime, tel : 06 09 46 15 62

Situation

La ville de Céret est située dans le département des Pyrénées-orientales.
Les candidats peuvent se renseigner sur la réalité de Céret sur les pages internet suivantes :
– http://fr.wikipedia.org/wiki/Céret
– http://www.insee.fr/fr/methodes/nomenclatures/cog/fichecommunale.asp?codedep=66&codecom=049
– http://pyreneescatalanes.free.fr/Villages/Histoire/Ceret.php
Céret est un territoire frontière, entre urbanité et ruralité, Espagne et France, dont l’histoire et le patrimoine artistique semblent encore prégnants aujourd’hui. Céret est le point de départ de notre attention sur la question de la ville, centre de nos réflexions cette année, accompagnée par des échanges et des conférences.

Thématique : « La ville »
Le traitement iconographique sur la ville a comme objectif de multiplier, croiser, opposer les points de vue pour mieux décrypter les images et les réalités de Céret et ainsi faire apparaître des lectures différenciées. D’autres artistes seront amené à travailler sur cette ville.

Nous désirons aborder la notion de ville par une double approche:
– Une représentation artistique subjective qui permettra une approche de l’imaginaire qu’elle véhicule par le travail de création (partie principale de la résidence).
– Une approche scientifique par le travail en collaboration avec de l’Université Via Domitia de Perpignan.

Dates et durée de la résidence

La résidence aura lieu entre novembre 2014 et mai 2015 sur une durée de 6 à 8 semaines contiguës ou non (en 2 ou 3 fois), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en début de résidence ainsi que plusieurs exposition des travaux produits, en fin de résidence. Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de l’association Lumière d’Encre.

Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des oeuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1 juin 2015.

Actions de médiation et actions pédagogiques

– Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées. Elles donneront lieu à un contrat spécifique et à une rémunération complémentaire et seront organisées en concertation avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre.
– L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués, ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation de plusieurs conférences et la tenue de deux ateliers « portes ouvertes ».

Matériel et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc est disponible sur place ainsi qu’un  laboratoire numérique et un espace-studio de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret, et dans la vallée en fonction des partenariats développés sur le territoire.

Conditions financières

Rémunération artistique : 2000 € bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 €.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 €.
Frais techniques de production et de tirage : sur justificatifs, limités à 1500 €.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, en cours de mise en place).

Cadre juridique

Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’association et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.

Dossier de candidature

Votre dossier de candidature doit comporter :
– Proposition de projet argumentée.
– Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
– Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
– Curriculum vitae à jour.
– Proposition d’atelier pédagogique et de stage.
– Les coordonnées physiques et internet du candidat.

Il est à envoyer :
– Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre, obligatoirement accompagné d’une copie
pdf, en un seul dossier, notamment pour les visuels des travaux déjà réalisés (avec une enveloppe et son affranchissement
pour le retour, en cas d’absence de ces éléments il ne sera procédé à aucun retour ).
– Soit par internet sous forme de dossier PDF, en un seul dossier, à lumieredencre [arobas] free [point] fr

Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés, un dossier papier devra être présenté
(notamment pour les travaux antérieurs).

Instruction des dossiers de candidature

— Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 8 septembre 2014.
— Présélection de 3 dossiers : 30 septembre 2014.
— Rencontres personnelles éventuelles avec chacun des présélectionnés entre le 1 et le 15 octobre 2014.
— Choix de l’artiste retenu : 20 octobre 2014.

Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).

 

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The Contemporary Artists Center provides 2-wk to 3-month long artist residencies in Troy, NY. Emerging artists of all disciplines and from all over the world live and work in a historic Neo-Gothic chapel, featuring 20-ft. high ceilings, adaptable 24-hour studios, lofted bedrooms, kitchen facility and a growing body of specialized tools. Situated just 2.5 hours north of NYC, CAC is conveniently accessible by car or public transportation. We encourage creativity, dialogue, experimentation, and a diversity of styles, concepts, and practices (2D, 3D, 4D). All artists receive some form of financial assistance. For details on applying visit our website.
NOTE: Applications are accepted on a rolling basis.

http://www.cactroy.org/residencies

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Arteles Creative Residency Program 2014
in Hämeenkyrö, Finland

Welcome to one of the largest, liveliest and most international creative residency programs in Finland / Scandinavia

Since 2010, we have welcomed over 330 selected artists & creative professionals from 43 countries to freely explore, experiment & expand their creative practice and thinking, to produce works and to collaborate with other energetic and ambitious artistic minds for a concentrated period of 1 to 3 months.

License to create
Our program allows you the time, space, facilities & freedom you need in order to develop yourself and your work. You can go experimental, test new ideas, produce works, collaborate with other energetic, international artists, or take it as an opportunity to turn towards to your inner self and the nature – the choise is yours.

To find out more and to apply online please visit our website:

www.arteles.org/residency.html

Periods:
1-3 months

Months:
February-September 2015

Application deadline:
18th of July 2014

 

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

 

5. art public

Women in Movement

VIEW MORE INFO
APPLY TO THIS CALL

Call Type: Public Art
Eligibility: International
City: Boston
State: Massachusetts
Fee: $0.00
Entry Deadline: 7/21/14
Days remaining to deadline: 7

The non-profit 501-c-3 Women’s Transportation Seminar Boston Charitable Fund, Inc., in coordination with the Massachusetts Department of Transportation, and the Massachusetts Bay Transportation Authority, announces a Request for Qualifications for public art work to be located in the Red Line/Silver Line Concourse in Boston’s historic South Station to celebrate Women in Movement. South Station is New England’s second largest transportation center after Logan Airport. The MBTA has a long history of enhancing the commuter experience through public art. Since 1967, it’s collection has grown to over ninety pieces on six transit lines.

Budget: Not to exceed $150,000. Deadline: July 21, 2014. More information available at https://WTSBostonPublicArt.com.

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Request for Qualifications – SLP Skate Park
July 2014

 

Project Intent
The City of Lethbridge is inviting artists to participate in a two stage public art competition.  The selected artist will receive a commission to design, fabricate and install an integrated public artwork for the SLP Skate Park which was recently completed in Lethbridge, Alberta (population 90,400).  The intent of this project is to provide a public artwork that recognizes the donors who made the construction of this community facility possible while enhancing the urban environment adjacent to the well-used skate park.  The names of all of the project donors must be creatively incorporated into the work with the name of the major donor, SLP Industries Ltd, being presented in a more prominent manner.  Although the work incorporates the donor’s names, this is first and foremost a public a work project.  Project proposals that include an element of community engagement will receive special consideration. 

 

Background
Building on the success of its existing recreational facilities, the City undertook the construction of a new 9,500 square foot neighborhood skate park which will provide youth with an opportunity to enjoy an unstructured athletic pursuit. The SLP Skate Park promotes skateboarding as a legitimate recreational activity, has added skateboarding vibrancy and is helping to build a strong and healthy community.  The SLP Skate Park is located on a major thoroughfare in close proximity to an outdoor baseball stadium, an outdoor swimming pool, an indoor ice arena and tennis courts. 

 

Eligibility
The competition is open to all artists living in the Western Provinces (Alberta, BC, Manitoba and Saskatchewan).

 

Budget
Total budget for the SLP Skate Park Public Art Project is $36,000.00.  This fee will be inclusive of all project costs.

 

Project Timelines
Proposal Advertising:  July 15, 2014
Proposal Submission: September 30, 2014
Invitation to Short List Artists: October 20, 2014
Final Proposal Submission: January 2, 2015
Commission Award and Announcement: January 30, 2015
Installation Deadline: July 31, 2015

Further project details and submission requirements are available on line at:
www.artslethbridge.org/publicart.html

 

Artists requiring further information are asked to forward inquiries to:

Suzanne Lint
Executive Director, Allied Arts Council of Lethbridge
suzanne [arobas] artslethbridge [point] org
403.320.0555

 

6. divers

L’art visuel d’écrit avec Sylvie Cotton!

L’art visuel s’écrit est un document Web qui comprend six capsules vidéo présentant six intervenants, critiques et commissaires en arts visuels. L’AGAVF souhaite, par cette présentation, favoriser l’écrit et le commissariat en arts visuels dans les communautés francophones minoritaires du Canada.

Cette semaine, découvrez la capsule avec Sylvie Cotton!

L’AGAVF vous invite à consulter les outils qu’elle propose sur son site à : www.agavf.ca/dossiers/artvisuelecrit.html