nouvelles et appels de dossiers 12 septembre 2014

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

Visitez l’AGAVF www.agavf.ca
Twitter: @agavf
Facebook: www.facebook.com/agavf
La Liste sur Internet: liste.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Jasmina Cibic à la Galerie SAW

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Jasmina Cibic – The fruits of our land
Commissaire: Jason St-Laurent
du 12 septembre au 15 novembre 2014
fête d’ouverture :  vendredi 12 septembre de 19h à 22h
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Ariane Thézé – Continuums
commissaire: Elia Eliev
du 12 septembre au 18 octobre 2014
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Yvette Cenerini– Émouvoir
du 11 septembre au 11 octobre 2014
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
ATSA – Dix ans d’urgence
du 21 septembre au 3 octobre 2014
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Galerie Sans Nom (Moncton)
Oh, Canada – Daniel Barrow, Rebecca Belmore, Valérie Blass, Shary Boyle, Ruth Cuthand, Michael Fernandes, David Hoffos, Terrance Houle, Allison Hrabluik, Rita McKeough, Micah Lexier, Kent Monkman, Andrea Mortson, Michael Snow, Hans Wendt, Janet Werner, John Will
Commissaire : Denise Markonish
Du 26 juin au 21 septembre 2014
Organisée et mise en tournée par le Massachussetts Museum of Contemporary Art et présentée en collaboration avec la Owens Art Gallery de l’Université Mount Allison et le Musée d’arts du Centre des arts de la Confédération
www.ohcanadaest.com

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Exposition photos sténopé numérique
commissaire: André Paquin
du 20 septembre au 21 octobre 2014
vernissage: le jeudi 25 septembre à 17h
67, avenue Beechwood (au 2^e étage)
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Philippe Blanchard – Lumière concrète
du 21 octobre au 22 novembre 2014
à la Galerie Glendon, Collège Glendon,
Université York, 2275, avenue Bayview, Toronto ON M4N 3M6
www.lelabo.ca

Galerie Glendon (Toronto)
Daniel Tomasini – Les couleurs vives de l’air – En los vivos colores del air
du 29 septembre au 11 octobre 2014
2275 av. Bayview, Collège Glendon, York Hall, C-130
Toronto, Ontario
www.glendon.yorku.ca/gallery

1. appels en français du Canada

L’Œil de Poisson – Québec – 15 octobre
Galerie de l’Atelier circulaire – Montréal – 15 novembre
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 26 septembre
Programme d’acquisition d’œuvres d’art autochtones – Ottawa – 15 septembre
Oboro – Montréal – 20 octobre
Centre des arts et de la culture de Dieppe – 15 octobre
Le Labo – Contact Photography Festival 2015 – Toronto – 14 septembre
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre
VUphoto – Québec – en tout temps
TO2015 – Toronto – 31 décembre
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière – 28 septembre
Représentation canadienne à la 15e exposition internationale d’architecture – Biennale de Venise – 15 octobre

2. appels en anglais du Canada

Paved Arts – Saskatoon – 15 septembre
New Adventures in Sound Art – Toronto – 15 novembre
Videodrunk – Toronto – 15 octobre
Martha Street Studio – Winnipeg – en ce moment
Struts Gallery – Sackville – 15 septembre
Open Studio – Toronto – 15 septembre
Awards for Emerging Ceramic and Glass Artists – Waterloo – 3 octobre
The8fest – Toronto – 30 septembre
Forest City Gallery – London – 15 septembre

3. appels internationaux

Prix Vidéoformes 2015 – Clermond-Ferrand – 1er octobre
Rencontres photographiques de Lorient – 1er octobre
Living Arts of Tulsa – 1er octobre
Szpilman Award – Berlin – 30 septembre
Media Art Biennale WRO – Pologne – 10 décembre
TPA video performance – 30 septembre
Gyeonggi International Ceramic Biennale – 7 novembre
Rencontres Traverse Video – Toulouse – 15 octobre

4. résidences

Flux Factory – New York – 1er octobre
L’Œil de Poisson – Québec – 15 octobre
Résidences Ateliers Vivegnis International – Liège – 15 septembre
L’Atelier circulaire – Montréal – 15 novembre
3^e impérial – Granby – 1^er octobre
VUphoto résidence d’artiste – Québec – 15 octobre
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5.art public

SLP skate park – Lethbridge – 30 septembre

6. divers

L’art visuel s’écrit, avec Sylvie Cotton
Élections 2014 au Nouveau-Brunswick: les chefs s’expriment sur les arts et la culture
Compte satellite de la culture – Statistique Canada

1. appels en français du Canada

EXPOSITION
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PROJET MULTIDISCIPLINAIRE OU HORS LES MURS

DATE DE TOMBÉE: 15 OCTOBRE 2014

L’Œil de Poisson, centre de production et de diffusion en art actuel et multidisciplinaire, invite les artistes et commissaires à soumettre leur projet pour la programmation 2015-2016 (grande galerie et petite galerie). Soutenant les artistes émergents et établis, le centre privilégie un art de recherche et d’exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines. 

Les artistes sélectionnés reçoivent des droits d’exposition suivant les normes du CARFAC et ont accès gratuitement à nos ateliers de production pour une période d’un mois précédant leur exposition.

CONTENU DU DOSSIER
Dans un fichier .zip (10 mo maximum et évitez les sous-dossiers)
• Curriculum vitae (max. 3 pages)
• Texte de démarche (max. 250 mots)
• Biographie (max. 250 mots)
• Description du projet proposé (max. 500 mots)
   (Précisez l’espace souhaité : Grande galerie ou petite galerie)
• Documentation visuelle (max. 15 images au format JPEG, 72 dpi)
• Documentation de vidéos (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web) – 10 minutes max.
  Note : La documentation vidéo doit demeurer en ligne jusqu’en janvier 2015.
• Dossier de presse (facultatif)
Soumission de dossiers par courriel à info [arobas] oeildepoisson [point] com
OBJET: Appel de dossiers 2015-2016

* Notez qu’aucun dossier papier ne sera accepté.

* Pour les plans et dimensions des galeries: oeildepoisson.com

L’Œil de Poisson

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LA GALERIE DE L’ATELIER CIRCULAIRE
La galerie de l’Atelier Circulaire a comme mandat de promouvoir et de diffuser le travail d’artistes établis et de la relève qui œuvrent dans le domaine des arts imprimés.

Dans le cadre de sa programmation 2015-2016, la galerie de l’Atelier Circulaire invite les artistes et les commissaires à soumettre un dossier pour un projet d’exposition. Le projet d’exposition doit intégrer les arts imprimés sur le plan technique et/ou conceptuel (techniques traditionnelles ou nouvelles technologies).
Date limite : 15 novembre 2014
Pour plus d’informations, veuillez visiter : www.ateliercirculaire.org/appels

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Appel de soumission de projets pour l’année de programmation 2015-2016
Date de tombée : Le vendredi 26 septembre 2014

La Maison des artistes visuels francophones (MDA) est un centre d’artistes en art actuel œuvrant avec la communauté francophone du Manitoba, la communauté francophone élargie et toutes les instances qui interagissent avec elles. Elle soutient la diffusion d’œuvres dans toutes les disciplines par des expositions, des échanges, des ateliers et des résidences d’artistes. Elle offre un soutien particulier aux artistes
émergents dans la présentation de leurs premières expositions, et un cadre adapté pour les propositions d’artistes plus établis et pour les commissaires. Elle s’appuie sur un dialogue critique dans l’orientation de sa programmation et de ses projets. À travers le réseautage et les partenariats, la Maison des artistes encourage l’ouverture aux formes d’expression venues d’ailleurs pour dynamiser la communauté. Pour promouvoir la professionnalisation de ses membres, elle organise des formations et des causeries.Vous êtes invités à soumettre une proposition d’exposition en art actuel pour l’année de programmation 2015-2016.
Critères de soumissions :
• avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste émergent en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
• avoir la capacité de communiquer en français
Documents à soumettre :
• démarche artistique
• description du projet d’exposition
• un maximum de 15 exemples de travaux récents sur CD ou DVD ( chaque minute de vidéo équivaux une image)
• liste détaillée du matériel d’appui (titre, médium, dimension, date)
• un curriculum vitae à jour (maximum 3 pages)
• dossier de presse (facultatif)
• une enveloppe de retour suffisamment affranchie (faute de retour
de dossier)
Aucune soumission ne sera acceptée sans le matériel d’appui requis.
Processus de sélection :
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite
artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.
Veuillez faire parvenir votre dossier à : Comité de sélection
La Maison des artistes
219, boulevard Provencher Saint-Boniface (MB) R2H 0G4
Pour plus d’information : 204-237-5964 | artistes [arobas] mts [point] net

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Appel de soumission – Programme d’acquisition d’œuvres d’art autochtones 2014-2015

Le Centre d’art autochtone des Affaires autochtones et Développement du Nord Canada (AADNC) invite les artistes autochtones à postuler afin d’être considéré pour l’édition 2014-2015 du Programme d’acquisition d’œuvres d’art autochtones par le comité d’évaluation par les pairs tel que décrit dans cet appel de soumission.

Toutes soumissions doivent être reçues au plus tard le 15 SEPTEMBRE, 2014.

http://www.aadnc-aandc.gc.ca/fra/1406225107308/1406225250778

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OBORO est fébrile de ré-ouvrir ses appels de dossiers pour la saison 2014-2015 après deux années bien remplies à honorer les appels précédents. À compter d’aujourd’hui et jusqu’au 20 octobre 2014, 17 h, soumettez vos projets aux programmes d’Expositions, et de Résidences pour artistes locaux. Les détails de l’appel des Ateliers studios Saguenay-Montréal seront divulgués dans les prochaines semaines.

http://www.oboro.net/fr/page/appels-de-dossiers

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APPEL AUX ARTISTES ET AUX COMMISSAIRES

Date limite : 15 octobre 2014

Le Centre des arts et de la culture de Dieppe (CACD), ouvert au public depuis septembre 2010, incontournable institution artistique et culturelle de la Ville de Dieppe ; il est un lieu rassembleur ancré dans sa collectivité dont la mission est de renforcer l’identité culturelle de la jeunesse et de la communauté environnante en encourageant la créativité et la participation aux activités artistiques et culturelles.

La Galerie du CACD présente au public, dans un espace judicieusement conçu (voir plan détaillé de la salle en format PDF), des expositions illustres de qualité artistique. Les productions artistiques choisies sont nourries de recherche et de questionnement théorique. Ces vitrines contribuent d’une part à l’épanouissement des artistes reçus et, par le fait même, insufflent à la communauté des occasions de découvertes et d’expériences variées en arts visuels. La salle d’exposition du CACD se démarque par ses installations techniques à la fine pointe de la technologie. Toutes les disciplines sont éligibles et considérées.

Le Centre invite les artistes et les commissaires à soumettre leurs projets d’exposition pour la programmation 2015-2016 et 2016-2017. Les dossiers doivent êtres affranchis par la poste au plus tard le 15 octobre 2014.

Votre dossier doit comprendre :

– Une description précise du projet d’exposition (env. 500 mots);

– Votre démarche artistique (env. 500 mots);

– Votre curriculum vitæ et/ou biographie;

– Un maximum de 20 images numériques numérotées (JPG);

– Une liste détaillée de vos images ou vidéos avec très courtes descriptions (année, format);

– Une revue de presse pertinente, catalogues, publications;

– Une enveloppe-retour préaffranchie et préadressée si vous désirez récupérer votre dossier.

Veuillez poster votre dossier à l’adresse suivante, à l’attention de:

Luc Gaudet, directeur général

Centre des arts et de la culture de Dieppe

331, avenue Acadie

Dieppe, Nouveau-Brunswick

E1A 1G9

Modalités:

-Le sceau de la poste considéré comme étant la date de réception du dossier;

-les dossiers envoyés par courriel ne seront pas acceptés;

-submissions can also be sent in English;

-les dossiers seront évalués par un jury de pairs, et seuls les artistes retenus suite aux recommandations du comité seront contactés par écrit;

-la programmation peut s’étaler sur des périodes de douze à trente-six mois;

-la durée ciblée de chaque exposition est de trois mois;

-la rémunération est prévue selon les taux CARFAC en vigueur.

Le CACD désire remercier tous les postulants.

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Pour sa programmation 2015, Le Labo recherche un projet qui sera soumis comme application pour le festival Scotiabank CONTACT Photography Festival
Nota Bene : Le Labo n’est pas responsable de la programmation du Festival. Nous nous engageons à soutenir le projet mais nous ne pouvons pas garantir sa programmation.

Le Labo verse à tous les artistes programmés un cachet d’artiste selon les barèmes CARFAC.

Le Labo souhaiterait présenter un projet photo multimédia pour la prochaine édition du Scotiabank Photography Festival.
En tant que centre d’arts médiatiques, Le Labo recherche des projets novateurs où la photographie est associée à d’autres éléments et pratiques (montage interactif, Petit œuvre Multimédia POM – liste non exhaustive -…). Sans renier les bases de la photographie, Le Labo souhaite proposer un projet qui revisite cette pratique grâce aux nouveaux outils technologiques.

APPEL – Télécharger le formulaire en ligne

Le Labo
Centre d’arts médiatiques francophone de Toronto, Le Labo est un centre d’artistes autogéré unique en Ontario.
S’attardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le Labo met l’accent sur l’exploration et l’innovation artistiques médiatiques.
En plus de donner à ses membres l’accès à un lieu de production et à des équipements professionnels Le Labo programme des œuvres d’artistes francophones originaires du Canada et de la francophonie internationale afin d’être une vitrine de la création francophone à Toronto.
Le Labo a été Featured Exhibition lors de l’édition 2013 du Scotiabank CONTACT Photography Festival 2013
http://scotiabankcontactphoto.com/featured-exhibitions/1492

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Programmation 2015-2016 / Caravansérail

1^er octobre 2014

Rimouski (Québec)

Appels de dossiers 2015-2016

VU invite les artistes oeuvrant en photographie à soumettre un projet pour sa programmation à venir. Le centre souhaite promouvoir des pratiques novatrices qui rendent compte d’un travail de recherche et de réflexion sur le médium. Les propositions de projets issus d’autres disciplines sont aussi les bienvenues lorsque celles-ci témoignent d’un questionnement sur la photographie.

*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour rejoindre les espaces de production de VU, contacter le 418-640-2558 ou cliquez ici.

https://vuphoto.org/fr/projet/

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APPEL DE DOSSIERS / CALL FOR ENTRIES

La Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières, la plus grande manifestation entièrement consacrée à l’estampe au Canada, lance son appel de dossiers pour sa 9^e édition qui sera présentée du 21 juin au 6 septembre 2015 à Trois-Rivières.

L’appel de dossiers s’adresse aux artistes professionnels qui utilisent les techniques de l’estampe dans une démarche contemporaine. L’inscription se déroulera du 1^er juin au 28 septembre 2014. Le formulaire d’inscription et les règlements en français, anglais et espagnol sont également disponibles sur notre site web www.biectr.ca. Le formulaire d’inscription peut être rempli et retourné en ligne ou par la poste.

Isabel Boucher

Adjointe à la direction artistique et à la coordination

Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières

58, rue Raymond-Lasnier

Trois-Rivières (Québec)

Canada, G9A 2J6

819.370.1117

www.biectr.ca

info [arobas] biectr [point] ca

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Appel de propositions

Représentation canadienne à la 15e Exposition internationale d’architecture,
Biennale de Venise, 2016
"http://conseildesarts.ca/fr/arts-visuels/biennale-de-venise"

Le Conseil des arts du Canada invite les organismes et bureaux à soumettre
des propositions pour participer à une conversation internationale sur
l’architecture contemporaine, par le biais d’une exposition présentée à la
prestigieuse Biennale de Venise de juin à novembre 2016.

Date limite : le 15 octobre 2014

Lignes directrices et formulaires de demande
"http://conseildesarts.ca/~/media/files/visual arts/formulaire_venise_2016_
6mai.pdf?mw=1382"

Pour plus de renseignements, contactez : 
Brigitte Desrochers
Agente de programme
1-800-263-5588 (sans frais) ou
613-566-4414, poste 5270
brigitte [point] desrochers [arobas] conseildesarts [point] ca

2. appels en anglais du Canada

Call for Short Films
Videodrunk
Deadline: October 15th

Between November 20-22, The White House Studio Gallery in 
Toronto will be hosting Videodrunk, a celebration of 
independent and experimental short film. We have 15 slots in 
our program open and welcoming all to submit. Submit your 
short films (between 5-25 minutes) to us by October 15th. All 
genres and styles are welcome.

When submitting please include the following info and a link to 
the film -Film's name -Director's Name -Country of Origin -Year 
of Release -Run Time -Genre -Any previous screenings

Please send all submissions and questions to 
videodrunkfest [arobas] gmail [point] com

Only the makers of films selected to screen will be notified. 
Notifications will be sent out by October 31st.
http://videodrunk.wordpress.com

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3. appels internationaux

XXX VIDEOFORMES ·19>21 / 03
Prix VIDEOFORMES 2015

Grand Prix VIDEOFORMES de la ville de Clermont-Ferrand, Prix VIDEOFORMES du Conseil Général
du Puy de Dôme, Prix Arte Creative VIDEOFORMES, Prix Numéro 23, Prix Université Blaise Pascal
des étudiants (Clermont-Ferrand)

Prize winning competition open to all video and media makers. Works should be original and/or display
a personal approach.
Concours international ouvert à tous. Les œuvres présentées doivent témoigner d’une écriture originale
innovante où la recherche artistique prime sur les moyens techniques utilisés.

DEADLINE FOR SUBMISSION : October 1st, 2014
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 1 octobre 2014

Regulation and submission form here
Règlement et formulaire ici

VIDEOFORMES bénéficie du soutien de / is supported by :
Ville de Clermont-Ferrand, Clermont-Communauté, Conseil Général du Puy-de-Dôme,
Conseil Régional d’Auvergne, Ministère de la Culture/DRAC d’Auvergne.
VIDEOFORMES is a member of RAN / VIDEOFORMES est membre du Réseau des Arts Numériques


www.videoformes.com  videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE_190/194 Bd Gustave Flaubert_63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17

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21e Rencontres Photographiques de Lorient

Lors de la précédente édition de la biennale, la Galerie Le Lieu avait initié un premier appel à dossiers pour une partie de sa programmation. Fort du succès observé, Le Lieu lance un nouvel appel pour la 21e édition des Rencontres Photographiques de Lorient. Huit lieux accueilleront donc une quinzaine de photographes aux pratiques singulières et variées d’octobre à décembre 2015.

La thématique de cette nouvelle édition est : Famille & communauté

Il s’agira donc d’évoquer la structure familiale sous toute ses formes et compositions, mais également de donner à voir la vie de communautés rarement révélées (monde politique, autarcique, professionnel, …)

L’appel est ouvert aux photographes professionnels, aux auteurs photographes et aux plasticiens utilisant l’image.

Il est aussi possible de présenter des travaux et installations vidéo.

Les dossiers sont à adresser à :

Galerie Le Lieu (Candidature 2015) / Hôtel Gabriel – Enclos du Port – 56100 Lorient

Et doivent être composés :

• de la fiche technique complétée
• de quelques tirages de lecture
• d’un cd présentant l’ensemble de la série ou vidéo
• d’un texte d’intention sur la démarche artistique
• d’une courte biographie
• d’une enveloppe affranchie pour le retour des dossiers non retenus

Date limite (cachet de la poste faisant foi) : 1er octobre 2014

Sélection officielle : 15 janvier 2015

Téléchargement du dossier de candidature : Candidature

Renseignements : contact [arobas] galerielelieu [point] com / sujet « appel à candidature 2015»

galerielelieu.com

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CALL FOR SUBMISSIONS: Living Arts of Tulsa 2015-2016 Season
Deadline date: October 1, 2014; City: Tulsa, USA; Source: Living Arts

LIVING ARTS OF TULSA
CALL FOR ARTISTS 2015 – 2016 SEASON
http://livingarts.org/callforartists15-16

PROPOSALS MUST INCLUDE:
1) A brief description of your proposal within 100 words (Describe what your work is, media included, not philosophy);
2) Artist’s Statement (tell us more about your concept and what is behind your work);
3) 10-15 images of representative work in JPEG format (if your work has visual parts only). Each image MUST be labeled with the artist’s last name (i.e. martinez 1. Jpg, martinez 2, and so on);
4) A list of weblinks of your work (if your work has movement and/or sound);
5) Please include a list of titles numbered in viewing order of each still image of video work submitted with description of your work (media, size, etc)
Example:
smith 1.jpg: “Untitled”, oil on canvas, 14”x21”
smith 2.jpg: “Untitled”, oil on canvas, 21”x30”
“Untitled Video”, Animation, 4min45sec and so on;
6) Minimum technical requirements you will want Living Arts to provide to present the work and time needed to install;
7) *For artists who are not in the general area only: estimated travel or freight expense (our policy is to pay for out-of-area artists’ return shipping if budget allows);
8) Dates available.

SUBMIT YOUR PROPOSAL, and for more information:
http://livingarts.org/callforartists15-16

Submission deadline for the 2015-16 season is OCTOBER 1, 2014

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Test Exposure at the 16th Media Art Biennale WRO 2015, Poland

Open Call
Deadline: December 10, 2014
Application fee: none

The WRO Media Art Biennale is the major forum for new media art in Poland, and one of the leading international art events in Central Europe. Since its inception in 1989, WRO has been presenting art forms using new media for artistic expression and communication, exploring current creative territories and building a critical perspective toward emerging issues in culture, art, society and technology.

The previous edition of the WRO Biennale—WRO 2013 Pioneering Values Biennale—was held at 18 sites around the city of Wrocław: museums, galleries, art house cinemas, department stores, old factory halls and public space, where the works of over 200 artists were shown. The exhibitions, concerts, performances, video projections, installations and conferences were attended by more than 1,000 accredited guests and over 110,000 visitors. The WRO Catalog is available both in print and online. – http://www.wrocenter.pl/en/biennale-wro/wro-2013-pioneering-values/

WRO 2015: Test Exposure
The aim of the WRO 2015 Biennale is to give exposure to new media art experiments, individual explorations and approaches investigating the potential of art both to affect and to reflect emerging issues in culture.

Artists are invited to submit works that take on the risks of innovation, inquiry and imagination, using original observations, contemporary technologies and procedures in the process of creating inventive forms, interpreting the present and revising the notion of the future (which no longer seems to be a clearly defined project).

The WRO 2015 Test Exposure Biennale is a testing ground for creative, unconstrained investigations of art’s potential to react to the present and to anticipate future challenges.

To submit a work, – http://wro2015.wrocenter.pl/entry/

Imagining, reflecting, cultivating, projecting, testing!

Artistic director: Piotr Krajewski

WRO Media Art Center Foundation / The WRO Art Center
ul. Widok 7
50-052 Wrocław
Poland

T +0048 71 343 32 40
biennale [arobas] wrocenter [point] pl
http://www.wro2015.wrocenter.pl

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tpa OPEN CALL VIDEO PERFORMANCE SECTION 2014 
The deadline has been postponed to SEPTEMBER 30!
http://www.torinoperformanceart.com/2014.html

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8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015

The 8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015
Submission period September 1 – November 7, 2014
Application fee: none

ENTRY OPEN for International Competition
Artists around the world are invited to take part in the international competition organized by the Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015 for the spring of next year.

The International Competition of GICBiennale 2015 whole-heartedly welcomes works by artists that re-interpret traditional values of ceramics in truly unique ways, breaking away from the conventional dichotomy of ceramics as design and ceramics as art.  Ceramic artists are pushing the boundaries of ceramics ever outward, and the boundary between ceramics as design and ceramics as art is increasingly becoming blurred.  This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand its territory by discovering artworks of mixed materials and made by techniques of other genres and ceramics fused with other genres of art, not to mention the values inherent to ceramics.

The International Competition of GICBiennale 2015 will be an opportunity to display your imagination and creativity to the fullest.  Come and join this competition that will open the future of ceramics, presenting diverse issues facing us today including political, societal, religious, cultural, and environmental issues along with aesthetic values.

In previous competition, we had 1,875 artists from 71 countries who submitted 3,362 artworks. This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand from its territory.

The Grands Prize will receive $48,100 with solo exhibition opportunity for GICB 2017.

For more information: https://www.kocef.org/eng/

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4. résidences

Flux Factory is excited to announce a new application for
Winter 2014 & Spring 2015 residencies!

http://www.fluxfactory.org/news/residency-opportunities-2014-2015/

Flux Factory is a 20 year old non-­profit arts organization, artist collective and international residency program committed to building a sustainable community for diverse cultural producers, including visual artists, builders, curators, activists, musicians, writers, etc.

We’re looking for cultural producers of all kinds to join the Flux community for
3 / 6 / 9 / 12 month residencies.

Flux Factory cultivates a spirit of openness and generosity through a unique collaborative and participatory approach to realizing it’s residency and public programs. Fluxers benefit from an immersive and prolific environment that encourages experimentation and peer to peer resource sharing. Residents work together to shape and realize Flux’s expansive programming, proposing and leading exhibitions and educational events. Flux Factory nurtures individual practices by offering professional development opportunities, including one-on-one studio visits, group field trips, and monthly salons.

Our labyrinthian building includes 14 studios, a gallery, silkscreen studio, woodshop, coworking office, communal kitchen, library, and rooftop garden.

Each resident is responsible for their own funding, though Flux Factory can help with this process.

APPLY HERE

Application Deadline: October 1st

Please send any questions to residency [arobas] fluxfactory [point] org.

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RÉSIDENCE DE TROIS MOIS

DATE DE TOMBÉE: 15 OCTOBRE 2014

L’Œil de Poisson, centre d’artistes de la ville de Québec (Canada), offre la chance à un artiste de diffuser son travail dans la grande galerie suite à une résidence de recherche et de production. Le centre privilégie un art de recherche et d’exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines.
Cette résidence se déroule sur une période de trois mois (mi-octobre à mi-janvier). Celle-ci s’adresse aux artistes qui ont besoin d’utiliser nos ateliers de bois et/ou de métal pendant toute cette durée, que ce soit dans le cadre d’une pratique installative, sculpturale, multidisciplinaire. Tout en préparant son projet, l’artiste aura accès aux équipements du centre de même qu’à un grand espace de travail commun où plusieurs artistes de la région de Québec travaillent sous la supervision d’une équipe de techniciens chevronnés.
Le centre offre l’hébergement avec per diem pour une période de trois mois. L’artiste doit défrayer son transport jusqu’au centre.
CONTENU DU DOSSIER
Dans un fichier .zip (10 mo maximum et évitez les sous-dossiers)
• Lettre de motivation
• Curriculum vitae (max. 3 pages)
• Texte de démarche (max. 250 mots)
• Courte biographie (max. 250 mots)
• Texte descriptif du projet de résidence (max. 500 mots)
• Documentation visuelle (max. 15 images au format JPEG, 72 dpi)
• Documentation de vidéos (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web) – 10 minutes max.
  Note : La documentation vidéo doit demeurer en ligne jusqu’en janvier 2015.
• Dossier de presse (facultatif)
Soumission de dossiers par courriel à info [arobas] oeildepoisson [point] com
OBJET: Résidence 2015-2016

* Notez qu’aucun dossier papier ne sera accepté.

L’Œil de Poisson

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RÉSIDENCES D’ARTISTES
L’Atelier Circulaire invite les artistes professionnels du Québec, du Canada et de l’étranger, avec au minimum une formation de base en arts imprimés, à soumettre un dossier pour le programme de résidence d’artistes.

L’Atelier Circulaire occupe un espace lumineux de 10 000 pi2 et fournit un lieu de travail et de l’équipement spécialisé pour la gravure en creux, la lithographie, le relief, la sérigraphie et l’impression numérique.
La résidence inclut :
– accès aux ateliers pour une durée consécutive d’un mois;
– cachet d’artiste de 600 $;
– un cachet de 100$ pour l’achat de matériel au magasin de l’atelier;
– aide technique d’un imprimeur et/ou encadrement professionnel (25 heures).

Date limite : 15 novembre 2014
Pour plus d’informations veuillez visiter : www.ateliercirculaire.org/appels

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Résidences de coproduction en art infiltrant / 3e impérial

1^er octobre 2014

Granby (Québec)

Nous invitons les artistes en art actuel à soumettre une proposition dans le contexte des résidences de coproduction en art infiltrant du 3e impérial, centre d’essai en art actuel et du cycle de programmation La constellation des métiers bizarres.

Ce cycle de programmation aborde la posture de l’artiste sous l’angle de l’étrangeté et du pouvoir catalyseur de l’art : invention du quotidien, habileté à créer des protocoles ludiques, inédits, à circuler dans des réseaux inexplorés.

Nous proposons aux artistes d’expérimenter d’autres manières d’habiter le réel, à travers la mise en œuvre de projets d’art infiltrant.

RÉSIDENCES DE COPRODUCTION EN ART INFILTRANT

Art infiltrant

Nos résidences se caractérisent par une approche de l’art infiltrant qui situe la pratique de l’art actuel dans un rapport de proximité à la collectivité, explorant divers contextes de la quotidienneté, hors des lieux normalement dédiés à la production et à la diffusion de l’art.

Nous entendons par art infiltrant, des pratiques d’art qui opèrent à même le réel par un investissement d’énergie dans le corps social – art in situ, in socius. Les processus de l’art infiltrant privilégient une diversité d’approches esthétiques et une attitude constructive et ouverte. Par une logique d’apprivoisement réciproque, et tout en prenant en charge les considérations éthiques qu’ils soulèvent ces processus mettent à profit des compétences qui ne relèvent pas exclusivement du champ artistique.

Coproduction

Notre programme de résidence en art infiltrant opère par un mode de coproduction. Cette approche a été mise en place au fil d’une longue expérience de 30 années afin d’offrir les meilleures conditions de création et procédures de travail pour faire évoluer les pratiques de l’art infiltrant. Ces conditions et procédures visent à favoriser la prise de risque et la présence active à un contexte vivant tout en prenant en compte la culture locale et son environnement, l’inclusion du citoyen et la valorisation de ses compétences ainsi que la considération des questions éthiques que peuvent soulever certaines propositions artistiques.

D’un point de vue idéologique, la coproduction est un mode de travail qui déplace la figure de l’artiste de sa position convenue, généralement au centre de la création de l’œuvre. Ici, c’est l’œuvre qui se place au centre de la création, et autour de celle-ci gravitent l’artiste et l’équipe du 3e impérial, ainsi que les collaborateurs ou participants ; tous sont réunis pour former une alliance reposant sur la force créative et les compétences de chacun, sur la qualité de l’engagement envers l’œuvre à réaliser et sur la capacité d’adaptation dans cet accomplissement.

Notre approche de coproduction implique des pratiques collaboratives et un travail soutenu d’interrelations et d’interactions entre l’équipe du centre et l’artiste ainsi qu’avec les collaborateurs qui gravitent autour du processus de réalisation de l’œuvre d’art infiltrant ou qui y prennent part.

MODALITÉS DE LA RÉSIDENCE

L’équipe du centre et les artistes s’engagent dans une relation de coproduction pour cibler un contexte et réaliser un projet, depuis sa conception jusqu’à sa diffusion. Dans ce contexte la notion de résidence inclut l’intégralité des étapes de mise en œuvre et de diffusion de l’œuvre d’art infiltrant : prospection, évolution formelle et esthétique, stratégies de mise en œuvre et de déploiement dans un contexte spécifique, démarches auprès de partenaires ou de collaborateurs, stratégies de diffusion, etc.

La résidence comprend trois volets principaux: prospection, production et diffusion. Elle comprend un accompagnement professionnel individualisé tant sur le plan artistique, que technique et logistique.

Le premier séjour, destiné à un travail de prospection, est préalable à une entente de résidence de coproduction pour la réalisation d’un projet d’art infiltrant. Ce séjour de prospection permet de clarifier le contexte, de faire un premier repérage territorial et humain guidé et d’évaluer par la suite la faisabilité d’un projet et sa pertinence.

Les résidences de coproduction se déclinent normalement en 3 séjours au centre, s’échelonnant sur une période variant entre 12 et 18 mois et parfois plus. Elles comprennent toujours un volet de présentation publique et un plan de communication qui sont adaptés à la nature de chaque projet.

La collaboration entre le centre et l’artiste s’appliquant à toutes les étapes devant mener le projet à sa réalisation complète, le protocole de travail inclut donc des étapes de collaboration et des échanges d’information qui ont lieu entre chacun des séjours en résidence au centre.

Étant donné les particularités du travail de création contextuelle, une connaissance de base du français parlé ainsi que des aptitudes relationnelles sont des critères qui seront considérés par le comité de sélection.

Tous les contextes et toutes les saisons sont à explorer.

Les projets auront lieu entre 2015 et 2017.

Nous offrons :
Cachet de production et droits de diffusion
Hébergement – Espace de travail individuel de 40 m2
Mise en contexte locale et accompagnement individualisé
Documentation et édition
Accès aux équipements: atelier de menuiserie, outils tout-terrain, base informatique, appareils audio-visuels, documentation en art actuel
Les artistes sont invités à envoyer une lettre de motivation. Nous souhaitons connaître leurs intérêts en regard de leur démarche et des pistes de travail qu’ils envisagent par rapport aux modalités de la résidence et à l’orientation artistique de la programmation.

LE DOSSIER DOIT COMPRENDRE:

Les informations suivantes en format PDF
Lettre de motivation.
Pistes de travail, intention de projet, ainsi que la (ou les) formes qu’il pourrait prendre.
Brève description des besoins techniques pressentis.
Présentation de la démarche artistique.
Curriculum vitae.
Dossier de presse (cinq pages maximum).
Liste descriptive de la documentation visuelle, incluant (s’il y a lieu) les liens aux documents vidéos.
Une documentation visuelle
10 à 15 images, format JPG, 72 dpi Chaque image doit être identifiée ainsi: NOM_prenom_01.JPG NOM_prenom_02.JPG etc…
Vidéos : liens YOUTUBE, VIMEO ou autre diffuseur web. NB : Assurez-vous que la documentation vidéo soit en ligne jusqu’en avril 2015.
Tous les documents requis doivent être envoyés par courriel via un service de transfert en ligne au plus tard le 1 octobre 2014 en un seul envoi n’excédant pas 20 MO à: info [arobas] 3e-imperial [point] org
Exemple de services de transfert: WeTransfer, WebCargo, etc.
Les documents vidéos doivent être présentés par le biais de liens YOUTUBE, VIMEO ou autre diffuseur web.

SVP, inscrire dans l’objet : Comité de programmation

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vuphoto

Résidences d’artistes suivies d’expositions
Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :
•    une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
•    une description du projet (1 page max)
•    un texte de démarche artistique
•    un curriculum vitae
•    tout autre document pertinent
•    pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
•    un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
(fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Expositions
VU dispose de deux galeries – l’espace américain et l’espace européen – dans lesquelles sont présentées annuellement une quinzaine d’expositions. Les artistes sont invités à soumettre un projet d’exposition en spécifiant l’espace qu’ils souhaiteraient occuper.
Résidences d’artistes
Pour les artistes oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création, pouvant mener ou non à une exposition. VU privilégie les propositions inédites de projets à développer à Québec – que ce soit pour faire des prises de vue, des explorations techniques, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche.
Le centre offre un soutien artistique, technique et financier aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit pour leurs dépenses dans les espaces de production. Ceux-ci sont dotés d’équipements complets dont des scanneurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels.
Publications
VU souhaite recevoir des propositions de projets de publication qui concordent avec sa vision du livre comme un espace de diffusion à part entière, et qui contribuent à renouveler le discours critique sur la photographie.
Projets spéciaux
Le centre encourage toute autre proposition qui n’entrerait pas dans le cadre des expositions, résidences ou publications.

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

Request for Qualifications – SLP Skate Park
July 2014

Project Intent
The City of Lethbridge is inviting artists to participate in a two stage public art competition.  The selected artist will receive a commission to design, fabricate and install an integrated public artwork for the SLP Skate Park which was recently completed in Lethbridge, Alberta (population 90,400).  The intent of this project is to provide a public artwork that recognizes the donors who made the construction of this community facility possible while enhancing the urban environment adjacent to the well-used skate park.  The names of all of the project donors must be creatively incorporated into the work with the name of the major donor, SLP Industries Ltd, being presented in a more prominent manner.  Although the work incorporates the donor’s names, this is first and foremost a public a work project.  Project proposals that include an element of community engagement will receive special consideration. 

Background
Building on the success of its existing recreational facilities, the City undertook the construction of a new 9,500 square foot neighborhood skate park which will provide youth with an opportunity to enjoy an unstructured athletic pursuit. The SLP Skate Park promotes skateboarding as a legitimate recreational activity, has added skateboarding vibrancy and is helping to build a strong and healthy community.  The SLP Skate Park is located on a major thoroughfare in close proximity to an outdoor baseball stadium, an outdoor swimming pool, an indoor ice arena and tennis courts. 

Eligibility
The competition is open to all artists living in the Western Provinces (Alberta, BC, Manitoba and Saskatchewan).

Budget
Total budget for the SLP Skate Park Public Art Project is $36,000.00.  This fee will be inclusive of all project costs.

Project Timelines
Proposal Advertising:  July 15, 2014
Proposal Submission: September 30, 2014
Invitation to Short List Artists: October 20, 2014
Final Proposal Submission: January 2, 2015
Commission Award and Announcement: January 30, 2015
Installation Deadline: July 31, 2015

Further project details and submission requirements are available on line at:
www.artslethbridge.org/publicart.html

Artists requiring further information are asked to forward inquiries to:

Suzanne Lint
Executive Director, Allied Arts Council of Lethbridge
suzanne [arobas] artslethbridge [point] org
403.320.0555

6. divers

L’art visuel d’écrit avec Sylvie Cotton!

L’art visuel s’écrit est un document Web qui comprend six capsules vidéo présentant six intervenants, critiques et commissaires en arts visuels. L’AGAVF souhaite, par cette présentation, favoriser l’écrit et le commissariat en arts visuels dans les communautés francophones minoritaires du Canada.

Cette semaine, découvrez la capsule avec Sylvie Cotton!

L’AGAVF vous invite à consulter les outils qu’elle propose sur son site à : www.agavf.ca/dossiers/artvisuelecrit.html

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