nouvelles et appels de dossiers 24 octobre 2014

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

Visitez l’AGAVF www.agavf.ca
Twitter: @agavf
Facebook: www.facebook.com/agavf
La Liste sur Internet: liste.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

À la Galerie du Nouvel-Ontario: Mission site. Julie Lassonde, Permission, 2012.

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Colette Jacques, Hélène Lefebvre, Roy Lumagbas, Laurent Vaillancourt, Mariana Lafrance, Julie Lassonde – Mission site
résidence du 24 au 30 octobre 2014
soirée de performance: jeudi 30 octobre à 17 h
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Carole Deveau
du 17 octobre au 1er décembre 2014
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie Sans Nom (Moncton)
Kate Phillips – Family Forestry
du 17 au 31 octobre 2014
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Exposition internationale d’estampe numérique 9ème édition
Commissaire : François Chalifour
Du 8 novembre au 9 décembre 2014
Vernissage : le jeudi 13 novembre à 17 h
67, avenue Beechwood (au 2^e étage)
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Amanda Dawn Christie – Land Lost
Commissaire : Mireille Bourgeois
du 8 octobre au 30 novembre 2014
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Jasmina Cibic – The fruits of our land
Commissaire: Jason St-Laurent
du 12 septembre au 15 novembre 2014
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Nathalie Daoust – Tokyo Hotel Story
du 23 au 29 Octobre 2014
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Philippe Blanchard – Lumière concrète
du 21 octobre au 22 novembre 2014
à la Galerie Glendon, Collège Glendon,
Université York, 2275, avenue Bayview, Toronto ON M4N 3M6
www.lelabo.ca

1. appels en français du Canada

Rendez-vous du cinéma québécois- Montréal – 24 octobre
Optica – MOntréal – 24 octobre
Action art actuel – Saint-Jean-sur-Richelieu – 27 février 2015
RAFA – Albera – 24 octobre
Atelier Graff – Montréal – 7 novembre
Maison des arts de Laval – 1er décembre
Prix du commissaire émergent en art canadien contemporain – 6 novembre
Verticale centre d’artistes – Laval – 16 novembre
Skol – Viva art action – Montréal – 31 octobre
Skol – Montréal – 17 novembre
Galerie de l’Atelier circulaire – Montréal – 15 novembre
VUphoto – Québec – en tout temps
TO2015 – Toronto – 31 décembre

2. appels en anglais du Canada

Urban Shaman – Winnipeg – en tout temps
21st International Symposium on Electronic Art – Vancouver – 20 décembre
Gallery 44 – Toronto – 7 novembre
Daniels spectrum hallway Galleries – Toronto – 15 décembre
New Adventures in Sound Art – Toronto – 15 novembre
Martha Street Studio – Winnipeg – en ce moment

3. appels internationaux

Santa Fe’s International New Media Festival – 1er décembre
The lying on the floor, abandoned to lie – Videonale 2015 – 31 décembre
European media art festival – Osnabrueck – 5 décembre
Kunsthal Charlottenborg – Copenhagen – 13-20 novembre
Festival des architectures vives – France – 5 décembre
apexart – New York – 1er novembre
Connecting Cities: InVISIBLE and VISIBLE Cities – 31 octobre
Media Art Biennale WRO – Pologne – 10 décembre
Gyeonggi International Ceramic Biennale – 7 novembre

4. résidences

Odyssée – Résidence d’artiste – Paris – 22 novembre
Musée Picasso – Antibes – Centre international de Valbonne – 3 novembre
La Fragua Artist Residency – aucune date
L’Atelier circulaire – Montréal – 15 novembre
VU photo – Québec – 15 février 2015
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Tuscany LRT Station Community Cultural Development Public art project – Calgary – 30 octobre
West Toronto Railpath + Ritchie Avenue Art project – 24 octobre
Faut que ça bouge – région Capitale nationale du Canada – 3 novembre
McMichael Outdoor Bench Project – Kleinburg – 3 novembre

6. divers

Clelia Farrugia, nouvelle direction générale au Laboratoire d’art (Le Labo)
Le Conseil des arts du Canada publie son rapport annuel
La Journée des arts sur la Colline édition 2014 : un véritable succès

1. appels en français du Canada

Rendez-vous du cinéma québécois

L’appel de film 2015 est lancé !

À quelques mois de leur 33e édition, les Rendez-vous du cinéma québécois lancent un appel à tous les réalisateurs, producteurs et distributeurs de films québécois ou franco-canadiens. Le festival est à la recherche d’œuvres de fiction et documentaires (courts, moyens et longs métrages), de films d’animation, d’art et expérimentation ainsi que de productions étudiantes.

Date limite d’inscription : 24 OCTOBRE 2014
Les œuvres doivent avoir été produites entre le 1er janvier et le 31 décembre 2014.
La 33e édition des Rendez-vous se déroulera à Montréal du 19 au 28 février 2015.

• RÈGLES D’ADMISSION ET FORMULAIRE D’INSCRIPTION
• FOIRE AUX QUESTIONS

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Appel à projets

OPTICA, centre d’art contemporain

5445, avenue de Gaspé, # 106
Montréal, Québec H2T 3B2
T + 1 514 874-1666
info [arobas] optica [point] ca
optica.ca
Galerie 1 et Galerie 2
28 février 2015
Veuillez consulter le site web de la galerie pour connaître les modalités de soumission de dossiers.

CENTRE OPTICA – MISSION
Fondé en 1972, OPTICA, centre d’art contemporain participe au rayonnement de Montréal sur la scène nationale et internationale. Il présente annuellement un programme varié d’expositions et des activités d’interprétation ainsi qu’une résidence de recherche en partenariat avec un diffuseur européen (art3, France). L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art et stimule la création d’œuvres nouvelles, mandats soutenus par une activité éditoriale rigoureuse.

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APPEL DE DOSSIER 2015-2016

Action Art Actuel est un centre d’artistes qui se consacre à la promotion et au développement des pratiques en art actuel. Actif depuis plus de 25 ans dans la région de Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec, AAA agit comme lieu de diffusion et de soutien à la recherche en présentant le travail d’artistes d’ici et d’ailleurs.

AAA offre un environnement stimulant de recherche, de diffusion et d’expérimentation, où artistes émergents et établis se succèdent à travers une programmation d’expositions, d’événements et de résidences. Le centre compte une salle d’exposition, une salle multifonctionnelle, une résidence et un centre de documentation.

AAA invite les artistes professionnels, établis ou de la relève, les artistes d’origine autochtone ainsi que les commissaires, à soumettre un projet d’exposition pour la programmation régulière de 2015-2016.

Date de tombée: vendredi 27 février 2015

Le dossier doit comprendre :

• Curriculum vitae

• Démarche artistique

• 10 images en format jpeg (72 dpi)

• Liste descriptive des images

• Proposition de projet

• Dossier de presse, s’il y a lieu

Les dossiers reçus seront soumis à un comité composé de pairs.

Les dossiers doivent nous parvenir PAR LA POSTE UNIQUEMENT à l’adresse suivante:

Action Art Actuel

APPEL DE DOSSIER

191, rue Richelieu

Saint-Jean-sur-Richelieu, Qc, J3B 6X7

Information :

Marie Hébert

450 357 2178

direction [arobas] action-art-actuel [point] org

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Le RAFA recherche artistes-mentor

Le Regroupement artistique francophone de l’Alberta (RAFA) lance un appel aux artistes-mentors de tout le pays qui souhaiteraient participer à la 5e édition d’Entr’ARTS qui se déroulera en août 2015.

Entr’ARTS est un programme biennal interdisciplinaire en création artistique destiné aux artistes professionnels et émergents de toutes disciplines. Créé en 2007 par le RAFA, il est reconnu sur la scène nationale pour son excellence. Le Banff Centre, centre des arts de réputation internationale situé dans les montagnes Rocheuses de l’Alberta, est notre principal partenaire depuis ses débuts.

Dans son accompagnement, le mentor doit proposer une série d’exercices d’éveil créatif pour stimuler et encourager l’exploration libre, des périodes d’échanges, ainsi que des travaux pratiques de production individuelle ou collective. Il inscrit au programme des périodes d’observation et de consultations. Le mentor doit pouvoir pratiquer dans un esprit de multidisciplinarité, être un professionnel reconnu dans son milieu pour son apport et son expertise et le démontrer dans son dossier de candidature. Toute personne intéressée doit faire parvenir d’ici le 24 octobre 2014 à minuit son CV ainsi qu’une lettre d’intention d’un maximum de deux pages expliquant pourquoi sa candidature serait la meilleure pour respecter l’aspect particulier du séminaire. Il est également demandé de joindre à votre demande diverses réalisations professionnelles jugées pertinentes à l’examen de votre candidature.Le RAFA effectuera un suivi au plus tard le 31 octobre prochain auprès des candidats ayant déposé un dossier conforme.

Cette cinquième édition d’Entr’ARTS fait place à un séminaire multidisciplinaire dans un contexte surtout de coaching personnalisé destiné aux artistes visuels, danseurs, auteurs-compositeurs-interprètes, comédiens, metteurs en scène, dramaturges, auteurs et directeurs artistiques ainsi qu’aux artisans de l’industrie du film et du multimédia.

Le séminaire porte principalement sur l’exploration, la découverte et l’intégration de toutes les composantes du processus de création artistique qui sont essentielles à la réalisation d’une œuvre. En somme, cela permettra à l’artiste de mieux tisser la trame de fond de son œuvre sur laquelle il pourra intégrer tous ses éléments créatifs, de cibler son public, de se démarquer et de se faire valoir. Les mentors retenus sont jumelés avec les artistes professionnels et émergents inscrits au programme et offrent un accompagnement personnalisé individuel ou en petits groupes selon les besoins soumis par les participants.Ils doivent faire évoluer leurs apprentis en les sortant de leur zone de confort et en les poussant à dépasser leurs limites.

L’esprit qui anime le programme est de créer et d’élargir, pour le participant, une fratrie qui le nourrit dans la pratique de son art et dans la création de son œuvre. L’expérience vécue en compagnie de ses pairs l’incite et l’inspire à s’ouvrir également à des projets et des productions multiarts, interarts et interrégionaux. Ses acquis sont nombreux : l’enrichissement et le dépassement de sa vision artistique; une plus grande confiance dans son travail de création et dans l’expression de son œuvre; l’acquisition de nouveaux outils et techniques pour développer sa pratique professionnelle; ainsi que des liens solides et étroits avec d’autres artistes qui lui ouvrent de nouvelles portes?sur le monde. Ce programme s’adresse non seulement aux artistes professionnels et émergents d’expression française de l’Alberta, mais aussi à un certain nombre venant de l’Ouest et du Nord canadiens ainsi que, pour une deuxième fois, du Nouveau-Brunswick.

Jusqu’à présent, Entr’ARTS a accueilli les mentors, Jean-Marc Dalpé, Luc De Larochellière, Marc Beaulieu, Frédérique-Annie Robitaille, Brigitte Haentjens, Christian Lapointe, Robert Lalonde, Jean-Stéphane Roy, Philippe Laperrière, Herménégilde Chiasson, Philippe Soldevila, Ghyslain Filion, Geneviève Dorion-Coupal, Marie Gignac, Jacques Lessard, Pierre Leichner, Marc Pérusse, et Rose Després.

Pour toutes questions, vous pouvez joindre Matthieu Damer au 780 462-0502, poste 5 ou par courriel à matthieu [arobas] lerafa [point] ca. Voyez la brochure de la dernière édition ici : http://bit.ly/entrarts2013.

http://www.lerafa.ca/coup-doeil/index.php?nid=272

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APPEL DE DOSSIERS

VIVA! Art Action
Programmation de Skol : Artiste en des temps dangereux

Date limite — 31 octobre 2014

Le Centre des arts actuels Skol lance un appel de dossiers aux artistes (de la relève et plus établi.e.s) du Québec et des provinces voisines pour sa programmation dans le cadre de l’événement VIVA! Art Action qui aura lieu en octobre 2015. Cette année, Skol offre une résidence pré-VIVA! en duo dans la petite salle de la galerie. Il s’agit d’un espace de réflexion et d’expérimentation d’une durée d’une semaine, qui vise à favoriser l’échange et le partage entre deux artistes choisi.e.s et jumellé.e.s par le comité de programmation. La résidence consistera à déterminer ensemble, par exemple, un sous-thème commun, un fil conducteur, un défi à relever, une contrainte, ou tout simplement d’échanger sur leurs pratiques respectives. En s’appuyant sur « l’esprit commun » qui habite la programmation de Skol depuis deux ans sous l’appellation Artiste en des temps dangereux, la résidence mènera à deux projets performatifs individuels ou en duo, présentés dans le cadre de la programmation officielle de VIVA! Art Action.

Skol offre un cachet de 600$ pour la performance, un cachet de 350$ pour la résidence, ainsi qu’un per diem de 7 jours.
Les artistes sont invité.e.s à proposer leur dossier en expliquant comment ils et elles feraient l’usage de cette structure, en lien avec leur démarche artistique. Les propositions peuvent être de l’ordre de la performance, de la manœuvre, de l’infiltration ou de toutes autres formes performatives, de longue ou de courte durée.

Prenez note que la prochaine édition de VIVA! n’aura pas lieu dans le Bain St-Michel et que le nouvel emplacement sera dévoilé au printemps 2015.

Merci de nous faire parvenir votre dossier par courriel à l’adresse perf [arobas] skol [point] ca en incluant les documents suivants* :

• Quelques lignes sur votre projet, sur vos intuitions et vos pistes de travail, ainsi que sur le rôle de la résidence offerte dans le développement de votre projet
• Votre texte de démarche artistique
• Une documentation visuelle de votre travail (vidéo et/ou photos et/ou liens Vimeo, Youtube etc.)
• Une liste descriptive des documents visuels
• Votre CV

*Si cette forme de proposition vous semble contraignante ou  « contre-nature » par rapport à votre projet, sachez que nous sommes ouverts à d’autres modalités de présentation. Si tel est votre cas, veuillez communiquer avec le comité perf par courriel :

perf [arobas] skol [point] ca

Centre des arts actuels Skol
372, Ste-Catherine O. Espace 314
Montréal, Québec
514.398.9322   skol [arobas] skol [point] ca

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APPEL DE DOSSIER / CALL FOR SUBMISSIONS

Date de tombée — 17 novembre 2014

Skol accepte présentement les propositions d’expositions et de projets ponctuels pour l’année de programmation 2015-2016.

Il peut s’agir de projets d’exposition, de commissariat, d’intervention, de cours de maître, de performance, de conférence, d’atelier, de projection, de recherche dans les archives, d’initiative de financement ou d’un ensemble de ces formes dans un projet d’envergure.

Les expositions en galerie et autres projets seront réunis sous un thème élaboré selon leurs affinités communes, pour former une programmation pouvant nourrir les recherches plastiques et/ou les questionnements politiques et théoriques.

La prise de risque, les pratiques émergentes et l’élaboration d’un programme à hauts contrastes dans un contexte rigoureux sont à la base de la vision artistique du Centre.
—

Tous les dossiers doivent comprendre :

• Un court texte au sujet de votre pratique artistique
• Un texte présentant votre projet
• Un curriculum vitæ (max. 3 pages)
• Un maximum de 20 images (JPG n’excédant pas 1 Mo ou 1024 X 768 pixels), et/ou un lien vers des extraits vidéo ou audio (10 min. max.) qui représentent votre démarche artistique
• Une description détaillée de vos images et/ou vidéos

Information générale :

• L’appel est ouvert aux artistes et aux professionnels de l’art de tout âge et niveau d’expérience
• Les dossiers seront évalués par un comité de pairs
• Skol paie les droits de diffusion et honoraires selon les taux recommandés par CARFAC
• Un plan de la galerie est disponible sur le site Internet en format PDF. Veuillez noter que cet espace est variable puisque le comité de programmation peut choisir de vous offrir les deux salles ou l’une d’entre elles.

SVP envoyez vos dossiers en regroupant tous vos textes en un seul PDF
par courriel à l’adresse suivante : schabot [arobas] skol [point] ca 
avec, comme sujet : PROJET PROGRAMMATION
Une réponse vous sera transmise par courriel deux à six mois après la réception de votre dossier.

Centre des arts actuels Skol
372, Ste-Catherine O. Espace 314
Montréal, Québec
514.398.9322   skol [arobas] skol [point] ca

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LA GALERIE DE L’ATELIER CIRCULAIRE
La galerie de l’Atelier Circulaire a comme mandat de promouvoir et de diffuser le travail d’artistes établis et de la relève qui œuvrent dans le domaine des arts imprimés.

Dans le cadre de sa programmation 2015-2016, la galerie de l’Atelier Circulaire invite les artistes et les commissaires à soumettre un dossier pour un projet d’exposition. Le projet d’exposition doit intégrer les arts imprimés sur le plan technique et/ou conceptuel (techniques traditionnelles ou nouvelles technologies).
Date limite : 15 novembre 2014
Pour plus d’informations, veuillez visiter : www.ateliercirculaire.org/appels

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VU invite les artistes oeuvrant en photographie à soumettre un projet pour sa programmation à venir. Le centre souhaite promouvoir des pratiques novatrices qui rendent compte d’un travail de recherche et de réflexion sur le médium. Les propositions de projets issus d’autres disciplines sont aussi les bienvenues lorsque celles-ci témoignent d’un questionnement sur la photographie.

*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour rejoindre les espaces de production de VU, contacter le 418-640-2558 ou cliquez ici.

vuphoto.org/fr/projet/

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2. appels en anglais du Canada

3. appels internationaux

CURRENTS 2015 – Santa Fe’s International New Media Festival

Call for Submissions
deadline: December 1, 2014

This year’s categories include:
New Media Installations, Outdoor Architectural Mapping and Outdoor New Media Installations, Single Channel Video and Animation, Multimedia Performance, Fulldome Projection, Experimental or Interactive Documentary, Web-Art/Art-Gaming/Mobile Device Art-Apps, Oculus Rift, Robotics and 3D Printing

technology and the arts in collaboration

Submission Guidelines:

Submission Guidelines

Video documentation of CURRENTS 2014:

CURRENTS NEW MEDIA 2015

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open call – take part and build up following project.

PAErsche, the E.P.I. Zentrum and the Künstlerforum Bonn/D organize together the second diagrammatic exhibition:

The lying on the floor, abandoned to lie

The topic of this experimental and research exhibition are the views of

lying – sitting – standing – walking – jumping – flying/falling – carrying:

what the human is doing and how

The exhibition take place February 2015

The exhibition is included in the Videonale 2015. Some video-essays for this topic are in the production. (Roland Bergére)

The exhibition is not a commercial exhibition, the exhibition is the knowledge in the performance art owed. It is a network to bind the different artistic works in a diagrammatic overview.

The matter for this exhibition will generated in three ways

a – we invite cordial performance artists and theorists to send documents about this topic. text, photos, (till A3) and exceptional video

b – the performance archive Black Kit generate material from the history in performance and performiung arts

c – the research project Anthropigtnostical Dishes generated material from an anthropological and ethnographical perspective of human movments of this topic.

See the website from the first exhibition:

thelyingonthefloorabandonedtolie.blogspot.co.at/

See the website of the performance art archive:

www.asa.de/asa_broschure.pdf

See the website of Künstlerforum Bonn

www.kuenstlerforum-bonn.de/typolight/index.php/das_kuenstlerforum_bonn.html

Deadline – 31. December 2014

You have questions – don’t be scary to come back to me.

Warmest greetings and big hope for your participation

Boris Nieslony / Paersche, E.P.I. Zentrum

Susanne Grube / Künstlerforum Bonn

Roland Bergére / Radical-Egal Video

Send the material to

Boris Nieslony

Atelierhaus

Boltensternstrasse 16 V6

D – 50735 Köln

Allemagne

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28th EUROPEAN MEDIA ART FESTIVAL OSNABRUECK

April 22 – 26, 2015 Festival
April 22 – May 25, 2015 Exhibition
www.emaf.de

// CALL FOR ENTRIES

// WE WOULD LIKE TO INVITE YOU TO SUBMIT YOUR CONTRIBUTIONS TO
PARTICIPATE IN THE EMAF BY 05 DECEMBER 2014 !

// INFOS AND APPLICATION DOCUMENTS ARE AVAILABLE AT WWW.EMAF.DE

// We look forward to receiving your entries to the European Media
Art Festival competition, with new works. You’re invited to send us
films, videos, installation- and performance projects or expanded
media works. Please use the online forms for all submissions.

// EMAF is one of the most influential forums of international Media
Art. As a meeting point for artists, curators, distributors, galleries
and an audience of experts the festival has a great impact on the
topics and aesthetics of Media Arts.

Each year the festival offers its visitors a current overview of
experimental films, installations, performances and new digital
formats, ranging from personal and political subjects or formal
experiments to provocative statements from the pulsating area of
« Media Art – Society ». The Festival sees itself as a place of
experimentation and a laboratory where extraordinary works,
experiments and ventures are created and presented.

// AWARDS
At the festival an international jury will select the « EMAF
Award » for a trend-setting work in Media Art, the « arte creative
Newcomer Award », the « EMAF Media Art Award of the Deutsche Filmkritik »
and the « Dialog Award » of the German Ministry of Foreign Affairs
for the promotion of intercultural exchange.

// CINEMA
Experimental shorts and feature films, music videos, new
forms of narration and documentation as well as specials and
retrospectives.

// EXHIBITION
From 22 April to 25 May 2015 the festival will present
current media installations in the Kunsthalle Dominikanerkirche and
other locations in Osnabrueck.

// EXPANDED MEDIA
Artistic projects in media-arts, performances, digital music and
sound projects, as well as the latest concepts of expanded cinema.

// MEDIA CAMPUS
The contact and project exchange forum for new projects,tendencies
and concepts from the media universities, academies of art and
design colleges of Europe.

// CONGRESS
Theoretical debates covering the various issues of the festival
in talks, workshops, artist presentations and panel discussions.

We warmly invite you to shape and discover the trends of experimental
media-arts in Osnabrueck in April 2015.

// Concept and directors board: Hermann Noering, Alfred Rotert,
Ralf Sausmikat

Contact/Address/Postal:

European Media Art Festival
Lohstrasse 45 a,
D-49074 Osnabrueck

phone +49 (0) 5 41 – 2 16 58,
fax +49 (0) 5 41 – 2 83 27
mail: info(at)emaf.de

www.emaf.de

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The Spring Exhibition 2015—open call

Submission dates: 13–20 November 2014

Exhibition organized by Charlottenborg Fonden
Exhibition held at Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen

www.springexhibition.com
The Spring Exhibition (Forårsudstillingen) is one of the most important open submission exhibitions in Europe, and has been held annually in Copenhagen since 1857. It originated as an exhibition showing new works by Danish artists and now features participants from many countries. Over the years it has included early works by such renowned international figures as Alvar Aalto, Per Kirkeby, Olafur Eliasson, Superflex and many others. The exhibition is organised by Charlottenborg Fonden.

Submissions
Submissions to the Spring Exhibition 2015 can be made by artists of any nationality and country of residence, aged over 18 years. Submitted artworks may fall into a wide range of genres associated with art, architecture and design—including painting, drawing, sculpture, installation, photography, video, film, performance, design, craft, animation, sound and new media. Submissions are made digitally in the period 13–20 November.

Jury
The jury of the Spring Exhibition is made up of artists and other art and design professionals from the Nordic countries and beyond. It is intended that the Spring Exhibition 2015 will include a broad range of competencies from the fields of art, architecture and design, and the jurors have been selected accordingly. In 2015 the jury among others will be Emil Westman Hertz (artist, Denmark), Philip Groezinger (artist, Germany) and Ditte Hammerstrøm (designer, Denmark). For further information: www.springexhibition.com

Jury awards
As well as selecting the works, the jury also nominates ten artists for two special jury awards: The National Solo Award and The International Solo Award. The awards recognize overall artistic quality and present-day relevance, and are granted on the opening day of the exhibition. The solo awards are accompanied by an invitation to exhibit at the following Spring Exhibition 2016.

Exhibition
The exhibition is held at Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen, one of the largest and most beautiful spaces for contemporary art in Europe, and the dates of the next exhibition are 22 January–1 March 2015. The exhibition allows a considerable number of artists to participate in a major international project and has over the years provided the first significant platform for many emerging artists, while also presenting important new pieces by more established figures.

Further information
Read more about the Spring Exhibition here: www.springexhibition.com

For additional information, please contact:
Mette Skov, Exhibition Coordinator, Charlottenborg Fonden
T +45 4028 2941 / mette [arobas] charlottenborg-fonden [point] dk
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Festival des architectures vives

Les appels à candidatures sont donc lancés !
* L’un pour réaliser 10 interventions dans le cadre du FAV Montpellier.
* L’autre pour réaliser 8 interventions dans le cadre du FAV La Grande Motte.

Comme chaque année le FAV proposera un parcours aux visiteurs, sorte de découverte architecturale.
A Montpellier il se déroulera dans des cours d’hôtels particuliers du centre ville,
tandis qu’à La Grande Motte il investira l’espace public de la cité en bord de mer
à l’architecture si caractéristique de Jean Balladur.

L’événement aura lieu en Juin.
La date butoir du dépôt des candidatures est fixée au
vendredi 5 décembre 2014.

Pour en savoir plus sur les candidatures
et participer, rendez-vous sur le site du FAV
où vous pourrez télécharger le dossier de candidature.

TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE CANDIDATURE

festivaldesarchitecturesvives.com/

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Unsolicited Proposal Program

Applications open: October 1–November 1, 2014

apexart
291 Church Street
New York, NY 10013

www.apexart.org
apexart opens our 18th season of the Unsolicited Proposal Program, which uses democratic processes to determine our upcoming exhibition season.

– Submit a proposal for an idea-driven group exhibition.

– Submissions consist of text up to 500 words. No images or links accepted.

– apexart assembles an international jury of over 100 creative professionals who vote on submissions online.

– apexart’s custom-made computer script crowd sources these votes and determines which three proposals received the highest scores.

– Those three winners receive financial and administrative support from apexart to mount their exhibitions in our Manhattan space.

To submit an exhibition proposal, check the Unsolicited Proposal Program page for the link starting on October 1.

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Test Exposure at the 16th Media Art Biennale WRO 2015, Poland

Open Call
Deadline: December 10, 2014
Application fee: none

The WRO Media Art Biennale is the major forum for new media art in Poland, and one of the leading international art events in Central Europe. Since its inception in 1989, WRO has been presenting art forms using new media for artistic expression and communication, exploring current creative territories and building a critical perspective toward emerging issues in culture, art, society and technology.

The previous edition of the WRO Biennale—WRO 2013 Pioneering Values Biennale—was held at 18 sites around the city of Wrocław: museums, galleries, art house cinemas, department stores, old factory halls and public space, where the works of over 200 artists were shown. The exhibitions, concerts, performances, video projections, installations and conferences were attended by more than 1,000 accredited guests and over 110,000 visitors. The WRO Catalog is available both in print and online. – www.wrocenter.pl/en/biennale-wro/wro-2013-pioneering-values/

WRO 2015: Test Exposure
The aim of the WRO 2015 Biennale is to give exposure to new media art experiments, individual explorations and approaches investigating the potential of art both to affect and to reflect emerging issues in culture.

Artists are invited to submit works that take on the risks of innovation, inquiry and imagination, using original observations, contemporary technologies and procedures in the process of creating inventive forms, interpreting the present and revising the notion of the future (which no longer seems to be a clearly defined project).

The WRO 2015 Test Exposure Biennale is a testing ground for creative, unconstrained investigations of art’s potential to react to the present and to anticipate future challenges.

To submit a work, – wro2015.wrocenter.pl/entry/

Imagining, reflecting, cultivating, projecting, testing!

Artistic director: Piotr Krajewski

WRO Media Art Center Foundation / The WRO Art Center
ul. Widok 7
50-052 Wrocław
Poland

T +0048 71 343 32 40
biennale [arobas] wrocenter [point] pl
www.wro2015.wrocenter.pl
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8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015

The 8th Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015
Submission period September 1 – November 7, 2014
Application fee: none

ENTRY OPEN for International Competition
Artists around the world are invited to take part in the international competition organized by the Gyeonggi International Ceramic Biennale 2015 for the spring of next year.

The International Competition of GICBiennale 2015 whole-heartedly welcomes works by artists that re-interpret traditional values of ceramics in truly unique ways, breaking away from the conventional dichotomy of ceramics as design and ceramics as art.  Ceramic artists are pushing the boundaries of ceramics ever outward, and the boundary between ceramics as design and ceramics as art is increasingly becoming blurred.  This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand its territory by discovering artworks of mixed materials and made by techniques of other genres and ceramics fused with other genres of art, not to mention the values inherent to ceramics.

The International Competition of GICBiennale 2015 will be an opportunity to display your imagination and creativity to the fullest.  Come and join this competition that will open the future of ceramics, presenting diverse issues facing us today including political, societal, religious, cultural, and environmental issues along with aesthetic values.

In previous competition, we had 1,875 artists from 71 countries who submitted 3,362 artworks. This competition will focus on the possibilities for ceramic art to expand from its territory.

The Grands Prize will receive $48,100 with solo exhibition opportunity for GICB 2017.

For more information: www.kocef.org/eng/

4. résidences

RESIDENCE: Musée Picasso

date limite : 3 novembre 2014

Le musée Picasso d’Antibes et le Centre International de Valbonne co-organisent une résidence artistique de trois mois dédiée aux arts visuels.

Residence – Musee Picasso

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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.

lafragua.eu/apply
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RÉSIDENCES D’ARTISTES
L’Atelier Circulaire invite les artistes professionnels du Québec, du Canada et de l’étranger, avec au minimum une formation de base en arts imprimés, à soumettre un dossier pour le programme de résidence d’artistes.

L’Atelier Circulaire occupe un espace lumineux de 10 000 pi2 et fournit un lieu de travail et de l’équipement spécialisé pour la gravure en creux, la lithographie, le relief, la sérigraphie et l’impression numérique.
La résidence inclut :
– accès aux ateliers pour une durée consécutive d’un mois;
– cachet d’artiste de 600 $;
– un cachet de 100$ pour l’achat de matériel au magasin de l’atelier;
– aide technique d’un imprimeur et/ou encadrement professionnel (25 heures).

Date limite : 15 novembre 2014
Pour plus d’informations veuillez visiter : www.ateliercirculaire.org/appels

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vu photo

Résidences d’artistes suivies d’expositions
Faites-nous parvenir votre dossier avant le 15 octobre et le 15 février de chaque année. Il devra comprendre :
•    une lettre d’intention indiquant si vous soumettez un projet pour une exposition, une résidence, une publication ou un projet spécial.
•    une description du projet (1 page max)
•    un texte de démarche artistique
•    un curriculum vitae
•    tout autre document pertinent
•    pour un projet de résidence : un échéancier, un budget et une description des besoins spécifiques au projet.
•    un dossier visuel avec un maximum de trente documents visuels du projet proposé et du travail récent
(fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi)

Votre dossier compressé (.zip) doit être envoyé par courriel via WeTransfer à l’adresse artistique [arobas] vuphoto [point] org
Expositions
VU dispose de deux galeries – l’espace américain et l’espace européen – dans lesquelles sont présentées annuellement une quinzaine d’expositions. Les artistes sont invités à soumettre un projet d’exposition en spécifiant l’espace qu’ils souhaiteraient occuper.
Résidences d’artistes
Pour les artistes oeuvrant en photographie ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium, VU offre des résidences de création, pouvant mener ou non à une exposition. VU privilégie les propositions inédites de projets à développer à Québec – que ce soit pour faire des prises de vue, des explorations techniques, ou pour s’investir dans de nouvelles pistes de recherche.
Le centre offre un soutien artistique, technique et financier aux artistes sélectionnés pour une résidence. Selon les spécifications des projets sélectionnés, le centre alloue aux artistes une période d’accès aux équipements, offre l’hébergement ainsi qu’un crédit pour leurs dépenses dans les espaces de production. Ceux-ci sont dotés d’équipements complets dont des scanneurs, des imprimantes jet d’encre grand format et des chambres noires. Le soutien technique est assuré par une équipe de professionnels.
Publications
VU souhaite recevoir des propositions de projets de publication qui concordent avec sa vision du livre comme un espace de diffusion à part entière, et qui contribuent à renouveler le discours critique sur la photographie.
Projets spéciaux
Le centre encourage toute autre proposition qui n’entrerait pas dans le cadre des expositions, résidences ou publications.

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Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

Tuscany LRT Station Community Cultural Development Public Art Project
Seeking a professional artist with established public art experience for a CCD Public Art Project at the new station.
@ City of Calgary
Deadline: OCTOBER 30

www.akimbo.ca/74185

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REOI: West Toronto Railpath + Ritchie Avenue Art Project
An open public art competition to create an outdoor art mural to be installed on noise walls at two locations.
@ City of Toronto, StreetARToronto (StART) and Metrolinx
Deadline: OCTOBER 24

www.akimbo.ca/74259

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Appel de propositions

Exposition d’art public participatif Faut que ça bouge! inspirée des sports canadiens

Lieu :
Région de la capitale du Canada

Date limite :
Le 3 novembre 2014, 16h00, HNE
Ouvert aux artistes ou professionnels du design canadien (citoyen canadien ou résident permanent)

Patrimoine canadien est à la recherche d’artistes canadiens ayant des idées novatrices pour la création d’installations participatives inspirées des sports canadiens sous le thème Faut que ça bouge!. Les concepts doivent comprendre des éléments de participation permettant au public de bouger et d’interagir avec l’œuvre. L’exposition sera présentée
du 30 janvier au 16 février 2015.

Les documents de l’Appel de propositions sont disponibles uniquement dans le site achatsventes.gc.ca. Cliquez sur le lien suivant pour obtenir les documents : achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-14-00653549

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Call for Proposals

The McMichael Outdoor Bench Project

a 30th Anniversary Project of
the McMichael Volunteer Committee.

The McMichael Canadian Art Collection is seeking proposals from artists or designers for a unique McMichael bench, created with inspiration from the site and collection. This project is being led by the McMichael Volunteer Committee to celebrate and commemorate its 30th anniversary.

The McMichael Volunteer Committee is a dedicated team of McMichael members, from all walks of life, who share a passion for the arts and are committed to volunteerism. Volunteers organize events and raise funds, both to enhance the visitor experience and to support children’s education at the McMichael.

Deadline for Submission:

4:00 pm on November 3, 2014

Project Goals:

Design a unique McMichael outdoor bench to be available for commemorative naming for donors wishing to honour or pay tribute to a family member or friend that had an affiliation with or love for the organization. The functional outdoor bench would be installed in specific locations through the McMichael grounds and designed to withstand the rigors of an unsupervised public environment.

Location:

10365 Islington Avenue, Kleinburg, Ontario L0J 1C0 ( map )

Site Description:

McMichael, located within the incomparable setting of 100 acres of beautiful conservation lands, offers visitors the unique opportunity to enjoy Canadian art in a sprawling 85,000 sq. ft. complex of galleries situated amidst nature. Floor-to-ceiling windows enable visitors to take in marvelous views of the densely wooded Humber River Valley as they enter and exit the gallery spaces.

The stunning woodlands that surround the McMichael feature outdoor sculptures and nature trails that underwent a $4.2 million grounds enhancement in 2011. Through a network of outdoor paths and hiking trails, visitors can explore the Sculpture Garden and the unique cemetery where six of the Group of Seven members and gallery founders Robert and Signe McMichael are laid to rest.

Project Remuneration:

One or more selected submissions will receive a $1,000 honorarium to cover:

• Concept and plans for the designed bench that include a list of all materials (type, quantity) and suppliers, costing to produce one and multiples of the bench
• Fees for design work
• Supplies needed for a scale model of the bench

All proposed benches must be of a scale and material suitable for outdoors and designed to withstand the elements as well as use by visitors of all ages.

The commemorative feature (plaque, plate) needs to be incorporated into the design of the bench and should be made of materials that can be easily added after the bench has been produced.

Size, Material Selection Criteria:

• Compatibility with the site and function of the space.
• Highly durable, safe, low maintenance, theft-proof materials to withstand the natural elements.
• Artistic excellence, innovation, creativity and originality as demonstrated by submitted materials.
• Appropriateness and relevance of style.
• Compliance with accessibility guidelines, ensuring no barriers to accessibility.
• The final cost of producing a bench should not exceed $2,000.

Other considerations:

• McMichael is a LEED Silver facility, so selection of materials should be in keeping with this rating if possible

Selection Process:

The McMichael Bench Project Selection Panel will consist of the McMichael Canadian Art Collection CEO and up to two other MCAC staff members, including the Facilities Manager, up to three members of the McMichael Volunteer Committee and three external members with furniture design and landscape architecture expertise: Heidi Earnshaw, Heidi Earnshaw Design; Moira Wilson, Acting Manager, Parks + Open Space Planning, Parks Development, City of Vaughan; and Carolyn Woodland, Director, Planning and Development, Toronto and Region Conservation.

Application Procedure:

Please submit the following in PDF format to BenchProject [arobas] mcmichaelvolunteers [point] com by: 4:00pm on November 3, 2014

• Written design brief on the idea behind the bench
• Images – maximum 2 MB per image
• Link to online presence or portfolio attached to submission

Selected Submission(s) receiving a $1,000 honorarium will be required to provide:

• Concept and plans for the designed bench that include a list of all materials (type, quantity) and suppliers, costing to produce one and multiples of the bench (maximum for each bench not to exceed $2,000)
• A scale model of the bench
• Oversee the fabrication and delivery of the required number of commissioned benches.

McMichael reserves the right to replace the benches when they have reached the end of their useful life or become damaged due to vandalism or wear.

Projected Schedule

• September 29, 2014: Deadline for Questions
• October 3, 2014: Circulation of Responses to Questions
• October 6 and October 8, 2014: Site tour of bench locations at McMichael
• November 3, 2014: Submissions Due
• December 5, 2014: McMichael Bench Project Panel Selection and artists notified
• May 2015: Installation

Please RSVP to the contact below if you’d like to attend one of the two below dates/times for a Site tour of bench locations:

• Monday October 6 at 10:00am
• Wednesday, October 8 at 2:00pm

Mary Hookey, President
McMichael Volunteer Committee
Messages: McMichael Volunteer Line 905-893-1121, extension 2269
Email: BenchProject [arobas] mcmichaelvolunteers [point] com
Web: mcmichaelvolunteers.com/mcmichael-outdoor-bench-project/

6. divers

Clelia Farrugia, nouvelle direction générale au Laboratoire d’art (Le Labo)

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) a le plaisir d’annoncer la  nomination de Clelia Farrugia au poste de directrice générale en remplacement de Salomé Viguier pour un an.

Clelia Farrugia rejoint le centre des arts médiatiques de Toronto après plus de 15 ans d’expérience dans le monde des arts au Canada et en Europe.

Après avoir été responsable du European Music Office puis en poste à l’agence européenne en charge de la culture à Bruxelles, Clelia Farrugia s’est installée dans la ville reine en 2007. Tout d’abord responsable des adhésions pour la PACT – Professionnal Association of Canadian Theatre, elle a suivi la formation Income Managers Program avant de rejoindre la Fondation Glenn Gould en tant que Directrice du développement de 2010 à 2014.

«  Nous sommes ravis d’accueillir Clelia dans notre équipe. Ses compétences et son expérience confirmées en gestion des arts assureront le développement de notre organisation en continuité de Salomé dont le leadership a été crucial dans la croissance rapide que nous avons connue ces trois dernières années. » a déclaré Barbara Gilbert la présidente du Laboratoire d’Art.

Le Labo, centre d’artistes autogéré francophone, est un pôle dans le monde des arts médiatiques et un lieu d’innovation qui favorise le rayonnement de ses artistes.

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Le Conseil des arts du Canada publie son rapport annuel

Avec son rapport annuel, le Conseil des arts du Canada publie la quantité et les montants des subventions remises par province aux artistes et aux organismes, ainsi que des statistiques probantes sur l’impact des arts et de la culture au Canada.

http://chiffreshistoires.conseildesarts.ca/index-fra.asp

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La Journée des arts sur la Colline édition 2014 : un véritable succès