La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

Nouvelle de l’AGAVF

Dévoilement des candidatures – incubateur en commissariat

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) est heureuse d’annoncer les quatre candidatures retenues pour la 3e édition de l’Incubateur en commissariat prévu à l’automne 2021 et à l’hiver 2022. Félicitations à Alisa Arsenault, Cynthia-Laure Etom, Laura Demers et Michèle Smolkin ! Lire La Suite.

 

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)

Anne Brochu Lambert, Marie-Hélène Comeau, Virginie Hamel, Patricia Lortie, Michèle Mackasey, Laura St.Pierre et Josée Thibeault – Présence de femmes
du 30 juin au 28 août  2021
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

 

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Marika Drolet-Ferguson – points de repère
du 28 mai au 10 juillet 2021
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
constellationbleue.com

 

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)

Nadine Belliveau, Dany Sheehy, Jane Melanson, Diane Nadon, Denise Comeau, Claude Thériault, Amy Paradis, Jennie Morrow,
Jan Swaren, Dianne Surette, Liz Lore, Noella DeMille, Nadine Blinn, Angélina Comeau, Mona Mc Donald, Claude Chaloux et Jay LeBlanc – On Y R’Baille
en juillet et août 2021
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

 

Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick

Revoyez La Soirée des Éloizes
présentée sur Tou.TV pendant la prochaine année
leseloizes.ca

 

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Chris Dorosz – Maison de matière sombre / Dark House Matter
du 10 juin au 21 août 2021

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
maisondesartistes.mb.ca

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Sonia Ekiyor-Katimi – Tenderly Coded
résidence à domicile
juillet et août 2021

Retour sur Capter les fréquences optiques de Sophie Castonguay— texte de Erin Gee, intitulé «À l’écoute électronique des langages de la matière»

54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
gn-o.org

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Jen Funk, Xavier Mutshipayi, Stéphane Oystryk, Reza Rezaï et Eric Plamondon – L’autre
depuis le 15 mars 2021
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
ccfm.mb.ca  

 

Le Labo (Toronto)

Exposition virtuelle des artistes du Labo, pendant le festival Scotiabank Contact 2021 –
Regarder en arrière pour aller de l’avant
Causerie vernissage sur notre page facebook

www.lelabo.ca

 

 

 

Appels de dossiers

0.

Terres à traverser – Un rassemblement de centres d’artistes autogérés – du 3 au 8 août 2021

1. appels en français du Canada

Revue Ancrages – Acadie – 15 août et 15 novembre
HB9 et HB10 – Canada – 12 juillet
Poste audio – Galerie Clark – Montréal – 15 août
Lab_artenso – Montréal – 31 août
La vitrine de L’imprimerie – Montréal – 6 septembre
Le Labo – performance – Toronto – 16 juillet
Beauce Art – 2 septembre
Exposition internationale d’estampe numérique miniature – Voix Visuelle – Vanier – 15 août

2. appels en anglais du Canada

I SPY – UNIT/PITT /  26 juillet
New Works Grants – 1er août
International digital art miniprint exhibition – Vanier – 15 août

3. appels internationaux

Rencontres Internationales Paris/Berlin 2022 – 31 juillet
Survival Tools in the Age of Ultra Anxiety – 2 août
Nomadic artist residencies / La Serre – arts vivants – 8 août
Phileas – a fund for contemporary – Vienna – 10 septembre

4. résidences

Programme des artistes en résidence Doris McCarthy – Toronto – 30 septembre
Ginkgo Creative Residency – creative discipline and synthetic biology – 18 juillet
Boîte blanche – Galerie Sans Nom – 13 juillet

5. art public

Portail dans la communauté de Vanier – 26 juillet
Canada Mortgage and Housing Corporation – Ottawa – 16 juillet
BUGA 23 – en cours

6. pour commissaires

commissaire autochtone – Galerie Clark – Montréal – 15 août
Owens Art Gallery’s team as our Colville House Curatorial Intern – Sackville – 3 août
Outreach and Development Manager – Artist-Run Centres and Collectives of Ontario – 20 juillet
Gallery Coordinator – fifty fifty arts collective  Toronto – 31 juillet
direction artistique au CAVA – Edmonton – 9 juillet
35e anniversaire d’Art en Boîte – Moncton – 15 juillet
Assistant curator – Capture Photography Festivals – Vancouver – 23 juillet
Coordonnateur (trice) du Réseau culturel francophone de Terre-Neuve-et-Labrador (RCFTNL) – dès que possible
Vie des arts – 14 juillet
Performance Research Vol. 27, No. 3 : ‘On Solidarity’  – 14 juillet

 

0.

Terres à traverser
Un rassemblement de centres d’artistes autogérés
3 – 8 août. 2021

LA PÉRIODE D’INSCRIPTION EST COMMENCÉE !
Terres à traverser fera connaitre le travail d’artistes, d’écrivaines et écrivains, d’organisateurs et organisatrices communautaires et d’autres personnes qui contribuent activement à la tâche sans fin de repenser le monde. Terres à traverser met à l’honneur des conférences de Faye HeavyShield et de Kim TallBear, ainsi que des projets dirigés par l’artiste Christina Battle, le collectif d’art contemporain Ociciwan et le comité organisateur du rassemblement.

Dans le but de reconstruire notre relation aux ressources en privilégiant le dialogue, les pratiques de soin et les stratégies de guérison et de réhabilitation, Terres à traverser nous offre des occasions de nous réunir pour concevoir des façons d’être autrement.

Terres à traverser est un rassemblement virtuel qui réunit des centres d’artistes autogérés. L’évènement, organisé par l’Alberta Association of Artist-run Centres (Association des centres d’artistes autogérés de l’Alberta, AAARC), est présenté en partenariat avec la Conférence des collectifs et des centres d’artistes autogérés (ARCA).

Nous voulons que Terres à traverser soit accessible à toutes nos communautés. C’est pourquoi l’inscription se fait seulement par contribution volontaire.
 

1. appels en français du Canada

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

I SPY… is a disposable camera mail art project created by UNIT/PITT. Inaugurated in 2020, this will be the second year of I SPY…After a turbulent year, we would like to know what you’ve seen. What have you witnessed? In your communities? Your everyday life? Your dreams? What have you not seen? What do you hope to see? 

Six selected participants will be mailed disposable cameras with return postage. Each individual will be given a unique crowd-sourced prompt that begins, “I spy with my little lens…” Participants will have one month to photograph whatever they choose, as long as one photograph in their roll responds directly to the prompt. Nine photographs from each roll will be published to UNIT/PITT’s website and social media, and selected for consideration in a future exhibition.

Applications will be juried by U/P’s Programming Committee. Successful applicants will receive $500, and high-resolution scans of their photographs.

Who can apply:

This program is open to post-secondary and graduate students from any area of study, and emerging and early career artists and cultural practitioners.* Eligible applicants must currently reside on or have strong connections to the unceded land belonging to the Musqueam, Squamish and Tsleil-Waututh First Nations, also known as Vancouver BC.

*Borrowing this definition from the British Columbia Arts Council, an emerging and early career artist or cultural practitioner is someone under 30 years of age, or someone who has completed a peer-recognized basic training in their discipline or art form within the last five years.

How to apply:

Email submit [arobas] unitpitt [point] ca with a short statement about yourself and your interest in this project (maximum 300 words), a curriculum vitae, and 3-5 links to view your work online. Deadline to apply is Monday July 26 at 4:00pm PDT.

All applicants will be notified of the outcome by Friday August 6, 2021.

Full call

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The New Works Grant is a project-based initiative aimed at supporting underrepresented
artists in our community. This year marks the second iteration of this initiative which, with
the generous partnership of Telus Storyhive, will award 4 peer adjudicated grants of
$2500 for Black filmmakers living on the unceded lands known as British Columbia.

Projects can vary from short to feature, from scripted to doc, from experimental to
animation. The funds are intended to support artist fees while working on a new project
but can be used as seen fit by the artist. Applications are open now until August 1st,
2021.

Application guidelines and submission page can be found here:
https://experimentalforest.ca/Community

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CALL TO ARTISTS
This is an invitation to all professional artists to participate in the SIXTEENTH INTERNATIONAL DIGITAL ART MINIPRINT EXHIBITION.

Quantum Roots, From the Quarks to the Stars is the theme of the 2021 edition of the exhibition. The curator of the exhibition, Dominique Laurent, will select the works, and a jury comprised of three renowned artists will decide on the cash prize winners and the honorable mentions.

Details and entry forms can be found on the website (http://voixvisuelle.ca/).
 
 
Renseignements :
(613) 748-6954
ou voixvisuelle [arobas] gmail [point] com
www.voixvisuelle.ca

 

 

 

 

 

3. appels internationaux

Appel à proposition 2022
 
 
L’appel à proposition pour les Rencontres Internationales Paris/Berlin 2022 est ouvert jusqu’au 31 juillet 2021. Événement incontournable dédié aux pratiques pratiques contemporaine de l’image en mouvement, les prochaines Rencontres Internationales Paris/Berlin se dérouleront à Paris en février 2022. Elles proposent chaque année une programmation internationale inédite, réunissant des oeuvres d’artistes et de réalisateurs reconnus sur la scène internationale aux côtés de jeunes artistes et de réalisateurs présentés pour la première fois.
 
Nous sommes très heureux d’annoncer que les Rencontres Internationales Paris/Berlin inviteront, pour la première fois, un jury international à décerner un prix à l’une des œuvres de la programmation. Ce prix transversal distinguera une œuvre singulière dans le domaine des images en mouvement.
 
 
Proposer une œuvre →
 
 
Film, vidéo, multimédia
 
 
Tout individu ou organisme peut effectuer une ou plusieurs propositions, sans limitation de provenance géographique. L’appel à proposition est ouvert, tant pour la programmation générale que pour la compétition, pour les cycles film, vidéo et multimédia, sans restriction de genre et de durée.
 
 
Film et vidéo
 
► Vidéo / Vidéo expérimentale
► Fiction, fiction exp. / Court, moyen, long métrage
► Documentaire, documentaire exp.
► Film expérimental
► Animation
Multimédia, expanded media
 
► Installation vidéo, installation multimédia
► Vidéo 360°, art VR, AR et XR
► Performance/concert multimédia
 
 
Pour faire une proposition
 
Quel que soit votre pays, vous avez la possibilité de choisir entre deux types d’inscription :
► Propositions pour la programmation générale (sans compétition). Les inscriptions sont gratuites.
► Propositions pour la compétition. Un jury international décernera le Prix lors de l’événement à Paris en 2022.
 
 
Lire plus sur notre site web →
 
 
Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 31 juillet 2021.

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Survival Tools in the Age of Ultra Anxiety

Deadline:
Monday, August 2, 11:59pm ET
Curated by Jeju Island

SUBMIT HERE

Collaborative team “Jeju Island” and Flux Factory are excited to announce an open call for the exhibition Survival Tools for the Age of Ultra Anxiety. 

This exhibition takes as its premise the state of ultra-anxiety our culture is functioning within due to the pandemic and worldwide social and economic upheaval. It questions whether our endlessly competitive society, which rewards selfish behavior over altruism, has given us the tools needed to survive or whether artists are needed to lead us away from the brink of extinction.

This group exhibition proposes physical, emotional and psychological survival through the adoption of tactics, methods and tools central to artistic creation but commonly marginalized by societies focused on expediency and short-term financial profit. Through tactics, gadgets, gizmos, interactive machinery, and video narratives a course forward will be explored that values and utilizes unfettered imagination, rampant invention, irrational systems, dream logic, humor and the impossible. This exhibition depends upon and makes the case for a world built on the notion that things are not fixed in their identities but are mutable and can be changed.

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CALL FOR PROPOSALS: Nomadic artist residencies / La Serre – arts vivants
Deadline date: August 8, 2021; Location: everywhere; Source: La Serre
 
For the second year, LA SERRE – arts vivants offers a collective nomadic artistic residency program. Conceived as a collaborative research process, this laboratory stands as an intersectorial resourcing space based on expertise exchange and creation of ideas.

Through several meetings and activities spread throughout the year, the residency program invites eight live art practitioners to develop the prototype of an artistic project at the junction of several disciplines, knowledges and/or know-hows. Inspired from a working method developed together with L’Amicale de production, the creation of a prototype stands as an intermediary step in a creation process, which can open up unexpected and unusual bifurcations.
 
For more information: https://laserre.ca/en/workshops/local-residencies
 
ABOUT LA SERRE
LA SERRE originated from the essential need to rethink live arts creation and production support structures. It is an offshoot of the OFFTA festival, a defining arts event founded in 2007 that has become essential to ensure the vitality of the local live arts ecosystem. For over ten years, OFFTA has participated to the decompartmentalization of artistic disciplines and audiences, as well as to the promotion of over 600 emerging artists on the local, national and international levels. In 2015, in the framework of sustainable development and with the goal of better serving its community with its expertise, networks and tools, OFFTA changed its name and broadened its mandate to become LA SERRE – arts vivants.

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Call for applications for international funding collaborations in 2022

Application deadline: September 10, 2021

Phileas – A Fund for Contemporary Art
Schleifmühlgasse 1
1040 Vienna
Austria

www.phileasprojects.org
Instagram

 

 

 

4. résidences

Le Programme des artistes en résidence Doris McCarthy accepte les demandes pour 2022

TORONTO, le 8 juill. 2021 /CNW/ – La Fiducie du patrimoine ontarien accepte désormais les candidatures au Programme des artistes en résidence Doris McCarthy pour 2022. Les périodes de résidence sont disponibles tout au long de l’année 2022, avec des durées flexibles allant de un à trois mois. La date limite de candidature est le 30 septembre 2021.

Ce programme est ouvert aux artistes professionnels canadiens pratiquant un large éventail de disciplines. Les artistes auront l’occasion de vivre et de créer dans le cadre naturel inspirant du Centre des artistes en résidence Doris McCarthy, appelé le « Paradis d’une folle », les anciens studio et maison de la célèbre paysagiste canadienne Doris McCarthy.

Situé sur les falaises Scarborough à Toronto, le « Paradis d’une folle » offre un environnement tranquille aux artistes qui cherchent à s’évader, à se ressourcer et à se concentrer sur leur art – dans le sanctuaire où Doris McCarthy habitait.

Pour en savoir plus et remplir un formulaire de demande, rendez-vous sur www.heritagetrust.on.ca/pardm.

Le programme et l’utilisation du « Paradis d’une folle » permet à la Fiducie d’illustrer les nouvelles utilisations créatives et dynamiques des espaces patrimoniaux. Dans le cadre de la période de résidence, les artistes sont tenus d’offrir du mentorat pour favoriser le développement d’un ou de plusieurs artistes émergents.

Doris McCarthy a fait don de sa maison à la Fiducie en 1998 dans l’intention expresse de permettre à d’autres artistes d’avoir la même possibilité de vivre et de travailler sur le site qui a tant favorisé sa propre expression artistique. Elle y a vécu jusqu’à sa mort en 2010. La Fiducie a lancé le Programme des artistes en résidence en 2015 pour mettre en valeur l’héritage artistique et culturel de Doris McCarthy en montrant la valeur inspiratrice du paysage et en promouvant l’excellence dans les domaines de l’art, de la musique et de l’écriture canadiens. À ce jour, la Fiducie a accueilli 43 artistes au « Paradis d’une folle ».

La Fiducie accepte les demandes d’artistes pratiquant diverses disciplines créatives, ainsi que d’artistes issus de milieux sous-représentés. Ce programme est généreusement soutenu par le projet Artistes émergents RBC.

Faits en bref :

Doris McCarthy (1910-2010) était l’un des paysagistes canadiens les plus renommés de la seconde moitié du XXe siècle, qui a travaillé dans sa maison, le « Paradis d’une folle », pendant près de 70 ans.
Mme McCarthy a fait don du « Paradis d’une folle » à la Fiducie du patrimoine ontarien en 1998 afin d’en préserver les valeurs pittoresques, esthétiques, naturelles et culturelles, en souhaitant qu’après sa mort, il devienne un centre de résidence pour les artistes et un lieu d’activités patrimoniales.
À ce jour, 43 artistes ont obtenu des résidences au « Paradis d’une folle ».
La Fiducie œuvre avec la galerie Doris McCarthy (Université de Toronto à Scarborough), l’Université de l’EADO, l’Ontario Society of Artists et la Writer’s Union of Canada à la conception du programme.

 

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Hosted by Gingko Bioworks, the Ginkgo Creative Residency provides an experimental platform for creative thinkers to explore both the potential and implications of synthetic biology. Spend three months with Ginkgo working at the intersection of your creative discipline and synthetic biology.

Residents will receive a $5000 monthly stipend.

Deadline July 18. Learn More

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L’appel est lancé : Boîte Blanche est un programme de mini-résidences ouvert aux artistes et collectifs qui résident actuellement au Nouveau-Brunswick. La GSN invitera deux à trois artistes (ou collectifs) dans ses espaces entre septembre 2021 et l’été 2022. Nous vous offrons notre espace principal, nos équipements et une bourse de création pour une période de une à deux semaines. Vous créez et explorez sans qu’on vous demande de résultats. Nous pouvons vous aider à défrayer les coûts de déplacement si vous êtes à l’extérieur du Grand Moncton. Une composante publique est requise et sa forme est négociable.

SVP nous envoyer ce formulaire d’ici le 13 juillet à 23h59 (HAA). Pour toute question veuillez joindre Annie à direction @ galeriesansnom.org

Les résultats seront envoyés à toustes par courriel par le 1er août.

 

 

 

 

 

5. art public

La Ville d’Ottawa invite les artistes professionnels à soumettre une demande de qualification pour la conception, la création et l’installation de l’œuvre d’art permanente Portail dans la communauté de Vanier. Il s’agit d’un concours public en deux étapes, conforme à la Politique d’art public de la municipalité et aux éléments pertinents du Plan d’art public pour le chemin de Montréal et Vanier.

Date limite pour le dépôt des propositions : le 26 juillet, 2021
Demande : Formulaire en ligne
Budget : 200 000 $ +TVH
Lieu : intersection du chemin de Montréal et du chemin North River, Vanier, Ottawa, Canada
Personne‑ressource : Allison O’Connor, programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca

Consultez les details ici

Vision du projet
Dans le cadre de la première phase du Plan d’art public pour le chemin de Montréal et Vanier, le portail servira de point de repère et correspondra à l’entrée ouest du quartier Vanier. L’œuvre doit faire état du passé, du présent et de l’avenir exceptionnels du quartier et en représenter la créativité, la résilience et l’exceptionnelle diversité. La conception de l’œuvre doit être sécuritaire pour le public, être sécuritaires pour le public, donc il est déconseillé d’installer des œuvres qui offrent des endroits où se cacher ou qui sont difficiles à voir. L’oeuvre doit être représentative du site en tenant compte de la rivière Rideau voisine et en s’illustrant parmi les nouveaux aménagements résidentiels et commerciaux attenants.

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REQUEST FOR INTEREST
FOR ARTWORK OPPORTUNITIES

Canada Mortgage and Housing Corporation
Workplace Transformation Project
700 Montreal Road, Ottawa, ON, K1A 0P7 Canada
RFI: CMHC Workplace Transformation – Artwork Opportunities

Project Manager: Philip Berman, BGIS

For all RFI inquiries, contact CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com

Application deadline is July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.

CMHC Artwork Opportunities – Request for Interest

CMHC seeks artist professionals or artist teams to submit qualifications for the
opportunity to design, fabricate and install permanent artworks. This is a two-stage
competition managed through an internal selection committee at CMHC, this call for
submissions provides information, details and submission requirements. CMHC is a
Crown Corporation of the Government of Canada. Its superseding agency was
established after World War II, to help returning war
veterans find housing. It has since
expanded its mandate to assist housing for all Canadians with ongoing efforts being
made to establish healthier relationships with many communities. The organization’s
primary goals are to provide mortgage liquidity, assist in affordable housing
development, and provide unbiased research and advice for both governments and the
housing industry. The establishment of commissions for artworks aligns with the
ongoing vision for CMHC making effort to create spaces of respect and reciprocity.
These requests for qualifications are equal opportunity processes, open to artist
professionals and teams with experience in creating art. We strongly encourage artistic
applications from self-identifying Indigenous (First Nations, Inuit and Mtis), Black,
Persons of Colour (IBPoC), persons from LGBTQ2+ communities, persons with
disabilities and marginalized groups not currently represented. We encourage self-
identification during our selection processes as a way of
increasing representation,
understanding and to ensure organizational strategic priorities are being met as we
strive towards higher levels of equity.

This call for submissions represents several opportunities for artists divided into 4
components:

A) Opportunity #1: C1 Entry Rock Garden

This component, tentatively called the Entry Rock Garden, encourages a story of
coming together. It is a permanent, major contemporary work of art to occupy an indoor
portion of the north entrance and atrium of the building. As a focal point, this major
work of art will occupy a centralized space creating an environment that both
welcomes guests and provides a visual landmark for the building and location.
Applicants are strongly encouraged to explore concepts of community voices,
conveying larger actions, celebrating artistic vision and share a story of coming
together through Indigenous involvement. The total budgeted value of this opportunity
is $120,000 CAD.

B) Opportunity #2: C1 Innovation
Graphic Panels

This component, tentatively called the Innovation Graphic Panels is a wall-mounted
artwork intended to explore innovation and the future of housing in Canada. Positioned
near the Innovation Hub, Innovation Centre, Housing Knowledge Centre, and the
primary south entry for CMHC staff, this opportunity is intended to be a catalyst,
supporting aspirational dialogue and encouraging staff to think differently as they use
the adjacent spaces and move in/out of the building. The total budgeted value of this
opportunity is $30,000 CAD.

C) Opportunity #3: C3 Mural

This component, tentatively called the Mural is intended to be photographs of homes
of people of Canada (or, what home means), assembled in a collective mural.
Specifically, the intent of this opportunity is to support inspirational dialogue between
CMHC and the community it serves across the country by exploring what home is to
everyone, importantly as CMHC continues its work to ensure that: By 2030, everyone
in
Canada has a home that they can afford and that meets their needs. (Evan Siddall,
Feb 7, 2019). Curation of the photographs is required by the proponent. The total
budgeted value of this opportunity is $30,000 CAD.

D) Opportunity #4: Distributed Works

These components, tentatively called Distributed Works are intended to be various
wall-hung pieces distributed throughout various locations at CMHCs Ottawa office.
Exact locations TBD. These components are intended to align with one or more
components of the Project Vision: (a). Home: The roof under which our shared values,
culture and expertise live; (b). Earth: The center of gravity and the driver for a
sustainable future; and (c). Canada: The open and inclusive society we reflect and
serve. The total budgeted value of this opportunity is $60,000 CAD.

Each component has its own budget and project priorities. Applicants are encouraged
to submit to all components while understanding that only one component may be
awarded to an
applicant. Submissions from artist professionals and artist teams are
asked to submit a cover letter, resume, CV and/or biographies as well as samples of
existing artworks for consideration by the CMHC selections committee. Qualifications
will be evaluated by a peer assessment committee consisting of artists, curators with
public art experience, community representatives and representatives from the Design
Team. To receive additional information and the application form for these
opportunities, please email CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com. Application deadline is
July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.

Estimated Contract Value
$240,000.00 CDN
Estimated Project Completion:
May 31, 2022
Posting Date:
June 11, 2021
RFI Closing Date:
Application deadline is July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.
Procurement Posting Tool:
https://www.merx.com/
BGIS Procurement Contact:
Phil Berman
CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com

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In partnership with the German Federal Horticulture Show—BUGA 23—the Land Art Generator will launch a transformative renewable energy design challenge in March of 2022 with $40,000 in prize awards. To learn more, join BUGA 23: Platform at 6 PM Central European Time (12 PM Eastern Time) on Thursday, June 24.
 
As a part of the German Bundesgartenschau (BUGA 23) that will open in Mannheim in 2023, the latest LAGI design challenge brings together a number of themes and ideas for inspiration.
 
Just as a garden is a productive landscape for nourishment that also brings us joy and pleasure, how can we re-imagine our energy landscapes so that they too bring joy and pleasure for our communities?
 
LAGI 2022 will invite proposals for renewable energy systems designed with a social lens for a range of scales around the City of Mannheim—from the private garden to the city square.
 
LAGI 2022 Mannheim will expand what is possible using existing clean energy technologies to create beautiful, sculptural modules that can plug into the smart postcarbon city.

 
Selected design entries to LAGI 2022 Mannheim will be included in a new book to be published by HIRMER and featured in an exhibition at BUGA 23 with expected attendance in the millions. The top two designs as chosen by the jury will receive cash awards of $30,000 and $10,000 USD.
 

 
More about BUGA 23
The German federal garden show (“BUGA”*= short for “Bundesgartenschau”) will be taking place in Mannheim from April through to October 2023. BUGA 23 is a lot more than just a flower show: It will improve the sustainable quality of life and lifestyle in Mannheim. Over seven Kilometers long, a stretch of green, will create new places to walk, play and relax, at the same time improving the city’s air quality and climate. BUGA is also part of Mannheim`s North East Green Corridor Project, connecting 230 hectares of green areas forming a corridor stretching into the city centre.

One major highlight will be a 2 km long overhead cable car system spanning the river Neckar, and connecting Luisenpark with the new BUGA-Grounds.

Creating a healthy environment for Mannheim’s future, climate-neutral in harmony with the natural environment, BUGA 23 is an innovative experimental field for living together in the city sustainably. It complies with the UN Sustainability goals which are incorporated in Mannheim`s mission statement for 2030. Solutions to problems and challenges of our time will be explored relating to climate, the environment, sustainable agricultural production and food security.

 

 

 

 

 

 

6. pour commissaires