La Liste: 3 juillet 2015

À la Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen: Douglas Gordon et Philippe Parreno – Zidane, un portrait du 21e siècle, 2006 • Installation vidéo numérique à 2 canaux, 90 min, installation aux dimensions variables • Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa © Anna lena films / Palomar Pictures

Programmation des membres de l’AGAVF

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Douglas Gordon et Philippe Parreno – Zidane, un portrait du 21e siècle
du 10 juin au 27 septembre 2015
organisée par le Musée des Beaux-arts du Canada
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Roger Lafrenière et Douglas Smith – divergences
du 21 mai au 31 juillet 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Maryse Arseneault – L’art de s’envoler
du 5 juin au 4 juillet 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Voix numérique
du 16 juin 2015 à juillet 2016
au Centre communautaire Richelieu-Vanier
300, avenue Des Pères-Blancs
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Steve Breaux, Kathy Reed, Denise Comeau, Donnalee Downe, Mary Perrin, François Gaudet, Becka Viau, Alisa Arsenault Ronald « Ed » Nadeau, Rebecca Belliveau, Carol Pelletier, Rémi Belliveau, Thérèse L. Provenzano, Paul Édouard Bourque, Cheryle St-Onge, Yvon Gallant, Vicky Lentz, Christian Michaud, Harlan Johnson – L’Acadie mythique
du 21 juin au 29 août 2015
avec le Centre Communautaire de Par-en-Bas, Tusket
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Angèle Cormier, Mathieu Léger, Rémi Belliveau, Carole Deveau, Marjolaine Bourgeois et Alisa Arseneault – Découpes: L’Évangéline en images
du 10 juin au 16 août 2015
en collaboration avec le Musée acadien de l’Université de Moncton
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Michael DeForge – Tous les chiens sont des chiens
Commissaire : Jason St-Laurent
exposition organisée et présentée par la Galerie SAW Gallery en association avec la Scène Ontario du Centre national des arts
du 30 avril au 4 juillet 2015
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Guillaume Tardif – Attentat
du 17 juin au 1^er août 2015
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie Sans Nom (Moncton)
Myriam Jacob-Allard – Paradis
du 29 mai au 17 juillet 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Studio XX – Montréal – 16 août
Truck Stop – Centre Clark et Œil de poisson – autoroute 20, Québec – 3 août
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 25 septembre

2. appels en anglais du Canada

grunt gallery – Vancouver – 15 juillet
McMaster Museum of Art – Hamilton – 7 août
Eyelevel Gallery – Halifax – 7 août
ArtTracks150 – parcs nationaux – 3 juillet
Silver Wave Film Festival – Fredericton – 3 juillet
Digital fellowships – Vancouver – 14 août
The New Gallery – Galgary – 31 juillet
Maynard poetry magazine – avant octobre 2015
Grow op – Toronto – 30 septembre
Western Front – Vancouver – en tout temps

3. appels internationaux

Les photographiques – Guécélard, France – 31 juillet
International Videodance Festival of Chile – 15 juillet
Masters & Servers – 5 villes européennes – 20 septembre
Galerie NaMiMa – France – 11 septembre
Art Reveal Magazine – en cours
Transient Visions: Festival of the Moving Image – Johnson City, USA – 8 août
Imaginer la mémoire des sites de stockage de déchets radioactifs pour les générations futures – Nancy, France – 11 septembre
TMP ISSUE04 – 20 juillet
Vidéoformes – 15 octobre
Talents contemporains 2015 – 15 décembre
Franklin Furnace – 1er septembre
Traverse Vidéo 2016 – Toulouse – 15 octobre
PARK(ing) Day – mondial – septembre
Fonds international pour la promotion de la culture – en cour
torinoPERFORMANCEART – Turin – 31 juillet
4th Ghetto Biennale 2015 – Haïti – 5 juillet
Addis Video Art Festival – Addis Ababa, Éthiopie – 1er août
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates

4. résidences

Denali National Park and Preserve – Alaska – 30 septembre
Funded Interactive/New Media Residency – Spokae, Washington – 15 juillet
Vaste et vague – Carleton-sur-Mer, Québec – 1er décembre
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Medicine Hat Airport Terminal Public Art Project – Medicine Hat – 3 septembre
Phase II of The City of Calgary Utilities and Environmental Protection Public Art Plan – 12 août
Capstan Village Park – Richmond – 15 juillet
Aldershot Village – City of Burlington – 13 juillet
The Wall – CBC Vancouver Plaza – 3 juillet
Edmonton Police Service – 7 juillet

6. divers

Mises en candidatures aux Éloizes 2016 – Extension

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

APPEL À PROJETS 2015-2016
PROGRAMMATION RÉGULIÈRE DU STUDIO XX

Fondé en 1996, le Studio XX est un centre d’artistes féministe bilingue engagé dans l’exploration, la création, la diffusion et la réflexion critique en art technologique. Il soutient la production indépendante en arts médiatiques et vise à mettre de l’avant la multiplicité des territoires, des voix et des actions créatives des artistes s’identifiant comme femmes, trans ou dissident-e-s dans les paysages technologiques contemporains. Démystifier, donner accès, outiller, questionner et créer, telles sont les visées du Studio XX. Nous participons activement au développement d’une démocratie numérique qui encourage l’autonomie et la collaboration.

Nous soutenons la création au croisement de trois idées : le développement des arts numériques sous une perspective féministe et dans une approche DIY (artisanale).
CE QUE NOUS CHERCHONS
Le Studio XX cherche des soumissions critiques et créatives en arts numériques pour ses événements de diffusion et/ ou de présentation publique et ses formations.

Le Studio XX accueille des propositions de projets d’artistes, de commissaires, d’activistes s’auto-identifiant comme femmes, trans ou dissident-e-s, ainsi que de collectifs et d’organisations.

Exemple de médias/ formats : net art, art électronique et audio, art radiophonique, art vidéo, installation, médias géolocalisés, animation 3D, l’art du jeu vidéo, la réalité augmentée, œuvre numérique à trame narrative, court métrage, bio art, interventions publiques, pratiques du libre et ancrées dans la communauté, performance et pratiques interdisciplinaires, ateliers, des discussions et tables rondes – ou quelque chose de tellement novateur que nous n’en avons même pas encore entendu parler…
CE QUE NOUS OFFRONS

Le Studio XX offre des cachets d’artistes basés sur la grille des barèmes de diffusion en arts médiatiques du CQAM.

Les projets retenus bénéficient d’un soutien artistique et technique (*à définir en fonction de chaque projet et selon les ressources disponibles).

* Veuillez prendre note que cet appel ne concerne pas des projets qui nécessitent un soutien à la production (les oeuvres soumises doivent avoir atteint leur stade de diffusion).
MODALITÉS DE SOUMISSION

Pour soumettre une proposition au Studio XX, veuillez envoyer le dossier de candidature sous un format .pdf ou dans un fichier .zip (taille du fichier max. 5 MB) à programmation [arobas] studioxx [point] org au plus tard le dimanche 16 août 2015, à minuit.

S’il vous plait, veuillez télécharger et compléter le formulaire et inclure les documents requis.

Seules les soumissions complètes seront prises en considération. Les participant-e-s recevront un accusé de réception. Le comité de programmation du Studio XX avisera les participant-e-s sélectionné-e-s en septembre 2015.

Pour plus d’informations : www.studioxx.org

Pour toute autre question et demande de renseignements, contactez-nous à : info [arobas] studioxx [point] org.

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Truck Stop

DATE LIMITE: 3 AOÛT 2015

Devant la similitude des mandats et des affinités idéologiques et artistiques du Centre CLARK (Montréal) et de l’Œil de Poisson (Québec), les deux centres s’unissent afin de développer un projet commun qui prendra place entre Québec et Montréal sur l’axe de l’autoroute 20.

Avec cet appel, les centres désirent recevoir des propositions d’interventions artistiques qui se réaliseront à l’été 2016. Toutes les actions et projets prendront place le long de cette autoroute emblématique qui est parsemée d’espaces curieux qui marquent l’imaginaire et le paysage québécois. Parmi ceux-ci, soulignons les haltes routières des années 1960-1970, qui ont inspiré ce projet à la base. Ces haltes ponctuent le parcours des voyageurs de l’autoroute 20 et représentent une zone neutre, à mi-chemin entre les deux villes. Toutefois, d’autres lieux visibles de l’autoroute pourraient être investis, par exemple une station d’essence désaffectée, un motel, un ciné-parc, un camping, etc. Tous les médiums seront considérés (sculpture, installation, œuvre sonore, performance, action, œuvre éphémère, art relationnel, etc.).

Visant à susciter un dialogue et une rencontre entre deux communautés artistiques dynamiques, l’appel de projets s’adresse uniquement aux artistes résidents de Montréal et de Québec. En intervenant sur ce territoire qui est traversé par des milliers de personnes par jour, ce projet commun vise la communauté artistique, mais surtout un public plus élargi, souvent non-initié aux arts.

Mandats des centres

Le Centre d’art et de diffusion CLARK a une vision globale guidée par l’implication et l’inventivité de ses membres actifs, et ce, en continuité avec son histoire. Aiguillé par un mandat appelant l’équilibre entre la production, la diffusion, le rayonnement, l’équité des sexes, des genres, des médiums et des états de carrière des artistes qu’il soutient, qu’il présente ou qu’il aide techniquement, le Centre se veut à l’affût des pratiques les plus novatrices, voire de la prise de risque chez les artistes qu’il diffuse dans sa programmation.

L’action de l’Œil de Poisson vise autant la diffusion que la production de l’art actuel. Le centre privilégie un art de recherche et d’exploration qui encourage le décloisonnement des pratiques artistiques et stimule des transferts ou des rencontres entre disciplines. Il s’agit de rendre compte des pratiques et des problématiques qui forment l’enjeu de l’art actuel et qui en redéfinissent sans cesse la facture comme la nature, plutôt que de s’appuyer sur une définition qui lui serait immanente. Le mandat de l’Œil de Poisson consiste donc à concrétiser ses objectifs à travers la réalisation et la production de différents projets d’expositions, d’échanges, d’événements, de conférences, de publications, d’ateliers et de spectacles.

VOTRE DOSSIER DOIT CONTENIR :

– une description de votre projet (vous pouvez suggérer d’autres lieux en donnant les références précises)
– une courte biographie et votre démarche artistique (une page)
– un curriculum vitæ
– un maximum de 10 images numériques ou un total de 10 minutes en vidéo.

Faites parvenir vos projets à l’adresse suivante :
projet [point] clark [point] oeil [arobas] gmail [point] com

DATE LIMITE POUR L’ENVOI DE DOSSIERS: 3 AOÛT 2015
* Sous réserve de financement ainsi que des autorisations accordées.

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Appel de dossier 2016-2017

CARAVANSÉRAIL INVITE LES ARTISTES À SOUMETTRE LEUR DOSSIER POUR L’APPEL SUIVANT

PROJET D’EXPOSITION | 2016-2017
Artistes de la relève* et ceux dont la pratique est émergente
Date limite — 1^er octobre 2015
Le centre recherche des artistes qui, dans leur démarche, oeuvrent à renouveler les pratiques, travaillent à rendre perméables les frontières entre les disciplines, développent des stratégies de diffusion inédites tout en étant sensibles aux spécificités régionales (actualité, territoire, société, histoire, etc.).
Forme et contenu du dossier
Votre dossier doit nous être transmis par courriel.
L’ensemble des documents doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF.

Votre dossier doit inclure :
¹ vos coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone);
² une description du projet (environ 250 mots);
³ une démarche artistique (environ 250 mots);
⁴ un curriculum vitæ;
⁵ un dossier visuel comprenant un maximum de 15 images sélectionnées d’oeuvres récentes
(fichiers jpeg, RVB d’environ 1024 x 768 pixels à 72 ppi);
⁶ s’il y a lieu, un document vidéographique d’une durée de 10 minutes ou moins;
⁷ une liste descriptive des oeuvres;
⁸ tout autre document pertinent.
Veuillez faire parvenir votre proposition à l’adresse suivante: communication [arobas] caravanserail [point] org
Vous avez besoin d’informations complémentaires ? Contactez-nous.

* 10 ans et moins de pratique professionnelle

http://www.caravanserail.org/appels-de-propositions/

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• Démarche artistique (max. 1 page)
• Description du projet d’exposition (max. 1 page)
• 15 images de travaux récent
• Liste détaillée du matériel d’appuis (titre, médium, dimension, date)
• Curriculum vitae (max. 3 pages)
• Dossier de presse (facultatif)

LES PHOTOGRAPHIQUES 2016

APPEL À AUTEURS

En 2009 déjà, Les Photographiques s’interrogeaient sur « la photographie à la recherche d’un nouvel humanisme ». En 2016, nous reviendrons sur le sujet et questionnerons la descendance de ce qui fut un courant majeur de la photographie.

En rapport avec leur époque, ceux que l’on nomme « photographes humanistes » étaient porteurs des espoirs, des rêves, des utopies partagés par des sociétés qui voulaient croire en un avenir meilleur. Leur regard profondément optimiste s’attachait à la vie des gens ordinaires, avec respect et humilité . Au lendemain de l’horreur absolue, ils tendirent à leurs contemporains un « miroir fraternel », ouvert sur les autres, cherchant l’universel au coin de la rue comme au bout du monde, au risque d’occulter les nouvelles tensions et les nouveaux périls. Attentifs aux mutations qui allaient bouleverser le quotidien des villes comme des campagnes, ils pressentaient l’urgence d’en sauvegarder la mémoire, au risque d’être réduits à une vision nostalgique. Intrinsèquement liés au monde de la presse et du livre, compagnons de route des écrivains et des cinéastes de leur temps, leur œuvre, résolument documentaire, témoigne aussi d’une quête permanente de poésie et s’offre à nos imaginaires.

Et aujourd’hui ? Où en sont les photographes contemporains avec les valeurs qui sous-tendaient la pratique de leurs prédécesseurs ?

Dans un monde en proie aux crises économiques, sociales, humanitaires, à la persistance des conflits et à la menace écologique, dans des sociétés inquiètes de leur avenir et de leur identité, plus avides d’émotions que de réflexions, dans un univers médiatique dominé par l’exigence du « direct » et du « continu », quel espace trouvent-ils pour une photographie « humaine » et solidaire, quels rapports tissent-ils avec leurs interlocuteurs pour dire sans voyeurisme la vie de gens ordinaires, quelles formes inventent-ils pour nous rendre sensibles leurs douleurs et leurs espoirs, leurs bonheurs et leurs colères ?

Proposer une exposition :

Les photographes souhaitant proposer un travail qui ferait écho aux intentions évoquées ci-dessus peuvent se faire connaitre dès maintenant et avant le 31 juillet 2015 en adressant un dossier par courriel ou par envoi postal (papier+cd).

Le dossier comprendra :

– les coordonnées du photographe (prénom, nom, appartenance éventuelle à une agence ou un collectif, adresse postale, téléphone, courriel, site) + une brève biographie ;

– la série de photographies proposée ;

un texte de présentation du travail + une fiche indiquant le nombre, la nature, le format des tirages ainsi que leur mode de présentation ; elle précisera si des tirages d’exposition existent ou s’ils sont à produire.

Tous les fichiers numériques porteront un titre commençant par le nom de l’auteur; chaque photographie (format .jpg, 72dpi, 800 pixels pour le + grand côté) sera identifiée par le nom de l’auteur et le n° de l’image ;

Les dossiers non conformes ne seront pas examinés

Adresse courriel :

festivalimage [arobas] orange [point] fr

Adresse postale :

LES PHOTOGRAPHIQUES – programmation

46 route de Pétrie

72230 GUÉCÉLARD

http://www.photographiques.org/

Conditions d’exposition :

La programmation comprendra une dizaine d’expositions sélectionnées par un collectif au sein de l’association de manière à constituer un ensemble diversifié, tant du point de vue des sujets traités que des écritures photographiques. Une place sera faite aux créateurs issus de l’espace régional. Les lieux d’exposition et les espaces disponibles ne sont pas encore arrêtés.

Les expositions pourront donner lieu à l’acquisition d’oeuvres, à une aide à la production ou au versement de droits d’auteur. Le transport aller et retour des oeuvres, leur assurance, leur accrochage, le déplacement et l’hébergement des photographes pour le vernissage seront pris en charge par l’organisateur.

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International Videodance Festival of Chile
Call for entries
Deadline: 15 July 2015

CALL FOR ENTRIES FIVC 4.0 , CHILE- 2015

International Videodance Festival of Chile (FIVC) open its fourth call for filmmakers, choreographers, and artists. You are invited to submit your work until July 15th.

The selection will be proceded by our jury and will cover worldwide productions. It is possible to tender up to 2 works. There are 2 categories to submit works to: VDFILMS and Documentary and a topic for international works under of the BORDERS concept.

FIVC 4.0 does not charge fee for their artists, gives publicity to your schedule and your work in different media, and very importantly, we ensure that your work is showing on professional conditions for our public enjoy your work. FIVC has its ON TOUR project allowing disseminate your works in other nationals and internationals contexts.

FIVC 4.0 is a non-competitive event, which hopes to encourage the creation of video dance through the dissemination of artists and works of all world and its parallel activities.

International Videodance festival of Chile will be held between November 24 and 27, 2015 at the Cultural Center of Spain in Santiago of Chile. Like previous versions, the activities FIVC are to general public and fee free.

FIVC is an independent project created and produced by Chilean artist Brisa MP with the Caída Libre signature.

Entry regulations and form
http://videodanza.cl/call_fivc.4.html

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Masters & Servers
Open Call for work
Deadline: 20th September 2015

Masters & Servers is a programme of activities devoted to the investigation of networked cultures in the post-digital age. Five key organisations in the European contemporary and media arts – Aksioma (Slovenia), Drugo More (Croatia), Link Art Center (Italy), Abandon Normal Devices (UK) and The Influencers (Spain) – have joined forces to map – and possibly contribute to – a constantly shifting territory where media-savvy artists, hacktivists and creators traverse the frontiers of contemporary art, social intervention and amateur invention.

Masters & Servers now launches an open call for a new commissioned project across the forms of interventions, data manipulation, representation, research or storytelling. Inspired by D. Rushkoff’s thesis that in the aftermath of the digital revolution, an uncertain condition has emerged: “instead of optimizing our machines for humanity, we are optimizing humans for machinery”. Can art be a key force in reversing this process? How will it deal with the current social media euphoria (or paranoia)? How should the world be represented and lived after Edward Snowden’s revelations?

WHAT KIND OF PROJECT?

We are interested in work that can cast light over the dark life of data and other controversial, invisible aspects of networked societies. Welcoming proposals related to practical first-hand experiences in:

•    the control of information by governments and private companies;
•    the representation of the invisible, especially in relation to private and public power structures;
•    the dark side of slick and apparently open social media;
•    under-reported people’s habits in “the cloud”.

The call is open to artists, technologists, activists, inventors and individuals and collaborators that occupy the spaces inbetween. We are interested in different approaches, including performance, uncanny experiences, examples of direct resistance or playful experiments in the grey area where counter-power is face to face with power.

HOW WE WILL SUPPORT THE PROJECT

1.    Masters & Servers will support the production of the selected proposal with 5.000 € towards fees and production costs.
2.    Masters & Servers will assist in all phases of the production process.
3.    The final project will be exhibited in at least two off-line exhibitions in spring 2016.
4.    Depending on the nature of the project Masters & Servers will be excited to present and distribute the new project through partners’ channels and communication networks. Which a diverse range of organisations, from museums to online galleries and project spaces to festivals, with a range of specialisms across production, participation, engagement, critical thinking and publication.

CONDITIONS

•    This call is open to individuals or groups working across any artforms and/or technology in Europe.
•    The proposed project can be online and/or offline. If online only, please consider how it could be translated (i.e. shown, exhibited, narrated) in physical IRL space.
•    Applicants should either have an established background in their respective fields and/or explain how this opportunity will assist the development of a new project.
•    We will especially welcome proposals for new work. Yet, we will be happy to help in the extension of existing projects if our contribution will be key to develop them towards a new direction or critically enhance them so they will achieve a new dimension.

DEADLINE & HOW TO APPLY

Applications must be received by the 23:59 (CET) on Sunday 20 September 2015.

Complete application must include the following:

1.    Resume or CV – including contact information, maximum 2 A4 pages
2.    Project Proposal – detailing the project concept, maximum 2 A4 pages
3.    Project Budget proposal – with a breakdown of how you will spend the €5000 budget, maximum 1 A4 page
4.    Support Material – including examples of previous work, any relevant urls, any visuals (data flow, sketches, timeline, schematics, etc.) that will help us better understand the proposal and your practice.

Please send ONE .pdf format including materials 1-4 above to info [arobas] mastersandservers [point] org.

For >5MB attachments, please use file transfer services like Wetransfer or provide a link to your own server space.

Download PDF

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Appel à candidature : Appel à projet 2016 de la Galerie NaMiMa

Date limite : 11 septembre 2015

NAMIMA est un acronyme dérivé de Nano/ Micro/ Macro/.
Il désigne une échelle, du plus petit au plus grand.

Passer de micro à macro, c’est se déplacer de l’individuel au collectif, du restreint au global.

Un enjeu fondamental auquel se confronter au sein d’une école d’art. NAMIMA privilégie l’apparition et l’expérimentation de formes d’exposition nouvelles.

Créée en janvier 2011 au sein de l’École nationale supérieure d’art et de design, la galerie NAMIMA produit quatre expositions par an. L’une d’entre elles est le résultat d’un appel à projets.

http://www.cnap.fr/sites/default/files/appel_projet/141909_app_projet_namima_2016.pdf

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Videoformes 2016
Deadline: 15 October 2015

// CALL FOR PRIZE WINNING VIDEO COMPETITION
International Digital Arts Festival ::: March 17 > 19, 2016

Prix / VIDEOFORMES 2016 / AWARDS :

• Grand Prix VIDEOFORMES de la ville de Clermont-Ferrand
• Prix VIDEOFORMES du Conseil Général du Puy de Dôme
• Prix Université Blaise Pascal des étudiants (Clermont-Ferrand)

Prize winning competition open to all video and media makers. Works should be original and/or display
a personal approach.

Entry form and regulations
http://videos.videoformes.com/register.php

ACTU

videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE
190/194 Bd Gustave Flaubert
F – 63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17

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Concours “Talents contemporains 2015″

date limite: 15 décembre 2015
prix

Sur la thématique de l’eau, les artistes sont invités à soumettre leurs propositions, réalistes ou utopiques, figuratives ou abstraites, en portant un regard singulier et sensible sur ce thème.

Ce concours est ouvert aux candidats de toutes nationalités, de tous âges, et dans les six disciplines des arts plastiques suivantes : peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo.
Le concours « Talents Contemporains » donnera lieu à une exposition collective au centre d’art et à une édition bilingue présentant les travaux des lauréats.

Chaque année, la Fondation François Schneider consacre pour les « Talents Contemporains » une enveloppe globale maximale de 300 000 € qui se décompose en deux parties :

UNE ENVELOPPE DE 150 000 € POUR L’ACQUISITION
DES ŒUVRES.

Parmi les candidats, seront choisis :

d’une part les bénéficiaires des « Talents Contemporains », 6 lauréats recevront chacun 20 000 euros pour l’acquisition de leur œuvre,
et d’autre part une œuvre, considérée par le Grand Jury International comme la plus prometteuse, verra son créateur élu « Talent d’Eau » et recevra 30 000 euros pour l’acquisition de son œuvre.
UNE ENVELOPPE DE 150 000 € POUR LA RÉALISATION
DES ŒUVRES PRÉSENTÉES SOUS FORME DE PROJETS.

Pour les artistes qui présentent leurs œuvres (installation ou sculpture) sous forme de projets, les dossiers devront comporter une estimation budgétaire des frais de réalisation (y compris frais d’acheminement et d’installation de l’œuvre). Ces frais seront pris en charge par la Fondation dans la limite d’un budget global de 150 000 €.

Inscription en ligne sur le site de la Fondation François Schneider
www.fondationfrancoisschneider.org

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CALL FOR SUBMISSIONS: Anamorphosis Prize / Franklin Furnace
Deadline date: September 1, 2015; City: the world; Source: Franklin Furnace

Franklin Furnace is pleased to announce it is working in partnership with the new Anamorphosis Prize, which has been created to promote excellence, dialogue, and excitement in the field of self-published photobooks and photo-based artist books. All books submitted in application for the Anamorphosis Prize will be donated to Franklin Furnace for its permanent collection. There is no entry fee and the winner receives $10,000, no strings attached. For all details, including instructions on how and where to apply, please visit the Anamorphosis Prize website: www.anamorphosisprize.com

…and get your books ready! Applications are being accepted from now through September 1st, 2015.

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APPEL A PROJETS
L’Atypique trouble
TRAVERSE VIDÉO 2016
19 ème édition – Mars 2016 à Toulouse
Voir c’est reconnaître et reconnaître rassure. Le « comme » reste actif dans les approches et critiques de l’art. Une telle approche continue à croire en la transparence de la compréhension et au dépliage total d’une œuvre, d’un récit.
L’expérimental par définition s’éloigne de l’obéissance aux codes et aux formats. Il refuse de suivre le type, l’étalon, le modèle et par là-même, il rue dans les brancards de l’habitude en faisant preuve des potentialités de l’esprit, de ses capacités à ne pas se restreindre à l’invention, à la nouveauté pour la nouveauté, complice inversé du « comme »; il préfère provoquer l’advention- ce qui advient.
Et puisqu’il se plaît à l’étrangeté, à l’atypique, et le pratique, il reçoit encore des soupçons sur sa légitimité. L’autre effraie, l’atypique trouble.
La formule d’emblée perturbe l’unicité de sa lecture : l’atypique- comme sujet- trouble celui qui le croise/ l’atypique- comme noyau nominal, comme nom- est trouble car il démonte l’attente.
Une telle association sait qu’elle réveille notre mémoire vers le das Unheimliche freudien et sa traduction, L’inquiétante étrangeté. En effet, un adjectif substantivé, dont le préfixe Un exprime la privation, et l’adjectif heimlich /familier, fondé sur la base heim, partagée par dans de nombreux termes comme daheim : à la maison, proche de l’anglais at home ; die Heimat : le pays natal, la terre-mère, etc. Cela devrait se dire dès lors : le non-familier, « l’étrange familier », l’étrange qui devient précisément inquiétant parce qu’il surgit au sein du familier.
L’atypique lie, aussi, le si proche et le si lointain, lui aussi inquiète devant ce qui « se rattache aux choses connues depuis longtemps et de tout temps familières ».
Et il nous plaît de considérer comme un hommage discret à la notion d’atypique, à ce qui fait trouble, qu’à l’échelle la plus élémentaire du monde des particules, la physique ait choisi comme nom de l’un des quarks, le terme d’étrangeté.
Est en revanche, incontestable que c’est un ferment de la littérature, comme du cinéma et désormais des séries télévisuelles. Le fantastique recherche l’irruption de l’irrationnel dans le réel, il produit ce trouble devant l’étrangeté, devant le Horla – autre association inconcevable : le hors et le là ensemble.
L’expérimental met à l’épreuve les points de repère, les limites s’y brouillent. Cependant retenue comme thématique, la proposition : L’Atypique trouble, attend des propositions qui quêtent l’étrange sous l’habituel ; qui débordent le témoignage fût-il plastique ; qui se risquent à « adventer » des mondes. Qui reconnaissent comme première, cette capacité de l’expérimental à être autre voire bizarre ou simplement « différent ».
En 2015, comme pour chacune de ses éditions, en prémices, puisque encore et toujours, s’est entendue cette appréciation de différence, Traverse Vidéo a programmé, des œuvres y répondant, ainsi J’ai un problème avec France Gall de Boris du Boullay et deux opus de Natalie Plaskura, en installation au Goethe Institut : Intrusion et Faint… dont vient le visuel de cet appel d’œuvre ; il atteste de notre projet.
Traverse Vidéo programme films expérimentaux, Art vidéo, installations, performances et photographie plasticienne.
Un formulaire d’inscription spécifique au médium est à imprimer (disponible ci-dessous), il indique les conditions à suivre obligatoirement pour participer à la sélection.
En espérant de nombreuses réponses, nous recevrons vos propositions jusqu’au jeudi 15 octobre 2015 inclus.

http://traverse-video.org/actualite-2/

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4. résidences

Artist-in-Residence Program 2016
Denali National Park and Preserve
Alaska

Program Overview

Since 2001, a total of 60 accomplished artists, writers, and composers have participated in the Artist-in-Residence program at Denali National Park and Preserve, Alaska. Following a 10-day residency, each volunteers to lead a public outreach activity with visitors and to donate one piece of finished artwork to the program collection. For a two-year trial period beginning with this open call for residencies in 2016, the program will explore a preference for digital and performance-based donations rather than physical pieces for the program collection. Artists are challenged to create artwork and activities for visitors that offer a fresh and innovative perspective of the park drawn from their own experience.
Guiding Principles

The program seeks qualified and accomplished artists, writers, and composers with demonstrated achievement in creating pieces that are both high in artistic merit and accessible for general audiences.

The music composition residency established with this call for 2016 draws upon successful foundations in Composing in the Wilderness and Denali Music Festival programs which emphasize contemporary classical music. The final product should be a notated chamber piece for traditional instruments found in classical orchestral repertoire (with optional use of electronics and/or projection). The park hopes that the completed piece will be premiered at the Denali Music Festival in a subsequent year, and the selected composer will consult with park staff to ensure that the instrumentation and technical requirements are appropriate for that setting.

Within this general framework, there are no stylistic requirements.

Visual Artists
The application requires:
• Six images
• Artist statement
• Artist resume
• Image list
• Your plans for a public outreach activity with visitors at the park
• Your plans for public outreach about the program once you’re back at home
Program Application

Applications are accepted only through an online process hosted by CaFÉ (CallForEntry.org). Entries are accepted each year from May 1 through September 30 for residencies during the winter and summer of the following year. Applications submitted after the deadline will not be considered.

Visit website for complete information: http://www.nps.gov/dena/learn/historyculture/arts-program.htm

Online Application via CaFÉ
For initial inquiries about the program at large, please contact:

Jay Elhard
Park Ranger, Media Specialist
Email link
(907) 683-9535

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/ APPEL à CANDIDATURE
// RÉSIDENCES D’ARTISTES

For French speaking people only

À destination des artistes oeuvrant dans le domaine de l’art vidéo et des arts numériques.

La DRAC Auvergne, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES recherchent un(e) artiste pour une résidence dans un établissement scolaire du secondaire (Académie de Clermont-Ferrand ex-région d’Auvergne).

Les artistes devront adresser leur candidature avant le 25 JUIN 2015, par courrier à :
VIDEOFORMES, LA DIODE, 190-194 boulevard Gustave Flaubert, 63000 Clermont-Ferrand

TÉLÉCHARGEZ LE PDF

www.videoformes.com _ videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE_190/194 Bd Gustave Flaubert_63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17

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Vaste et vague

La résidence du Centre d’artistes Vaste et Vague

Située à l’orée d’un boisé, au 14-A, rue Benjamin-Leblanc, à Carleton-sur-Mer, la Résidence V&V est une spacieuse demeure dotée de 4 chambres, d’une cuisine communautaire, de salles de bain et de lavage ,ainsi que d’un atelier non outillé de 30 m2, avec stationnement et connexion WiFi. Une bicyclette est mise à la disposition des résidents.

Le programme de séjours à la Résidence V&V du Centre d’artistes Vaste et Vague comporte deux volets.

Séjour de recherche et création

Le volet « recherche et création » s’adresse aux artistes, auteurs ou commissaires en art actuel qui soumettent un projet de création ou d’écriture lors des appels de dossiers du Centre (prochaine date de tombée : 1er décembre 2015).

Les résidences de recherche et création à la Résidence V&V ont une durée de 2 semaines et sont accompagnés d’une exposition ou d’une présentation (selon la teneur du projet).

Lorsqu’un projet est sélectionné dans le cadre de sa programmation annuelle, le Centre offre un cachet de résidence et donne accès à son Laboratoire nouveaux médias ainsi qu’à une salle de présentation.   L’artiste invité peut travailler directement dans la salle d’exposition Desjardins et y recevoir le public.

Pour obtenir des renseignements supplémentaires quant aux séjours de recherche et création, veuillez cliquer ici:  Appel de dossier : Projet de résidence de création.

Séjour hors programme

Le volet « séjour hors programme » s’adresse aux membres du Centre et à ses partenaires du RCAAQ, ainsi qu’à toute personne associée au milieu artistique qui désire effectuer un séjour de prospection, de réflexion ou de repos à la Résidence V&V.

Les résidences hors programme s’effectuent en tout temps, et leur durée varie selon la disponibilité des lieux et le nombre d’occupants.

En devenant membres du Centre d’artistes Vaste et Vague, les résidents bénéficient de tarifs préférentiels (25 $/nuitée + 10$/pers. supplémentaire, gratuit pour les enfants en bas âge), peu importe la période de l’année.

Pour vous renseigner quant aux séjours hors programme ou procéder directement à une réservation à la Résidence V&V, veuillez téléphoner au (418) 364-3123 ou expédier un courriel à art [arobas] vastetvague [point] ca.

http://www.vasteetvague.ca/fr/index.aspx?sec=18

Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

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Call for Consultants
Phase II of The City of Calgary Utilities and Environmental Protection Public Art Plan
The City of Calgary Public Art Program, in conjunction with the Utilities and Environmental Protection (UEP) Department, is seeking proposals from consultants to develop a second phase of the groundbreaking 2007 UEP ‘Public Art Plan for the Expressive Potential of Utility Infrastructure’.

Over the past eight years, this Public Art Plan has fostered innovative and award-winning public art projects – both permanent and temporary – and commissioned artists locally, nationally and internationally to engage the community on the broad theme of the watershed which underlies many of UEP’s core services; drinking water, wastewater treatment, drainage and the protection of public health and the environment. The Plan has provided The City and Calgarians with an opportunity to celebrate our relationship with the rivers that define us and to participate in the preservation and stewardship of our watersheds – both natural and man-made.

With the majority of projects complete or underway there is an opportunity to build upon the outstanding success of the original Plan and expand the scope to support the goals of Waste and Recycling Services and Environment and Safety Management, as well as draw attention to our shared responsibility to conserve and protect our environment.

Phase II will foster a diverse range of public art opportunities that allow for artists to be involved in ways that are responsive and contextually relevant – and continue to position The City of Calgary as a leader in public art and municipal environmental protection.

This is an exciting opportunity to shape the future of our city and transform the way Calgarians and visitors see, think and experience the environment around them. Visit calgary.merx.com and download the Request for Proposals.
Call closes on August 12, 2015 at 4 p.m. MST. Submissions must be submitted electronically.

For questions, please contact dean [point] scott [arobas] calgary [point] ca and reference RFP # (15- 1536)

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Request for Qualifications
Call for Artists – Capstan Village Park
Pinnacle International
Richmond, BC
Budget: $100,000
Eligibility: Open to Canadian professional artists
Deadline: July 15, 2015 – 12 p.m. (PST)

This national call is in search of a professional artist who can work with the design team collaboratively to integrate work into the play area of an urban neighbourhood park in Richmond, BC, during the design development stage. The artist will develop a concept after being selected.

At a conceptual level, artists will be tasked with exploring how artwork can enhance the play experience universally, highlighting the importance of play as a mechanism for learning and strengthening social interconnection.

For more information and submission guidelines:
http://www.richmond.ca/__shared/assets/capstanvillage41767.pdf

For questions regarding the submission requirements or process, contact Emily Nixon via email at Emily [arobas] dkl [point] bc [point] ca.

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Request for Expressions of Interest
Public Art Opportunity – City of Burlington

Aldershot Village, Plains Road
Deadline: Monday, July 13, 2015
Budget: $50,000 (CAD)

The City of Burlington invites professional artists to submit Expressions of Interest to create a permanent public artwork for a development site located on Plains Road in the Aldershot community of Burlington, Ontario. This competition is open to all Ontario artists.

About
Residents of Aldershot Village have been working together to create a great neighbourhood for decades. Recent efforts to improve Plains Road have made significant progress towards increased pedestrian access and beautification of the street. The public art installation will help to beautify Plains Road and create a year-round neighbourhood hub for all to enjoy.

Submissions
An artwork proposal is not requested at this time. Artist applications will be reviewed on the basis of artistic merit, professional qualifications and experience. Short-listed artists will be paid an honorarium of $1,000 to develop an artwork concept proposal. The budget for this project is $50,000.

Deadline: Monday, July 13, 2015

Click here to view the full Expression of Interest document (pdf)

Click here to learn more about the Aldershot Village, Plains Road public art project

Contact
Kim Selman
E: kim [arobas] cobaltconnects [point] ca
T: 905-548-0111

www.burlingtonpublicart.com

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Call for Proposals
THE WALL: CBC Vancouver Plaza
The Vancouver Heritage Foundation
Vancouver, BC
Project Fee: Up to $5,000
Eligibility: Open to independent curators and artists
Deadline: July 3, 2015 – 5 p.m. (PST)

The Vancouver Heritage Foundation is currently accepting proposals from independent curators and artists for the next WALL art project to be installed in the fall of 2015.

THE WALL is an artists’ platform made possible through a unique partnership between the Vancouver Heritage Foundation, JJ Bean Coffee, the CBC, and the City of Vancouver Public Art Program. THE WALL is a 60’x 40′ concrete wall with an aluminum frame that is the site of a changing program of artworks. It is located at the CBC building on Hamilton Street between Georgia and Robson Streets.

The intent of THE WALL is to foster dialogue and public awareness about the city’s built environment. This goal is accomplished by using the vast reserve of images and material at the CBC archives to create works of art that are exhibited on the plaza wall. Selected artists will have the opportunity to explore the CBC archives to research and inform their artwork intended for exhibition on THE WALL at the CBC Plaza.

For more information and submission guidelines: http://www.vancouverheritagefoundation.org/special-projects/the-wall/

For questions regarding the submission requirements or process, contact Judith Mosley at the Vancouver Heritage Foundation by email at judith [arobas] vancouverheritagefoundation [point] org

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Call to Artists & Artist Teams – Edmonton Police Service, Northwest Campus

The Edmonton Arts Council Public Art Program on behalf of the City of Edmonton is seeking an Artist or Artist team to create a site-specific public art sculptural iinstallation at the Edmonton Police Services Northwest Campus. This opportunity is significant within a highly visible, public location.

The EPS Northwest Campus public art competition, open to professional local, national, and international Artists, is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas”(C458C).

Budget:
$450,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Tuesday, July 07, 2015

Installation:
Spring 2018

To view detailed renderings and plans of this project, please email Robert Harpin, Public Art Officer

>> Click Here to download the full Call

6. divers

Mises en candidatures Éloizes – extrension

Il est maintenant temps de soumettre votre candidature pour une œuvre, une prestation ou une contribution créée ou présentée au cours de la période visée par les Éloizes 2016, soit du 1er juillet 2013 au 30 juin 2015.

La date limite pour présenter une candidature est le lundi 6 juillet 2015.  Les candidatures doivent être adressées à l’Académie des arts et des lettres de l’Atlantique et déposées au bureau de l’Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick ou envoyées par la poste (le cachet de la poste faisant foi pour la date limite).  Voici l’adresse : 140, rue Botsford, bureau 29, Moncton, N.-B., E1C 4X5. Aucune mise en candidature ne sera acceptée de façon électronique.

Si vous avez des questions, n’hésitez pas à communiquer avec Catherine Blondin, coordonnatrice des Éloizes au (506) 852-3313 poste 228 ou par courriel : catherine.blondin[@]aaapnb.ca.

Tous les renseignements au : www.aaapnb.ca/leseloizes/mises_en_candidature