La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

 

 

Nouvelle de l’AGAVF

Le Lien du 17 juin 2021

À la Une, un portrait du lauréat en arts visuels des Éloizes, l’artistes Yvon Gallant, un portrait de l’artiste Alasdair Rees qui vient de publier un recueil de poésie, poèmes qu’il anime aussi au moyen de vidéos très sympatiques, il y a aussi les mémoires de positionnement de l’AGAVF et de la FCCF en vue de la modernisation de la Loi sur les langues officielles récemment, il y a l’annonce de l’ouverture des inscriptions à la conférence Terre à traverser et  +++. Lire Le Lien.

 

 

Programmation des membres de l’AGAVF

 

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Marika Drolet-Ferguson – points de repère
du 28 mai au 4 juillet 2021
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
constellationbleue.com

 

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)

Anne Brochu Lambert, Marie-Hélène Comeau, Virginie Hamel, Patricia Lortie, Michèle Mackasey, Laura St.Pierre et Josée Thibeault – Présence de femmes
du 30 juin au 28 août  2021
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

 

Association acadienne des artistes professionnel.le.s du Nouveau-Brunswick

Revoyez La Soirée des Éloizes
présentée sur Tou.TV pendant la prochaine année
leseloizes.ca

 

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Chris Dorosz – Maison de matière sombre / Dark House Matter
du 10 juin au 21 août 2021

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
maisondesartistes.mb.ca

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Jen Funk, Xavier Mutshipayi, Stéphane Oystryk, Reza Rezaï et Eric Plamondon – L’autre
depuis le 15 mars 2021
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
ccfm.mb.ca  

 

Le Labo (Toronto)

Exposition virtuelle des artistes du Labo, pendant le festival Scotiabank Contact 2021 –
Regarder en arrière pour aller de l’avant
Causerie vernissage sur notre page facebook

Atelier Écrire une demande de subvention gagnante
Avec Lise Beaudry, Joseph Bitamba et Samuel Choisy.

www.lelabo.ca

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Michael Fernandes – Avant et après la voiture électrique
résidence à domicile et sur Instagram @beforeandaftertheelectriccar
depuis le 14 janvier 2021

Claude Wittmann – Roues/politique/panique
Projet jusqu’en juin 2021

Stefan St-Laurent – SVP nourrir les animaux
Réécoutez la conférence virtuelle

54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
gn-o.org 

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

Nicole Blundell, Frances Caswell-Routhier, Renée Chevalier, Monique Handfield, Hélène Lefebvre et Richard Robesco – Appartenance
Commissaire: Raymond Aubin
Exposition virtuelle
depuis le 4 mars 2021
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
voixvisuelle.ca

 

 

 

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Le Labo – performance – Toronto – 16 juillet
Beauce Art – 2 septembre
Exposition internationale d’estampe numérique miniature – Voix Visuelle – Vanier – 15 août
Centre Materia – Québec – 25 juin
Rassemblement virtuel ICCA – 30 juin

2. appels en anglais du Canada

International digital art miniprint exhibition – Vanier – 15 août
Colours of South Asia – 25 juin
Stride Gallery – No Pressure Project – Calgary – 28 juin

3. appels internationaux

Phileas – a fund for contemporary – Vienna – 10 septembre

4. résidences

Artistes chez Ubisoft – Québec – 1er juillet
Boîte blanche – Galerie Sans Nom – 13 juillet
Indigenous Artist-in-Residence – Western University – London – 7 juillet

5. art public

Portail dans la communauté de Vanier – 26 juillet
Canada Mortgage and Housing Corporation – Ottawa – 16 juillet
BUGA 23 – en cours

6. pour commissaires

direction artistique au CAVA – Edmonton – 9 juillet
35e anniversaire d’Art en Boîte – Moncton – 15 juillet
Assistant curator – Capture Photography Festivals – Vancouver – 23 juillet
Coordonnateur (trice) du Réseau culturel francophone de Terre-Neuve-et-Labrador (RCFTNL) – dès que possible
Senior Curator – Ottawa Art Gallery – 28 juin
Vie des arts – 14 juillet
Performance Research Vol. 27, No. 3 : ‘On Solidarity’  – 14 juillet

 

1. appels en français du Canada

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

CALL TO ARTISTS
This is an invitation to all professional artists to participate in the SIXTEENTH INTERNATIONAL DIGITAL ART MINIPRINT EXHIBITION.

Quantum Roots, From the Quarks to the Stars is the theme of the 2021 edition of the exhibition. The curator of the exhibition, Dominique Laurent, will select the works, and a jury comprised of three renowned artists will decide on the cash prize winners and the honorable mentions.

Details and entry forms can be found on the website (http://voixvisuelle.ca/).
 
 
Renseignements :
(613) 748-6954
ou voixvisuelle [arobas] gmail [point] com
www.voixvisuelle.ca

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CALL FOR SUBMISSIONS
COLOURS OF SOUTH ASIA – HORIZONS OF HOPE
ONLINE EXHIBITION
JULY 12, 2021 – AUGUST 31, 2021

Due to the prevalent COVID-19 situation and restrictions on in-person events, once again Visual Arts of South Asia – (VASA) will hold its visual arts expo Colours of South Asia online, with a new theme “HORIZONS OF HOPE”.

Art from South Asia being culturally rich and artistically diverse attracts admirers from all over the world. To bring this vibrant art and culture to the Canadian mainstream, this year, we invite artists to share their art that explores positive social & cultural influences and narrates the transitional experiences they have had during the pandemic or artworks that show how they modified their art to adapt to the current new reality.

A curated exhibition Colours of South Asia – Horizons of Hope welcomes digital submissions of original artworks from professional, emerging and amateur artists across Canada. Artwork images can include painting, drawing, photography, printmaking, textiles, sculptures, digital art and mixed media.

If your artwork is 3-dimensional we would need images from all viewpoints.

We would also like to offer an opportunity for participating artists to facilitate online workshops of their art form or art practices during the exhibition. Artists facilitating the workshops will be paid an honorarium. Please express your interest in the submission email.

ALL SUBMISSIONS ARE FREE!

IMPORTANT DATES

Deadline for entry: June 25, 2021 (11:59 pm Eastern Time)
Notification of Selection: on or before July 2, 2021
Exhibition Dates: July 12, 2021 – August 31, 2021

SUBMISSION GUIDELINES FOR SELECTION

Each digital submission allows an artist the opportunity to submit up to 3 images of original artworks of which up to 2 images will be selected.
Send submissions via email to Aparna Rangnekar – vasaartsfestival [arobas] gmail [point] com with “Colours of South Asia – Horizons of Hope Submission” in the subject line.
Name images with your first and last name, followed by title of work. Email must include image list with details of your artwork such as title, medium, size, date. Image files should have minimum resolution of 72 dpi.
Results will be emailed no later than July 2, 2021 with further information. The curator will appraise work in accordance with the exhibition theme while looking for creativity that successfully represents the objective of the theme along with technical skill, form and concept.

FINAL SUBMISSION

If you are accepted, by submitting your entry you give VASA – Arts Festival the right to publish your images for publicity purposes (credits to the artist will be included) for the current year and within all future promotions.
No entry may be withdrawn once it has been accepted.

 

ABOUT US

Now in its fifth year Visual Arts of South Asia (VASA) – Arts Festival is an initiative by Arts & Culture Initiative of South Asia (ACISA), the organizers of the very successful Vibrant Brampton Festival to create awareness and appreciation for South Asian Art and foster inter-cultural understanding that is integral to Canada and its diversity.

Visual Arts of South Asia (VASA) – Arts Festival and exhibition aims to introduce the unique flavour of South Asian art to mainstream art aficionados by showcasing South Asian influenced art created by Canadian artists from different cultures. The event showcases South Asian culture as it evolves in this country and integrates with Canadian values.

Aparna Rangnekar
Festival Director & Curator
Website: www.vasaartsfestival.ca
Facebook: @V.A.S.A.ARTSFESTIVAL
Email: vasaartsfestival [arobas] gmail [point] com

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No Pressure Project

Deadline to apply: Sunday, June 28th, 2021
 

Call for Artists: 

DEADLINE: June 28th, 2021. Artists will be notified of results in mid July 2021.

Stride Gallery is pleased to announce the No Pressure Project for artists. Stride will be issuing small project funds that can be used for, but are not limited to the advancement of your studio practice, studio fees, materials, or research. This call is open to self determined, early career artists currently based in the Treaty 7 area, with a strong focus on Black, Indigenous and People of Colour who are also within the 2SLGBTQIA+ community. Institutional education is not required to participate.

We are offering 6 artists $500.00 each to be used at their own discretion. In exchange, we ask each artist to share their work or process  through one Instagram post on Stride’s account. In acknowledgement of duress and scarcity during the pandemic, this initiative offers a small financial support to artists’ studio practice without putting on the pressure of productivity. We need space to think, process, research, and reflect. The Instagram post will acknowledge who received this No Pressure Project opportunities while showcasing the artists’ practices.  

How to apply:

You can email Dan Cardinal McCartney (He/Him/ or They/Them) at assistantdirector [arobas] stride [point] ab [point] ca with subject line ‘No Pressure Project’.

You can also DM us on Instagram (@stridegallery) instead.

If you have any questions, please feel free to contact eva birhanu (She/Hers) at curatorial [arobas] stride [point] ab [point] ca.

What to include in your application:

Artist bio (up to 250 words) including your pronouns.
A short (up to 250 words) introduction of how these funds would fuel your creative pursuits.
(Optional) Any links to your website or online channels.

We aim for this submission process to be no pressure as well. We encourage the submissions to be short, simple and least taxing on your end.  

Stride Gallery is thankful for the support of the Canada Council for the Arts, the Alberta Foundation for the Arts, and Calgary Arts Development for their continued advocacy and investment for the arts.

Stride Gallery · 1006 Macleod Trail SE · Calgary, AB T2G 2M7 · Canada

 

 

 

 

3. appels internationaux

Call for applications for international funding collaborations in 2022

Application deadline: September 10, 2021

Phileas – A Fund for Contemporary Art
Schleifmühlgasse 1
1040 Vienna
Austria

www.phileasprojects.org
Instagram

 

 

 

4. résidences

Appel de dossiers 2021-2022 – Artistes chez UBISOFT
 
 
Art Souterrain est heureux de lancer un appel à candidatures pour une résidence d’artistes à Ubisoft, dans la ville de Québec.

Ce nouveau programme d’artistes en résidence est une expérience inédite sur les lieux de travail d’Ubisoft. Cette collaboration permettra à un-e artiste professionnel.le de réaliser une résidence de recherche, création et production. L’objectif est de donner à l’artiste une liberté totale dans un environnement de travail ultra contemporain.

Ubisoft fournit une licence gratuite à ses brevets, ses technologies, ses infrastructures, et le contenu de ses jeux ainsi qu’une station de travail dans ses locaux. L’artiste est invité à détourner ces technologies et images pour explorer les thèmes contemporains qui traversent le medium du jeu vidéo, et imprègnent le tissu culturel d’Ubisoft. Voici quelques thèmes à titre d’exemple :

Réalité, Réalisme et Représentation *** la Figure du Héros *** Identités Digitales *** Gagner et Perdre *** Coder, Codifier *** Mourir & Renaître *** Le Vrai, le Faux, L’Artifice

Une assistance technique, créative et logistique est assurée par des employés d’Ubisoft. Les résultats sont présentés sous forme d’exposition dans un musée ou un centre d’art.

 FAQ

Quelle est la durée de la résidence ?
La durée de la résidence est de 6 mois. L’artiste doit être sur place 3 à 4 jours/semaine en moyenne. L’artiste sera invité·e à planifier son emploi du temps avec Ubisoft en début de projet.

La résidence commencera quand ?
Octobre 2021 jusqu’à mars 2022, si les conditions sanitaires le permettent.

Est-ce que la résidence est rémunérée ?
Oui. Un cachet est offert entre 9000$ à 12 000$ CA, en fonction des jours de présence et de la notoriété de l’artiste, réparti sur la durée de la résidence. Les matériaux, les frais de déplacement et autres frais de subsistance sont à la charge des résident·e·s.

Qui possède l’œuvre réalisée ?
L’artiste demeure propriétaire de tous les droits sur le projet soumis ainsi que sur le résultat final au terme de sa résidence.

Une résidence pendant la pandémie Covid ?
L’objectif est d’offrir une résidence en présentiel à des artistes locaux. Les résidents s’adapteront aux règles et directives du bureau local, assurant ainsi la sécurité de l’artiste et des employés.

Quelle est la date limite pour postuler?
Jeudi 1er juillet 2021 à minuit.

Qu’est-ce qu’Ubisoft attend de moi pendant cette résidence ?
L’artiste doit être présent physiquement au bureau et utiliser pleinement la période de résidence offerte. L’artiste devra présenter sa démarche et ses intérêts de recherche en milieu de résidence lors d’une activité publique organisée par Art Souterrain. Tout au cours de la résidence, l’artiste devra documenter ses recherches et expérimentations en préparation d’une exposition publique organisée par Art Souterrain à la fin de la période de résidence.

Quels équipements Ubisoft seront à ma disposition ?
Un choix sera proposé parmi des technologies et expertises (par exemple en génération procédurale de visages ou de paysages, en synthèse vocale, en IA, en traçage et visualisation de comportements de joueurs), des assets digitaux (par exemple banques d’objets 3D, de textures, de bruitages ou de musiques, topographie des mondes, vidéos promotionnelles, ou même des jeux complets) ou des assets physiques (studio de son, fermes de rendering, imprimante 2D grand format). Les assets mis à la disposition de l’artiste peuvent se combiner en fonction du niveau de connaissance de l’artiste.

 Soumission d’artiste

Votre dossier doit comprendre
• un curriculum vitæ (maximum de deux pages) ;
• un texte de démarche artistique (maximum d’une page)
• un texte présentant vos intentions de recherche, d’expérimentation ou de production, incluant vos besoins précis en ressources techniques, s’il y a lieu (maximum d’une page) ;
• un dossier visuel de 10 à 15 images (format JPG) accompagné d’une fiche descriptive des images. Si des vidéos sont présentées, inclure un lien (Vimeo, YouTube) accompagné du mot de passe s’il y a lieu. S’assurer que les vidéos seront accessibles.

Le dossier doit être transmis en ligne via ce lien

Processus de sélection

Afin de déterminer trois finalistes, un jury composé de représentant-e-s d’Art Souterrain, Ubisoft Québec, ainsi que de professionnel-le-s externes évalueront les propositions soumises selon les critères suivants :
• Le lien entre le projet et les thèmes du Jeu Vidéo
• La faisabilité et l’originalité
• L’impact potentiel de la résidence sur le parcours de chacun·e des participant·e·s
• L’expertise recherchée chez Ubisoft et les équipements souhaités

Par la suite, une entrevue avec les représentant-e-s de Ubisoft déterminera l’artiste ou le collectif retenu-e.

Dépôt de candidature

Date limite de candidature : 1 juillet 2021 à minuit (heure de Québec)

Aucun dossier envoyé par la poste, incomplet ou reçu après la date de tombée ne sera accepté.

Contact

Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec Julia Vincelli, responsable des résidences d’artistes jvincelli [arobas] artsouterrain [point] com      

Partenaires

MNBAQ (Québec)
Le Musée national des beaux-arts du Québec a pour mission de faire connaître, de promouvoir et de conserver l’art québécois de toutes les périodes, de l’art ancien à l’art actuel, et d’assurer une présence de l’art international par des acquisitions, des expositions et d’autres activités d’animation https://www.mnbaq.org

Le Centre Clark (Montréal)
Le Centre d’art et de diffusion CLARK est un centre d’artistes autogéré voué à la diffusion et à la production de l’art actuel. Le Centre CLARK se divise en plusieurs espaces physiques et virtuels aux fonctions diverses. Le Centre abrite également une librairie, en plus d’organiser de nombreux projets hors les murs et de travailler en collaboration avec des partenaires diversifiés. https://centreclark.com/

Art Souterrain (Montréal)
Art Souterrain est un organisme à but non lucratif fondé en 2009, par Frédéric Loury, dont le mandat est de rendre l’art visuel accessible à un large public en le sortant des lieux d’expositions traditionnels, notamment par l’organisation d’un festival annuel unique en Amérique du Nord, mettant en valeur le patrimoine architectural de la ville souterraine de Montréal.

Art Souterrain apporte également son expertise à diverses entreprises et organismes culturels pour la mise en place d’expositions ou la présentation d’œuvres dans des espaces publics ou lieux atypiques ou autres services connexes.
https://www.artsouterrain.com

Ubisoft (Québec)
Fort d’une équipe de plus de 500 talents créatifs, passionnés et novateurs, Ubisoft Québec – fondé en 2005 – s’est taillé une place parmi les leaders de l’industrie du jeu vidéo. Ces dernières années, l’équipe de Québec a conçu Assassin’s Creed Odyssey, acclamé par la critique. L’équipe a récemment terminé le développement d’une toute nouvelle expérience de jeu – Immortals Fenyx Rising – inspirée par la mythologie grecque. Avec Ubisoft Éducation, Ubisoft Entrepreneurs et divers organismes locaux, le studio s’implique activement afin de soutenir et inspirer les jeunes, mais également les entrepreneurs dans leur développement et la réalisation de leurs rêves.
​https://quebec.ubisoft.com/

Art Souterrain est heureux de lancer un appel à candidatures pour une résidence d’artistes à Ubisoft, dans la ville de Québec.
Ce nouveau programme d’artistes en résidence est une expérience inédite sur les lieux de travail d’Ubisoft. Cette collaboration permettra à un-e artiste professionnel.le de réaliser une résidence de recherche, création et production. L’objectif est de donner à l’artiste une liberté totale dans un environnement de travail ultra contemporain.
Ubisoft fournit une licence gratuite à ses brevets, ses technologies, ses infrastructures, et le contenu de ses jeux ainsi qu’une station de travail dans ses locaux. L’artiste est invité à détourner ces technologies et images pour explorer les thèmes contemporains qui traversent le medium du jeu vidéo, et imprègnent le tissu culturel d’Ubisoft. Voici quelques thèmes à titre d’exemple :
Réalité, Réalisme et Représentation *** la Figure du Héros *** Identités Digitales *** Gagner et Perdre *** Coder, Codifier *** Mourir & Renaître *** Le Vrai, le Faux, L’Artifice
Une assistance technique, créative et logistique est assurée par des employés d’Ubisoft. Les résultats sont présentés sous forme d’exposition dans un musée ou un centre d’art.

 FAQ
Quelle est la durée de la résidence ?
La durée de la résidence est de 6 mois. L’artiste doit être sur place 3 à 4 jours/semaine en moyenne. L’artiste sera invité·e à planifier son emploi du temps avec Ubisoft en début de projet.
La résidence commencera quand ?
Octobre 2021 jusqu’à mars 2022, si les conditions sanitaires le permettent.
Est-ce que la résidence est rémunérée ?
Oui. Un cachet est offert entre 9000$ à 12 000$ CA, en fonction des jours de présence et de la notoriété de l’artiste, réparti sur la durée de la résidence. Les matériaux, les frais de déplacement et autres frais de subsistance sont à la charge des résident·e·s.
Qui possède l’œuvre réalisée ?
L’artiste demeure propriétaire de tous les droits sur le projet soumis ainsi que sur le résultat final au terme de sa résidence.
Une résidence pendant la pandémie Covid ?
L’objectif est d’offrir une résidence en présentiel à des artistes locaux. Les résidents s’adapteront aux règles et directives du bureau local, assurant ainsi la sécurité de l’artiste et des employés.
Quelle est la date limite pour postuler?
Jeudi 1er juillet 2021 à minuit.
Qu’est-ce qu’Ubisoft attend de moi pendant cette résidence ?
L’artiste doit être présent physiquement au bureau et utiliser pleinement la période de résidence offerte. L’artiste devra présenter sa démarche et ses intérêts de recherche en milieu de résidence lors d’une activité publique organisée par Art Souterrain. Tout au cours de la résidence, l’artiste devra documenter ses recherches et expérimentations en préparation d’une exposition publique organisée par Art Souterrain à la fin de la période de résidence.
Quels équipements Ubisoft seront à ma disposition ?
Un choix sera proposé parmi des technologies et expertises (par exemple en génération procédurale de visages ou de paysages, en synthèse vocale, en IA, en traçage et visualisation de comportements de joueurs), des assets digitaux (par exemple banques d’objets 3D, de textures, de bruitages ou de musiques, topographie des mondes, vidéos promotionnelles, ou même des jeux complets) ou des assets physiques (studio de son, fermes de rendering, imprimante 2D grand format). Les assets mis à la disposition de l’artiste peuvent se combiner en fonction du niveau de connaissance de l’artiste.

 Soumission d’artiste
Votre dossier doit comprendre
• un curriculum vitæ (maximum de deux pages) ;
• un texte de démarche artistique (maximum d’une page)
• un texte présentant vos intentions de recherche, d’expérimentation ou de
production, incluant vos besoins précis en ressources techniques, s’il y a
lieu (maximum d’une page) ;
• un dossier visuel de 10 à 15 images (format JPG) accompagné d’une fiche
descriptive des images. Si des vidéos sont présentées, inclure un lien (Vimeo, YouTube) accompagné du mot de passe s’il y a lieu. S’assurer que les vidéos seront accessibles.
Le dossier doit être transmis en ligne via ce lien
Processus de sélection
Afin de déterminer trois finalistes, un jury composé de représentant-e-s d’Art Souterrain, Ubisoft Québec, ainsi que de professionnel-le-s externes évalueront les propositions soumises selon les critères suivants :
• Le lien entre le projet et les thèmes du Jeu Vidéo
• La faisabilité et l’originalité
• L’impact potentiel de la résidence sur le parcours de chacun·e des
participant·e·s
• L’expertise recherchée chez Ubisoft et les équipements souhaités
Par la suite, une entrevue avec les représentant-e-s de Ubisoft déterminera l’artiste ou le collectif retenu-e.
Dépôt de candidature
Date limite de candidature : 1 juillet 2021 à minuit (heure de Québec)
Aucun dossier envoyé par la poste, incomplet ou reçu après la date de tombée ne sera accepté.
Contact
Si vous avez des questions, veuillez communiquer avec Julia Vincelli, responsable des résidences d’artistes jvincelli [arobas] artsouterrain [point] com
      
MNBAQ (Québec)
Partenaires
Le Musée national des beaux-arts du Québec a pour mission de faire connaître, de promouvoir et de conserver l’art québécois de toutes les périodes, de l’art ancien à l’art actuel, et d’assurer une présence de l’art international par des acquisitions, des expositions et d’autres activités d’animation https://www.mnbaq.org
Le Centre Clark (Montréal)
Le Centre d’art et de diffusion CLARK est un centre d’artistes autogéré voué à la diffusion et à la production de l’art actuel. Le Centre CLARK se divise en plusieurs espaces physiques et virtuels aux fonctions diverses. Le Centre abrite également une librairie, en plus d’organiser de nombreux projets hors les murs et de travailler en collaboration avec des partenaires diversifiés. https://centreclark.com/
Art Souterrain (Montréal)
Art Souterrain est un organisme à but non lucratif fondé en 2009, par Frédéric Loury, dont le mandat est de rendre l’art visuel accessible à un large public en le sortant des lieux d’expositions traditionnels, notamment par l’organisation d’un festival annuel unique en Amérique du Nord, mettant en valeur le patrimoine architectural de la ville souterraine de Montréal.
Art Souterrain apporte également son expertise à diverses entreprises et organismes culturels pour la mise en place d’expositions ou la présentation d’œuvres dans des espaces publics ou lieux atypiques ou autres services connexes.
https://www.artsouterrain.com
Ubisoft (Québec)
Fort d’une équipe de plus de 500 talents créatifs, passionnés et novateurs, Ubisoft Québec – fondé en 2005 – s’est taillé une place parmi les leaders de l’industrie du jeu vidéo. Ces dernières années, l’équipe de Québec a conçu Assassin’s Creed Odyssey, acclamé par la critique. L’équipe a récemment terminé le développement d’une toute nouvelle expérience de jeu – Immortals Fenyx Rising – inspirée par la mythologie grecque. Avec Ubisoft Éducation, Ubisoft Entrepreneurs et divers organismes locaux, le studio s’implique activement afin de soutenir et inspirer les jeunes, mais également les entrepreneurs dans leur développement et la réalisation de leurs rêves.
https://quebec.ubisoft.com/
Appel aux artistes – Ubisoft

Formulaire en ligne

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L’appel est lancé : Boîte Blanche est un programme de mini-résidences ouvert aux artistes et collectifs qui résident actuellement au Nouveau-Brunswick. La GSN invitera deux à trois artistes (ou collectifs) dans ses espaces entre septembre 2021 et l’été 2022. Nous vous offrons notre espace principal, nos équipements et une bourse de création pour une période de une à deux semaines. Vous créez et explorez sans qu’on vous demande de résultats. Nous pouvons vous aider à défrayer les coûts de déplacement si vous êtes à l’extérieur du Grand Moncton. Une composante publique est requise et sa forme est négociable.

SVP nous envoyer ce formulaire d’ici le 13 juillet à 23h59 (HAA). Pour toute question veuillez joindre Annie à direction @ galeriesansnom.org

Les résultats seront envoyés à toustes par courriel par le 1er août.

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Call for Indigenous Artist-in-Residence: Department of Visual Arts, Western University

Cohen Commons, John Labatt Visual Arts Centre, Western University.

Call for Indigenous Artist-in-Residence
Department of Visual Arts, Western University
Project Description
The Department of Visual Arts at Western University is seeking applications from emerging to established artists for the one-year Indigenous Artist-in-Residence (IAiR) program. This program will support a First Nations, Métis, or Inuk artist in the research, creation, and production of new artistic work. The IAiR will work closely with the Department of Visual Arts and undertake community engagement in ways that could include (but are not limited to) artist talks, workshops, studio visits, or other outreach activities. Applications from artists with connections to, or living in, the region are particularly encouraged. Projects that incorporate distance or remote components, or other innovative virtual forms of residency, are welcome.

The IAiR position includes access to studio space, equipment, staff support, and other resources at Western University. It will include periodic activities that intersect with coursework and departmental events. There is an option to develop and teach a course in the Winter term during the residency should the successful candidate be interested, which would be funded separately. If required, the Department will provide support for developing the course.

The residency will be situated in the Department of Visual Arts for a period of 8 to 12 months beginning September 1, 2021. The stipend for this position is $50,000 (inclusive of taxes) regardless of the length of the residency and is intended to cover support materials, travel, accommodation, artist fees and costs related to the residency, although additional funds can be applied for through the Department.

The Department of Visual Arts has particular strengths in media, photography, painting, printmaking, sound, sculpture, and installation. Department facilities include the Artlab Gallery, the Cohen Explorations Lab and Cohen Commons, the Centre for Sustainable Curating, as well as studio facilities including woodshop, sound studio, print-making studio, painting studio, dark room, and black box media lab. The Department of Visual Arts supports numerous projects committed to social and environmental justice and would welcome the successful candidate’s potential input and/or collaboration in these areas.

Local Context
Western University is located on the traditional territories of the Anishinaabek, Haudenosaunee, Lūnaapéewak, and Neutral (Chonnonton) peoples, on lands connected to several Treaties including Treaty 6 London Township, Treaty 7 Sombra Township, Treaty 21 Longwoods and the Dish with One Spoon Covenant Wampum. This place continues to be home to diverse Indigenous Peoples who are recognized as contemporary stewards of the land and vital contributors to society. Western is committed to increasing Indigenous voices and presence across all levels of work, study and research.

Amount
$50,000 stipend

Duration
8-12 months

Submission Check List

Curriculum Vitae including contact information
Short Artist Statement
Project Proposal (1 page)
Proposed Community Engagement Activities (1 page)
Note: The above documents should be merged into a single PDF

Portfolio: up to 10 original works, with title and date. Submissions can include:
Image files; submitted as JPG or PDF do not exceed 1 MB or 1024 x 768 pixels
Audio files; submitted as MP3 or MP4 (links suggested)
Video files; submitted as AVI, MOV, MPEG, MP4, (Links suggested)
Contact information for 2 references (only the referees of shortlisted candidates will be contacted).
Optional: Up to three pieces of support material such as exhibition brochures, reviews, articles etc.
E-mail submission packages to Meghan Edmiston meghan [point] edmiston [arobas] uwo [point] ca

Application Deadline
July 7, 2021 

Department of Visual Arts
Western University
John Labatt Visual Arts Centre
London, ON, Canada
Twitter: @westernuVisArts
Instagram: @westernuVisArts
www.westernu.ca/visarts

 

 

 

 

 

5. art public

La Ville d’Ottawa invite les artistes professionnels à soumettre une demande de qualification pour la conception, la création et l’installation de l’œuvre d’art permanente Portail dans la communauté de Vanier. Il s’agit d’un concours public en deux étapes, conforme à la Politique d’art public de la municipalité et aux éléments pertinents du Plan d’art public pour le chemin de Montréal et Vanier.

Date limite pour le dépôt des propositions : le 26 juillet, 2021
Demande : Formulaire en ligne
Budget : 200 000 $ +TVH
Lieu : intersection du chemin de Montréal et du chemin North River, Vanier, Ottawa, Canada
Personne‑ressource : Allison O’Connor, programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca

Consultez les details ici

Vision du projet
Dans le cadre de la première phase du Plan d’art public pour le chemin de Montréal et Vanier, le portail servira de point de repère et correspondra à l’entrée ouest du quartier Vanier. L’œuvre doit faire état du passé, du présent et de l’avenir exceptionnels du quartier et en représenter la créativité, la résilience et l’exceptionnelle diversité. La conception de l’œuvre doit être sécuritaire pour le public, être sécuritaires pour le public, donc il est déconseillé d’installer des œuvres qui offrent des endroits où se cacher ou qui sont difficiles à voir. L’oeuvre doit être représentative du site en tenant compte de la rivière Rideau voisine et en s’illustrant parmi les nouveaux aménagements résidentiels et commerciaux attenants.

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REQUEST FOR INTEREST
FOR ARTWORK OPPORTUNITIES

Canada Mortgage and Housing Corporation
Workplace Transformation Project
700 Montreal Road, Ottawa, ON, K1A 0P7 Canada
RFI: CMHC Workplace Transformation – Artwork Opportunities

Project Manager: Philip Berman, BGIS

For all RFI inquiries, contact CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com

Application deadline is July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.

CMHC Artwork Opportunities – Request for Interest

CMHC seeks artist professionals or artist teams to submit qualifications for the
opportunity to design, fabricate and install permanent artworks. This is a two-stage
competition managed through an internal selection committee at CMHC, this call for
submissions provides information, details and submission requirements. CMHC is a
Crown Corporation of the Government of Canada. Its superseding agency was
established after World War II, to help returning war
veterans find housing. It has since
expanded its mandate to assist housing for all Canadians with ongoing efforts being
made to establish healthier relationships with many communities. The organization’s
primary goals are to provide mortgage liquidity, assist in affordable housing
development, and provide unbiased research and advice for both governments and the
housing industry. The establishment of commissions for artworks aligns with the
ongoing vision for CMHC making effort to create spaces of respect and reciprocity.
These requests for qualifications are equal opportunity processes, open to artist
professionals and teams with experience in creating art. We strongly encourage artistic
applications from self-identifying Indigenous (First Nations, Inuit and Mtis), Black,
Persons of Colour (IBPoC), persons from LGBTQ2+ communities, persons with
disabilities and marginalized groups not currently represented. We encourage self-
identification during our selection processes as a way of
increasing representation,
understanding and to ensure organizational strategic priorities are being met as we
strive towards higher levels of equity.

This call for submissions represents several opportunities for artists divided into 4
components:

A) Opportunity #1: C1 Entry Rock Garden

This component, tentatively called the Entry Rock Garden, encourages a story of
coming together. It is a permanent, major contemporary work of art to occupy an indoor
portion of the north entrance and atrium of the building. As a focal point, this major
work of art will occupy a centralized space creating an environment that both
welcomes guests and provides a visual landmark for the building and location.
Applicants are strongly encouraged to explore concepts of community voices,
conveying larger actions, celebrating artistic vision and share a story of coming
together through Indigenous involvement. The total budgeted value of this opportunity
is $120,000 CAD.

B) Opportunity #2: C1 Innovation
Graphic Panels

This component, tentatively called the Innovation Graphic Panels is a wall-mounted
artwork intended to explore innovation and the future of housing in Canada. Positioned
near the Innovation Hub, Innovation Centre, Housing Knowledge Centre, and the
primary south entry for CMHC staff, this opportunity is intended to be a catalyst,
supporting aspirational dialogue and encouraging staff to think differently as they use
the adjacent spaces and move in/out of the building. The total budgeted value of this
opportunity is $30,000 CAD.

C) Opportunity #3: C3 Mural

This component, tentatively called the Mural is intended to be photographs of homes
of people of Canada (or, what home means), assembled in a collective mural.
Specifically, the intent of this opportunity is to support inspirational dialogue between
CMHC and the community it serves across the country by exploring what home is to
everyone, importantly as CMHC continues its work to ensure that: By 2030, everyone
in
Canada has a home that they can afford and that meets their needs. (Evan Siddall,
Feb 7, 2019). Curation of the photographs is required by the proponent. The total
budgeted value of this opportunity is $30,000 CAD.

D) Opportunity #4: Distributed Works

These components, tentatively called Distributed Works are intended to be various
wall-hung pieces distributed throughout various locations at CMHCs Ottawa office.
Exact locations TBD. These components are intended to align with one or more
components of the Project Vision: (a). Home: The roof under which our shared values,
culture and expertise live; (b). Earth: The center of gravity and the driver for a
sustainable future; and (c). Canada: The open and inclusive society we reflect and
serve. The total budgeted value of this opportunity is $60,000 CAD.

Each component has its own budget and project priorities. Applicants are encouraged
to submit to all components while understanding that only one component may be
awarded to an
applicant. Submissions from artist professionals and artist teams are
asked to submit a cover letter, resume, CV and/or biographies as well as samples of
existing artworks for consideration by the CMHC selections committee. Qualifications
will be evaluated by a peer assessment committee consisting of artists, curators with
public art experience, community representatives and representatives from the Design
Team. To receive additional information and the application form for these
opportunities, please email CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com. Application deadline is
July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.

Estimated Contract Value
$240,000.00 CDN
Estimated Project Completion:
May 31, 2022
Posting Date:
June 11, 2021
RFI Closing Date:
Application deadline is July 16, 2021 at 5:00:00 PM EST.
Procurement Posting Tool:
https://www.merx.com/
BGIS Procurement Contact:
Phil Berman
CMHCArtwork [point] Program [arobas] bgis [point] com

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In partnership with the German Federal Horticulture Show—BUGA 23—the Land Art Generator will launch a transformative renewable energy design challenge in March of 2022 with $40,000 in prize awards. To learn more, join BUGA 23: Platform at 6 PM Central European Time (12 PM Eastern Time) on Thursday, June 24.
 
As a part of the German Bundesgartenschau (BUGA 23) that will open in Mannheim in 2023, the latest LAGI design challenge brings together a number of themes and ideas for inspiration.
 
Just as a garden is a productive landscape for nourishment that also brings us joy and pleasure, how can we re-imagine our energy landscapes so that they too bring joy and pleasure for our communities?
 
LAGI 2022 will invite proposals for renewable energy systems designed with a social lens for a range of scales around the City of Mannheim—from the private garden to the city square.
 
LAGI 2022 Mannheim will expand what is possible using existing clean energy technologies to create beautiful, sculptural modules that can plug into the smart postcarbon city.

 
Selected design entries to LAGI 2022 Mannheim will be included in a new book to be published by HIRMER and featured in an exhibition at BUGA 23 with expected attendance in the millions. The top two designs as chosen by the jury will receive cash awards of $30,000 and $10,000 USD.
 

 
More about BUGA 23
The German federal garden show (“BUGA”*= short for “Bundesgartenschau”) will be taking place in Mannheim from April through to October 2023. BUGA 23 is a lot more than just a flower show: It will improve the sustainable quality of life and lifestyle in Mannheim. Over seven Kilometers long, a stretch of green, will create new places to walk, play and relax, at the same time improving the city’s air quality and climate. BUGA is also part of Mannheim`s North East Green Corridor Project, connecting 230 hectares of green areas forming a corridor stretching into the city centre.

One major highlight will be a 2 km long overhead cable car system spanning the river Neckar, and connecting Luisenpark with the new BUGA-Grounds.

Creating a healthy environment for Mannheim’s future, climate-neutral in harmony with the natural environment, BUGA 23 is an innovative experimental field for living together in the city sustainably. It complies with the UN Sustainability goals which are incorporated in Mannheim`s mission statement for 2030. Solutions to problems and challenges of our time will be explored relating to climate, the environment, sustainable agricultural production and food security.

 

 

 

 

 

 

6. pour commissaires