Michael DeForge Tous les chiens sont des chiens à la Galerie SAW Gallery
Programmation des membres de l’AGAVF
Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Michael DeForge – Tous les chiens sont des chiens
Commissaire : Jason St-Laurent
exposition organisée et présentée par la Galerie SAW Gallery en association avec la Scène Ontario du Centre national des arts
du 30 avril au 4 juillet 2015
fête d’ouverture: jeudi 30 avril de 20 h à 2 h
Performances de : Bondar, Bonnie Doon, The Yips + DJ Gina Vanelli
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com
Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Corrie Peters, Steven Leyden Cochrane, Sarah Ciurysek et Shane Krepakevich – La tristesse est le cinquième état de la matière
Ufuk Guéray, commisaire
du 30 avril au 6 juin 2015
soirée de performances le 30 avril à 19h30
INITIAL – regard de paysagistes
réception vendredi 24 avril de 19h à 23h
jusqu’au samedi 25 avril à 15h
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca
Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Blake Morin – exposition en cours
Erika Adams en résidence du 18 au 30 avril
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com
Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Jennifer Lefort – Chromadose
résidence: du 27 au 30 avril 2015
vernissage: jeudi 30 avril à 17 h
exposition: du 30 avril au 30 mai 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org
Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Patrick Sternon – Oxymoron
du 12 mars au 15 mai 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca
Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Claudie Landry, François Bordeleau, Marie-France Robichaud et Jennifer-Anne Rousselle – Exposition annuelle des finissantes et finissants du Département des arts visuels de l’Université de Moncton
du 17 avril au 31 mai 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga
Galerie Sans Nom (Moncton)
Sam Kinsley – Drawing on Ecomomy
Rachel Thornton – Magic Collections
Text(e) Image Beat
commissaires: Daniel Dugas / Valerie LeBlanc
du 20 mars au 1er mai 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org
Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Joseph Muscat – Simulacrum
du 9 mai au 8 juin 2015
vernissage : le jeudi 14 mai à 17 h
67, avenue Beechwood (au 2e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca
Appels de dossiers
1. appels en français du Canada
Nuit blanche Ottawa -Gatineau – 15 mai
Internationale d’art miniature – Lévis – 15 mai
.dpi – Montréal – 24 avril
Galerie Karsh-Masson – Ottawa – 1er juin
Surveillance studio Artistes de la relève – Galerie d’art Beaverbrook – Fredericton – 30 avril
Agence TOPO – Montréal – 20 mai
Folie/Culture – Québec – 30 juin
Panache art actuel – Sept-Îles – 15 mai
art[o] – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er juin
La crème de la relève des arts imprimés – plusieurs espaces région Montréal – 30 avril
CIRCA – Montréal – 15 mai
Concours de peintures canadiennes de RBC – 6 mai
Centre d’Artistes Voix Visuelle – Ottawa – 17 mai
Galerie Colline – Edmundston – 30 avril
2. appels en anglais du Canada
Latitude 53 – Edmonton – 30 avril
InterAccess Emerging Artists Exhibition – Toronto – 18 mai
Trinity Square Video – Toronto – 15 mai
Kapsula – Summer school – 15 mai
Middlebrook Prize for young Canadian curators – Guelph – 1er mai
Struts Gallery & Faucet Media Arts Centre – Sackville – 15 mai
TUFF – Toronto – 1er juin
Western Front – Vancouver – en tout temps
Artspace – Peterborough – 5 juin
AKA artist-run – Saskatoon – 31 mai
Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival – Ottawa – 15 mai
3. appels internationaux
Biennale Internationale du Portrait INTERBIFEP – Tuzla, Bosnie-Herzégovine – 25 avril
4th Ghetto Biennale 2015 – Haïti – 5 juillet
curatorial proposals for the 2016 and 2017 Impakt Festival – Utrecht, Pays-Bas – 25 mai
15ème Conviviales de Nannay – 6 mai
Prix Henri Cartier-Bresson – 30 avril
Addis Video Art Festival – Addis Ababa, Éthiopie – 1er août
KLEX 2015 – Kuala Lumpur – 1er juin
Eskusplosion12h festival – Helsinki – 30 avril
MUU Artists-in-Residency in Helsinki for Sound Artists – 30 avril
Junk with art – recherche en cours
ART Habens – 23 mai
Artits’ Association MUU – video performances – 15 juin
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Marseille – 31 mai
womenartconnect – 15 mai
Six Inch Gallery – internet – 30 avril
:60 Leap second festival – internet – 25 juin
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates
maps-dna-and-spam – internet – sans date de tombée
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin
4. résidences
40mcube – France – 19 juin
L’Estive – Glassbox Espace d’Art – 30 mai
Vaste et vague – Carleton-sur-Mer, Québec – 1er décembre
Studio XX – Montréal – 22 mai
Nos lieux communs – Dijon – 31 mai
photographe – Midi-Pyrénées – 31 mai
Fête de la Corniche – Hendaye – 30 avril
Signal Art Residency – New York Cité – 1er mai
Résidence d’artistes photographie – Bagnères de Bigorre – 31 mai
La Fragua Artist Residency – aucune date
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps
5. art public
Salmon Art Project – Coquitlam, Colombie-Britannique – 12 mai
Seattle-Tacoma International Airport – 14 mai
North East Transit Garage – Edmonton – 19 mai
La Liste
L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.
1. appels en français du Canada
Le festival Nuit Blanche Ottawa+Gatineau : une grande nuit où le spectacle et la fête seront à l’honneur. À vous de choisir votre propre aventure!
Par le présent appel aux artistes, nous invitons les artistes souhaitant participer à la Nuit Blanche Ottawa+Gatineau 2015 à s’inspirer du thème HYPE – FRÉNÉSIE pour réaliser les projets artistiques qu’ils souhaiteraient présenter à l’événement.
Comment puiserez-vous dans l’audace et la créativité qui habitent la nuit pour contribuer à cette expérience collective? Qu’est-ce que l’évanescence de la nuit vous inspire? Comment pouvez-vous et comment pouvons-nous grâce à notre créativité parvenir à mener la nuit à son point culminant et à faire durer le cycle de la frénésie jusqu’au matin ?
Date limite pour l’appel aux artistes: 15 mai 2015 24h.
http://nbog.ca/fr/appel-aux-artistes-2015/
questions: art [arobas] nbog [point] ca or/ou cassandra [arobas] nbog [point] ca
www.nuitblancheottawagatineau.ca
www.facebook.com/NuitBlancheOttawaGatineau
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APPEL DE DOSSIERS Date limite : 15 mai 2015
INTERNATIONALE D’ART MINIATURE
APPEL DE DOSSIER – VOLET ACTUEL, HORS CONCOURS
Le vendredi 17 avril 2015
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Lévis-Chaudière-Appalaches et de Québec.
Présentée en galerie, mais également hors les murs, sa programmation met l’accent sur des productions relevant de l’hybridation des formes d’expression et de l’expérimentation, tant dans les processus de création que dans la présentation des expositions, où la qualité artistique et l’importance du discours théorique sont mises de l’avant.
8ème Internationale d’art miniature
Regart, centre d’artistes en art actuel fait appel à ses membres artistes pour participer à l’Internationale d’art miniature, une biennale d’oeuvres d’art de petit format réalisées par des artistes professionnels d’une vingtaine de pays. À l’occasion de cette 8ème édition, les membres artistes de Regart sont invités à réfléchir le miniature sans contrainte et à nous soumettre un dossier pour cet événement hors du commun. Les projets sélectionnés composeront une exposition collective présentée du 14 juin au 6 septembre 2015 sur les murs de l’Espace-vitrine des membres ainsi que sur deux grandes tables d’une dimension de 200 cm x 60 cm, lesquelles seront installées au coeur du centre de documentation.
Vous êtes invités à visiter le www.centreregart.org afin d’obtenir de plus amples informations sur le centre, ses missions et son mandat, ainsi que sur le contexte géographique dans lequel il s’inscrit. Vous y trouverez également la façon de devenir membre artiste du centre ainsi que les dimensions de l’Espace-vitrine.http://us4.campaign-archive1.com/?u=518a0899e238ab62deddf5e57&id=06ce0d5f50&e=bca80cda5d
REGART
CENTRE D’ARTISTES EN ART ACTUEL
SOURCE : ISABELLE DEMERS, adjointe à la direction CONTACT : ANNE-CHRISTINE GUY
(418) 837-4099 communications [arobas] centreregart [point] org
REGART, CENTRE D’ARTISTES EN ART ACTUEL 5956 RUE ST-LAURENT LÉVIS QC G6V 3P4 (418) 837-4099 www.centreregart.org
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Appel de textes et d’œuvres .dpi 32
Thème : Les réseaux Queer
Rédacteur en chef invité : Mikhel Proulx
Date limite : Le vendredi 24 avril 2015
Au tout début du Web, les queers se sont rassemblés au-delà des frontières culturelles et matérielles pour créer des identités en ligne et développer des cultures en réseau. Celles-ci s’apparentaient à des transformations sexuelles au sein de sous-cultures en ligne où de nouvelles configurations du soi ont conduit à de nouvelles formes d’auto-identification, de plaisir et de parenté. Mais ces nouvelles potentialités ont également imposé des restrictions, car elles se sont structurées à partir de systèmes de communications numériques fermés. Par conséquent, les potentialités des nouvelles technologies modèlent des formes de subjectivités et d’incarnations sexuelles et genrées. Ceci est devenu tout sauf évident à l’âge de Grindr (etc.) où l’accès instantanné aux réseaux queer ainsi que les limites de nos systèmes sociaux et techniques sont facilement visibles.
Vingt ans après la naissance de l’Internet moderne, et quinze années après que Nina Wakeford ait réfléchi aux cyberqueers, ce numéro de .dpi abordera la thématique de la divergence sexuelle et genrée queer au sein des espaces très structurés du Web. « Réseaux queer » examinera comment le genre et les sexualités sont construits et représentés par les médias numériques, et comment ces protocoles ont été défiés et formalisés par des artistes et des designers critiques. Nous allons examiner les représentations queer, les manières d’être en réseau, afin de déterminer comment les sujets sont façonnés par des logiques spécifiques d’identification sur le Web. Ici, nous pourrons peut-être trouver des alternatives critiques de performances du soi, dans les réseaux sociaux et politiques, ainsi que dans les unions amoureuses et sexuelles qui sont non-normatives, subversives et étranges.
Les thèmes potentiels peuvent inclure :
– La production culturelle queer dans le réseau médiatique
– Le sexe médiatisé et l’économie de la prostitution
– La pornographie (alternative), le travail du sexe et le jeu de rôle
– Les technologies de l’hétéronormativité
– Les selfies queer et la représentation
– Les virus et la viralité
Mikhel Proulx est un chercheur culturel en art contemporain et cultures visuelles numériques. Ses recherches s’intéressent aux artistes autochtones et queer qui travaillent avec le Web depuis ses débuts . Il possède un baccalauréat en dessin de l’Alberta College of Art and Design et une maîtrise en histoire de l’art de l’Université Concordia, où il fait actuellement un doctorat. Il est récipiendaire 2015 du Jarislowsky Foundation Doctoral Fellow en histoire de l’art. Ses œuvres et ses projets de commissariat ont été exposés tant au Canada, en Europe et au Moyen-Orient.
Soumettre un texte et/ou un projet : http://dpi.studioxx.org/
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APPEL DE PROPOSITIONS
Saison d’exposition 2016 de la Galerie Karsh-Masson
Le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa invite les artistes professionnels, les collectifs d’artistes et les conservateurs du domaine des arts visuels, des arts médiatiques et des métiers d’art à soumettre une proposition d’exposition. Les propositions reçues seront soumises à un comité d’évaluation par les pairs et celles qui seront retenues seront présentées à la Galerie Karsh-Masson en 2016.
L’APPEL DE PROPOSITIONS EST SUR LE SITE WEB DE LA VILLE
http://ottawa.ca/fr/culturevive/appel-de-propositions-de-la-Galerie-Karsh-Masson
DATE LIMITE
Les propositions doivent avoir été reçues d’ici LE LUNDI 1ER JUIN 2015 à 17 h ou encore porter un cachet de poste à cette date ou à une date antérieure. Ne déposez pas votre proposition à la Galerie Karsh-Masson en main propre. Les candidatures reçues par télécopieur ou par courriel seront rejetées.
POUR NOUS REJOINDRE
La Galerie Karsh-Masson est gérée par le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa. Pour obtenir de l’aide ou demander de l’information, envoyez un courriel à programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca ou téléphonez au 613-244-3745.
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Propositions des artistes :
Surveillance studio Artistes de la relève : Peinture
Appuyée par Earl et Sandy Brewer
La Galerie d’art Beaverbrook demande des propositions d’artistes en début de carrière dans le cadre de Surveillance Studio : Artistes de la relève : Peinture. La série innovatrice Surveillance Studio offre aux artistes en début de carrière une exposition solo, la publication d’un dépliant d’exposition et l’achat d’une de leurs œuvres par la Galerie d’art Beaverbrook. L’exposition Surveillance Studio : Artistes de la relève : Peinture se déroulera en 2015 à la Galerie d’art Beaverbrook. La peinture sera à la Galerie d’art Beaverbrook, à Fredericton du 25 juin 2015 au 30 août 2015.
Pour être admissible, l’artiste doit :
résider et pratiquer son art au Nouveau-Brunswick
avoir au moins cinq années d’expérience en création artistique
ne pas avoir exposé ses œuvres dans une galerie ou un musée d’art public de grande envergure
préparer un ensemble d’œuvres qui sera prêt à exposer en juin 2015
Les propositions devraient comprendre un curriculum vitae, un énoncé d’artiste ainsi que des supports visuels (en format CD ou USB) au conservateur responsable de cette exposition :
Bernard Riordon O.C., DBA Hon.
directeur émérite, conservateur de l’exposition
Galerie d’art Beaverbrook
C.P. 605
Fredericton, NB, E3B 5A6
Date limite pour les propositions : 30 AVRIL, 2015
Pour obtenir plus d’information sur la série Surveillance Studio : Artistes de la relève, veuillez communiquer avec Bernard Riordon au (506) 458-2038 ou briordon [arobas] beaverbrookartgallery [point] org.
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Soutien à la production et à la diffusion en arts numériques.
SOUMISSION DE DOSSIERS : 20 mai 2015.
Agence TOPO, centre d’artistes montréalais en arts numériques, lance un appel de projets pour sa série de performances médiatiques Sortir de l’écran et sa nouvelle vitrine d’exposition pour des installations interactives.
Pour ses prochains programmes de diffusion, l’Agence TOPO recherche des propositions de performances et de petites installations interactives favorisant l’exploration du texte, de l’image et du son, à la fois dans leurs dimensions physique et écranique : lectures et interprétations poétiques, performances participatives, dispositifs interactifs, etc.
Les projets retenus bénéficieront d’un soutien artistique, technique et technologique à la réalisation multimédia dans le cadre d’une résidence de quatre à huit semaines réparties selon les besoins des artistes et des projets. Les dates de diffusion prévues sont pour 2016 et 2017.
Dans le but de respecter les échéanciers prévus, les projets en cours de réalisation et ceux qui démontrent un engagement solide de la part des artistes seront favorisés. Les artistes intéressé/es par cet appel de projets et le contexte de production offert par Agence TOPO sont invité/es à soumettre leur dossier d’ici le 20 mai 2015.
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Programmation 2015-2016 / Panache art actuel 15 mai 2015
Sept-Îles (Québec)
Appel de dossiers
Panache art actuel invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre un projet pour la programmation 2015-2016 de la Virée de la culture.
PANACHE art actuel s’intéresse à la mise en valeur des singularités nord-côtières telles que les notions de rapprochement/éloignement et d’espace/temps. Il soutient la recherche reliée à des thématiques qui découlent directement des caractéristiques particulières de la région (distance, éloignement, environnement, espace, territoire, ressources, isolement etc.) à travers des projets de résidences et des projets impliquant des commissaires et des critiques d’art invités. PANACHE art actuel se définit également, dans son action culturelle, comme une plate-forme de dialogue entre l’artiste et la population, invitant à une réflexion sur l’humain, le territoire et ses paradoxes.
Le mandat de PANACHE art actuel est de dynamiser le milieu de l’art actuel nord côtier en rassemblant les artistes professionnels en arts visuels de toute la région et en échangeant avec des artistes de l’extérieur. Son premier mandat est de promouvoir la diffusion d’expositions itinérantes sur l’ensemble de son territoire, via la Virée de la culture. La Virée de la culture est un réseau de sept diffuseurs, dans six villes et quatre MRC de la grande région de la Côte-Nord.
La Virée de la culture est une structure de diffusion novatrice et souple pour les artistes professionnels en arts visuels à travers un réseau alternatif de salles d’exposition dans huit lieux sur la Côte-Nord.
Note importante : Comme les expositions doivent circuler à travers les salles du réseau de la Virée de la culture, et qu’il s’agit d’expositions itinérantes, les oeuvres photographiques ou sur papier doivent être encadrées. La Virée de la culture offre un service d’encadrement gratuit, cependant les oeuvres doivent être conformes à nos formats d’encadrement (voir formulaire d’inscription obligatoire). Les expositions doivent s’insérer dans un espace moyen de 50 pieds linéaires (16 mètres) et 400 pi2 (37 M2). Les lieux de diffusion seront attribués aux exposants après la sélection des dossiers. Voir dossier PDF des salles.
Volets : Projet d’exposition – Projet de résidence – Projet de commissariat
Contenu du dossier
Un curriculum vitae
Un texte résumant la démarche artistique (250 mots)
Une description du projet (maximum 500 mots)
Documentation visuelle (10 images maximum)
Formulaire d’inscription obligatoire
Facultatif : Publications et dossier de presse (sélection)
Soumission du dossier
Envoyer votre dossier sur CD ou DVD à :
PANACHE art actuel, 500, boul. Laure, Sept-Îles (Québec) G4R 1X7
Ou par courriel : panache [arobas] emdx [point] org
Date limite : 15 mai 2015, le sceau de la poste en faisant foi.
Panache art actuel respecte la loi sur le statut de l’artiste et verse des droits d’exposition aux artistes, assume la promotion, les frais de transport, ainsi qu’une aide aux déplacements sur le territoire de la Côte-Nord.
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37, rue Saint-Jacques
Saint-Jean-sur-Richelieu
(Québec) J3B 2J6
Dans le cadre des expositions et événements qu’art[o] organise, la coopérative lance chaque année plusieurs appels aux artistes qui souhaitent faire découvrir leurs talents au grand public. C’est parce que l’art n’a aucune frontière qu’art[o]o propose aux artistes de présenter leurs œuvres dans des lieux et pour des événements différents les uns des autres.
Salle d’exposition art[o]
C’est une galerie entièrement rénovée, située en plein centre-ville de Saint-Jean-sur-Richelieu.
Salon Rouge, espace d’exposition de la bibliothèque Saint-Luc
En collaboration avec la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Le Salon Rouge de la bibliothèque Saint-Luc est un espace qui offre un mur d’exposition pour les artistes de la région. Le Salon Rouge est dédié à l’actualité avec téléviseur, revues et journaux. Des fauteuils confortables et des tabourets y sont disposés pour s’informer tout en relaxant.
Le Rendez-vous des arts
D’une durée de 3 jours au mois de juillet, le Rendez-vous des arts est un événement de performance en peinture et en sculpture. Dans le parc de la Promenade du quai, la vingtaine d’artistes invités à cet événement créent des œuvres de très grands formats en direct, sous chapiteaux. Le public est convié à s’attarder pour observer et échanger sur le cheminement des artistes.
VOLET ARTS VISUELS
Dans le cadre de sa programmation 2016, art[o] invite les artistes en arts visuels à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition ou tout autre projet spécifique pouvant s’inscrire dans nos activités.
COMPOSITION DES DOSSIERS VISUELS
- Description du projet
- Démarche artistique
- Curriculum vitae
- Dix photographies numériques d’œuvres (format JPEG).
- Liste descriptive (titre, dimensions, techniques et matériaux utilisés, année de réalisation)
- Dossier de presse
- Enveloppe de retour pré affranchie, si vous faites parvenir votre dossier par la poste
Date limite de la réception de dossiers le 1er juin 2015.
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Appel de dossiers : La crème de la relève des arts imprimés
Date limite : 30 avril 2015
La relève des arts imprimés ne représente pas seulement l’avenir, mais aussi un présent dynamique et créatif qui mérite d’être souligné. Ainsi, les centres d’artistes l’Atelier Circulaire, Zocalo, et Arprim se sont réunis pour organiser une exposition collective qui soulignera la contribution importante des artistes de la relève au développement des pratiques actuelles en art imprimé. La Bibliothèque et Archives nationales du Québec et la Maison de la culture de Villeray-St-Michel-Parc Extension participeront également à cette initiative.
L’exposition La crème de la relève des arts imprimés, qui aura lieu en avril 2016, diffusera le travail d’artistes nationaux et internationaux dont la pratique artistique démontre une qualité remarquable et une approche innovatrice des arts imprimés. Les œuvres seront présentées simultanément dans plusieurs espaces de diffusion de la région de Montréal, et les artistes seront sélectionnés par un jury composé d’un représentant de chaque centre et de professionnels du milieu des arts visuels.
Appel de dossiers :
Cet appel est ouvert à tous les artistes de la relève (35 ans et moins) dont la pratique est liée aux arts imprimés. Les candidats intéressés peuvent soumettre jusqu’à 5 œuvres à être incluses dans une exposition de groupe.
Votre dossier doit inclure :
- 5 à 10 images (fichiers compatibles MAC, format JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768px max)
- une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
- un curriculum vitae
- un court texte de démarche artistique
* Si votre dossier est plus de 10 Mb, veuillez l’envoyer par un système d’envoi en ligne, tel que Dropbox, We Transfer ou Hightail.
LES PROPOSITIONS DOIVENT ÊTRE SOUMISES PAR COURRIEL à :
communications [arobas] atelier-circulaire [point] qc [point] ca
Objet : La crème de la relève
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APPEL DE DOSSIER AUX ARTISTES ET AUX COMMISSAIRES
Date de tombée du présent appel : 15 mai 2015
Depuis sa création, CIRCA s’est démarqué en présentant la sculpture contemporaine. Aujourd’hui, ce sont les œuvres qui intègrent plus largement les préoccupations de l’espace qui constituent le cœur de la programmation.
Les problématiques de l’espace (espace social, personnel, géographique, culturel, politique ou environnemental) peuvent prendre ancrage dans le réel, le fictif ou le virtuel. Elles peuvent s’exprimer dans les œuvres à travers divers médiums tel que la sculpture, l’installation ou la performance. La notion d’espace peut également faire partie intégrante de démarches d’autres médiums qui enrichissent la problématique tels que le dessin, la photographie, la peinture, l’art sonore, le multimédia, etc.
Les expositions du CIRCA sont sélectionnées par le comité Programmation formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration et de la directrice. CIRCA se fait un devoir d’avoir une équité dans sa programmation : homme/femme, générations et minorités.
Les critères de sélection des dossiers sont les suivants :
– la pertinence du projet en regard de la problématique de l’espace
– la singularité de la proposition artistique par rapport aux autres pratiques en art actuel
– la variété des projets sélectionnés en fonction du type de pratiques
Chaque artiste reçoit le cachet CARFAC, soit 1845 $ pour une exposition solo.
Les commissaires reçoivent 1000 $ pour leur projet, qui doit investir les 2 galeries du CIRCA, et les artistes du projet reçoivent le cachet CARFAC selon le nombre d’artistes de l’exposition.
Le dossier de soumission doit inclure
ARTISTES
En format PDF en envoi courriel ou utilisant Dropbox ou WeTransfer
Merci d’inclure ces documents en un seul PDF
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CV à jour
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Texte de démarche (300 mots maximum)
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15 images de travaux récents à 1024 x 768 ppp en résolution de 72 dpi
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Lien viméo pour les vidéos
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Texte de proposition de projet artistique (400 mots maximum)
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Liste descriptive des images
COMMISSAIRES
En format PDF en envoi courriel ou utilisant Dropbox ou WeTransfer
Merci d’inclure ces documents en un seul PDF
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CV à jour du commissaire
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CV des artistes
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Texte de proposition de projet de commissariat
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Textes de démarche des artistes (300 mots chaque maximum)
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3 ou 4 images de travaux récents des artistes participants
Le comité se réserve le droit d’assigner chaque artiste à la Galerie I ou à la Galerie II. Cependant, n’hésitez pas à spécifier quelle galerie vous aimeriez investir ou si vous aimeriez investir les deux galeries.
Rappel : chaque projet de commissariat devra investir les 2 salles.
La date de tombée est le 15 mai 2015 à 23 : 59
* Veuillez noter que la Galerie POPOP est exclue de cet appel.
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RBC et la Canadian Art Foundation ont annoncé le début de la période de mise en candidature pour le Concours de peintures canadiennes de RBC 2015.
Ce concours, qui s’inscrit dans le cadre du projet Artistes émergents RBC, vise à promouvoir la carrière des artistes en arts visuels canadiens de la prochaine génération. De plus, des bourses totalisant 85 000 $ seront versées aux finalistes. Réputé dans le monde canadien des arts, le Concours de peintures canadiennes de RBC a contribué à accroître la notoriété de nombreux artistes émergents et leur a procuré d’intéressantes occasions de mentorat. Parmi les anciens finalistes du concours figurent Dil Hildebrand, Sasha Pierce, Kristine Moran et Rebecca Brewer.
« Le concours procure aux 15 finalistes, qui commencent à se faire connaître sur la scène nationale, une aide des plus précieuses par les possibilités de soutien, de couverture médiatique et de mentorat qui en découlent,» a déclaré Robin Anthony, Art Conservatrice à RBC. « Le concours donne aux participants l’occasion unique de faire partie d’un distingué groupe de lauréats. De plus, il a été pour la plupart des finalistes un tremplin vers une fructueuse carrière dans le monde des arts visuels. »
Les dossiers de candidature, qui sont maintenant acceptés en ligne à www.rbc.com/concoursdepeintures, doivent être déposés au plus tard à 16 h (HE) le 6 mai 2015. Un jury indépendant composé de spécialistes du monde artistique canadien sélectionnera 15 finalistes. Ces 15 finalistes seront annoncés le 24 juin 2015 et leurs œuvres seront exposées à la Contemporary Art Gallery de Vancouver en novembre 2015.
Le jury de neuf spécialistes se réunira en novembre pour la sélection du lauréat national et de deux gagnants d’une mention honorable, décisions qui seront annoncées le 18 novembre 2015 à Vancouver. Le Concours de peintures canadiennes de RBC verse aux finalistes des bourses totalisant 85 000 $. Le lauréat national recevra 25 000 $, les deux gagnants d’une mention honorable recevront 15 000 $ chacun et les 12 autres finalistes toucheront 2 500 $ chacun.
Les tableaux du lauréat national et des deux gagnants d’une mention honorable seront ajoutés à la collection d’art de RBC, qui comprend déjà les œuvres primées des seize concours précédents. La collection RBC est composée de plus de 4 000 œuvres réunies depuis 1929, notamment des œuvres d’artistes canadiens émergents et renommés.
Créé en 1999, le Concours de peintures canadiennes de RBC fait connaître et appuie des artistes visuels canadiens en début de carrière en leur offrant l’occasion de démontrer leur talent au pays et, si possible, en ouvrant la porte à de nouvelles perspectives. Les détails et le règlement du concours se trouvent à rbc.com/concoursdepeintures.
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Le Centre d’artistes Voix Visuelle situé depuis 2007 dans le secteur Vanier à Ottawa, souhaite mettre en lumière les talents de jeunes créateurs contemporains d’Ottawa. Le projet Voix Jeunes Talents invite les jeunes artistes de 15 -35 ans à créer une œuvre selon le thème Génération Numérique. Les artistes choisis exposeront leurs travaux au sein de la galerie le temps d’une soirée festive le 18 juin. Trois œuvres seront sélectionnées par un jury et leurs créateurs se verront remettre un prix. Alors que vous soyez peintre, photographe, graphiste, vidéaste ou encore artistes en art médiatique, Voix Visuelle vous ouvre ses portes pour exposer votre créativité et mettre en exergue le dynamisme et l’existence d’une force jeune créative au sein de notre région.
Date butoir pour les soumissions : 17 mai 2015
Virginie Iacklé
Commissaire
Le Centre d’artistes Voix Visuelle
67 avenue Beechwood
2ème étage
Ottawa (Ontario) K1M 1L8
voixvisuelle [arobas] gmail [point] com
613-748-6954
www.voixvisuelle.ca
THEME : Génération numérique
APPEL: Galerie Colline
La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain. Son conseil d’administration sollicite des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa programmation 2015-2016.
Les dossiers doivent comprendre :
une lettre d’intention (indiquer clairement le titre du projet proposé et son contexte de présentation en galerie)
une description détaillée du projet
les besoins techniques en salle d’exposition
un curriculum vitæ (une biographie de l’artiste est également acceptée)
de dix à quinze exemples d’œuvres récentes (en format numérique seulement)
une liste détaillée du matériel d’appui
une enveloppe de retour affranchie
les dossiers de presses sont facultatifs (cinq pages maximum)
La Galerie Colline :
La Galerie Colline est un centre de diffusion en art contemporain voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Notre centre de diffusion préconise les pratiques artistiques dont l’accent est porté sur l’expérimentation et l’innovation. Notre programmation tient compte des différentes tendances de l’art actuel, considérant la pertinence de celles-ci comme sources d’inspiration et de développement pour le milieu des arts et sa propre communauté artistique.
Adresse pour le dépôt des dossiers :
Galerie Colline
165, boulevard Hébert
Edmundston, NB
E3V 2S8
Pour toutes autres informations, vous pouvez communiquer avec M. Christian Michaud au numéro de téléphone suivant : 506 737-5282.
Courriel : cmichaud [arobas] umoncton [point] ca
date limite: 30 avril
2. appels en anglais du Canada
Submissions to the Main Space
An artist-run centre, Latitude 53 Contemporary Visual Culture thrives at the intersection of art and ideas, promoting innovation, experimentation, and dialogue, while fostering active, creative, and collaborative communities. Enabled by a wide base of members, volunteers, donors, and sponsors, we offer a plenitude of portals to local, national, and international contemporary art.
Through engagement and risk, Latitude 53 creates programming that explores the boundaries of contemporary art. Our programming works to build a lively and engaged artistic community through an ongoing responsiveness to artists, ideas, and questions that are relevant to our community.
Latitude 53 programs two spaces year-round: the Main Space, for exhibitions proposed by artists and curators from across Canada and elsewhere; and the ProjEx Room, a space for emerging to established artists from Canada and especially the Edmonton and Alberta regions, where works-in-progress and new developments can receive constructive critical feedback.
Our three main exhibition spaces are all located within our 10242 106 St. location in downtown Edmonton. For detailed dimensions of each space, please see our floor plan.
Main Space
Artists and curators are invited to submit individual or group proposals in any media. Proposals should specifically address the space both in the format of the exhibition, and as an exhibition site in the city of Edmonton and in the context of Canadian communities. Edmonton is the Northernmost city of its size in Canada, and Latitude 53 specifically seeks work that will resonate with the city, push local dialogues further, and approach local, regional, and national identities and social politics. Proposals should also consider the idea of what is Contemporary Visual Culture.
Latitude 53 has a non-discriminatory exhibition policy, and provides for travel as well as paying artists fees in agreement with the CARFAC Schedule for exhibitions in the Main Space.
Our programming advisory committees meets twice a year to review submissions after deadlines April 30 and September 30.
http://latitude53.org/exhibitions/submissions
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In its 14th year, the InterAccess Emerging Artists Exhibition, curated by a selected emerging curator, features new media work from local and national early career artists, artists transitioning to new media/technology practices and upper year post-secondary and graduate students. InterAccess is a leading voice on the international new media arts stage and this exhibition offers artists a platform for early professional development. Former participating artists and curators have gone on to work and exhibit at such institutions as the Doris McCarthy Gallery, The Walter Phillips Gallery, Western Front, Trinity Square Video, Plug In Institute for Contemporary Art, Space Media Arts in London UK, FACT, Liverpool, and Transmediale in Berlin.
The 2015 selected curator is Amber Christensen, a researcher and curator who studies feminist/queer curatorial and media arts practices. She has recently curated film/video for Vtape and Neutral Ground and is a member of the Pleasure Dome Film and Video Curatorial Collective, and an organizer with the Feminist Art Conference.
This year’s premise, proposed by the emerging curator, is inspired by the intersection between queer/feminist/transgender/genderqueer art practices and technology. Submitted work does not have to explicitly address feminist and queer subject matter in its content; the call asks for work that is produced by artists whose practices and/or approaches are in some way informed by feminist/transfeminist/queer philosophies, in whatever way the artist defines this for themselves. The call is open to artists of all genders/sexualities. We encourage submissions of new media works in the form of sculpture, installation, immersive environments, video, audio, performance, interactive art, and web-based projects. All works submitted must be exhibition-ready. Submissions must be received by Monday, May 18, 2015 at 11pm EST.
SUBMISSION REQUIREMENTS
Project description and artist statement (1 page)
Detailed description of technical requirements. Please outline materials provided by the artist (software, audiovisual equipment and materials expected from InterAccess)
Current CV (3 pages max).
Support materials for proposed project/piece previous works.
Image files: 72 dpi and no larger than 1600px in height or width
URLs can be submitted for large video works.
For more information and digital submission instructions, visit the Emerging Artists Exhibition website.
Amber Christensen
Curatorial Intern
InterAccess Electronic Media Arts Centre
9 Ossington Avenue
Toronto, Ontario
M6J 2Y8
EAE2015 [arobas] interaccess [point] org
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Call for Submissions: Technologies of Perception
Themed Commission Program
Submission Form available here
Deadline: May 15th, 2015
Trinity Square Video is seeking submissions for the third round of our Themed Commission trilogy exploring expanded dimensions of video. This year’s theme, Technologies of Perception, asks artists to make inquires into the entanglement of perception and technology.
“Technologies of Perception” is meant to be an evocative term rather than a restrictive one. We encourage submissions from artists who work with both emerging and historical technologies, as well as those investigating either the philosophy of perception or its mechanics.
Each selected artist will be given access to Trinity Square Video’s production and post-production equipment and facilities as well as full access to Trinity Square Video gallery from June 9th – August 7th, 2015. Participating artists are expected to participate in group critiques and planning sessions and will be expected to complete their project in time for a group exhibition at Trinity Square Video in August 2015.
Submissions will be reviewed by the Trinity Square Programming Committee who will make selections based on the proposed project’s innovation, feasibility, aesthetic potential, and conceptual merits.
Potential mediums include:
Lens based mediums
Virtual Reality
Mixed Reality
Illusion
Lenticular
3D technologies
Single-channel video
Projection-mapping
Light sculpting
Installation
Creative or critical writing
Thought experiments
Guided meditation
Video games
Webcasting or television broadcast
Physical animation (thaumotropes, eidophusikons, zoetropes, flipbooks)
Creative use of Gifs
Or any conceptual or experimental responses/challenges to this call in any media
Selected artists receive:
$850 credit in production equipment rentals for the creation of their projects;
100 hours of editing time;
Two months of access to Trinity Square Video’s Gallery for use as a group studio with other Themed Commission participants.
Trinity Square Video membership or renewal;
$350 cash in production support;
Participation in a group exhibition with CARFAC fees (August-September, 2015)
While each project is created separately, the artists will participate in group-critiques of works-in-progress, where they can receive peer-support and feedback.
All Greater Toronto Area emerging, mid-career and established artists working in all forms of media are welcome to submit. Proposals from those living outside Toronto and surrounding area must ensure that the artist will attend all Themed Commission related activities at their own expense.
Applications forms are available here
Deadline: May 15th, 2015
All applications should be submitted via e-mail to tsvsubmissions [arobas] gmail [point] com
Subject line: Technologies of Perception Submission
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New call: SUMMER SCHOOL (Deadline: May 15th, 2015)
To begin our third volume, KAPSULA wipes the chalkboard clean with an open call. For the first time ever, there are no suggested subject matters or formats—an exercise in self-directed learning. Our grading criteria for this call might be more forgiving, but haven’t been abandoned. For those who want a gold star on their homework, we ask that writers reflect on our publishing history and revisit some of our early themes. Please take some time to peruse our archive, if you’re not already familiar with our past issues.
For further information on the call, visit our homepage.
Follow this link for general submission information.
New call: SUMMER SCHOOL (Deadline: May 15th, 2015)
To begin our third volume, KAPSULA wipes the chalkboard clean with an open call. For the first time ever, there are no suggested subject matters or formats—an exercise in self-directed learning. Our grading criteria for this call might be more forgiving, but haven’t been abandoned. For those who want a gold star on their homework, we ask that writers reflect on our publishing history and revisit some of our early themes. Please take some time to peruse our archive, if you’re not already familiar with our past issues.
For further information on the call, visit our homepage.
Follow this link for general submission information.
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3RD ANNUAL MIDDLEBROOK PRIZE FOR YOUNG CANADIAN CURATORS
Call for Submissions
The Art Gallery of Guelph and the Middlebrook Fund for Social Innovation announce the call for submissions for the third annual Middlebrook Prize for Young Canadian Curators.
By supporting and mobilizing Canadian creative talent, the Middlebrook Prize aims to inspire positive social change through creativity and connectedness in a time of unprecedented economic, environmental, social, and cultural challenges.
The first of its kind in Canada, the Middlebrook Prize invites curators under the age of 30 to submit an innovative proposal for an exhibition at the Art Gallery of Guelph (September 17 – December 13, 2015). Applicants are encouraged to reflect upon the ways in which creative thinking may animate and engage a community, instilling a shared sense of purpose and connectedness. The winning applicant will receive an honorarium of $5,000.
Middlebrook Prize Jurors
Dawn Owen, Acting Director/Curator of Contemporary Art, Art Gallery of Guelph
Jennifer Rudder, Associate Professor of Curatorial Studies, OCAD University
Katherine Dennis, 1st Middlebrook Prize Recipient
Applications must include:
- 1 page exhibition proposal (including contact information, curatorial statement, list of artists, and description of public programming)
- Exhibition budget not exceeding $10,000 and including: artist fees (per CARCC 2015 fee schedule for Category II institutions), shipping via an accredited art transportation company, A/V and/or special equipment required for the exhibition, description of unique or unusual installation requirements, projected travel/accommodation expenses for artists/curators)
- 1 example of critical writing
- C.V. (current, maximum 3 pages)
- 10 images with descriptions (including artist name, title, date, medium, dimensions) inclusive of the following:
- 5 images supporting exhibition proposal
- 5 images supporting past curatorial work
- Note that the award winner must be under 30 years of age by December 31, 2015 and is required to demonstrate proof of age on signing of the exhibition contract
Visit the Art Gallery of Guelph’s website for more information, including a floor plan: http://www.artgalleryofguelph.ca/3rd-annual-middlebrook-prize-young-canadian-curators
Important Dates:
Call for Submissions: March 31 – May 1, 2015
Winning Recipient Announcement: May 11, 2015
Exhibition: September 17 – December 13, 2015
Exhibition Reception: September 17, 2015
Applications are to be submitted in a single PDF document, with the subject line Middlebrook Prize, to: Middlebrook Prize Jury at info [arobas] artgalleryofguelph [point] ca
For information about the 2nd Middlebrook Prize Recipients, Alison Cooley and Natasha Chaykowski, and their exhibition please visit: http://www.eloracentreforthearts.ca/index.cfm?page=Gallery_2014_MB_FL
For information about the 1st Middlebrook Prize Recipient, Katherine Dennis, and her exhibition please visit: http://www.eloracentreforthearts.ca/index.cfm?page=Gallery_2013_K_Denni
The Middlebrook Prize for Young Canadian Curators is funded by the Centre Wellington Community Foundation’s Middlebrook Social Innovation Fund, with support from John and Miranda Kissick.
The Art Gallery of Guelph and its sponsors — University of Guelph, City of Guelph, and the Upper Grand District School Board — acknowledge the support of the Ontario Arts Council, Canada Council for the Arts, Ontario Trillium Foundation, and the Department of Canadian Heritage.
Art Gallery of Guelph
358 Gordon Street
Guelph, ON N1G 1Y1
www.artgalleryofguelph.ca
519-837-0010
info [arobas] artgalleryofguelph [point] ca
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TUFF Call for Submissions Now Open
Submit your silent, one-minute film before June 1st and avoid the $20 entry fee.
Final deadline: June 30, 2015.
Take part in the North America’s largest commuter film festival. The 9th annual Toronto Urban Film Festival (TUFF) returns to subway screens across Toronto from September 12 to 20, 2015.
TUFF accepts all genres of silent, 60-second film, video, and animation of interest to an urban audience. Films screen at 5-minute intervals on 300 digital platform screens across the Toronto subway system and non-stop at a special « Film Zone » station downtown. The audience includes over one million commuters who take the Toronto subway daily.
Now in its second year, “TUFF Local Stories” will appear on digital screens in over 40 shopping centres across Canada. “TUFF Local Stories” will feature film/video/animation by Canadians that explore, critique, or show their love for their own hometowns.
Thousands of dollars in cash and prizes will be awarded, including a $2,500 cash reward to the winner of the Naish McHugh Award for emerging GTA filmmakers, presented by the City of Toronto. Past guest judges have included celebrated Canadian filmmakers Guy Maddin, Jennifer Baichwal, Atom Egoyan, and Deepa Mehta.
Free until: May 31st
Paid Submission: $20 CAD as of June 1st
Final Deadline: June 30, 2015
TUFF is produced by PATTISON Onestop and Art for Commuters, with support from NBCUniversal Canada.
Visit our website for festival information, submission details, and to upload your film submission. www.torontourbanfilmfestival.com
Contact: info [arobas] torontourbanfilmfestival [point] com
Follow us on Twitter: @TUFFest
Like us on Facebook: Toronto Urban Film Festival (TUFF)
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Call for Exhibition Proposals: Western Front, Vancouver, ongoing
Submissions are accepted on an ongoing basis and are reviewed by program curators. Artists/Musicians of all levels of experience are encouraged to apply, as are those from diverse backgrounds. Applications from artists from other disciplines who wish to expand their creative practices are welcome.
Please be aware that programming is often determined one to two years in advance. We will contact you if we feel that your proposal is suitable to the current programming at the Western Front.
Submissions should include:
1. Project Outline/Artist Statement (max 300 words)
2. Curriculum vitae / biography
3. Support material (digital images/text, CD, DVD)
4. Support material description with media, title and year of production
We accept links to online press kits and websites.
Please note: Submissions will not be returned. Please do not send originals or masters.more info: http://front.bc.ca/submissions/–
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Artspace’s Annual Call for Submissions
Artspace is seeking proposals from artists working in all media for the centre’s 2016/17 programming season.
Deadline: June 5, 2015, 5pm
Submit Online: https://artspace-arc.submittable.com/submit
Artspace is dedicated to presenting work from contemporary artists working in a variety of disciplines. The centre strives to present art that reflects and promotes the diversity of cultural and political perspectives that shape contemporary art practices. Submissions from emerging, mid-career and senior artists whose works are alternative, experimental and/or critically engaged are welcome. The centre welcomes submissions from individual artists, curators, and collectives to apply with new or existing exhibition proposals.
With two gallery spaces available, we invite artists to apply to the following:
GALLERY 1: Gallery 1 (1500 sq. ft.) is Artspace’s fully accessible main gallery and features 12-foot ceilings, hardwood floors, and a 40’ wall of street facing windows. The space is designated for the presentation of solo and group exhibitions, as well as performances. We invite artists, collectives and curators to apply with new or existing exhibition proposals.
GALLERY 2: Gallery 2 (500 sq. ft.) is a black box style gallery suitable for smaller installations, experimental work from regional artists, workshops, and and a variety of media installations. Gallery 2 is equipped with an A/V projection system. Unfortunately, Gallery 2 is not an accessible space.
SUBMISSION GUIDELINES
All submissions should be made online through:
https://artspace-arc.submittable.com/submit
Artspace does not accept mailed submissions. Applicants who do not adhere to the following criteria will be disregarded.
You will be asked to include the following:
- Proposal/Project Description (1 page max)
- Technical Requirements
- Artist Statement (250 words max)
- Artist Bio (250 words max)
- Current CV (3 pages max)
- Visual Support Material with Support Material List (15 images max)
Please select visual support material mindfully, as committee members have limited time to consider each proposal. Images should be labeled numerically with the artist’s name (01_name.jpg, 02_name.jpg, etc.). Your Support Material List should include title of work, date created, medium, and dimensions.
Video documentation should be uploaded to a site such as Youtube or Vimeo and linked in the application. Regardless of duration, please include full videos. Due to time constraints, the selections committee may only view up to 5 minutes of each video. Please note the clip you would prefer the jury view by including time marks in the documentation list.
Programming Policy
Proposals are judged in relation to Artspace’s mandate and programming focus.
All submissions to the Annual Call are vetted by a Programming Committee composed of the Director, the Media Arts Coordinator, 2 working artists or curators from the region, and 1 invited artist or curator from outside of Peterborough. The Director makes final decisions and considers budgetary and scheduling constraints in selecting each exhibition.
An extensive archive of past exhibitions can be found at www.artspace-arc.org.
Please allow 3-4 months for Artspace’s jury to consider submissions.
Mandate
Artspace is Peterborough’s artist-run centre. We are a non-profit organization that assists artists with the presentation of new work by practicing artists. We change in response to the needs of artists and work to engage and inform the public about their work. Formally, our mandate aims to foster a stronger appreciation for Canadian contemporary art. In our ongoing efforts to increase public awareness, we also aim to build on our reputation as one of our region’s most vital arts organizations.
We advocate for artists. We nurture dialogue across disciplines, cultures and perspectives. We are also representatives, responsible for building ties within the community. Ours is a necessary voice in the cultural landscape, and has been since 1974.
Our programming, though national in scope, is regional in spirit. In connecting artists to the community and welcoming community involvement, we continue to attract respected talent from across the country.
If you have any questions regarding submissions, please contact:
Jon Lockyer
Director
Artspace
378 Aylmer Street North
Peterborough
jon [arobas] artspace-arc [point] org
705-748-3883
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AKA artist-run is currently seeking submissions for exhibitions/proposals of innovative, experimental contemporary artwork in any visual media for the upcoming programming season. Deadline: May 31 2015. Submissions are reviewed annually by a rotating programming committee. We encourage all applicants to read AKA’s Mandate and Vision Statement before applying.
AKA is committed to exploring emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse community, including work in all media by local, national and international artists. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average and is an active member of the Plains Association of Artist-Run Centres.
Submissions Guide
Submissions as a single PDF document are encouraged. AKA artist-run only accepts digital submissions via email: gallerycoordinator [arobas] akaartistrun [point] com with subject heading: AKA Submission 2015.
Please ensure ALL FILES contain your NAME.
Submission packages should include:
1. Exhibition or project DESCRIPTION (max one-page)
2. CV with contact information
3. IMAGE LIST (titles, dimensions, dates, media)
4. Support Material
- a of maximum of 15 JPEGs at no larger than 1024 x 768, 1 MB
- images must be numbered, titled and include your last name, and correspond to the image list, example: 01LastNameRedPainting.jpg
- RGB, or grayscale colour mode files only (no CMYK)
- Do not submit images embedded in programs such as: iphoto, Powerpoint, and formats other than JPEG of PDF.
IF you are submitting time-based work:
- a maximum of 15 minutes* of time-based work (.mov, .mp4, .avi or link to Youtube, Vimeo or Flickr)
*If you are submitting a combination of images and time-based work, subtract one digital still for every 2 minutes of time-based work submitted.
AKA artist-run
424 20th St. W
Saskatoon, SK
S7M 0X4
akaartistrun.com
info [arobas] akaartistrun [point] com
Twitter | Facebook
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Asinabka Indigenous Film & Media Arts Festival 2015
– Call For Submissions –
Algonquin Territory * Ottawa * Canada
The 4th annual Asinabka Festival will be taking place in Ottawa, from August 19-23, 2015. The Festival is currently seeking works from independent filmmakers, any film or video that tells First Nations, Métis, or Inuit stories, or that focuses on international Indigenous issues, is eligible. Submissions can be in any genre (documentary, drama, animation, experimental etc.) or any length, and must be finished works.
To find out how to submit visit our website:
http://asinabkafestival.org/Submit.html
Submission Deadline: Monday, May 15, 2015
3. appels internationaux
16 INTERBIFEP – International Biennial of Portrait | 2015
Depuis 1980, la Galerie organise une Biennale Internationale du Portrait INTERBIFEP, l’une des manifestations culturelles internationales les plus importantes dans les Balkans qui rassemble régulièrement des artistes du monde entier.
Nous vous invitons à participer au 16 INTERBIFEP (Biennale Internationale du Portrait dans le domaine du dessin, de la photographie, de l’art graphique et de l’art du portrait sur support vidéo) qui se tiendra du 2 octobre au 2 novembre 2015 à Tuzla / Bosnie-Herzégovine.
La date limite d’envoi du formulaire d’inscription pour la sélection est le 25 avril 2015.
Vous trouverez tous les renseignements relatifs au 16 INTERBIFEP dans les documents ci-joints.
En espérant que vous répondrez favorablement à notre invitation et dans l’attente de votre participation au 16 INTERBIFEP, veuillez agréer nos salutations distinguées.
interbifep [arobas] gmail [point] comhttp://galerijaportreta.ba/fr/interbifep.htm
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OPEN CALL FOR 4th GHETTO BIENNALE 2015
Deadline : Sunday 5th July BST midnight
A call for artists and curators
After the Haiti Revolution, the formerly enslaved peasants had three tools for their ‘counter-plantation’ position – the Kreyòl language, the Lakou system and the belief-system and ritual practices of Vodou, a triumvirate of linguistic, territorial and cultural resistance. Laurent Dubois, writing in ‘Haiti: The Aftershocks of History’, notes that, ‘thanks to a remarkably strong and widely shared set of cultural forms – the Kreyòl language, the Vodou religion, and innovative ways of managing land ownership…- they built a society able to resist all forms of subjection that recalled the days of slavery.’
The language of Kreyòl, which was born in the colonial plantations, began as a basic and rough method of linguistic communication between the culturally and geographically diverse populations of the colony. After the slaves revolt Kreyòl became a language of resistance and retreat from the metropolitan state, which continued to use French as the lingua franca of power and capital.
Vodou is a creolised religion forged by African slaves and their descendants which is comprised of elements from a wide range of diverse religious practices including many African traditions from the Fon, Dahomean, Kongo, Yoruba, and other African ethnic groups; Christianity and of the indigenous Taino Indians who were the original inhabitants of the region. As Dubois comments, ‘As they suffered together through the trauma of plantation life, Africans and creoles developed their own rituals of healing, mourning and worship.’
The Lakou is a sub-altern land management system in the rural provinces of Haiti which refers to clusters of houses around a yard which house extended and multi-generational families, forms of land management and ownership which attempted to resist the return to the plantations and co-operative labour and trade practices. As Dubois wrote, ‘In order to preserve that control, the Lakou system established its own set of customs to regulate land ownership and land transfers. The state had no part in these transactions, which were overseen entirely by community and family institutions.’
Vodou is a contested theme in studies of Caribbean and Haitian art. Current discourse interrogates both auto-exoticism by Haitians, and the ‘othering’ of outsiders. Important concerns include the appropriation of the impoverished peasant or ghetto culture as an essentially neo-colonialist strategy, and the precarious position of Haitian art in general, trapped as it is between the historically marketable ‘naïf’ or ‘primitive’ Vodou-celebrating tendency, and a contemporary desire to take its place on the stage of the international global art world.
We welcome projects that incorporate language, dialogues, place, symbolism and performance or consider global territorial struggles, forms of linguistic refusal and friction, and ritual and esoteric forms of obstruction and intransigence. The Ghetto Biennale invites artists and curators to explore what potentials these radical tools, Kreyòl, Vodou and the Lakou, have to offer to the contemporary world.
The 4th Ghetto Biennale 2015 will take place from the end of November until the middle of December 2015, the exact dates to be confirmed. All works must be made and exhibited in Haiti. Artists and curators will be invited to pass, no less than one, to three weeks in Haiti before presenting their work in the neighbourhood to an audience of local people, Port au Prince neighbourhood communities, arts collectives and arts organisations.
The deadline for proposal applications is midnight Sunday 5th July BST and our decisions will be made and announced by the end of the third week in July.
Applicants for the 4th Ghetto Biennale 2015 must provide a written synopsis of their project proposal covering conceptual background, methodology, and a production and exhibition strategy for the proposed new work on no more than two sides of A4 including illustrations, and a one page CV, all formatted as pdfs. We will not accept any proposal longer than two sides, no attached images and neither will we accept website links as a proposal component.
Please keep in mind that we are looking for works that will be created during the three-week period in Port au Prince, Haiti. We are not looking for work that is already created. We welcome projects that may require collaboration with local artists and would be able to help connect artists beforehand.
There is no funding for this event and you will be expected to cover the cost of your flight, accommodation and materials. We will supply a reading list, there is a film about the Grand Rue sculptors on-line and we will be more than happy to help (via email) with any research and information needed, both before your application and leading up to the event. Advice can also be given about the practicalities for the production of specific projects and budgeting for the trip. If your work involves intensive interviews we will advise you to budget for your own translator. Artists should be aware that Haiti has only a 50% literacy rate and text heavy projects could be problematic for the local audience. We can help organise all hotel bookings, airport pick-ups and internal transport.
The Ghetto Biennale remains a lens-free event for none-Haitian artists so no video and photography projects will be considered, but there will be a photographer on site to document the projects at the end of the event for anyone needing images for documentation.
‘The Sculptors of Grand Rue’ can be viewed at http://vimeo.com/14681755
Find more information about Atis-Rezistans visit www.atis-rezistans.com
Ghetto Biennale website with application information and archives of previous projects
www.ghettobiennale.org
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Call for curatorial proposals for the 2016 and 2017 Impakt Festival
Deadline for application: 25 May 2015
The Impakt Festival is the annual culmination of Impakt’s activities as an organisation that focuses on critical media culture: a five-day, multi-media festival with conferences, talks, performances, screenings, exhibitions and presentations. Founded in 1988, the Impakt Festival takes place every autumn in the city of Utrecht (NL).
Curatorial proposals can be submitted by curators individually or collectively and should revolve around a single, main theme. There are two options for this call. One: curators may propose a programme revolving around the theme The Democratic Dilemma, as outlined below. Or, two: curators may propose a new theme that deals with urgent questions and shifting paradigms in transglobal society, technology and the visual arts seen through media culture’s lens.
Abstract of the suggested theme: The Democratic Dilemma
What exactly is democracy nowadays? In our times of global political turmoil, traditional politics are increasingly critiqued while digital technologies offer new tools of expression and organisation. The Impakt Festival will function as a platform to explore and discuss democracy’s current and near-future issues.
Is democracy the best possible political system? How can new technologies make democracy more transparent and improve the involvement and representation of citizens? How should a democracy deal with the rights of minorities and those who oppose democracy?
Given the ever-growing influence of the media, the question of who owns and controls the media is paramount to the quality of a democratic system. Social media, digital technologies and Internet culture offer new platforms, alongside the traditional mass media and they have given a voice and the tools to more interest groups and individuals than ever.
In recent years, traditional political systems all over the world have been challenged by civilian action movements, mass protests and the intelligent use of social media and digital technologies. What effect did these movements have and how can we maintain this momentum?
Is democracy an absolute concept or should we accept a variety of democracies based on social, cultural, religious and historical factors? What are the motivations behind the efforts to democratise a country? To what extent are hidden agendas or double standards at play? With autocratic leaders, global economic interests and independent media under pressure, it’s hard to tell who pulls the strings.
Impakt strongly calls for proposals that display an affinity with media culture, an interdisciplinary approach and a wide spectrum of views—avoiding an all-too-singular stance on the politics of the issues raised. The nature of proposed programmes and subjects can range from cultural archives, speculative futurist ideas, popular culture, new ideas about our digital landscape, to the Internet, off stream culture in visual arts, technology and thought-provoking academics.
Continue reading on our website for the complete text and call response submission guidelines.
Submission dates
Deadline: 25 May 2015
Notification: 25 June 2015
About Impakt
Past Impakt Festival themes have included: Your Space (2008), Accelerated Living (2009), Matrix City (2010), The Right To Know (2011), No More Westerns (2012), Capitalism Catch-22 (2013), and Soft Machines (2014).
The 2015 Impakt Festival will take place from 28 October to 1 November 2015 and will be called A World Well Documented – The Future of History. The festival will explore concepts of memory, the sense of presence and history. How will our perception of the past change now that digital technologies allow us to keep perfect accounts of it? Read more on our website.
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En partenariat avec le service environnement de la Communauté de Communes du Pays Charitois, l’association Ni vu ! Ni connu ! fait savoir dans le réseau artistique en France et à l’étranger, qu’elle souhaite s’associer à 2 artistes pour une résidence production pendant la durée des « 15ème Conviviales Art Cinéma Ruralité » de Nannay du 14 au 29 août 2015
Un travail collectif et créatif
L’artiste s’engage à produire une oeuvre dans une atmosphère créative et conviviale en collaboration avec les habitants soucieux de l’aider dans sa tâche.
L’artiste sera hébergé par une famille du village. Il touchera une aide à la création de 1700 euros tout compris. Le projet devra impliquer les habitants du village et le milieu rural.
Il devra réaliser son oeuvre à base de matériaux de récupération (40% minimum / naturels ou non) non toxiques et non nocifs, dans un respect environnemental et d’intégration au paysage. Possibilité
de récupérer les matériaux nécessaires à la déchetterie intercommunale, le transport entre la déchetterie et le lieu de travail sera assuré.
L’oeuvre produite fera l’objet d’une communication et d’une mise en valeur sur le territoire de la commune. Le projet est de développer un parcours artistique au sein du village.
Objectifs :
- Promouvoir une expression vivante et contemporaine qui renouvelle notre vision du patrimoine humain et naturel.
- Promouvoir une image dynamique et rayonnante du village et des Conviviales.
- Attiser la curiosité par un autre regard sur son environnement.
Conditions de participation de l’artiste :
L’artiste sera sélectionné d’après un projet déposé préalablement (6 mai 2015, dernier délai), répondant aux critères ci-dessous.
Le dossier (10 pages maximal), papier ou numérique (format PDF), comprendra :
- 1 note sur son travail artistique en cours.
- 1 présentation du projet d’une oeuvre originale conçue pour cette occasion (maxi 2 pages) ainsi que des éléments visuels (croquis, images, photos, intégration…). En précisant l’intérêt à utiliser les matériaux de récupération
- 1 note précisant de la faisabilité technique du projet dans les critères proposés (liste du matériel demandé, liste du matériel en possession, coût des matériaux utilisés, temps, assistance demandée…).
Une indemnisation de 1700€ est prévue.
L’hébergement est assuré chez l’habitant. Les repas sont assurés par l’association. Une assistance technique est fournie dans la limite des possibilités du village. La sélection se fait le 12 mai 2015 par les membres de l’association Ni vu ! Ni connu ! et des représentants du Service Environnement de la Communauté des Communes des Pays Charitois.
L’artiste s’engage à réaliser son oeuvre durant les 15 jours de résidence prévue (voir les dates sur ce document). Il devra contracter une assurance responsabilité civile. Aucune assurance ne couvre les participants et son travail.
L’oeuvre réalisée reste la propriété de l’association Ni vu ! Ni connu !.
Il recevra un cadeau en vin de Nannay.
Une convention sera signée préalablement entre les parties concernées.
Fiche inscription artiste 2015
à retourner dûment remplie avant le 6 mai 2015 à
NI VU NI CONNU !
15èmes Conviviales Art Cinéma et Ruralité de Nannay
Mairie de Nannay
58350 Nannay
ou en format PDF : conviviales.nannay(at)wanadoo.fr
Pour tout renseignement contactez :Monique Dirkse, vice-présidente, chargée des arts plastiques, tel : 03 86 69 21 85
(jusqu’au 24 avril)
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PRIX: Henri Cartier-Bresson 2015
date limite: 30 avril 2015
gratuit | prix
Décerné par la Fondation Henri Cartier-Bresson, le Prix HCB est un prix d’aide à la création dont l’objectif est de permettre à un photographe de réaliser un projet qu’il ne pourrait mener à bien sans cette aide.
Il est destiné à un(e) photographe au tournant de sa carrière, ayant déjà accompli un travail significatif dans une sensibilité proche du documentaire. D’un montant indivisible de 35 000 euros, il est attribué tous les deux ans.
Dans les dix huit mois suivant sa nomination l’œuvre du lauréat est exposée à la Fondation HCB à Paris et un catalogue est publié à cette occasion.
Toutes les informations sont disponibles sur le site internet de la Fondation HCB :
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Addis Video Art Festival
Call for entries
Deadline: 1 August 2015
intends to provide a platform for innovative video art in Addis Ababa, Ethiopia. The festival will screen throughout the city in a variety of locations including street corners, rooftops, public centers and art centers. By sharing video art in both conventional and non-conventional settings, the festival will reach both the artist community and the everyday passerby. The festival aims to create a dialogue between local, and international artists by encouraging digital media culture.
Addis Ababa is currently in the midst of massive transformation. It is expanding drastically, over a quarter of its current residents will be relocating to new neighborhoods. Old communities are disappearing and new ones are forming. Paralleling the current state of the city, Addis Video Art Festival seeks works that explore and interpret the complex and layered meaning of the theme “new home” whether it be an external literal physical home, an internal psychological home or a cyber-home.
For more information please visit: www.addisvideoartfestival.net
Regulation and Guidelines
– Open to national and international artists
– Submission deadline August, 01 2015
– Free submission
– Theme: “New home”
– Single channel videos only
– Works must be made within the past 3 years
– If the work uses a language other than English, it must be subtitled in English
– Maximum duration 15 minutes
– Two works may be submitted per artist/ requiring a separate entry form per submission /Download entry here: http://addisvideoartfestival.net/AVAF15-entry_form.doc
– Preview links (to Vimeo, YouTube or a personal website) should be sent to contact [arobas] addisvideoartfestival [point] net with password if required
– Selected artist will be notified by Nov 1st at which point a screening copy will be requested
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Call for entries
Deadline: 1 June 2015
KLEX 2015: “PULSE”
The 6th Kuala Lumpur Experimental Film, Video & Music Festival (KLEX)
“Living’ is a kind of vibration and movement. The heartbeat of a new born baby, glowing neon lights pulsating in the city, ocean waves dancing with its unique rhythm… The very fact of our existence, being alive, is manifested through the pulse. These humble and basic vibrating beats bring out the hybrid forms of realities and wonders.”
Festival Dates: mid November 2015
Call Release Date: 1 April 2015
Submission Deadline: 1 June 2015
*For Entry Form and submission guidelines, please click here
http://www.klexfilmfest.com/wp-content/uploads/2015/03/Entry-Form_KLEX-20151.pdf
*For inquiry: info [arobas] klexfilmfest [point] com
KLEX: KL Experimental Film and Video Festival 吉隆坡实验电影节 is an independent, artist-run grassroots international festival of experimental cinema founded in Malaysia in 2010 by a cross-disciplinary group of artists from various backgrounds. With an independent spirit and enthusiasm, KLEX aims to serve as a platform to introduce contemporary experimental cinema from the region and worldwide to the Malaysian audience and to cultivate understanding, learning, friendship and exchange among local, regional and international experimental cinema communities.
Contact: info [arobas] klexfilmfest [point] com Website: www.klexfilmfest.com Facebook: https://www.facebook.com/klexfilmfest
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Eskus – Performance Center organises Eskusplosion12h festival on 23.–24.5.2015 (18:00–06:00) in Suvilahti, Helsinki.
Eskusplosion is an open and experimental festival of live art and a celebration of togetherness. Performances, non-performances, acts and rituals in and around the Eskus premises in the spirit of « Anything goes »! Food, music and dancing are also on offer.
Performers and such can register by submitting the form linked below by 30.4. or do their thing during the event in suitable areas without prior notice.
At the heart of the event is the African Lounge, hosted by West African musicians. It will be a good place come back to and discuss the mind-blowing experiences of Eskusplosion.
Welcome to join – as performer, audience or both!
The invitation can be spread too.
More info:
Producer: Toni Ledentsa / toni.ledentsa(at)eskus.fi
Production assistant: Travis Nurminen / travis.nurminen(at)eskus.fi
Tel: +358 (0)45 144 3948
www.eskus.fi
Suvilahti, Puhdistamo, building 6, 2. floor
Kaasutehtaankatu 1 / 33, 00540 Helsinki
Fb event: www.facebook.com/events/625973477545996/
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Junk With Art
http://junkwithart.tumblr.com/
Project launch for Junk with Art. People are invited to submit GPS coordinates in google street view wherever they found Junk Art on Google Street View. The images obtained will be posted on project page http://junkwithart.tumblr.com/
Wonderful examples of street art, graffiti of extraordinary beauty made onto poor support are appearing in every city: rubbish bins. The choice fell on the containers and not, more trivially, on the walls, since a wall remains someone’s property , while waste is something that we all produce, which comes from our homes and therefore represent us most intimately. Furthermore, bins are perishable media compared to a solid wall, which, unless the builinding is demolished, It is able to withstand for decades to weather and adversity . If we add that, because of the gradual spread of the collection, soon all these containers will disappear permanently, the desire to save these works so that they are usable for years to come definitely takes on a new meaning.
Visitors can choose between viewing through Google Street View physically inaccessible works, or exploring their territory and then going down the streets and admire them live.
Junk With Art is a virtual art gallery open 24/7 and it is fully interactive through the use of Google Maps: clicking on the links that follow the work, the visitor has the opportunity to view directly the works herein documented. A real appreciation of what could undoubtedly be defined, albeit wrongly, junk art.
Users will also have the opportunity to participate actively in the collection of these testimonies reporting new graffiti or sending firsthand photos of the works in their city or encountered in the course of their journeys.
INFO
Website: http://junkwithart.tumblr.com/
Email: ilariocaliendo [arobas] gmail [point] com
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ART Habens International Call for Artists 5th Edition 2015
Deadline: May 23 2015
For the 5th time, ART Habens is inviting entries for the competition to find the most interesting emerging worldwide artists.
This year’s edition will focus on a recurrent paradox in contemporary art: the vague and ambiguous but thoroughly entrenched boundaries between the different practices of new media.
In particular it will engage with artists dealing with process-driven changes in our society, who pair their observations to produce their art projects: this competition aims to give the impetus and opportunity to artists to work between the boundaries of Contemporary Art.
All kinds of art are welcomed to participate to the selection. There is no limitation in terms of topics and techniques, but we will really appreciate if you could keep in line with the following guiding categories:
– Painting
– Fine Art Photography
– Mixed Media
– Video
– Performance
– Body Art & Experimental Dance
– Installations
– Sculpture
– Experimental Media
No entry fees for submissions.
Please fill the entry form that you will find at
Entry form at http://www.jotformpro.com/artcall/arthabens2015
or contact directly our board, mailto: arthabens [arobas] mail [point] com
Further information at http://arthabens.yolasite.com
We are reaching out to the whole creative community to come together and express their opinions on the cultural sector’s changes and how it is affecting creative people. Our aim is that we show the world that we do have a voice and that the creative and cultural industry is not only vital to our economy but also vital to us as people.
OPEN CALL: Performance Voyage 6
Theme: Future / Tomorrow.
• Artists’ Association MUU announces an open call to artists to submit video performances to the international PERFORMANCE VOYAGE 6 event.
• The deadline for submissions is 15 June 2015!
• The premiere of the selection will take place in the beginning of 2016. The works will go on a worldwide tour in 2016.
RENCONTRES INTERNATIONALES SCIENCES & CINÉMAS (RISC)
9e ÉDITION
MARSEILLE (FRANCE), 21 – 28 NOVEMBRE 2015
L’association Polly Maggoo, organisatrice des 9e Rencontres Internationales Sciences & Cinémas (RISC) qui se dérouleront du 21 au 28 novembre 2015, lance un appel à films.
Tous genres de films (documentaires, fictions, films expérimentaux, art vidéo, animation…), dont le sujet est lié à des thématiques scientifiques (sciences fondamentales, sciences du vivant, environnement, médecine, sciences humaines et sociales…) sont éligibles.
Les films doivent être en version originale sous-titrée en français si la production est non francophone.
Pour la troisième année, nous proposerons une compétition (courts et longs métrages) avec un prix du jeune public et un prix du jury (constitué par des scientifiques, des enseignants et des professionnels du cinéma).
Les démarches les plus originales seront privilégiées. Les films concourant dans la compétition auront été produits à partir du 1er janvier 2014. Les films produits à une date antérieure pourront être programmés hors compétition ou lors de séances scolaires. Dans le cadre de l’Année Internationale de la Lumière, une séance spéciale sur cette thématique sera programmée.
Télécharger la fiche d’inscription et le règlement (.doc ou .pdf): ICI
DATE LIMITE D’INSCRIPTION : 31 MAI 2015
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Call for entries
Deadline: 15 May 2015
Womenartconnect
Call For Women Artists, Filmmakers & Choreographers
SUMMARY
CinéWomen launches its fourth annual call for women artists, filmmakers and choreographers.
Building on the success of the third edition, CinéWomen continues showcasing video, film and dance practice from around the world. Honoring the influence of women in video art, cinema and choreography, we will present a selection of artists worldwide for the 2015 Edition.
There are 3 categories to submit works to:
– VIDEO ART
– DANCE/PERFORMING ARTS
– INDEPENDENT CINEMA
You are invited to submit your video by May 15th.
The selection will be proceded by our team in collaboration with womenartconnect.com and will cover worldwide productions.
It is possible to tender up to 2 works. Selected artists will be published in our art review.
HOW TO SUBMIT
You can submit your film/video her e :
http://www.womenartconnect.com/Call-for-artists.php
or
send to womenartconnect [arobas] inbox [point] com a link to your video (vimeo/youtube/dropbox/wetransfer) and a 200 words or less description of your submitted work.
Link: http://www.womenartconnect.com/Call-for-artists.php
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:60
LEAP SECOND FESTIVAL 2015
Deadline: 25 June 2015
Call for entries: Works lasting one second or less.
The festival is also interested in texts and essays.
The festival takes place on the leap second which occurs
30th June 2015 23:59:60 UTC.
Submission at festival website: http://noemata.net/leapsec26/
The closing date for submissions is the 25th of June.
The leap second festival is an open, free, distributed, international,
non-profit festival for art, technology and precarity coordinated on
the Internet. The festival intends to take place on every leap second
in the years to come. The first festival took place in 2012 and is
documented at http://noemata.net/leapsec/.
This second festival marks the 26. leap second and will be arranged
the 30th of June 2015 23:59:60 (UTC), lasting one second. During this
second all the works are exhibited, performed, and executed. The event
is documented afterwards.
The festival focus is on the leap second as
i) deviation and glitch, a bug in the machination of time,
ii) a reality-check and celebration (glitz) of natural cycles taking
place at the moment when the ideal time we have on our clocks is
synchronized with the real time based on the rotation of the earth;
iii) precarity, an unpredictable and insecure condition, affecting
material/physical and social/psychological welfare – from how this
inserted second wreaks havoc in computers worldwide, to how a technology
(of time and production) aggravate the precariat as social class;
iv) a marginal and intermittent existence, short and discontinuous,
autonomous and freely self-inserted/-exploited/-realized/-precarizated,
v) as art, out of time, out of order, out of line, a defiant leap;
vi) a school of sudden realization, perhaps – without past or future –
not here, not now, not this, not that – letting time fall away, together
with its minions – becoming vast and expansive beyond the seconds of the
wobbling earth – with the leap second as their paradox.
See full announcement: http://noemata.net/leapsec26/callforentries.html
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Transcultures, lance, en partenariat avec VIDEOFORMES, un appel à participation Gif Awards (dans le cadre des Transnumériques Awards – Arts & Networks)
Exposition à VIDEOFORMES 2015 puis à la Biennale d’art contemporain et patrimoine ARTour (Belgique) et à la Biennale des cultures numériques
Transnumériques dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture.
3 prix Transnumériques Gif Awards / VIDEOFORMES 2015 seront décernés en mars.
Toutes les infos sur transcultures.be
www.videoformes.com _ videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE_190/194 Bd Gustave Flaubert_63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17
Quatre partenaires, 3 deadlines pour 3 expositions minimum tout au long de l’année 2015.
- @ Les Transnumériques dans le cadre de Mons 2015
- Symposium Les Transnumériques + Café Europa
- deadline le 01/08/2015
- exposition entre le 27/11 et le 12/12/2015
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maps-dna-and-spam, a home for wayward new media, is looking for new occupants.
All work must be in html format. If you are interested in having your web-based project shown, send an email to mail (at) michaeldemers (dot) com
Work will be shown for a limited duration so check back often to see who is living there now.
Link:
http://www.michaeldemers.com/maps-dna-and-spam
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7e édition de la Biennale de l’estampe de Saint-Maur :concours international d’estampes contemporaines.
Cette septième édition a pour thème : ” Traces”
Dates de la biennale : l’exposition des artistes sélectionnés se déroulera du 26 septembre au 23 novembre 2015 au Musée de Saint-Maur, Villa Médicis.
Dépôt des candidatures : entre le lundi 1er juin et le samedi 6 juin 2015
Adresse Musée de Saint-Maur – Villa médicis
5 rue Saint-Hilaire 94210 La Varenne Saint-Hilaire
Téléphone Tél. 33 (0)1 48 86 33 28 – Fax 33 (0)1 48 83 49 12
Email musee [arobas] mairie-saint-maur [point] com
Date limite d’inscription le samedi 6 juin 2015
4. résidences
Appel à candidature pour artistes et commissaires d’exposition : 40mcube
Détails
Date limite : 19 juin 2015
GENERATOR sélectionne chaque année quatre artistes ayant achevé depuis peu leur formation, et leur donne les moyens, pour une durée de sept mois, de se consacrer entièrement à leur pratique artistique. Ce dispositif rassemble les conditions pour qu’ils développent et approfondissent leur travail de recherche, produisent des œuvres, constituent leurs propres réseaux professionnels.
GENERATOR propose à chacun d’entre eux un atelier, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en France et à l’étranger.
GENERATOR sélectionne chaque année quatre commissaires d’exposition ayant achevé depuis peu leur formation, pour un séjour de prospection d’un mois permettant la rédaction de textes critiques, la rencontre avec les artistes du programme, mais aussi avec ceux présents sur le territoire.
GENERATOR propose à chacun d’entre eux un espace de travail, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en Bretagne.
http://www.cipac.net/IMG/pdf/generator_appel_a_candidature_2015.pdf
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L’ESTIVE
Appel à projet pour la résidence d’artiste août-septembre 2015 à Glassbox Espace d’Art
À la fois production in situ et diffusion in progress, ce format proposé par Glassbox pourrait s’apparenter à une résidence rendue visible. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de production permettent à l’artiste de faire publiquement état de l’avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l’exposition n’est plus seulement le résultat final du travail de l’artiste : sa forme achevée est saisissable à l’occasion du vernissage/finissage de résidence, qui clôt son devenir-dans-Glassbox comme l’oraison funèbre scelle une biographie. Le temps de visibilité s’attache surtout à présenter le déroulé du projet, ce cheminement jubilatoire qui permet le passage intensif du rien à l’objet. Pour la résidence d’été, l’artiste est invité à prendre possession de l’espace d’art du 4 rue Moret afin d’y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre visible un processus de fabrication percutant, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie de la galerie. Logée dans un quartier aux influences et rythmes de vie multiples, et dessinée par les FREAKS Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l’intérieur, l’espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée.
Conditions d’accueil :
L’artiste ou le collectif retenu dispose de l’espace de la galerie pendant un mois, du 10 août au 10 septembre 2015 afin d’y développer le projet qu’il a proposé, ainsi que d’un budget global de 2000 euros, comprenant 500 euros d’honoraires. Le fruit de la résidence fera l’objet d’une exposition d’un mois, du 10 septembre au 10 octobre 2015.
Lieu de la résidence :
La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l’accueil du projet mais ne dispose pas de moyens d’hébergement. De fait, les candidatures parisiennes ou franciliennes semblent plus confortables.
Durée de la résidence :
La résidence dure un mois, du 10 août au 10 septembre 2015. Sur cette période l’artiste dispose du lieu autant qu’il le souhaite mais est tenu à un minimum de présence auprès du public et avec l’équipe Glassbox, aux horaires d’ouverture de l’espace d’art du mercredi au samedi de 14h à 19h. À compter du 10 septembre et jusqu’au 10 octobre, l’accueil et la médiation de l’exposition seront prises en charge intégralement par l’équipe. L’artiste s’engage à démonter l’exposition avant le samedi 17 octobre et, si besoin, à prévoir dans son budget la restitution de la galerie dans son état initial.
Les dossiers doivent parvenir à l’équipe Glassbox avant le 30 mai 2015.
+ D’INFOS : www.glassbox.fr/pdf_com/estive-appel2015.pdf
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Vaste et vague
La résidence du Centre d’artistes Vaste et Vague
Située à l’orée d’un boisé, au 14-A, rue Benjamin-Leblanc, à Carleton-sur-Mer, la Résidence V&V est une spacieuse demeure dotée de 4 chambres, d’une cuisine communautaire, de salles de bain et de lavage ,ainsi que d’un atelier non outillé de 30 m2, avec stationnement et connexion WiFi. Une bicyclette est mise à la disposition des résidents.
Le programme de séjours à la Résidence V&V du Centre d’artistes Vaste et Vague comporte deux volets.
Séjour de recherche et création
Le volet « recherche et création » s’adresse aux artistes, auteurs ou commissaires en art actuel qui soumettent un projet de création ou d’écriture lors des appels de dossiers du Centre (prochaine date de tombée : 1er décembre 2015).
Les résidences de recherche et création à la Résidence V&V ont une durée de 2 semaines et sont accompagnés d’une exposition ou d’une présentation (selon la teneur du projet).
Lorsqu’un projet est sélectionné dans le cadre de sa programmation annuelle, le Centre offre un cachet de résidence et donne accès à son Laboratoire nouveaux médias ainsi qu’à une salle de présentation. L’artiste invité peut travailler directement dans la salle d’exposition Desjardins et y recevoir le public.
Pour obtenir des renseignements supplémentaires quant aux séjours de recherche et création, veuillez cliquer ici: Appel de dossier : Projet de résidence de création.
Séjour hors programme
Le volet « séjour hors programme » s’adresse aux membres du Centre et à ses partenaires du RCAAQ, ainsi qu’à toute personne associée au milieu artistique qui désire effectuer un séjour de prospection, de réflexion ou de repos à la Résidence V&V.
Les résidences hors programme s’effectuent en tout temps, et leur durée varie selon la disponibilité des lieux et le nombre d’occupants.
En devenant membres du Centre d’artistes Vaste et Vague, les résidents bénéficient de tarifs préférentiels (25 $/nuitée + 10$/pers. supplémentaire, gratuit pour les enfants en bas âge), peu importe la période de l’année.
Pour vous renseigner quant aux séjours hors programme ou procéder directement à une réservation à la Résidence V&V, veuillez téléphoner au (418) 364-3123 ou expédier un courriel à art [arobas] vastetvague [point] ca.
http://www.vasteetvague.ca/fr/index.aspx?sec=18
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Le Studio XX lance un appel à projets afin de recueillir des soumissions de dossiers pour son programme de résidences 2015-16.
Date de soumission : 22 mai 2015
Types de résidences
Informations pratiques
Equipements
Modalités de soumission
Les résidences du Studio XX offrent aux artistes la possibilité d’expérimenter et de créer de nouvelles œuvres. Nous répondons à leurs besoins techniques, créatifs et théoriques en les référant à notre réseau communautaire d’expert-e-s (la décision de s’y impliquer revient à l’artiste). Les artistes en résidence ont accès à un espace de travail, à un ordinateur réservé et aux équipements du Studio XX pendant six semaines. Ils-Elles profitent d’un soutien technique ainsi que d’un cachet d’artiste. Leur travail est présenté dans le cadre de nos activités de diffusion. Trois résidences ouvertes sont offertes annuellement (incluant la possibilité de résidences virtuelles).
http://www.studioxx.org/res/appel-résidences
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Appel à projet Nomades 2015/2016 | Nos lieux communs
RÉSIDENCES DE CRÉATION IN SITU ITINÉRANTES
PROGRAMME NOMADES – 2015/2016
NOS LIEUX COMMUNS
Nos Lieux Communs met en place un appel à projets pour des résidences de création in situ itinérantes, le programme NOMADES.
Les équipes artistiques retenues seront accueillies sur au moins trois structures membres du réseau.
Les résidences de création s’articuleront en deux étapes successives :
– un premier temps d’immersion qui favorise la découverte et la compréhension des contextes spécifiques des différents lieux d’accueil
– un temps de présentations publiques des oeuvres créées La durée effective de la résidence est d’environ 6 semaines à répartir entre les différentes structures d’accueil.
Les présentations publiques seront la finalité de la résidence. Présentées dans le cadre des événements organisés par les structures d’accueil, elles pourront prendre la forme d’un spectacle ou d’une performance.
La durée totale des résidences de création in situ itinérantes peut s’échelonner sur 18 mois.
NOS LIEUX COMMUNS
Nos Lieux Communs est un réseau de six structures culturelles dédiées à la création contemporaine et au spectacle vivant qui inscrivent leurs actions dans des espaces naturels, des lieux atypiques, et des jardins remarquables en France. Ces structures développent leurs projets artistiques comme des révélateurs du paysage, pensé comme une expérience sensorielle, et interrogent les points de vue sur le monde et l’espace public au prisme des regards singuliers des artistes.
Les six structures qui constituent ce réseau sont :
– ENTRE COUR ET JARDINS, où les artistes sont invités à intervenir dans des jardins de Bourgogne et Champagne (Barbirey-sur-Ouche, Dijon, Bussy-Rabutin, Reims). www.ecej.fr
– EXTENSION SAUVAGE, une aventure chorégraphique en milieu rural portée par l’association Figure project, sur un territoire allant de Combourg à Bazouges-la- Pérouse, en Ille-et-Vilaine. www.extensionsauvage.com
– FORMAT, qui conduit un travail annuel d’infusion de l’art chorégraphique en Ardèche méridionale, et ouvre son festival au Domaine de Rochemure à Jaujac le premier week-end de juillet. www.format-danse.com
– LE PARC JEAN-JACQUES ROUSSEAU, situé à Ermenonville, dans l’Oise, et labellisé Centre culturel de Rencontre depuis 2013, développe un programme artistique et culturel pluridisciplinaire dont le Festival des fabriques, dédié à la création contemporaine. www.parc-rousseau.fr
– À DOMICILE, dans le village de Guissény, sur la Côte des Légendes, en Bretagne, sensibilise, de manière participative la population du territoire à la danse contemporaine depuis 2007, en n’excluant aucune forme d’art.www.adomicile.guisseny.fr
– PLASTIQUE DANSE FLORE, dont le festival se déroule depuis 2007 dans le Potager du Roi, à Versailles, en partenariat avec l’École nationale supérieure de paysage. www.plastiquedanseflore.com
OBJECTIFS DES RÉSIDENCES
Nos Lieux Communs souhaite développer un cadre propice à la création contemporaine dans des espaces qui ne sont pas identifiés comme tel. Pour ce faire le programme NOMADES propose d’accueillir des artistes en résidence de création sur plusieurs lieux afin qu’ils puissent prendre le temps de l’observation et de la compréhension des espaces investis, puis développer des protocoles, des méthodologies susceptibles de répondre à la diversité de ces différents contextes et aux problématiques inhérentes à la prise en considération de lieux remarquables, du plein air, de l’espace public, de leurs contraintes, de leurs complexités. Ces modalités ainsi éprouvées ont pour objectif d’offrir aux artistes de meilleurs outils pour avancer dans leurs recherches et pérenniser leurs créations.
Une attention toute particulière sera portée à la capacité du projet de s’adapter d’un lieu à l’autre.
QUI PEUT PARTICIPER ?
Ce programme est destiné aux professionnels des arts chorégraphiques, visuels et sonores. Les projets transdisciplinaires sont également les bienvenus.
CONDITION DE LA RÉSIDENCE
Nos Lieux Communs garantit une participation financière pour le déroulement des résidences de création aux équipes artistiques sélectionnées. Cette enveloppe, à définir en fonction des projets, couvrira : – la résidence proprement dite – la présentation des oeuvres créées dans le cadre de la programmation des différents lieux d’accueil. Le nombre de représentations sera à définir avec les structures d’accueil. Les transports et les logements seront à la charge de chaque structure d’accueil. Un calendrier de résidence et de diffusion sera établi en accord entre Nos Lieux Communs et les équipes artistiques sélectionnées. Chaque projet labellisé Nos Lieux Communs bénéficie d’une attention particulière de la part du réseau dans ses supports de communication ainsi que ceux propres aux structures d’accueil.
COMMENT PARTICIPER ?
Chaque candidat doit faire parvenir par mail toutes les informations concernant son projet (CV des intervenants, présentation de la structure de production, description du projet et de ses enjeux, budget, visuels) à l’adresse suivante : nlc [point] nomades [arobas] gmail [point] com
COMPOSITIONS DU JURY ET MODE DE SÉLECTION
Le jury de sélection est composé d’un représentant de chacune des structures membres de Nos Lieux Communs. Le contenu des délibérations sera tenu secret, et les décisions du jury ne seront pas susceptibles d’appel.
CALENDRIER
Lancement de l’appel à projet : 20 mars 2015
Date limite de dépôt des dossiers : 31 mai 2015
Réponse aux candidatures : 30 juin 2015
Période de résidence : juillet 2015 – novembre 2016
Période de diffusion : avril 2016 – novembre 2016
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Appel à résidence : photographe
Dans le cadre des résidences de territoires de la Drac Midi-Pyrénées
Cet appel à projet s’inscrit dans le cadre du dispositif de la DRAC Midi-Pyrénées « Résidence de Territoire ».
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et l’association Traverse.
Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à l’art contemporain, les artistes proposent des interventions en lien avec leurs pratiques et leurs démarches artistiques auprès de structures locales, par exemple : scolaire, hôpital, centre médicaux sociaux associations de solidarité et associations représentatives du territoire…
Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage, au minimum une trentaine de clichés est attendu, leurs accrochages se fera sur les murs de la ville ainsi que dans les vitrines vacantes, en concertation avec l’artiste.
L’artiste réside au minimum 2 mois (qui peuvent être fragmentés en deux temps) sur le territoire, un temps suffisamment long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants.
La sélection se fera conjointement avec les partenaires : la DRAC Midi-Pyrénées (conseillère action culturelle et conseillère aux arts plastiques) et un jury composé des différents membres de l’association Traverse. Les candidats devront répondre au cahier un des charges de cet appel à candidature : la proposition doit être participative, inventive et résonner avec le territoire.
Dossier de candidature attendu :
– Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)
– Une note d’intention présentant le projet de l’artiste pour cette résidence.
– Un CV
– Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier (CD, DVD, catalogue)
Pour les résidences 2015, les dossiers sont à envoyer jusqu’au 31 mai uniquement par mail (liens, documents pdf, fichiers sur serveurs, etc.) à l’adresse suivante : residencetraverse [arobas] gmail [point] com
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COMMANDE ARTISTIQUE pour la FÊTE DE LA CORNICHE 2015
Thème : Océans & Climat
NEKaTOENEa résidences d’artistes
DOMAINE D’ABBADIA 64700 HENDAYE
CONTEXTE
Depuis 2005, chaque année le quatrième dimanche de septembre a lieu la « FÊTE DE LA CORNICHE ».
Sur un linéaire d’environ 6 km, entre Socoa et Hendaye, la route de la Corniche est fermée à toute circulation motorisée. Site classé dont une grande partie appartient au Conservatoire du littoral, au Conseil Général et à la Commune d’Urrugne, ce vaste espace naturel est alors « offert » au public (à pied, en vélo, à cheval,…) afin qu’il puisse en découvrir toute la beauté, la richesse mais aussi la fragilité grâce à de nombreuses animations naturalistes et culturelles mais aussi grâce à une présence artistique à la dimension du site.
Cette année, cet événement populaire célèbre ses 10 ans. Il souhaite par ailleurs s’inscrire en préfiguration de la COP 21* (Conférence des Nations unies sur les changements climatiques qui aura lieu à Paris fin 2015).
La commande artistique s’inscrit dans le programme « NEKaTOENEa, résidence d’artistes » développé et géré par le CPIE Littoral basque.
www.nekatoenea.eu, www.cpie-littoral-basque.eu
*COP21 : Conférence des Nations unies sur les changements climatiques qui aura lieu à Paris du 30 novembre au 11 décembre 2015
CARACTÉRISTIQUES DE LA RÉSIDENCE
Cette résidence s’adresse à des artistes professionnels.
Elle répond à une commande de réalisation d’une série d’œuvres ou d’installations éphémères artistiques qui devront répondre d’une part à la thématique Océans & Climat et occuper l’espace de la Corniche basque, 6 km, à l’occasion de la Fête de la Corniche du dimanche 27 septembre 2015.
Les techniques et les moyens utilisés pour la mise en place des œuvres devront être en complète adéquation avec la nature particulière du site classé, espace naturel protégé, pouvoir n’être mises en place qu’à partir du vendredi 25 septembre et être démontées dès le lundi suivant ou, à défaut, le mardi 29 septembre 2015 délai de rigueur.
CONDITIONS
PÉRIODE ET DURÉE
La résidence s’effectuera sur 8 semaines consécutives à partir du 3 août et jusqu’au 29 septembre 2015.
CONDITIONS D’ACCUEIL
Mise à disposition de :
– Un logement en duplex, dans la maison Nekatoenea située au cœur du Domaine d’Abbadia.
– Un espace de création, atelier non équipé de 36m², attenant à l’appartement.
– Accès wifi (pas de matériel informatique mis à disposition).
– Les frais des flux lié à l’appartement (eau, électricité, wifi) sont pris en charge par la structure d’accueil.
– L’appartement et le lieu de création étant situés au cœur même du site naturel protégé obligent l’artiste à se conformer strictement au règlement du Domaine.
– Une voiture est indispensable
DOTATION
– Bourse : un forfait de 300 € TTC par semaine de résidence effective sur le Domaine d’Abbadia à Hendaye sera versé à l’artiste (montant maximal : 2.400 € TTC).
– Budget de production : 8.000 € TTC – Cette somme comprendra la totalité des frais liés à la prestation : achat des matériaux nécessaires, frais de création, de présentation, frais de transport, droits d’auteur… (L’artiste devra être inscrit à la Maison des artistes ou autre régime lui permettant d’établir des factures).
Frais restant à la charge de l’artiste :
– Les frais liés à la vie courante
– L’artiste devra souscrire obligatoirement une assurance responsabilité civile et locative pour la durée de son séjour. Une attestation devra être annexée à la convention d’accueil.
ACTION CULTURELLE
Dans le cadre de sa politique culturelle et sociale, le CPIE littoral basque a mis en place un programme de sensibilisation à l’art permettant à la population locale de découvrir sa démarche artistique. L’artiste sélectionné acceptera :
– une présentation publique du projet et de l’artiste en début de sa résidence
– une ouverture d’atelier en cours de création
SÉLECTION
La sélection se fera par la commission de la Fête de la Corniche constituée de représentants de: CPIE littoral basque, Surfrider Europe, villes de Ciboure, Urrugne et Hendaye, Agglomération Sud Pays Basque, Conseil général des Pyrénées-Atlantiques, Conservatoire du littoral, Château observatoire Abbadia.
CRITÈRES
– Adéquation des œuvres à la thématique « Océans & Climat » et à l’espace naturel
– Originalité et exigence de la démarche artistique
– Originalité et faisabilité du projet proposé
– Capacité de rayonnement du projet sur l’espace lors de la fête.
– Présentation d’un budget précis et planning de réalisation détaillé.
– Une attention particulière sera accordée à l’éco-conception de l’œuvre (choix des matériaux, techniques de montage, etc)
CALENDRIER
– Appel à candidature : février 2015
– Date limite de réception des dossiers : 30 avril 2015
– Sélection prévue pour début mai 2015. Tous les candidats recevront la réponse par courrier électronique.
– 3 août : début de la résidence
– 25 septembre : mise en place des œuvres.
– 27 septembre : Fête de la Corniche.
– 28 septembre : démontage des œuvres.
– 30 septembre : départ de la résidence
CANDIDATURE
COMMENT POSTULER
– Télécharger et compléter le dossier d’inscription : formulaire_residence_corniche_2015
Attention ! les dossiers mal remplis ou ne répondant pas aux questions posées ne seront pas examinés.
– Envoyer un seul document au format PDF en le nommant par votre nom et prénom. Exemple : DUCHAMP_Marcel.pdf Attention ! Aucune autre pièce jointe ne sera conservée.
– Envoyer par mail à : residence.corniche2015(at)nekatoenea.eu en indiquant comme « sujet » du mail votre : NOM_Prénom
Dans les jours suivant la réception de votre dossier, vous recevrez un mail confirmant l’enregistrement de votre candidature.
Contacts et informations complémentaires : cpielittoralbasque.creation(at)hendaye.com
Gérée par le CPIE Littoral basque, la résidence FÊTE DE LA CORNICHE « NEKaTOENEa » reçoit le soutien du Conservatoire du littoral, du Conseil Général des Pyrénées-Atlantiques et de la Ville d’Hendaye.
http://www.cpie-littoral-basque.eu/
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call: Signal Art Resideny NYC
Call for entries
Deadline: 1 May 2015
Artist Residency @ Signal Culture: Call For Applications
Signal Culture is an experimental media art residency located in Owego, New York. We are now accepting applications for our Artist in Residence program for the Fall 2015 – Winter 2016 season.
The Signal Culture Artist in Residence program offers time, space and studio access for artists in the field of experimental media art. The Artist Studio features a wide range of media tools, both new and old, for use in a real time audio/video/data processing system. Our philosophy is to create a space for experimentation and for artists to develop a dialogue with the range of tools available. As such, we do not expect artists to create finished works, rather we encourage our residents to spend time exploring conceptual and material practices.
In addition to the artist studio, Resident spaces feature:
– Shared kitchen, common area, dining room and deck
– A private bedroom and work space
– Private bathroom for researcher/toolmaker residents, shared bathroom for artist residencies
– Shared fridge, pantry, kitchen appliances & dishes
– Shared library of printed, digital and time based media
– Easy access to shopping and events in Owego
For more information about the facilities, go to
http://signalculture.org/facilities.html
Signal Culture is located 3.5 hours northwest of New York City. There is no fee for the residency, but you are responsible for your own transportation and for all your expenses.
Learn about our past residents:
http://signalculture.org/air.html
Deadline for applications is May 1st @ 11:55pm EST.
Download the application here: http://signalculture.org/apply.html
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Appel à candidature : Résidence d’artistes à Bagnères de Bigorre (Photographie)
Date limite : 31 mai 2015
Les Résidences de Territoire, un dispositif de développement culturel territorial initié par la DRAC Midi-Pyrénées :
La DRAC Midi-Pyrénées impulse une nouvelle dynamique d’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle dans les territoires ruraux,
avec une attention particulière portée à la jeunesse.
La Résidence de Territoire a pour objet de favoriser la rencontre entre les habitants, un artiste, une oeuvre et une démarche créative en
s’appuyant sur une présence artistique forte et des collaborations avec les acteurs du territoire. La Résidence de territoire s’apparente
aux résidences de diffusion territoriale tel que précisées dans la circulaire du ministère de la culture et de la communication du 13
janvier 2006 relative au soutien à des artistes et à des équipes artistiques dans le cadre de résidences. La résidence de territoire est une
résidence d’éducation artistique et culturelle. Elle peut intégrer un volet création dans la mesure où la production est
participative ; c’est-à-dire en lien avec les habitants. « Pour l’artiste ou le professionnel résident, il s’agit, plus particulièrement, de
s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, et plus précisément d’éducation artistique et culturelle, donnant à voir
et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en oeuvre ».
La Résidence de territoire vise à développer les synergies, croiser les publics et aller à la rencontre de nouveaux publics. Le public
particulièrement ciblé dans ce cadre est le public jeune (scolaire ou non) ainsi que les publics éloignés de l’offre culturelle et artistique.1
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et
l’association Traverse.
Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature
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OPEN CALL:
MUU Artists-in-Residency in Helsinki for Sound Artists
DEADLINE FOR APPLICATIONS 30 APRIL 2015
Produced by the Artists’ Association MUU / Sound Art Bank
www.muu.fi
MUU ARTISTS-IN-RESIDENCE
The duration of the residency is one-month at Tapiola Guest Studio, located in Espoo, about 8 km from the city centre of Helsinki. The residency is located in a park-like setting just beside the sea. The studio has a total area of 83 m2, plus a living balcony of 15 m2.
Residency time is August 1-27, 2015.
The residency is organised by the Artists’ Association MUU in cooperation with The Finnish Artists’ Studio Foundation. www.ateljeesaatio.fi
Brief description of the residency program
MUU residency program gives the selected artist a place where they can develop ideas, experiments and produce new works. The housing at Tapiola Guest Studio (address Nallenpolku 1, 02100 Espoo) is for free. The resident artist is invited to work at MUU Media Base (Lönnrotinkatu 33, Helsinki).
MUU residency program stimulates a cultural exchange between residents and local artists. There is an active and lively sound art community in Helsinki. MUU is collaborating with different sound art spaces, such as:
Akusmata Sound Art Gallery http://akusmata.com
a listening room http://aroomwherewelisten.blogspot.fi
Third Space http://www.th1rdspac3.com
Äänigalleria Vuorikaiku http://vuorikaiku.tumblr.com
August is a very active cultural month in Helsinki, with big events such as Night of the Arts, the Helsinki Festival, Contemporary Folk Music Festival Etno-Espa, the Urban Music and Culture Event Flow Festival and Viapori Jazz. It is a perfect time to be in Helsinki.
The residency offers
-studio and housing
-working possibility in MUU Media Base
-presentation of the art work (artist talk, concert, installation, net radio program, publication)
-publicity work for the event
-small fee and small material costs
-local travels between Helsinki and Espoo
Expenses paid by artist
-travels to and from Helsinki, Finland
-supplies
-food and other everyday necessities
The residency is planned and curated by Timo Soppela and Rita Leppiniemi / Artists’ Association MUU.
DOWNLOAD APPLICATION FORM HERE
Do NOT send audio or video files by email as attachments!
You may send your application and any audio or video files also by post (see address below). Don’t forget to print out and include the application form!
NOTE: If you wish to have your material returned (sent by post), please enclose a self-addressed envelope + postage costs. Please do not send master disks, as we cannot accept any liability for loss or damage.
Please submit applications
by e-mail to muugalleria [arobas] muu [point] fi
or
by post to
MUU ry / MUU Media Base
Lönnrotinkatu 33
00180 Helsinki
Finland
Further information: muugalleria [arobas] muu [point] fi
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La Fragua Artist Residency is open to artists of all disciplines and nationalities. We offer an opportunity to participate in a non-conventional residency experience. Our application process is open all year- no deadlines- so please feel free to get in touch for more information at javi [arobas] lafragua [point] eu.
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Atelier Topaz – résidence Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.
Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca
5. art public
Request for Proposals
Salmon Art Project – Composite Structure
City of Coquitlam
Coquitlam, BC
Budget: $57,000 (all inclusive)
Eligibility: This opportunity is open to all artists that reside in British Columbia
Deadline: May 12, 2015
The City of Coquitlam is looking for artists to participate in a public art project for the City of Coquitlam’s 125th Anniversary in 2016. The City of Coquitlam is looking for an artist or team of artists to design and fabricate twelve (12) streetscape scale salmon sculptures. The fabricated forms will then be commissioned to twelve (12) artists to paint a Coquitlam story theme. These twelve (12) sculptures will be installed in various outdoor public spaces throughout the City of Coquitlam as a lasting legacy of the City of Coquitlam’s 125th anniversary year.
For more information and submission guidelines: http://www.coquitlam.ca/Libraries/Tender_Documents/15-02-03_RFP.sflb.ashx
For questions regarding the submission requirements or process, contact the City of Coquitlam by email at bid [arobas] coquitlam [point] ca.
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Request for Qualifications
Seattle-Tacoma International Airport Art Opportunity
The Port of Seattle Art Program
Seattle, WA, USA
Project Budget: Two commissions, $350,000 each
Final Proposal/Concept Design Budget: Two commissions, $30,000 each
Eligibility: This opportunity is open to professional artists, internationally
Deadline: May 14, 2015
The Port of Seattle Art Program seeks an artist interested in developing artwork(s) for the renovation and expansion of Sea-Tac Airport’s North Satellite Terminal. Two artist opportunities have been identified to develop artwork(s) for the areas within the new North Satellite hold rooms.
For more information and submission guidelines: http://www.portseattle.org/Sea-Tac/Passenger-Services/Airport-Art/Documents/nstar_open_art_call_150400.pdf
For questions regarding the submission requirements or process, contact the Port of Seattle by email at mcpoland [point] c [arobas] portseattle [point] org.
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Call to Artists – North East Transit Garage
Deadline: May 19, 2015
The North East Transit Garage public art competition is open to all Local, National and International professional artists, and is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas” (C458C).
Budget:
$1,000,000.00 CAD (maximum, all inclusive)
Deadline for Submissions:
4:30 pm on Tuesday, May 19, 2015
Installation:
Fall 2017
For more information, please e-mail Andrea Bowes, Public Art Officer ( abowes @ edmontonarts.ca with subject = NETG Public Art Call)
We thank all artists for their interest and submissions to this call, only complete applications and artists that meet preliminary criteria will be reviewed by the Selection Committee.
>> Click Here to download the full Call
