La Liste: 22 mai 2015

Joseph Muscat Simulacrum chez Voix Visuelle à Ottawa

Programmation des membres de l’AGAVF

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Joseph Muscat – Simulacrum
du 9 mai au 8 juin 2015
67, avenue Beechwood (au 2^e étage)
Ottawa, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Alisa Arsenault, Paul-André Babin, Edward (Ned) Bear, Jaret Belliveau, Jared Betts, Marjolaine Bourgeois, Paul-Edouard Bourque, Darren Byers, Nathan Cann, Carol Collicutt, Gerry Collins, John Cushnie, Carole Deveau, Linda Rae Dornan, Daniel Dugas, Charlotte Glencross, Denis Lanteigne, Valerie LeBlanc, Mathieu Léger, Elizabeth Marier, Bob Morouney, Deanna Musgrave, Dana O’Regan, Freeman Patterson, Dominik Robichaud, Jean Roony, Réjean Roy, Barbara Safran de Niverville, Nancy King Schofield, Anne-Marie Sirois, Karen Stentaford, Stephen Williams et Istvan Zsako – La Banque d’œuvres d’Art du Nouveau-Brunswick, acquisitions 2013-2014
du 1er mai au 15 juin 2015
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Mathieu Arsenault et Mathieu Léger – Épistola
en cours
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Michael DeForge – Tous les chiens sont des chiens
Commissaire : Jason St-Laurent
exposition organisée et présentée par la Galerie SAW Gallery en association avec la Scène Ontario du Centre national des arts
du 30 avril au 4 juillet 2015
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Corrie Peters, Steven Leyden Cochrane, Sarah Ciurysek et Shane Krepakevich – La tristesse est le cinquième état de la matière
Ufuk Guéray, commisaire
du 30 avril au 6 juin 2015
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Jennifer Lefort – Chromadose
du 30 avril au 30 mai 2015
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie du Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Roger Lafrenière et Douglas Smith – divergences
du 21 mai au 31 juin 2015
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Claudie Landry, François Bordeleau, Marie-France Robichaud et Jennifer-Anne Rousselle – Exposition annuelle des finissantes et finissants du Département des arts visuels de l’Université de Moncton
du 17 avril au 31 mai 2015
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Galerie Sans Nom (Moncton)
Re:flux festival de musique et d’art sonore
du 28 au 31 mai 2015
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Performance – CIRCA art actuel – Montréal – 25 mai
Hype-Frénésie – Nuit Blanche Ottawa+Gatineau – 24 mai
Foire d’art actuel de Subury – 12 juin
Diagonale + Biennale internationale d’art numérique – Montréal – 2 juin
Exposition internationale d’estampe numérique miniature – Ottawa 1er juillet
Galerie Karsh-Masson – Ottawa – 1er juin
Folie/Culture – Québec – 30 juin
art[o] – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er juin

2. appels en anglais du Canada

Regent Park Film Festival – Toronto – 12 juin
INF4RNO – Connexion ARC – Fredericton – 29 mai
Grow op – Toronto – 30 septembre
TUFF – Toronto – 1er juin
Western Front – Vancouver – en tout temps
Artspace – Peterborough – 5 juin
AKA artist-run – Saskatoon – 31 mai

3. appels internationaux

Capture Competition – Malaisie – 12 juin
Trauma – Science Gallery – Dubblin – 4 juin
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Marseille – 31 mai
EVA International – Ireland’s Biennial – 15 juin
Fonds international pour la promotion de la culture – en cour
torinoPERFORMANCEART – Turin – 31 juillet
International Biennial of Portrait – Utrecht – 25 mai
4th Ghetto Biennale 2015 – Haïti – 5 juillet
curatorial proposals for the 2016 and 2017 Impakt Festival – Utrecht, Pays-Bas – 25 mai
Addis Video Art Festival – Addis Ababa, Éthiopie – 1er août
KLEX 2015 – Kuala Lumpur – 1er juin
ART Habens – 23 mai
Artits’ Association MUU – video performances – 15 juin
Rencontres Internationales Sciences & Cinémas – Marseille – 31 mai
:60 Leap second festival – internet – 25 juin
Gif Awards – Clermont-Ferrand – plusieurs dates
Biennale de l’estampe de Saint-Maur- La Varenne Saint-Hilaire, France – 6 juin

4. résidences

DRAC Auvergne, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES – 25 juin
Centre Sagamie – Alma – 15 juin
Suddenly Residencies – Bruxelles – 7 juin
Zocalo – Longueuil – 1er juin
Balmoral fellowships – Kuenstlerhaus Schloss Balmoral – Bad Ems, Allemagne – 30 juin
Centre international des Récollets – Paris – 17 juin
40mcube – France – 19 juin
L’Estive – Glassbox Espace d’Art – 30 mai
Vaste et vague – Carleton-sur-Mer, Québec – 1er décembre
Studio XX – Montréal – 22 mai
Nos lieux communs – Dijon – 31 mai
photographe – Midi-Pyrénées – 31 mai
Résidence d’artistes photographie – Bagnères de Bigorre – 31 mai
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Monument des métiers de la construction – Ottawa – 18 juin
Clover Hill Park Public Art – Toronto – 5 juin
L’art est un jeu – Région de la capitale du Canada – 27 mai
Calder Library Public Art Project – Edmonton – 17 juin
Edmonton Police Service – 7 juillet
Green Line Southeast Transitway Public Art Master Plan – Calgary – 22 mai
Bosa Development Corporation – North Vancouver – 19 juin

6. divers

Répertoire des collectifs et centres d’artistes autogérés
L’ART VISUEL S’ÉCRIT – Atelier en écriture critique
Un projet pour former des commissaires

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent principalement aux artistes et parfois aux commissaires.

1. appels en français du Canada

Performance / CIRCA art actuel
25 mai 2015
Montréal (Québec)

ARTISTES DE LA PERFORMANCE – APPEL DE DOSSIERS

Date de tombée de l’appel : 25 mai 2015 à midi

En 2015-2016, dans le cadre de sa programmation régulière, le CIRCA art actuel souhaite offrir des plages consacrées aux pratiques de la performance. En effet, les samedis, lorsque le Belgo fourmille de visiteurs, le Centre présentera quatre performances les 31 octobre 2015, 9 janvier 2016, 5 mars 2016 et 8 octobre 2016.

Le CIRCA art actuel est un centre d’artistes dont le mandat est de diffuser les pratiques qui questionnent l’espace. Les problématiques de l’espace (espace social, personnel, géographique, culturel, politique ou environnemental) peuvent s’inscrire dans le réel, le fictif ou le virtuel. Dans les pratiques performatives, elles peuvent s’exprimer selon différents axes comme par exemple la manœuvre, le tableau vivant, l’art corporel et l’art relationnel.

CIRCA art actuel invite donc les performeurs individuels ou en collectif à venir investir les deux galeries du Centre. Les œuvres doivent être inédites ou ne pas avoir été présentées sur le territoire de la grande région de Montréal. Il est à noter que les deux salles d’exposition (Galerie I et Galerie II) seront entièrement vides et mises à la disposition des artistes.

Les performances seront sélectionnées par le comité de sélection, volet Performance. Ce comité est formé de membres actifs, de membres du conseil d’administration, de la directrice et d’un membre externe invité. Le Centre se fait un devoir d’assurer une pluralité dans sa programmation. La pertinence du projet lié à la problématique de l’espace et la singularité de la proposition artistique sont les principaux critères de sélection des dossiers.

CONDITIONS GÉNÉRALES
Le cachet offert aux artistes est de 600 $ par performance.
Deux jours avant la tenue de la performance, le performeur a accès aux salles d’expositions vides.
Les membres actifs ou le personnel du Centre peuvent offrir un soutien technique.
Les dates des performances auront lieu les samedis suivants :
– 31 octobre 2015
– 9 janvier 2016
– 5 mars 2016
– 8 octobre 2016

LE DOSSIER

Le dossier doit être entièrement contenu dans un PDF et transféré par Dropbox ou WeTransfer et doit inclure les éléments suivants :

CV à jour
Texte de démarche (300 mots maximum)
Présentation du projet ou de l’intention de recherche comprenant
– une courte présentation de 300 mots maximum
– la durée approximative de la performance
Quinze (15) images significatives de travaux récents incluant un descriptif des projets.
Nous vous invitons à nous transmettre des hyperliens vers vos vidéos de performance sur les plateformes Vimeo ou YouTube. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo.

La taille maximale du PDF est de 10 Mo.

La date de tombée est le 25 mai 2015 à midi.

Nous vous ferons parvenir un accusé réception deux semaines après la clôture de l’appel.
Nous communiquerons avec les performeurs retenus d’ici le 1er septembre 2015.

•••••

HYPE – FRÉNÉSIE #NBOG15

La date limite pour l’appel aux artistes est le 24 mai, 24h.

Cette année, NBOG veut savoir ce que le thème HYPE – FRÉNÉSIE évoque en vous et comment vous souhaitez l’aborder dans votre projet artistique. En plus d’évoquer un état de fébrilité qui nous envahit à l’approche d’un événement, le mot « frénésie » désigne parfaitement l’émotion ressentie lorsque nos attentes en sont à leur point le plus élevé. Ce point culminant marque le début d’un cycle comparable à un tour de montagnes russes où l’on vit toutes sortes d’émotions, de la désillusion à l’acceptation, en passant par la volonté d’engagement. La nuit est le terreau idéal pour l’expérimentation. Elle fait place à la réalisation de projets audacieux et grandioses en plus d’être propice à de nouvelles activités économiques nocturnes. Elle permet également la formation d’un réseau complexe entre différentes cultures bien développées.

En cette ère post-Internet, le partage massif d’expériences de HYPE – FRÉNÉSIE est rendu possible grâce à de nombreux moyens de communication. Ce nouveau contexte d’ouverture fait en sorte qu’il est désormais facile pour les artistes de partager leurs idées, d’obtenir une rétroaction de la part des gens, de modifier et d’améliorer leurs projets. La porte est ouverte à l’improvisation, à la création de nouveaux cadres de création, à la remise en question d’anciennes façons de faire et à l’innovation. L’aspect éphémère des festivals nocturnes fait en sorte que les œuvres d’art peuvent être appréhendées de différentes manières et qu’il est possible de mettre à l’essai de nouveaux projets de création qui susciteront des réactions qui varient d’une personne, d’un groupe ou d’une foule à l’autre, comme une série de vagues de fébrilité déferlant sur l’espace public. À l’approche d’un festival, les citoyens sont de plus en plus alertes, les artistes achèvent une course contre la montre pour parvenir à finaliser leur œuvre avec succès et, lorsque la foule de spectateurs se présente à l’événement, une effervescence collective se fait sentir.

Comment puiserez-vous dans l’audace et la créativité qui habitent la nuit pour contribuer à cette expérience collective? Qu’est-ce que l’évanescence de la nuit vous inspire? Comment pouvez-vous et comment pouvons-nous grâce à notre créativité parvenir à mener la nuit à son point culminant et à faire durer le cycle de la frénésie jusqu’au matin ?

NOTRE ORGANISME

Nuit Blanche Ottawa+Gatineau est un événement artistique annuel qui débute au crépuscule et se termine à l’aube. Le temps d’une nuit, l’événement réunit l’art multidisciplinaire et la culture des commerces et des galeries de la région de capitale nationale du Canada et met en valeur le succès de l’industrie artistique et de la culture locale sous toutes ses formes. L’événement se déroule le 19/09/2015.

Afin de nous proposer votre projet et d’avoir plus de renseignements sur l’appel aux artistes, nous vous invitons à consulter le http://nbog.ca/fr/appel-aux-artistes-2015/

Si vous avez une question veuillez nous écrire au : art [arobas] nbog [point] ca ou cassandra [arobas] nbog [point] ca

•••••

FAAS 5 – INVITATION AUX PARTENAIRES ARTISTIQUES

La 5^e édition de la Foire d’art alternatif de Sudbury – FAAS 5 : Abricadabri – se tiendra au Grand Sudbury du 4 au 7 mai 2016.

La formule de la FAAS est simple : plus de 30 artistes y sont invités et sont ensuite mis au défi de créer de nouvelles œuvres sur une place publique tout en respectant une quelconque contrainte ou un thème. Ce festival de création bisannuel est un projet d’envergure pour la Galerie du Nouvel-Ontario (GNO), qui la coordonne depuis sa première édition en 2008.

Alors que les éditions antérieures de la FAAS ont occupé, à tour de rôle, les anciennes chambres par-dessus la taverne de la Townehouse, des conteneurs de transport ferroviaire, le marché des fermiers et le centre commercial du centre-ville, cette cinquième FAAS transformera une section du centre-ville en village miniature des arts. Chaque artiste disposera d’un abri conçu par les étudiants de l’école d’Architecture Laurentienne et aura la tâche de transformer son abri en œuvre d’art.

La FAAS se distingue de rassemblements semblables d’artistes contemporains en mettant l’accent sur la création de nouvelles œuvres, souvent de nature éphémère.  Nous soulignons aussi l’accueil chaleureux des artistes par l’équipe de la GNO et les qualités spécifiques de la ville de Sudbury – le noyau culturel du Nord de l’Ontario. Il s’agit d’une ville de taille moyenne dotée d’une communauté francophone très forte et très active. L’isolement et la taille de la communauté font en sorte que les disciplines artistiques collaborent couramment, surtout chez les francophones, et que la communauté artistique soit ouverte d’esprit et accessible. Le public sudburois est avide de nouvelles expériences et apprécie les formes artistiques qui sortent de l’ordinaire. Tout récemment, une étude publiée par Statistique Canada désignait le Grand Sudbury comme la ville la plus heureuse du pays!

Autre distinction : la FAAS s’inscrit dans le cadre de la Biennale de Sudbury – une bannière commune pour la FAAS et la foire bisannuelle du Salon du livre du Grand Sudbury, avec la participation de la Slague – un diffuseur de spectacles de musique francophone. Les artistes qui participent à la FAAS auront ainsi la chance de côtoyer des artistes et auteurs de disciplines variées ainsi qu’un public de touristes attirés par cette convergence culturelle et artistique franco-ontarienne.

Les artistes qui participent à la FAAS forment des liens durables entre eux et bénéficient d’un contexte d’expérimentation où le risque est encouragé ainsi que d’une couverture médiatique accrue vu l’envergure de l’événement.

DÉROULEMENT DE LA FAAS 5 – GRANDES LIGNES

mercredi 4 mai

Les artistes sont accueillis et on lance la FAAS avec un rassemblement social à la GNO.

jeudi 5 et vendredi 6 mai

Ces deux journées de création intensive sont au cœur de la FAAS. Les artistes créeront leurs nouvelles œuvres à partir des abris qui leur sont accordés. Les collaborations et l’entraide sont encouragées et la dynamique de groupe s’installe. Les artistes de la performance qui le souhaitent font des interventions tout au long de la FAAS. Alors que les artistes travaillent, le public est invité à circuler autour des lieux et à interagir avec eux.

Avec le Salon du livre et les autres partenaires locaux de la Biennale de Sudbury, la FAAS occupe la place publique d’une façon importante. De multiples événements tels des causeries, tables rondes, concerts et performances littéraires sont prévus dans les restaurants, bars et cafés du centre-ville.

samedi 6 mai

Le public est convoqué au Grand Gala de la FAAS 5 qui inclut le vernissage des œuvres complétées, une série de performances et une soirée musicale dansante pour célébrer la clôture de la FAAS.

PARTENAIRES ARTISTIQUES

La richesse de la FAAS compte sur la participation d’artistes visuels prêts à relever le défi de création et dont la démarche s’inscrit dans un processus de recherche. Nous invitons les centres d’artistes et les galeries à devenir des partenaires artistiques de la FAAS en sélectionnant et parrainant un artiste qui y participera. Le partenaire artistique s’occupera de payer le cachet de l’artiste alors que la GNO prendra en charge les couts de l’hébergement. Pour les couts de transportation, tout dépend d’où viennent les artistes. Dans la mesure du possible, la GNO encouragera et coordonnera le covoiturage des artistes. Nous sommes prêts à négocier des ententes différentes, sur une base individuelle.

En plus des artistes invités par ses partenaires artistiques, la GNO s’engage à inviter plus d’une dizaine d’artistes francophones de l’Ontario et d’ailleurs.

COUTS ASSOCIÉS ET ÉCHÉANCIER

En plus du cachet de l’artiste qu’ils invitent, nous demandons aussi aux partenaires artistiques de débourser un frais de participation de 200$.

Les partenaires ont jusqu’au vendredi 12 juin 2015 pour confirmer leur participation. Les partenaires auront ensuite jusqu’au vendredi 4 décembre 2015 pour nous confirmer leur choix d’artiste participant.

CONFIRMATIONS ET QUESTIONS

On se fera un plaisir de répondre à vos questions et de coordonner votre participation à la cinquième FAAS. Contactez la directrice de la GNO, Danielle Tremblay, par courriel à direction [arobas] gn-o [point] org ou par téléphone (sans frais) au 1-877-358-6615.

•••••

DIAGONALE + BIAN 2016
APPEL À PROJETS | ART NUMÉRIQUE
Date de tombée: 2 juin 2015

Diagonale s’associe à la Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN) pour sa 3ème édition et lance un appel à projets dont les spécificités lieront le mandat du centre et la thématique 2016 de la biennale: AUTOMATA. Les commissaires et les artistes sont invités à soumettre une proposition jusqu’au 2 juin 2015, 00h. Le projet retenue s’inscrira dans la programmation officielle de BIAN et sera présenté à Diagonale de mai à juin 2016 (dates exactes à confirmer).

AUTOMATA
L’art fait par les machines pour les machines

Ici il est question d’immortalité. Un questionnement sur l’évolution humaine.
Non seulement la vie dans cette nouvelle société qu’on peut déjà pressentir, mais ce que deviendra la notion d’art lorsqu’on aura atteint le point dit de singularité.La singularité est ce moment où les machines, ici pris dans son sens le plus large, seront aussi ou plus intelligentes que l’être humain. Le développement de l’intelligence artificielle permettra certainement l’extension de nos vies mais aussi laisse présager que les machines seront la prochaine étape de notre évolution. Les machines seront-elles capables d’esthétisme face à nous et à leurs semblables?

Diagonale
Diagonale  est un centre de diffusion dédié à l’art contemporain qui favorise, au travers de sa programmation, des propositions d’artistes et commissaires au sein desquelles s’inscrit la fibre tant en terme de matière que de concept. Soucieux de participer au rayonnement de la scène artistique locale, Diagonale tend également à développer des projets nationaux et internationaux.

Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN)
BIAN est une grande exposition, ponctuée de vernissages et d’événements spéciaux, qui propose un parcours artistique entièrement dédié à l’art numérique. Elle réunit les grands lieux de la création contemporaine à Montréal et propose une palette éclectique d’œuvres et d’artistes contemporains, locaux et internationaux.

Rassemblés dans un document PDF n’excédant pas les 12 meg, le dossier doit comprendre :

•                Curriculum vitae
•                Démarche artistique
•                10 à 15 images
•                Liste descriptive des images envoyées
•                Proposition de projet
•                Dossier de presse, s’il y a lieu
.               Des liens vidéos, s’il y a lieu

Merci de faire parvenir vos propositions par courriel à coordination [arobas] artdiagonale [point] org

DIXIEME EXPOSITION INTERNATIONALE
D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la DIXIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE, qui se tiendra à Ottawa (Canada) du 7 novembre au 8 décembre 2015.

On demande aux artistes de soumettre leurs estampes numériques de 25 cm par 20 cm (jusqu’à deux par artiste) au plus tard le 1er juillet 2015.

L’édition 2015 de l’exposition porte le thème STRUCTURE Numérique. Le texte expliquant le thème se retrouve sur le site web cité ci-dessous. L’artiste doit remplir le formulaire et rédiger un court texte faisant le lien entre l’œuvre présentée et le thème de l’exposition.

Le commissaire, Alex Leblanc, fera la sélection des œuvres pour l’exposition et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

La participation à l’exposition est gratuite pour tous. L’exposition se tiendra au Centre d’artistes Voix Visuelle.

Les informations et les formulaires sont sur le site web: http://www.voixvisuelle.ca/

•••••

APPEL DE PROPOSITIONS
Saison d’exposition 2016 de la Galerie Karsh-Masson

Le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa invite les artistes professionnels, les collectifs d’artistes et les conservateurs du domaine des arts visuels, des arts médiatiques et des métiers d’art à soumettre une proposition d’exposition. Les propositions reçues seront soumises à un comité d’évaluation par les pairs et celles qui seront retenues seront présentées à la Galerie Karsh-Masson en 2016.

L’APPEL DE PROPOSITIONS EST SUR LE SITE WEB DE LA VILLE
http://ottawa.ca/fr/culturevive/appel-de-propositions-de-la-Galerie-Karsh-Masson

DATE LIMITE
Les propositions doivent avoir été reçues d’ici LE LUNDI 1ER JUIN 2015 à 17 h ou encore porter un cachet de poste à cette date ou à une date antérieure. Ne déposez pas votre proposition à la Galerie Karsh-Masson en main propre. Les candidatures reçues par télécopieur ou par courriel seront rejetées.

POUR NOUS REJOINDRE
La Galerie Karsh-Masson est gérée par le Programme d’art public de la Ville d’Ottawa. Pour obtenir de l’aide ou demander de l’information, envoyez un courriel à programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca ou téléphonez au 613-244-3745.

•••••

APPEL DE PROJET 2016-2017 –
LA NORMALITÉ OSTENTATOIRE

4. résidences

/ APPEL à CANDIDATURE
// RÉSIDENCES D’ARTISTES

For French speaking people only

À destination des artistes oeuvrant dans le domaine de l’art vidéo et des arts numériques.

La DRAC Auvergne, la DAAC du rectorat de Clermont-Ferrand et VIDEOFORMES recherchent un(e) artiste pour une résidence dans un établissement scolaire du secondaire (Académie de Clermont-Ferrand ex-région d’Auvergne).

Les artistes devront adresser leur candidature avant le 25 JUIN 2015, par courrier à :
VIDEOFORMES, LA DIODE, 190-194 boulevard Gustave Flaubert, 63000 Clermont-Ferrand

TÉLÉCHARGEZ LE PDF

www.videoformes.com _ videoformes [arobas] videoformes [point] com
VIDEOFORMES _ LA DIODE_190/194 Bd Gustave Flaubert_63000 Clermont-Ferrand (France)
T + 33 (0)4 73 17 02 17

•••••

Centre SAGAMIE
RÉSIDENCES D’ARTISTES

Appel de dossiers
pour les résidences se déroulant en 2016

Date limite: 15 juin 2015

RÉSIDENCES D’ARTISTES
Le Centre SAGAMIE offre aux artistes en art actuel des résidences de recherche/création axées sur le traitement numérique de l’image et l’impression numérique grand format.

Situées à Alma, au coeur d’un milieu culturel dynamique, ces résidences permettent aux artistes de se ressourcer et de développer de nouveaux langages à partir d’un vocabulaire numérique pertinent et actuel. Ces résidences leur permettent d’initier et/ou de réaliser des projets qui questionnent l’image et d’élaborer des stratégies singulières pour la générer, la transformer ou la diffuser.

Accueillis en nos lieux de production, les artistes sont soutenus par notre équipe de techniciens-artistes, avec expertise et sensibilité, dans un laboratoire numérique comprenant quatre imprimantes grand format couvrant les principales technologies d’impression. Une vaste gamme de supports d’impression est mise à leur disposition afin de réaliser leurs expérimentations. Ces résidences de courtes durées sont à la fois intenses en créativité et favorables à la souplesse des horaires. Le centre offre également aux artistes un budget de production ainsi qu’un cachet.

VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE :
1- Votre curriculum vitae (max. 3 pages)
2- La description du projet proposé (max. 1 page)
3- La documentation visuelle (max. 20 images)

Faites parvenir votre dossier par courriel à :

emiliesagamie [arobas] cgocable [point] ca (10Mo max. par courriel)

Pour en savoir plus sur cet appel de dossiers, communiquez avec Nicholas Pitre, directeur: sagamie [arobas] cgocable [point] ca 418 662-7280

Pour en savoir plus sur nos activités, visitez: http://www.sagamie.com

•••••

Appel à candidature : Suddenly Residencies 2015

Date limite : 7 juin 2015

Suddenly residencies est un programme de résidences d’art et de recherche, installées à bruxelles et dans une maison de campagne région parisienne. Ses objectifs et son format sont renouvelés chaque année pour porter un regard transversal sur l’art contemporain.

Suddenly Made inaugure une plateforme internationale qui fédère artistes et designers autour des pratiques de l’objet. Dans une perspective d’autonomie collective, Suddenly Made est pensé comme un mode opérationnel total, combinant résidence de création, atelier de  production, exposition itérative et édition de petites séries. ce programme annonce une aventure légère et politique, affranchie des habituelles contraintes de production, alliant faire et penser.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature...

•••••

DATE LIMITE : 1er JUIN 2015

Zocalo, centre dédié à l’estampe contemporaine, privilégie la recherche et la création en art actuel. Son programme de Résidence d’artistes s’adresse aux professionnels désireux d’explorer de nouvelles avenues en art imprimé. Les artistes sélectionnés auront la possibilité de créer des oeuvres ou de réaliser une édition dans l’une ou l’autre des techniques pratiquées à Zocalo. Le centre offre l’accès à des espaces de travail permettant la réalisation d’estampes en impression numérique, en relief et en creux.

La sélection est faite par un jury indépendant selon les critères d’évaluation suivants :

– l’intérêt et la pertinence du projet concernant la notion de développement des nouveaux langages de l’estampe ;

– la faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre.

Conditions :

• cachet de production de 500 $

• accès aux ateliers de production pendant 2 mois

• 25 heures d’assistance technique d’une valeur de 600 $

• matériel jusqu’à concurence de 100 $

• carte de membre pour l’année en cours

• présentation devant les membres de l’atelier à la fin de la résidence

• une à deux oeuvres (selon le format) devront être déposées à l’atelier

À noter que ce projet ne couvre pas les frais d’hébergement.

Le dossier doit comprendre les documents suivants :

• une description du projet démontrant l’intérêt porté aux techniques de l’estampe, les besoins d’équipement et d’assistance, le temps de réalisation du projet

• un court texte de démarche artistique

• un curriculum vitae

• 5 à 10 images (fichiers compatibles MAC, format JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)

• une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’oeuvre

* Si le dossier dépasse 10 Mb, veuillez l’envoyer par un système d’envoi en ligne, tel que Dropbox, We Transfer ou Hightail.

LES DEMANDES DOIVENT ÊTRE SOUMISES PAR COURRIEL à l’adresse suivante : info [arobas] zocaloweb [point] org

Objet : Résidence 2016-2017

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Alexandra Curodeau, au info [arobas] zocaloweb [point] org afin de vous assurer que votre dossier a bien été reçu.

•••••

Call for applications: Balmoral fellowships and project, foreign and exchange fellowships for 2016

Application deadline: 30 June 2015 (date of postmark)

Kuenstlerhaus Schloss Balmoral
Villenpromenade 11
56130 Bad Ems
Germany

info [arobas] balmoral [point] de

www.balmoral.de

Preconditions
The conditions for all fellowships with the exception of the curator fellowship are a completed course of study in art (M.F.A. or comparable degree) and two to three years (depending on the respective fellowship) of continuous artistic work after the conclusion of the studies until the beginning of the fellowship. Applications are also possible for autodidacts distinguished by special artistic achievements, as documented by exhibitions and prizes.

To foster artistic dialog and interdisciplinary collaboration, knowledge of German or English is expected.
I. International residential fellowships
Six residential fellowships will be awarded to international visual artists. The focus of artistic work for the residential fellowships for 2016 must be on the medium of drawing, whereby drawing does not necessarily mean just « graphite on paper. » Formal and conceptual exploration of the limits and possibilities of the genre are also welcome.

Since 2013, fellowships are offered in one artistic genre or one theme each year. This offering, which is unique in Germany, is intended to enable deeper mutual creative cross-fertilisation among the resident artists. It will also lead to a more intensive specialist exchange of ideas with external artists, speakers, teachers, curators, etc.

Two fellowships last three months and four fellowships last nine months. All residential fellowships run from June 2016.

The residential fellowships are endowed with 1,400 EUR a month and include free accommodation in the Kuenstlerhaus Schloss Balmoral.
II. International curator fellowship
To foster dialog between artistic work and theoretical reflection, Balmoral awards a residential curator fellowship to a fellow in the humanities (preferably art history). The curator fellowship is awarded to persons whose university degree (at least M.A.) was completed not more than five years ago. For the curator fellowship, mastery of the German language spoken and in writing as well as good knowledge of English is essential.

The fellowship lasts nine months and begins in June 2016. It is endowed with 1,400 EUR per month and includes free accommodation in the Kuenstlerhaus Schloss Balmoral.
Awarding of fellowships
A jury of specialists will award all fellowships, taking into consideration the developmental potential of the applicant’s artistic or theoretical work.

Additional information and application forms are available on our homepage www.balmoral.de. Applications must be made with these application forms. Other applications will not be taken into consideration.

•••••

APPEL A CANDIDATURES 2016 – Centre International des Récollets

Appel à candidature pour artistes et commissaires d’exposition : 40mcube
Détails

Date limite : 19 juin 2015

GENERATOR sélectionne chaque année quatre artistes ayant achevé depuis peu leur formation, et leur donne les moyens, pour une durée de sept mois, de se consacrer entièrement à leur pratique artistique. Ce dispositif rassemble les conditions pour qu’ils développent et approfondissent leur travail de recherche, produisent des œuvres, constituent leurs propres réseaux professionnels.

GENERATOR propose à chacun d’entre eux un atelier, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en France et à l’étranger.

GENERATOR sélectionne chaque année quatre commissaires d’exposition ayant achevé depuis peu leur formation, pour un séjour de prospection d’un mois permettant la rédaction de textes critiques, la rencontre avec les artistes du programme, mais aussi avec ceux présents sur le territoire.

GENERATOR propose à chacun d’entre eux un espace de travail, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l’art contemporain en Bretagne.

http://www.cipac.net/IMG/pdf/generator_appel_a_candidature_2015.pdf

•••••

L’ESTIVE

Appel à projet pour la résidence d’artiste août-septembre 2015 à Glassbox Espace d’Art

À la fois production in situ et diffusion in progress, ce format proposé par Glassbox pourrait s’apparenter à une résidence rendue visible. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de production permettent à l’artiste de faire publiquement état de l’avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l’exposition n’est plus seulement le résultat final du travail de l’artiste : sa forme achevée est saisissable à l’occasion du vernissage/finissage de résidence, qui clôt son devenir-dans-Glassbox comme l’oraison funèbre scelle une biographie. Le temps de visibilité s’attache surtout à présenter le déroulé du projet, ce cheminement jubilatoire qui permet le passage intensif du rien à l’objet. Pour la résidence d’été, l’artiste est invité à prendre possession de l’espace d’art du 4 rue Moret afin d’y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre visible un processus de fabrication percutant, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie de la galerie. Logée dans un quartier aux influences et rythmes de vie multiples, et dessinée par les FREAKS Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l’intérieur, l’espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée.

Conditions d’accueil :
L’artiste ou le collectif retenu dispose de l’espace de la galerie pendant un mois, du 10 août au 10 septembre 2015 afin d’y développer le projet qu’il a proposé, ainsi que d’un budget global de 2000 euros, comprenant 500 euros d’honoraires. Le fruit de la résidence fera l’objet d’une exposition d’un mois, du 10 septembre au 10 octobre 2015.
Lieu de la résidence :
La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l’accueil du projet mais ne dispose pas de moyens d’hébergement. De fait, les candidatures parisiennes ou franciliennes semblent plus confortables.
Durée de la résidence :
La résidence dure un mois, du 10 août au 10 septembre 2015. Sur cette période l’artiste dispose du lieu autant qu’il le souhaite mais est tenu à un minimum de présence auprès du public et avec l’équipe Glassbox, aux horaires d’ouverture de l’espace d’art du mercredi au samedi de 14h à 19h. À compter du 10 septembre et jusqu’au 10 octobre, l’accueil et la médiation de l’exposition seront prises en charge intégralement par l’équipe. L’artiste s’engage à démonter l’exposition avant le samedi 17 octobre et, si besoin, à prévoir dans son budget la restitution de la galerie dans son état initial.

Les dossiers doivent parvenir à l’équipe Glassbox avant le 30 mai 2015.

+ D’INFOS : www.glassbox.fr/pdf_com/estive-appel2015.pdf

•••••

Vaste et vague

La résidence du Centre d’artistes Vaste et Vague

Située à l’orée d’un boisé, au 14-A, rue Benjamin-Leblanc, à Carleton-sur-Mer, la Résidence V&V est une spacieuse demeure dotée de 4 chambres, d’une cuisine communautaire, de salles de bain et de lavage ,ainsi que d’un atelier non outillé de 30 m2, avec stationnement et connexion WiFi. Une bicyclette est mise à la disposition des résidents.

Le programme de séjours à la Résidence V&V du Centre d’artistes Vaste et Vague comporte deux volets.

Séjour de recherche et création

Le volet « recherche et création » s’adresse aux artistes, auteurs ou commissaires en art actuel qui soumettent un projet de création ou d’écriture lors des appels de dossiers du Centre (prochaine date de tombée : 1er décembre 2015).

Les résidences de recherche et création à la Résidence V&V ont une durée de 2 semaines et sont accompagnés d’une exposition ou d’une présentation (selon la teneur du projet).

Lorsqu’un projet est sélectionné dans le cadre de sa programmation annuelle, le Centre offre un cachet de résidence et donne accès à son Laboratoire nouveaux médias ainsi qu’à une salle de présentation.   L’artiste invité peut travailler directement dans la salle d’exposition Desjardins et y recevoir le public.

Pour obtenir des renseignements supplémentaires quant aux séjours de recherche et création, veuillez cliquer ici:  Appel de dossier : Projet de résidence de création.

Séjour hors programme

Le volet « séjour hors programme » s’adresse aux membres du Centre et à ses partenaires du RCAAQ, ainsi qu’à toute personne associée au milieu artistique qui désire effectuer un séjour de prospection, de réflexion ou de repos à la Résidence V&V.

Les résidences hors programme s’effectuent en tout temps, et leur durée varie selon la disponibilité des lieux et le nombre d’occupants.

En devenant membres du Centre d’artistes Vaste et Vague, les résidents bénéficient de tarifs préférentiels (25 $/nuitée + 10$/pers. supplémentaire, gratuit pour les enfants en bas âge), peu importe la période de l’année.

Pour vous renseigner quant aux séjours hors programme ou procéder directement à une réservation à la Résidence V&V, veuillez téléphoner au (418) 364-3123 ou expédier un courriel à art [arobas] vastetvague [point] ca.

http://www.vasteetvague.ca/fr/index.aspx?sec=18

•••••
Le Studio XX lance un appel à projets afin de recueillir des soumissions de dossiers pour son programme de résidences 2015-16.
Date de soumission : 22 mai 2015

Types de résidences
Informations pratiques
Equipements
Modalités de soumission
Les résidences du Studio XX offrent aux artistes la possibilité d’expérimenter et de créer de nouvelles œuvres. Nous répondons à leurs besoins techniques, créatifs et théoriques en les référant à notre réseau communautaire d’expert-e-s (la décision de s’y impliquer revient à l’artiste). Les artistes en résidence ont accès à un espace de travail, à un ordinateur réservé et aux équipements du Studio XX pendant six semaines. Ils-Elles profitent d’un soutien technique ainsi que d’un cachet d’artiste. Leur travail est présenté dans le cadre de nos activités de diffusion. Trois résidences ouvertes sont offertes annuellement (incluant la possibilité de résidences virtuelles).

http://www.studioxx.org/res/appel-résidences

•••••

Appel à projet Nomades 2015/2016 | Nos lieux communs
RÉSIDENCES DE CRÉATION IN SITU ITINÉRANTES
PROGRAMME NOMADES – 2015/2016
NOS LIEUX COMMUNS

Nos Lieux Communs met en place un appel à projets pour des résidences de création in situ itinérantes, le programme NOMADES.
Les équipes artistiques retenues seront accueillies sur au moins trois structures membres du réseau.
Les résidences de création s’articuleront en deux étapes successives :
– un premier temps d’immersion qui favorise la découverte et la compréhension des contextes spécifiques des différents lieux d’accueil
– un temps de présentations publiques des oeuvres créées La durée effective de la résidence est d’environ 6 semaines à répartir entre les différentes structures d’accueil.
Les présentations publiques seront la finalité de la résidence. Présentées dans le cadre des événements organisés par les structures d’accueil, elles pourront prendre la forme d’un spectacle ou d’une performance.
La durée totale des résidences de création in situ itinérantes peut s’échelonner sur 18 mois.

NOS LIEUX COMMUNS
Nos Lieux Communs est un réseau de six structures culturelles dédiées à la création contemporaine et au spectacle vivant qui inscrivent leurs actions dans des espaces naturels, des lieux atypiques, et des jardins remarquables en France. Ces structures développent leurs projets artistiques comme des révélateurs du paysage, pensé comme une expérience sensorielle, et interrogent les points de vue sur le monde et l’espace public au prisme des regards singuliers des artistes.
Les six structures qui constituent ce réseau sont :
– ENTRE COUR ET JARDINS, où les artistes sont invités à intervenir dans des jardins de Bourgogne et Champagne (Barbirey-sur-Ouche, Dijon, Bussy-Rabutin, Reims). www.ecej.fr
– EXTENSION SAUVAGE, une aventure chorégraphique en milieu rural portée par l’association Figure project, sur un territoire allant de Combourg à Bazouges-la- Pérouse, en Ille-et-Vilaine. www.extensionsauvage.com
– FORMAT, qui conduit un travail annuel d’infusion de l’art chorégraphique en Ardèche méridionale, et ouvre son festival au Domaine de Rochemure à Jaujac le premier week-end de juillet. www.format-danse.com
– LE PARC JEAN-JACQUES ROUSSEAU, situé à Ermenonville, dans l’Oise, et labellisé Centre culturel de Rencontre depuis 2013, développe un programme artistique et culturel pluridisciplinaire dont le Festival des fabriques, dédié à la création contemporaine. www.parc-rousseau.fr
– À DOMICILE, dans le village de Guissény, sur la Côte des Légendes, en Bretagne, sensibilise, de manière participative la population du territoire à la danse contemporaine depuis 2007, en n’excluant aucune forme d’art.www.adomicile.guisseny.fr
– PLASTIQUE DANSE FLORE, dont le festival se déroule depuis 2007 dans le Potager du Roi, à Versailles, en partenariat avec l’École nationale supérieure de paysage. www.plastiquedanseflore.com

OBJECTIFS DES RÉSIDENCES
Nos Lieux Communs souhaite développer un cadre propice à la création contemporaine dans des espaces qui ne sont pas identifiés comme tel. Pour ce faire le programme NOMADES propose d’accueillir des artistes en résidence de création sur plusieurs lieux afin qu’ils puissent prendre le temps de l’observation et de la compréhension des espaces investis, puis développer des protocoles, des méthodologies susceptibles de répondre à la diversité de ces différents contextes et aux problématiques inhérentes à la prise en considération de lieux remarquables, du plein air, de l’espace public, de leurs contraintes, de leurs complexités. Ces modalités ainsi éprouvées ont pour objectif d’offrir aux artistes de meilleurs outils pour avancer dans leurs recherches et pérenniser leurs créations.
Une attention toute particulière sera portée à la capacité du projet de s’adapter d’un lieu à l’autre.

QUI PEUT PARTICIPER ?
Ce programme est destiné aux professionnels des arts chorégraphiques, visuels et sonores. Les projets transdisciplinaires sont également les bienvenus.

CONDITION DE LA RÉSIDENCE
Nos Lieux Communs garantit une participation financière pour le déroulement des résidences de création aux équipes artistiques sélectionnées. Cette enveloppe, à définir en fonction des projets, couvrira : – la résidence proprement dite – la présentation des oeuvres créées dans le cadre de la programmation des différents lieux d’accueil. Le nombre de représentations sera à définir avec les structures d’accueil. Les transports et les logements seront à la charge de chaque structure d’accueil. Un calendrier de résidence et de diffusion sera établi en accord entre Nos Lieux Communs et les équipes artistiques sélectionnées. Chaque projet labellisé Nos Lieux Communs bénéficie d’une attention particulière de la part du réseau dans ses supports de communication ainsi que ceux propres aux structures d’accueil.

COMMENT PARTICIPER ?
Chaque candidat doit faire parvenir par mail toutes les informations concernant son projet (CV des intervenants, présentation de la structure de production, description du projet et de ses enjeux, budget, visuels) à l’adresse suivante : nlc [point] nomades [arobas] gmail [point] com

COMPOSITIONS DU JURY ET MODE DE SÉLECTION
Le jury de sélection est composé d’un représentant de chacune des structures membres de Nos Lieux Communs. Le contenu des délibérations sera tenu secret, et les décisions du jury ne seront pas susceptibles d’appel.

CALENDRIER
Lancement de l’appel à projet : 20 mars 2015
Date limite de dépôt des dossiers : 31 mai 2015
Réponse aux candidatures : 30 juin 2015
Période de résidence : juillet 2015 – novembre 2016
Période de diffusion : avril 2016 – novembre 2016

http://www.le-lab.info/le-spectacle-vivant/appels-projets/appel-projet-nomades-20152016-nos-lieux-communs

•••••

Appel à résidence : photographe

Dans le cadre des résidences de territoires de la Drac Midi-Pyrénées

Cet appel à projet s’inscrit dans le cadre du dispositif de la DRAC Midi-Pyrénées « Résidence de Territoire ».

Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et l’association Traverse.

Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à l’art contemporain, les artistes proposent des interventions en lien avec leurs pratiques et leurs démarches artistiques auprès de structures locales, par exemple : scolaire, hôpital, centre médicaux sociaux associations de solidarité et associations représentatives du territoire…

Dans une volonté de visibilité et de diffusion du travail effectué, la fin de résidence se clôturera par un vernissage, au minimum une trentaine de clichés est attendu, leurs accrochages se fera sur les murs de la ville ainsi que dans les vitrines vacantes, en concertation avec l’artiste.

L’artiste réside au minimum 2 mois (qui peuvent être fragmentés en deux temps) sur le territoire, un temps suffisamment long pour que sa présence soit réellement notable auprès des habitants.

La sélection se fera conjointement avec les partenaires : la DRAC Midi-Pyrénées (conseillère action culturelle et conseillère aux arts plastiques) et un jury composé des différents membres de l’association Traverse. Les candidats devront répondre au cahier un des charges de cet appel à candidature : la proposition doit être participative, inventive et résonner avec le territoire.

Dossier de candidature attendu :

– Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)

– Une note d’intention présentant le projet de l’artiste pour cette résidence.

– Un CV

– Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier (CD, DVD, catalogue)

Pour les résidences 2015, les dossiers sont à envoyer jusqu’au 31 mai uniquement par mail (liens, documents pdf, fichiers sur serveurs, etc.) à l’adresse suivante : residencetraverse [arobas] gmail [point] com

Téléchargez l’appel complet

Appel à candidature : Résidence d’artistes à Bagnères de Bigorre (Photographie)

Date limite : 31 mai 2015

Les Résidences de Territoire, un dispositif de développement culturel territorial initié par la DRAC Midi-Pyrénées :

La DRAC Midi-Pyrénées impulse une nouvelle dynamique d’accès du plus grand nombre à l’offre culturelle dans les territoires ruraux,
avec une attention particulière portée à la jeunesse.
La Résidence de Territoire a pour objet de favoriser la rencontre entre les habitants, un artiste, une oeuvre et une démarche créative en
s’appuyant sur une présence artistique forte et des collaborations avec les acteurs du territoire. La Résidence de territoire s’apparente
aux résidences de diffusion territoriale tel que précisées dans la circulaire du ministère de la culture et de la communication du 13
janvier 2006 relative au soutien à des artistes et à des équipes artistiques dans le cadre de résidences. La résidence de territoire est une
résidence d’éducation artistique et culturelle. Elle peut intégrer un volet création dans la mesure où la production est
participative ; c’est-à-dire en lien avec les habitants. « Pour l’artiste ou le professionnel résident, il s’agit, plus particulièrement, de
s’engager dans une démarche expérimentale d’action culturelle, et plus précisément d’éducation artistique et culturelle, donnant à voir
et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que le processus de création qu’il met en oeuvre ».
La Résidence de territoire vise à développer les synergies, croiser les publics et aller à la rencontre de nouveaux publics. Le public
particulièrement ciblé dans ce cadre est le public jeune (scolaire ou non) ainsi que les publics éloignés de l’offre culturelle et artistique.1
Cette résidence fait l’objet d’un partenariat entre la DRAC Midi-Pyrénées, la communauté de communes de Haute-Bigorre ( CCHB ) et
l’association Traverse.

Télécharger l’intégralité de l’appel à candidature

•••••

Atelier Topaz – résidence 
Opasatika, Ontario, Canada

Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.

Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.

Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. 

Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. 

Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. 

Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.

Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca

5. art public

Monument des Métiers de la Construction
Ottawa, ON

Date Limite Pour Soumissions 18 juin 2015

Dans le cadre de la première étape d’un concours en deux phases visant la création du Monument canadien des métiers de la construction qui sera érigé à Ottawa, Les Syndicats des métiers de la construction du Canada (SMCC) invitent les participants à démontrer leurs compétences et à présenter leur approche conceptuelle ainsi que des exemples témoignant de leur expérience.

Contexte

Les SMCC sont une association nationale qui représente plus d’un demi-million de travailleurs canadiens des industries du bâtiment, de la construction, de la fabrication et de l’entretien affiliés à l’un des 14 syndicats internationaux de la construction. Les membres, qui œuvrent dans plus de 60 corps de métiers et professions, génèrent 14 p. cent du PIB du Canada. Pour en savoir plus sur Les SMCC, consultez le site http://buildingtrades.ca/fr.

Les SMCC ont l’intention d’ériger à Ottawa un monument national afin de célébrer les contributions apportées à la société par les femmes et les hommes qui travaillent dans les métiers du bâtiment et de la construction et de commémorer les pertes qu’ils ont subies en accomplissant leur travail.

Le lieu choisi pour ériger ce monument est ancré dans l’histoire de la construction au Canada. En outre, il offre un panorama spectaculaire de la région de la capitale nationale. Cette œuvre d’art remarquable offrira un magnifique lieu de recueillement aux membres, aux résidents et aux visiteurs venus de tous les coins du pays ou de l’étranger.

Pour plus d’informations en français , s’il vous plaît visiter :
http://monumentdesmetiersdelaconstruction.ca

Twitter:
@CBTMonument @CDNTrades #cbtmonument #buildingtrades #CBTU

About CBTU

Canada’s Building Trades Unions (CBTU) is the national voice of over half a million Canadian construction workers—members of 14 international unions who work in more than 60 different trades and occupations, and generate 14 percent of this country’s GDP. Our mission is to represent all workers in the building, construction, fabrication and maintenance industry and support their efforts to improve their working conditions and quality of life. In pursuit of our goals, we continuously seek to build our workforce and strengthen our industry. For more information visit: www.buildingtrades.ca

•••••

Clover Hill Park Public Art / City of Toronto
5 juin 2015
Toronto (Canada)

Competitions

The City of Toronto operates competitions as its primary form of artist selection process. Competitions are adjudicated by a qualified independent selection panel with professional expertise in contemporary art and knowledge of the local context.

Expression of Interest (EOI), Clover Hill Park

Value of the Awarded Commission: $400,000.00 CAD
Location: Clover Hill Park – St. Joseph Street and Bay Street
Deadline: Friday June 5, 2015, 4 pm

Project Profile:
Clover Hill Park is a small high-profile park currently in re-development. The park will provide a multi-faceted gathering space within an urban setting and serve as a cultural venue, providing modern amenities that will strengthen the sense of community in the Clover Hill neighbourhood. Natural existing features will be preserved and enhanced, while respecting the historical context of the Clover Hill community. The overall vision will seek to capture the imagination of the users and will enhance recreation, socialization and promote exploration.

toronto.ca/wps/portal

One (1) Public Art Opportunity:
An existing sculpture, Zen West (1980), by Kosso Eloul will remain in the park. Adding to this, a new sculpture / public artwork will be provided by a professional artist, selected through an open international competitive process. This artist will work with Arts & Culture Services and coordinate with Parks, Forestry & Recreation and the landscape architects, NAK Design Group.

Two-stage Competition:
This is a two-stage, open international competition. In the first stage, five (5) artists will be selected and short-listed to develop concept proposals. The competition will be nationally and internationally advertised.

For this first stage of the competition, Arts & Culture Services is inviting local, national and international artists or artist teams to respond to this Expression of Interest (EOI) by submitting the following:
Artist CV (maximum 4 pages, in text formats .doc or .pdf)
Artist Statement outlining interest in project, relevant experience and general artistic approach (maximum 1 page, in text formats .doc or .pdf)
Maximum ten (10) images of work; images should clearly indicate: number, title of artwork, name of artist (format .jpg only, maximum of 1024 x 768 pixels or 1MB file size)
Image Information Sheet that describes each image with: number, name of artist, title, date, materials and dimensions (in text formats .doc or .pdf)

Submissions must be received by 4:00 PM, Friday June 5, 2015

Digital email submissions with attachments to: publicartcompetitions [arobas] toronto [point] ca

Please use subject line: [surname], [first name]_Clover Hill Park.
The attached files must be not be zipped or archived.
All digital submissions sent via email must not exceed 10 MB total size.

Mail, courier or hand-deliver submissions to:

Arts & Culture Services
City of Toronto City Hall, 100 Queen Street West East Tower, 9th Floor Toronto, ON M5H 2N2
Attention: Janet Wardleworth

If sending your application by mail, please ensure you burn as data on one PC compatible CD or DVD-R, labeled with your name
If return of submission is desired, include a stamped, self-addressed envelope.

For the second stage of the competition, each artist will be paid a fee to develop a project proposal based on a Terms of Reference document provided by Arts & Culture Services. A public open house exhibition of the short-listed designs and final design selection will be held at a date and place to be announced. The public art concept for Clover Hill Park will be selected through a specially convened independent Selection Committee made up of practicing visual art professionals and community representatives.
Award of Contract:
The Terms of Reference will specify the commissioning of a sculptural artwork awarded to the winning artist as a design and build contract. The artwork is to be installed by fall of 2016. The project budget is estimated at $400,000.00 CAD.
Non-Canadian artists, should they be awarded this contract, are responsible to submit an application waiver for withholding tax, for artist fees, on work done in Canada to the Canada Revenue Agency. If a waiver is not obtained 6 months before the installation date, the City of Toronto is required to withhold 15% of the total artist fees, for work done in Canada, in order to release the artist’s final payment.

For information: http://www.cra-arc.gc.ca/E/pub/tp/ic75-6r2/ic75-6r2-e.html
1. ITN Form: http://www.cra-arc.gc.ca/E/pbg/tf/t1261/t1261-fill-13e.pdf
2. Regulation 105 Form: http://www.cra-arc.gc.ca/E/pbg/tf/r105/r105-12e.pdf

•••••

Projet d’art public collaboratif
« L’ART EST UN JEU »

Région de la capitale du Canada

Date limite : Le 27 mai 2015, 16h00, HAE

Budget : 10 000,00$

Patrimoine canadien (PCH) est à la recherche d’artistes canadiens ayant des idées novatrices pour la création d’installations artistiques collaboratives sous le thème du jeu et du rassemblement qui seront créées dans le cadre des célébrations de la fête du Canada 2015.

Les œuvres seront ensuite exposées jusqu’au 31 octobre 2015.

Cliquez sur le lien suivant pour obtenir les documents : http://bit.ly/1G641cr

Les documents de l’Appel de propositions sont disponibles sur le site achatsventes.gc.ca

•••••

•••••

Call to Artists & Artist Teams – Edmonton Police Service, Northwest Campus

The Edmonton Arts Council Public Art Program on behalf of the City of Edmonton is seeking an Artist or Artist team to create a site-specific public art sculptural iinstallation at the Edmonton Police Services Northwest Campus. This opportunity is significant within a highly visible, public location.

The EPS Northwest Campus public art competition, open to professional local, national, and international Artists, is held in accordance with the City of Edmonton policy “Percent for Art to Provide and Encourage Art in Public Areas”(C458C).

Budget:
$450,000.00 CAD (maximum, all inclusive)

Deadline for Submissions:
4:30 pm on Tuesday, July 07, 2015

Installation:
Spring 2018

To view detailed renderings and plans of this project, please email Robert Harpin, Public Art Officer

>> Click Here to download the full Call

•••••

•••••

Call to Artists – Request for Expressions of Interest and Qualifications

Bosa Development Corporation
Lynn Valley, North Vancouver
British Columbia
Eligible to artists residing in Canada
Budget: 445,800.00
Deadline: June 19, 2015

Bosa Development Corporation and the District of North Vancouver are seeking an artist team to create artwork associated with the development of a new neighbourhood (Lynn Valley Town Centre Redevelopment) located in the District of North Vancouver. Teams must be comprised of a minimum 2 artists per team. Teams comprised of architects, landscape architects or other design professionals will not be considered.

It is envisioned that the budget will be divided into 3 areas: integrated art through the site, one large iconic piece as a gateway feature and one large signature art piece to be installed in the main plaza.

For more information and submission guidelines: http://www.urbanartmanagement.com

For questions regarding the submission requirements or process, contact Leesa Strimbicki by email at uam [arobas] telus [point] net

>> Click Here to download the full Call

6. divers

Répertoire des collectifs et centres d’artistes autogérés

Le répertoire des centres d’artistes autogérés publié depuis quelques décennies en format papier est dorénavant disponible en format électronique sur internet!

http://directory.arccc-cccaa.org/fr

Merci à la Conférence des collectifs et centres d’artistes autogérés pour ce magnifique travail!

•••••

L’ART VISUEL S’ÉCRIT – Atelier en écriture critique

29 et 30 mai 2015

OÙ : Salle de classe de la Cité francophone (8627 rue Marie-Anne-Gaboury) à Edmonton.

QUAND : Atelier de deux jours (le 29 et 30 mai 2015 de 10h00 à 17h avec une pause pour le diner de 12h à 13h)

COMBIEN : L’atelier est GRATUIT.

Vous pouvez vous inscrire en cliquant ici.

L’art visuel s’écrit est un projet initié par l’AGAVF (Association des groupes en arts visuels francophones) visant à augmenter le nombre d’écrits francophones en arts visuels. Avec cet objectif en tête, une suite de six capsules vidéo présentant des intervenants en arts visuels, tels que critiques, commissaires et artistes, a été réalisée.

http://www.agavf.ca/dossiers/artvisuelecrit.html

•••••

Un projet pour former des commissaires