La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

 

Louis-Charles Dionne Mémoire de forme | Traces de manipulation
à la Maison des artistes visuels

 

Nouvelle de l’AGAVF

C’est le temps des impôts

CARFAC présente quelques astuces fiscales pour les artistes

Vous avez jusqu’à la fin du mois d’avril pour produire votre rapport d’impôts pour l’année 2020. Mais, saviez-vous que la date d’échéance pour soumettre les déclarations des individus travailleurs et travailleuses autonomes et leur époux/conjoint de fait est le 15 juin 2021? Toutefois, si vous avez un solde dû pour 2020, vous devez le payer au plus tard le 30 avril 2021. Rendez-vous sur le site de CARFAC pour d’autres renseignements et ressources utiles incluant une vidéo tournée avec l’Agence de revenu du Canada qui tente de répondre aux questions des répondant.es au sondage récent de CARFAC auquel vous avez peut-être même répondu.
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Programmation des membres de l’AGAVF

Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)

Louis-Charles Dionne – Mémoire de forme | Traces de manipulation – Material Memory | Traces of Manipulations
du 8 avril au 5 juin 2021

Alexis Lagimodière-Grisé – Waves/River – Vagues/Rivières
du 8 avril au 1 mai 2021

101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

 

Atelier d’estampe Imago (Moncton)

Marc-Antoine K. Phaneuf et Blake M. Morin – Épistola – Le bon fils: Anticipation et réalisation
du 15 avril au 20 mai 2021
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

 

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Martin Krykorka – Natural cycles
du 9 avril au 15 mai 2021
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
www.constellationbleue.com

 

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Sandrine Duquenne, Émerise LeBlanc-Nowlan et Florence Renson – Exposition annuelle des finissantes en arts visuels 2021
du 15 avril au 30 mai 2021
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

Jen Funk, Xavier Mutshipayi, Stéphane Oystryk, Reza Rezaï et Eric Plamondon – L’autre
de retour depuis le 15 mars 2021
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
www.ccfm.mb.ca  

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Stephanie Castonguay – Capter les fréquences optiques
résidence à domicile
du 19 avril au 25 avril

Michael Fernandes – Avant et après la voiture électrique
résidence à domicile et sur Instagram @beforeandaftertheelectriccar
depuis le 14 janvier 2021

Claude Wittmann – Roues/politique/panique
Projet jusqu’en juin 2021

Stefan St-Laurent – SVP nourrir les animaux
Réécoutez la conférence virtuelle

54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org 

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

Nicole Blundell, Frances Caswell-Routhier, Renée Chevalier, Monique Handfield, Hélène Lefebvre et Richard Robesco – Appartenance
Commissaire: Raymond Aubin
Exposition virtuelle
depuis le 4 mars 2021
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

 

Galerie Sans Nom (Moncton)

Vanessa Moeller – Bean There, Done That. 2018-2020
Monica Chamberlain – Inside the lines
du 5 mars au 30 avril 2021

Les Traversées avec Phanie Bernier et Mathieu Léger
Résidence croisée avec AdMare
140, rue Botsford, local 16
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

 

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

AGAVF – L’incubateur en commissariat – 3 mai
Centre des arts d’Edmundston – 5 mai
Festival Les Percéides – Percé – 21 mai
VU – Québec – 30 avril
Centre d’Art daphne – Montréal – 15 mai

2. appels en anglais du Canada

Emerging Digital Artists Award – 15 juin
Riverworks – Ile-du-Prince-Édouard – 7 mai
New Adventures in Sound Art (NAISA) – Toronto – 14 mai
VIFF – Vancouver – 23 avril
Craft Ontario – Toronto – 7 juin
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. résidences

Dazibao – résidence Instagram – 1er mai
Zocalo centre d’artistes – Longueuil – 21 mai
programme AIR Frais – Nouveau-Brunswick – 23 avril
Le Château – Centre international d’art et du paysage de l’Île de Vassivière – 23 avril
Quartier Éphémère – Vaste et Vague – Montréal – Matapédia – 2 mai
Appel aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique – Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 9 mai
La Chambre Blanche – Québec – 18 avril

4. art public

481 UNIVERSITY UNITED BLDG – Toronto – 11 juin
Rue Cambridge Nord – Ottawa – 25 mai
Public art mural – Mississauga – 16 avril
Call to Indigenous Artists for Collaborations at the Etobicoke Civic Centre – Etobicoke – 16 avril
art public autochtone – Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada – Ottawa – 12 avril et 31 mai

5. pour commissaires

Incubateur en commissariat 3e édition – AGAVF – 3 mai
Evergreen Public Art Program – 18 avril
Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas – Journal – en cours
Artspace Artist Run Center  – emplois Artistic Director/Curator and Director of Operations and Development – ouvert jusqu’à ce que rempli
revie Inter, art actuel – 1er mai
Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier – Trois-Rivière – pour commissaires – 15 avril
Cosmis Bulletin – 1er mai
À l’est de vos empires – Québec – en cours
Revue de Paris – appel à contributeurs – en cours

 

1. appels en français du Canada

 

 

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

The Emerging Digital Artists Award (EDAA) is pleased to announce the 2021 Call for Applications is now open.

The EDAA is Canada’s major award for critical experimentation in digital media, co-presented by EQ Bank and Trinity Square Video. The 2021 edition launches with guest judges Cat Bluemke, Ashley Jane Lewis, and Suzanne Morrissette, a new visual identity by featured artist Khadija Aziz, and a prize structure that recognizes early-career digital artists for their exceptional work more than ever before.

Launched in 2015, the EDAA was established to celebrate early-career media artists working actively and creatively with digital technologies, awarding a single grand prize and four finalist prizes each year. In response to the COVID-19 pandemic, the 2020 EDAA shifted its structure by increasing the prize amount in lieu of an in-person award ceremony, awarding all five finalists a grand prize. The 2021 EDAA will continue to award five grand prizes, with other additional prize offerings detailed below.

For the 2021 EDAA:

Five artists will each be awarded a $5,000 prize;
Their award-winning works will be featured in a group exhibition at Trinity Square Video, as well as online, September 10-October 2, 2021
Each artist will receive a one-year Production Membership to Trinity Square Video; and
One of the five artists will earn a dedicated spot in Trinity Square Video’s 2022 Themed Commission residency program
Artists within the first five years of their professional careers are encouraged to apply. We welcome submissions of screen-based works that are not only created with digital technologies, but also speak to the concerns, ethics, and constructs of digital space. Artwork submissions may include, but are not limited to: images, videos, animations, GIFs, websites, games, applications, and immersive technologies.

To submit your work for consideration, follow these steps:

Read full details on How to Apply, and don’t skip out on the Terms and Conditions
Check out our Past Awards to learn more about previous winners and finalists
Fill out the Online Application which includes a 200-word statement about your artwork, a short artist biography, and artist CV
Deadline for Applications: Tuesday, June 15, 2021, by 11:59 pm EST.

Questions about the EDAA can be sent to edaa [arobas] eqbank [point] ca.

Be sure to follow us on social media for updates, backgrounds on the 2021 guest judges and featured artist, and much more!

site web

Instagram: @edaa_eqb
Twitter: @edaa_eqb

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Riverworks
Call for Submissions

PEI has over 1100 km of highly erodible sandstone coastline. The island’s shorelines face significant threat and degradation due to their sensitivity to sea level rise, storms and increased development.

As a component of the Community-Based Climate Action on Prince Edward Island Project, Creative PEI and The River Clyde Pageant are excited to announce Riverworks, a call for public art proposals to accompany the construction of living shorelines, an initiative led by the PEI Watershed Alliance, the City of Charlottetown, and the Town of Stratford.

Living shorelines are a nature-based solution to coastline protection. Mimicking natural processes, living shorelines slow erosion and are made with natural, biodegradable materials, such as woody debris, planted native species of trees, shrubs and grasses, all of which stabilize the shoreline. Living shorelines are a soft approach alternative to hard approaches which involve hardened structures such as seawalls, rock armouring or bulkheads. Although such structures may adequately mitigate shoreline retreat, the ecological damages that result from their presence can be significant. Living Shorelines protect people, create habitat and demonstrate a new working relationship with the more-than-human world.

Riverworks is looking for art that favours a soft approach; art that embodies the qualities of living shorelines. Proposed works can be sculptural, installation-based, performative or other. Typically, permanent public art must withstand time and weather, but Riverworks isn’t looking for a hard approach to public art. Instead, we’re interested in projects that engage with processes of growing, weathering, decay, bio-degrading, and environmental shifts resulting from climate change.

Opportunity for PEI / Atlantic Canadian artists

Funding is available to support two artists from PEI or the Atlantic Bubble. Each artist will receive $7,500.00 ($5000 artist fee, with $2500 for materials). Additional support is available to cover travel expenses, documentation and other incidentals.

Project descriptions should address the following:

How will the artwork pull inspiration from the living shoreline?
How will the artwork change over the course of its lifetime (however long or brief that may be); will the artwork grow, rust, flood, decay, etc?
Demonstrate how the artwork could impact wider communities and natural living systems.
Successful artists will install their artwork this summer or fall at one of two predetermined sites along the banks of the Hillsborough River in PEI. Artists may pull inspiration from the Living Shoreline Material List if they wish, available at our website: https://www.riverclydepageant.com/riverworks

Submission Requirements

Project Description (500 word max)
CV (3 page max)
Portfolio + project support sketches (15 max)
Art Biography (250 words max)
Deadline for submissions is Friday, May 7th at 5pm
Send submissions to Alexis Bulman at albulman [arobas] upei [point] ca with subject line Riverworks

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NAISA Call for Submissions DIGITAL IN NATURE
Deadline: May 14, 2021

Categories: Sound Art/Electroacoustic, Videomusic, Radio/Transmission Art, Installation Art

Visit our website for full information and on-line application.

New Adventures in Sound Art (NAISA) invites artists of all ages and nationalities to submit works on the theme Digital in Nature for consideration in New Adventures in Sound Art’s 20th anniversary programming in 2021 and 2022.

Over its 20 year history NAISA’s presentations have been navigating a continuum that at one end includes works produced entirely in and for the digital realm, and on the other end, digital works that include or respond to natural or socially organized phenomena. We ask artists to reflect on the impact of digital technology on their works and/or how their digital works convey or transform the natural world.

Preference in programming will be given to works that respond in some way to the theme Digital in Nature. Individual interpretations or variations on the theme are encouraged, but works should be realized with sound as their primary component. A variety of presentation formats are possible for in-person or online events, such as performances, installation exhibitions, audio-visual screenings, radio or internet broadcasts, mobile experiences and any emerging or alternative digital media formats that include sound as a primary element. NAISA is interested in exploring online presentation contexts that expand social communities and invite a multitude of voices for online sharing, learning and discussion. Works of any duration are encouraged, but special consideration will be given to works that are 5 minutes or less.

Due to the ongoing health restrictions related to the COVID-19 pandemic, works that require artist travel or public gatherings may not be supported. All works presented will receive a honorarium. NAISA is not able to provide financial support towards the creation and research phases of a presentation.

This year’s call includes consideration for two special awards:

The James Bailey Award – a $300 award that will recognize a work submitted by a Canadian artist to NAISA’s call for submissions which best exemplifies an inventive and adventurous spirit and pushes the boundaries of radio and transmission art. Special consideration will be given for a work submitted by an artist who is new to the field of radio and transmission art. This annual award has been established by NAISA from a gift made by Kevin Austin.

The Andra McCartney Mentorship Award – a mentorship residency awarded to an artist who has submitted a work and is new to the field of sound art who lives in Northern Ontario.

New Adventures in Sound Art is a non-profit organization that presents performances and installations spanning the entire spectrum of sound art. NAISA is partially funded by the Department of Canadian Heritage, Ontario Arts Council, and the Canada Council for the Arts.

NAISA North Media Arts Centre is Accessible

Inquiries & general information:
Nadene Thériault-Copeland, Executive Director
New Adventures in Sound Art
106 Ottawa Ave., South River, ON, P0A 1X0
705-386-0880

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VIFF ANNOUNCES 2021 FESTIVAL DATES & CALL FOR SUBMISSIONS

The Vancouver International Film Festival (VIFF) announced today that its 40th edition
will take place from September 30 – October 10, 2021. The landmark edition will
feature both in-cinema and online screenings, with approximately 100
features and 100
shorts to be screened in a showcase of exceptional films from around
the world. The scope of VIFF’s brick-and-mortar events will be determined in the
coming months as the organization continues to closely monitor the COVID-19
situation.

Submissions for the 2021 Festival are now open via FilmFreeway
www.filmfreeway.com/VIFF – for features, documentaries and short films, as well as
narrative-lead virtual and immersive content.

Featuring an extensive and diverse collection of contemporary Canadian cinema, VIFF
invites exciting new voices to share the spotlight with national treasures and fosters
enlightening dialogue. VIFF’s 2020 edition featured 65 Canadian features and shorts
playing in competition. 52% of those selections were by female filmmakers and 45%
were by BIPOC filmmakers. Likewise, it included international work from 65 countries,
including narratives that demonstrate originality, documentaries that change the way
we see the world, and short films that push
the form to its limits.

« The adversity presented by the pandemic hasnt just forced us to adapt our approach
to programming and presentation, its demanded that we re-envision how we
meaningfully engage with creators and connect audiences with vital work, » said Curtis
Woloschuk, VIFFs Associate Director of Programming. « We cant wait to bring our
collective inspiration to bear as we once again reinvent ourselves for our 40th edition. »

The 2021 VIFF will once again expand the frame to include conferences, talks,
workshops and other unique events that celebrate innovations in cinematic storytelling.
At VIFFs 2020 edition, these events included talks with the likes of Charlie Kaufman
(Im Thinking of Ending Things), Garrett Bradley (Time) and Eliza Hittman (Never
Rarely Sometimes Always), the VIFF Immersed Exhibition of narrative-driven VR
experiences, VIFF Labs, the VIFF AMP Music in Film Summit, and an evening of music
and conversation with Beverly Glenn-Copeland (Keyboard Fantasies).

Furthermore, VIFF is inviting immersive storytellers from British Columbia and around
the world to submit their narrative-driven Virtual and Augmented Reality (XR) content
to the International VIFF Immersed Competition. Finalists will be showcased at the
VIFF Immersed Exhibition during this year’s Festival. In 2020, the VIFF Immersed
Exhibition was hosted across six online channels  » making it the most widely
accessible festival platform for story-driven XR content.

Submissions are now open for all sections of the Festival:
features, documentaries, short films, and VIFF Immersed. More info can be found at
http://goviff.org/submissions. Projects can be submitted via FilmFreeway at
https://filmfreeway.com/VIFF.

Submissions Deadlines
Canadian and International Features, Documentaries, and Shorts, and VIFF Immersed
Early Deadline: April 23, 2021
Regular Deadline: May 28, 2021
Late Deadline: June 11, 2021

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Proposals for the 2022 Exhibition Season
Craft Ontario, Toronto

Deadline: June 7, 2021

Inviting proposals in all craft media by active Craft Professional Members at any stage of their careers, for solo and two-person exhibitions at the Craft Ontario Gallery in 2022.

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words) Artist statement (max 500 words) CV with complete contact information Images with image details (max 10); OR Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre 424 20th Street West Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044 akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery 601 3rd Ave. S. Lethbridge, Alberta T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

 

 

3. résidences

Résidence Instagram / Dazibao
1 mai 2021
 
/ Montréal (Québec)
 
Date limite : 1er mai 2021

Dazibao lance un appel à propositions pour sa résidence Instagram annuelle. Du 15 juin au 15 août 2021, l’artiste ou le collectif d’artistes sélectionné prendra en charge le compte de Dazibao et développera une œuvre ou une série d’œuvres qui aborde de manière critique et innovante la plateforme en tant que support et mode de diffusion de l’image.

Nous sommes à la recherche d’un projet qui pourrait poser les questions suivantes :

— Quels types de questions sociopolitiques ou conceptuelles gagnent à être soulevées via Instagram ?
— Qu’est-ce qui est spécifique à la grille graphique d’Instagram et comment pourrait-on l’utiliser ou la remettre en question ?
— Peut-on influencer la nature de l’interaction des utilisateurs et des communautés avec Instagram ?
— Comment Instagram pourrait-il interagir avec d’autres plateformes sociales ?
— Qu’est-ce que cela signifie de créer des publications quotidiennes ?
— Que signifie « prendre le contrôle» ?

Consultez les éditions précédentes de la résidence Instagram.

Conditions

→ Dates de la résidence : du 15 juin au 15 août 2021
→ L’artiste s’engage à publier un minimum de 30 publications et un maximum d’une publication par jour.
→ Si l’œuvre proposée comprend du texte, l’artiste peut utiliser la langue de son choix. Si tel est le cas, des options seront discutées quant à la manière de rendre l’œuvre accessible aux utilisateurs francophones et anglophones.
→ La résidence se terminera par une publication numérique produite par Dazibao, en collaboration avec l’artiste, qui comprendra un entretien avec l’artiste.
→ L’artiste recevra un cachet de 2 000 $ CAD.

Toutes les propositions doivent être soumises via le formulaire en ligne.

En raison du nombre élevé de propositions, seul·e l’artiste sélectionné·e sera contacté·e. L’artiste sélectionné·e sera contacté·e d’ici le 15 mai. Nous vous remercions pour le temps et le soin investis dans votre proposition.

Étant donné la nature virtuelle de la résidence, les artistes vivant à l’étranger ne seront pas tenu·e·s de se rendre à Montréal pour la résidence.

Les questions et les demandes de renseignements peuvent être envoyées à info [arobas] dazibao [point] art.

Soumettre

 
Dazibao
5455 de Gaspé, espace 109,
Montréal (Québec) H2T 3B3
Tél. +1 514.845.0063
info [arobas] dazibao [point] org
https://dazibao.art/

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Programme de résidence 2021-2022 / Zocalo, centre d’artistes
21 mai 2021
 
/ Longueuil (Québec)
 
Zocalo, centre d’artistes invite les artistes et les collectifs œuvrant en arts visuels à soumettre leur dossier pour une résidence de recherche-création. Trois plages horaires sont disponibles, soit à l’automne 2021, à l’hiver 2022 ou au printemps 2022.

Date limite — 21 mai 2021

Zocalo est un centre d’artistes autogéré qui se consacre depuis 1992 à la production en art imprimé. En offrant des équipements spécialisés incluant le creux et le relief ainsi que l’impression numérique, le centre soutient l’évolution de l’art imprimé par ses activités de formation, son programme de résidence et son service de mentorat. Sa programmation propose un reflet des courants actuels de même que la diversité des recherches artistiques en art imprimé tout en favorisant également l’exploration de pratiques interdisciplinaires.

La sélection des artistes est effectuée par un jury de pairs selon les critères d’évaluation suivants :

L’affirmation de l’art imprimé dans le développement de nouveaux langages actuels
L’exploration d’approches interdisciplinaires
La faisabilité du projet en fonction du budget et des ressources offerts par le centre
Cette résidence offre aux artistes :
Un cachet de production de 500 $
Des frais de matériaux de 100 $
Un cachet de présentation de 150 $
Un accès aux ateliers de production durant une période de deux mois
20 heures de mentorat avec un artiste professionnel
Une adhésion comme membre

Conditions :
Présentation publique de l’état des recherches à la fin de la résidence
Remise d’une copie d’atelier d’une œuvre ou d’un exemplaire signé des expérimentations

*À noter que ce programme ne couvre pas les frais d’hébergement, de transport et ni de subsistance.
Le dossier doit contenir les documents suivants :

Une description du projet incluant les besoins techniques (500 mots)
La démarche artistique accompagnée d’une courte biographie (250 mots)
Un curriculum vitae (maximum 2 pages)
10 images numérotées d’œuvres récentes (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max)
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

 
Zocalo
80, rue Saint-Jean,
Longueuil (Québec) J4H 2W9

+1 450.679.5341
info [arobas] zocaloweb [point] org
http://www.zocaloweb.org

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Le Château – Résidences de recherche et de création, Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière (87) 

en partenariat avec 

le Syndicat mixte d’aménagement et de gestion (SMAG) du Parc naturel régional (PNR) de Millevaches en Limousin 

proposent une résidence en 2 sessions :

 

PREMIERE SESSION : du 19 juillet au 20 septembre 2021

SECONDE SESSION : du 6 décembre 2021 au 14 février 2022

Date limite pour postuler : VENDREDI 23 AVRIL 2021, MINUIT
> télécharger l’appel à résidence

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Back by popular demand!!! Eyelevel announces our call for submissions for our summer mini-residency program, HEAT WAVES. 

Submissions to this program are due on Sunday, May 9th by Midnight

HOW TO APPLY:
fill out this google form: https://forms.gle/56sYBeuvCFV4RyMY6. 

Applications can also be emailed to director [arobas] eyelevel [point] art (respond to the application prompts, written below) or contact us to schedule a zoom pitch before the application deadline. 

HEAT WAVES provides artists at **all stages** of their careers with:Free 24-hour access to one of the shared studio spaces at 2482 Maynard Street (fully wheelchair accessible)
Free access to Eyelevel’s arts & crafts supplies and tools
A budget of $300 to be used however you like
Promotional support from our Artistic Director and Program Assistant
The opportunity to take over Eyelevel’s Instagram Account during your time in-residence, and to informally present your work/practice through Eyelevel’s social media or an artist talk/presentation (a $340 artist fee is offered)
A 1-year membership to Eyelevel which begins at the start of your residency 
Artists who apply are not expected to make finished work or hold an exhibition of any kind, but our staff will be here to help you get the word out about any events that you would like to have.

This year, HEAT WAVES runs for the months of June and July out of Wonder’neath’s amazing studio space. Residents will be sharing spaces with permanent studio renters at all different career stages, the Blue Building Contemporary Art Gallery, Wonder’neath and their programs and Eyelevel’s Bookstore & Office. The four available spots are from:June 1 – June 15
June 16 – June 30
July 2 – July 16
July 17 – July 31

Eyelevel · 5663 Cornwallis Street · Suite 100 · Halifax, NS B3K 1B6 · Canada

 

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Le programme d’artistes en résidence de retour cet été

Le programme AIR Frais sera de retour pour la saison estivale 2021 grâce à une collaboration entre le gouvernement provincial et le Conseil des arts du Nouveau-Brunswick, également connu sous le nom d’artsnb.

Le programme d’artistes en résidence servira à appuyer 10 artistes qui s’engageront auprès du public et qui développeront leur pratique artistique ou des projets en cours pendant cinq jours dans un parc provincial ou un site touristique du Nouveau-Brunswick.

« Ce programme, qui a été lancé l’an dernier, a connu un vif succès, et nous sommes heureux de pouvoir le déployer à d’autres endroits cet été », a déclaré la ministre du Tourisme, du Patrimoine et de la Culture, Tammy Scott-Wallace. « Il s’agit de l’une des nombreuses mesures que nous prenons pour soutenir la communauté artistique de notre province tout au long de la pandémie de COVID-19. »

Le programme AIR Frais de 2021 passera de cinq à 10 sites cette année : le parc provincial Mactaquac, le parc provincial de l’anse Herring, les rochers Hopewell, la promenade du sentier Fundy, la plage Parlee, le phare de Miscou, le Village historique acadien, le parc provincial Sugarloaf, le Jardin botanique du Nouveau-Brunswick, et le parc provincial Mont Carleton.

« Pour artsnb, les résidences d’artistes AIR Frais offrent un double tremplin : elles permettent à nos artistes professionnels d’aller à la rencontre de nouveaux publics, dans des contextes hors du commun », a affirmé le président du conseil d’administration du Conseil des arts du Nouveau-Brunswick, Alain Boisvert. « Ce partenariat donne une nouvelle signification à l’accessibilité du grand public aux œuvres exceptionnelles des artistes professionnels du Nouveau-Brunswick. »

Les participants sélectionnés se verront offrir un cachet d’artiste pour leur participation à la résidence et un hébergement gratuit sur le site choisi, le cas échéant.

« Ce programme permettra aux artistes professionnels de laisser libre cours à leur création, de se faire connaître et d’enrichir leur portfolio, a dit Mme Scott-Wallace. Il offrira également aux gens du Nouveau-Brunswick une meilleure appréciation de la culture et des arts tout en mettant en valeur nos artistes et leur processus de création. »

Le programme, qui se déroulera du 23 juin au 29 août, est ouvert à tous les artistes professionnels du Nouveau-Brunswick. Les artistes retenus choisiront un emplacement et présenteront une demande, qui sera examinée par un comité de sélection.

La date limite pour proposer sa candidature est le 23 avril. Le formulaire de demande ainsi que de plus amples renseignements sont disponibles en ligne.

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Le Château – Résidences de recherche et de création, Centre international d’art et du paysage de l’île de Vassivière (87)

en partenariat avec

le Syndicat mixte d’aménagement et de gestion (SMAG) du Parc naturel régional (PNR) de Millevaches en Limousin

proposent 2 sessions de résidences :

PREMIERE SESSION : du 19 juillet au 20 septembre 2021

SECONDE SESSION : du 6 décembre 2021 au 14 février 2022

DATE LIMITE POUR POSTULER : VENDREDI 23 AVRIL 2021, MINUIT

Le Centre international d’art et du paysage sur l’Île de Vassivière et le Parc naturel régional de Millevaches en Limousin lancent ensemble un appel à candidature pour un travail de création, de recherche et de production visant à interroger les problématiques actuelles liées à la qualité du ciel nocturne et à sa préservation.

Cette résidence s’inscrit dans le cadre de la candidature du Syndicat mixte d’aménagement et de gestion du Parc naturel régional de Millevaches en Limousin au label Réserve Internationale de Ciel Étoilé (RICE).

La résidence est ouverte à deux créateurs/créatrices postulant séparément ou en duo dans les pratiques artistiques suivantes : arts plastiques, écriture, vidéo, son, image…

Des rencontres publiques seront prévues pendant les deux sessions de résidence.

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ÉCHANGE PILOTE : RÉSIDENCES D’ARTISTES MATAPÉDIA-MONTRÉAL

Quartier Éphémère / Fonderie Darling et le Centre d’artistes Vaste et Vague s’associent pour mettre en place un pôle artistique et culturel au cœur de la vie de la municipalité de Matapédia, dans une nature aussi grandiose qu’inspirante. Ce projet en arts visuels actuels met en valeur le patrimoine local. Il intègre des résidences d’artistes, un espace d’exposition, des activités en arts, des ateliers ouverts et des services offerts par des organismes communautaires. Il vise à créer un lieu de rencontres, à rapprocher l’art des communautés et à offrir à la fois un lieu de création hors des métropoles à des artistes québécois, et un rayonnement en zone urbaine à des artistes gaspésiens.

DEUX ARTISTES QUÉBÉCOIS / DEUX ARTISTES GASPÉSIENS
RÉSIDENCE DE CRÉATION DE TROIS MOIS

La Gare de Matapédia est un bâtiment patrimonial dont l’architecture initiale est intacte. Elle évoque le développement des régions par le train et de multiples voyages, témoins des différentes époques. Une gare, c’est aussi un lieu de rencontres, un lieu d’arrivées et de nouveaux départs. La Gare de Matapédia devient un espace-atelier de création, pour deux résidences de trois mois, dans le cadre de ce projet pilote.

Réciproquement, le projet s’ouvre également aux artistes gaspésiens l’accès à des espaces de création et de diffusion en milieu urbain à la Fonderie Darling, dans les lieux chargés d’histoire d’un ancien bâtiment industriel, au cœur du Vieux-Montréal.

Le projet comporte, en plus de la résidence de création, un volet ateliers ou activités en lien avec les communautés, tant à Matapédia qu’à Montréal, soit dans les écoles ou avec des organismes communautaires partenaires. Il peut s’agir d’un projet participatif ; d’ateliers d’art, de discussions, de performances publiques ou autres.
 

 

RÉSIDENCES À MATAPÉDIA
1er septembre — 30 novembre 2021

1er janvier — 31 mars 2022

Le projet offre la possibilité à deux artistes québécois vivant hors Gaspésie de réaliser une résidence de création d’une durée de trois mois à l’automne 2021 ou à l’hiver 2022. Les artistes sélectionnés disposeront d’un atelier à la Gare de Matapédia et d’un hébergement dans la communauté.
 

EN SAVOIR PLUS | SOUMETTRE UNE PROPOSITION
 

 

RÉSIDENCES À MONTRÉAL
1er septembre — 30 novembre 2021

1er octobre— 31 décembre 2022

Réciproquement, deux artistes de la Gaspésie pourront bénéficier d’une résidence de création d’une durée de trois mois à l’automne 2021. Les artistes sélectionnés seront accueillis dans les ateliers-logements de la Fonderie Darling.
 

EN SAVOIR PLUS | SOUMETTRE UNE PROPOSITION
 

Date limite: 2 mai 2021

 

MODE DE SÉLECTION
Les candidatures seront évaluées par un comité de professionnels selon les critères suivants :

La qualité artistique du travail proposé
L’impact de la résidence sur la carrière de l’artiste et sur la communauté montréalaise
Le projet de résidence proposé
La clarté du dossier et l’articulation de la proposition artistique
Quartier Éphémère et le Centre d’artistes Vaste et Vague encouragent la diversité culturelle et l’égalité des genres dans tous ses programmes de résidences.
 

 
Informations :
Centre d’artistes Vaste et Vague
Anjuna LANGEVIN, directrice
direction [arobas] vasteetvague [point] ca

Quartier Éphémère / Fonderie Darling
Milly-Alexandra DERY, commissaire
residence [arobas] fonderiedarling [point] org

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Le Centre d’artistes Vaste et Vague Quartier Éphémère et le tiennent à remercier la Municipalité de Matapédia, VIA Rail Canada, le Conseil des arts du Canada, Innergex et Boralex pour leur généreux soutien.

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Appel aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique
Call for artists in Québec and Atlantic Canada

Date limite : 9 mai 2021
Deadline: May 9, 2021

 
ENE lance un appel de dossiers s’adressant aux artistes du Québec et des provinces de l’Atlantique. Quatre résidences de recherche de deux mois seront ainsi offertes pour compléter la programmation de l’automne 2021 et de l’hiver 2022. Les artistes choisis se joindront aux résident·e·s sélectionnés à la suite de l’appel de dossiers 2020.
Périodes de résidence

Automne : 13 septembre au 5 novembre 2021
Hiver : 31 janvier au 25 mars 2022

Plus d’informations

Soumission de dossier

Pour toute question, contactez l’équipe d’ENE à info [arobas] estnordest [point] org
 

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Recherche au centre de documentation / LA CHAMBRE BLANCHE
18 avril 2021
 
/ Québec (Québec)
 
LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes voué à l’expérimentation des pratiques en arts numériques et en arts visuels. Suite à sa fondation en 1978, le collectif a créé un centre de documentation offrant à la communauté une collection substantielle d’ouvrages disponibles en consultation sur place et pour l’emprunt.

Le centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE compte plus de 5000 documents – monographies, catalogues d’expositions, périodiques, dossiers d’artistes, essais, vidéos, cédéroms – reflétant principalement les intérêts du collectif, soit l’installation, les pratiques in situ et la résidence d’artistes. Il est la mémoire du collectif, mais aussi la mémoire de tous les centres d’artistes avec lesquels LA CHAMBRE BLANCHE entretient des liens, sans oublier les musées et autres institutions qui se consacrent à la diffusion des arts actuels. (centrededoc.chambreblanche.qc.ca)

Le centre de documentation est alimenté par un vaste réseau d’échanges avec des éditeurs d’ici et de l’étranger. Aussi, grâce aux abonnements à plusieurs périodiques, le centre de documentation assure une information à jour aux usager·ère·s.

LA CHAMBRE BLANCHE souhaite stimuler l’intérêt pour l’analyse et la réflexion des arts actuels, en offrant une résidence de recherche au centre de documentation. Nous invitons les artistes, les auteur·ice·s et les commissaires québécois·e·s à soumettre leurs propositions pour une résidence de recherche de six à huit semaines dans le centre de documentation pour la programmation 2021-2022.

Le centre offre :
• Une résidence de recherche au centre de documentation de six à huit semaines
• L’hébergement à LA CHAMBRE BLANCHE
• Des honoraires de résidence de 1000 $
• Une aide à la recherche
• Les frais de transport

La proposition doit comprendre :
• une proposition de projet de recherche
• un curriculum vitæ à jour
• un court texte décrivant la démarche de l’artiste ou de l’auteur·ice

Faire parvenir votre proposition par courrier électronique à LA CHAMBRE BLANCHEau plus tard le 18 avril 2021 à l’adresse suivante: recherche [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca

Seuls les dossiers numériques seront acceptés.
Tous dossiers de plus de 12 Mo seront rejetés.

Facebook

LA CHAMBRE BLANCHE
185, rue Christophe-Colomb Est,
Québec (Québec) G1K 3S6

+1 418.529.2715
info [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca
http://www.chambreblanche.qc.ca

 

 

 

 

 

4. art public

 

DAVPART INC.
481 UNIVERSITY UNITED BLDG – PUBLIC ART COMPETITION
Call to Artists
Davpart Inc., on behalf of 481 Uni Investments Inc., through their public art consultant, Brad Golden + Co, is holding a Two-Stage Competition to select an artist to develop a permanent public artwork as part of their United BLDG project, located at the prominent intersection of the corner of University Avenue and Dundas Street in Downtown Toronto. The project is the tallest heritage façade retention project in North America.

The artwork will be integrated with the glass components of the colonnade lighting (please see attached drawings) and will be based on the theme of “communication”. The selected artwork will recognize the existing, historic, restored carvings on site, designed by Elizabeth Winnifred Wood and carved by Louis Temporale, as well as the previous use of the building as the McLean Hunter Publishing’s original headquarters. Artists are encouraged to conduct their own research to familiarize themselves with the site.

The budget for the completed and installed artwork, not including artist fees, is $120,000 (plus HST). Davpart Inc. will pay for costs related to the production and installation of the artwork up to $120,000. The selected artist will be paid a fee of $50,000 to develop their artwork, to produce any digital files required to print their work onto glass and to oversee printing, production and installation of their work.

Submissions will be reviewed by an independent selection committee convened for this project who will create a list of prequalified proponents. From this prequalified list, the building developer will select of up to seven (7) artists to prepare site-specific design proposals for the designated art site. Shortlisted artists will be paid a $2,500 honourarium (plus HST, if applicable) to create an artwork proposal which they will present to the competition jury. The competition jury will be comprised of the selection committee plus two representatives of the building developer.

 

Shortlisted artists will be issued a detailed RFP, with complete information about the project. Artist presentations, via teleconference, will take place in the Summer of 2021, specific time and date to be determined.

Questions regarding the competition should be sent by email to:
publicart [arobas] davpart [point] com.

Interested Canadian artists are invited to submit the following materials for consideration by the competition jury. Indigenous artists and artists from equity seeking communities are encouraged to submit.

Resumé and artist statement describing general approach to the site and theme
10 images (maximum) of recent, relevant work (artist teams are to submit a maximum of 10 images total)
An annotated image list including the title, date, materials, dimensions and commission amount of each work
Do not submit design proposals as they will not be reviewed.

Digital images must be:

pdf or jpg, RGB format, no larger than 1 MB per image
images to be named with the number corresponding to the image list
Please do not submit:

materials that require software, plug-ins, extensions or other executables that need to be downloaded or installed
Emailed submissions should be addressed to: publicart [arobas] davpart [point] com

Emailed submissions must be received by 11 June, 2021 at 3:00 p.m.

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Demande de qualification – Rue Cambridge Nord 

 

·        Date limite pour le dépôt des propositions : Le 25 mai, 2021 

·        Formulaire de demande en ligne – Préparez au préalable tous les documents, car le formulaire ne vous permet pas d’enregistrer les renseignements saisis si vous quittez ou actualisez la page. 

·        Budget : 70 000 $, taxe de vente harmonisée en sus 

·        Lieu : Rues Cambridge Nord et Somerset Ouest 

·        Personne‑ressource : Allison O’Connor, agente d’art public, programmedartpublic [arobas] ottawa [point] ca 

 

Possibilités 

La Ville d’Ottawa invite les artistes ou les collectifs d’artistes professionnels à participer à ce projet de conception, de fabrication et d’installation d’une œuvre d’art permanente à l’angle sud des rues Cambridge Nord et Somerset Ouest, dans le quartier chinois, à Ottawa. Ce concours en deux étapes est tenu conformément à la Politique d’art public. La présente demande de qualification fournit des renseignements détaillés sur le concours d’art public pour la rue Cambridge Nord et précise les exigences de ce dernier. 

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Call for Expressions of Interest: Public Art Mural, City of Mississauga

Call to Artists – Expressions of Interest
Public Art Mural: Mavis Work Yard, City of Mississauga
The City of Mississauga invites professional artists, muralists, and artist-led teams to submit expressions of interest to create a public art mural on the exterior of the Mavis Work Yard building (3185 Mavis Road, Mississauga, ON).

Deadline: Friday, April 16, 2021. by 5:00 p.m. EST.

This project is a unique and exciting collaboration between the Public Art Program and the Transportation and Works Department (T&W). The goals of the project are to beautify the exterior of the Work Yard building and provide an opportunity for an artist to work collaboratively with Work Yard staff to create an artwork that educates and inspires the public to learn more about the work that T&W does.

The mural will be painted directly onto the exterior wall surrounding the Mavis Work Yard entrance. The commissioned artist(s) will be expected to complete the project by September 2021.

Visit our website for details and submission guidelines

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Request for Qualifications: Call to Indigenous Artists for Collaborations at the Etobicoke Civic Centre
DEADLINE: 5pm EST, April 16, 2021

1. ETOBICOKE CIVIC CENTRE: PROJECT OVERVIEW

The Etobicoke Civic Centre (ECC) is a new civic centre in the former suburb of Etobicoke is located on a 13.8 acre property bounded by Kipling Avenue to the west, Bloor and Dundas Streets to the north and the TTC/CPR rail corridor to the southeast. The ECC is situated on the Ancestral territory and gathering place of the Anishnaabe, the Haudenosaunee, the Tionontati (Petun), the Wendat, and the treaty territory of the Mississaugas of the Credit.

Locally known as the Westwood Theatre Lands and “spaghetti junction,” the notoriously complicated “Six Point Interchange” where Kipling Avenue, Bloor Street and Dundas Street intersect is currently undergoing a major reconfiguration. Situated at the heart of the new community being built, the ECC will replace the existing municipal buildings at 399 The West Mall and incorporate a new civic hub and a civic square.

Following an international design competition, design of the civic centre was awarded to internationally acclaimed architect, Henning Larsen and Adamson and Associate Architects and PMA Landscape Architects (the “Design Team”). Completion is expected for the summer of 2025.

 

Civic Square: Etobicoke Civic Centre
Rendering courtesy Henning Larsen / Adamson & Associate Architects

Conceived as an “integrated civic hub” this mixed-use development will feature municipal offices, a Council Chamber, civic offices and a citizen services centre, multi-purpose meeting rooms, a daycare centre, a community recreation centre with a pool and running track, a Toronto Public Library District Branch, an art gallery, and a large outdoor civic square surrounded by ample new sustainable landscaping. CreateTO, in collaboration with the City of Toronto’s Economic Development and Culture Division (EDC) and the Indigenous Affairs Office are advancing the Public Art Program as an integral component in the design and development of the new ECC.

More information about the site and the development is available at the CreateTO website at: www.createto.ca.

2. PUBLIC ART OPPORTUNITIES

CreateTO, in collaboration with the City of Toronto’s Economic Development and Culture Division (EDC) and the Indigenous Affairs Office (IAO), is inviting Indigenous artists (that is, Indigenous artists born or living in Canada) to submit their qualifications as the first stage in a two-stage process to commission public art through collaborations with members of the project Design Team for the forthcoming Etobicoke Civic Centre (ECC). This call also includes opportunities for interested Indigenous artists to participate in a paid mentorship program.

Art can visually express the range of human experience and reflect the cultural and demographic diversity of the community. Art is a powerful form of story‐telling – sharing, learning, giving pleasure, passing on memories – an instinct and practice as old as humanity.

There are three opportunities for commissioned Indigenous artists born or living in Canada to collaborate and work with select members of the distinguished, international design team in developing design concepts for these specific commissions. These are exceptional opportunities for the commissioned artists. Two paid Mentorships that enable artists to learn more about public art are also offered.

Design fees payable to the Commissioned Artist will encompass the collaboration process with the Design Team Member with the result being a comprehensive Art Plan (including the Concept, materials and production methods and precise locations) and a detailed Execution Budget.

Separate budgets are assigned to each opportunity to cover costs for production, materials, labour engineering, fabrication, insurance and delivery to the Site and necessary coordination activities. Finalists for each opportunity will be provided with the maximum amount available for execution.

The project Public Art Consultant Team will be available to assist Commissioned Artists with navigating the process through to completion of the Art Plan and execution Budget.

Opportunity 1: Stone Carving
Design Fee: $25,000.

The opportunity consists of the development of a program of bas-relief (low carved) Indigenous imagery relevant to this territory, to be inscribed into boulders and large stone elements that are placed in key locations around the ECC. The choice of stone materials and placement within the Site will require collaboration with the Project Landscape Architect.

This opportunity will comprise a collaboration between the Commissioned Artist and the Landscape Architect resulting in an Art Plan and execution Budget. Upon approval of the Art Plan and execution Budget, the Artist will be offered a contract to supply and fabricate the Artwork. This collaboration will entail working with the Landscape Architect, with periodic review by an Elder.

Opportunity 2: Sculpture Program for the Sacred Fire Vessel and East Garden
Design Fee: $50,000.

2.a. Sacred Fire Vessel: This opportunity consists of the design of the cover for a Sacred Fire Vessel to be placed in an exterior location. (The mechanical components will be commercially supplied to meet safety requirements.)
2.b. East Garden: This opportunity consists of designing small scale sculptural elements to be integrated into the East Garden at the ECC.

Opportunities 1 & 2 will be a collaboration with the Landscape Architect and will also entail periodic review by an Elder. Upon approval of the Art Plan and execution Budget, the Artist will be offered a contract to supply and fabricate the Artworks. Ultimately, the Commissioned Artist will be sculpting or directing the sculpting/production of the Artworks.

Opportunity 3: Lead Artist: Wedding Chapel Co-Created Wallwork
Design Fee: $50,000.

3. A Co-Created, wall mounted indoor artwork is proposed for the interior Wedding Chapel. The artwork design and planning will be led by and designed by an Indigenous Artist and executed by a team of Indigenous participants (artists and craftspeople) assembled by the Lead Artist. This project will entail collaboration with a member of the Design Team.

The Lead Artist will act as the coordinator and visionary for the development of a Concept, and execution Budget, managing and leading the creative process for design, assembling and managing the team of Indigenous participants (artists and craftspeople) who will execute components of the design.

The execution Budget will be prepared as part of the Art Plan prepared by the commissioned Lead Artist. The project execution budget will include labour costs for Lead artist and Participants (artists and craftspeople), material costs, assembly and delivery costs, presentation costs (framing, including a protective cover, and installation). The Lead Artist will be responsible for all payments to be made from the execution budget including the assembly, framing and preparing the completed Artwork for installation at the Site.

Artists and Craftspeople who are interested in participating as an artwork “Maker” in this collaborative, co-created project may contact us at eccpublicart [arobas] gmail [point] com for details.

Opportunity 4: Mentorships

Two (2) Paid Mentorship Opportunities are available to emerging artists who have an interest in learning more about public art as a discipline. The selected artists will learn about the processes involved in collaborating with architects, engineers, project managers, fabricators, public servants, and the community. The purpose of these mentorships is to increase the skills and knowledge of Indigenous artists who seek to pursue future public art opportunities. Final details of the scope and timing of these mentorships are to be determined.

3. HOW TO APPLY

Background Information about all Opportunities and application forms will be released on March 19, 2021 and are available by email to: eccpublicart [arobas] gmail [point] com (Attention: Karen Mills)

To be considered, you must apply directly through eccpublicart [arobas] gmail [point] com

Support is available to aid in assembling the submissions or in responding to questions.

We will be hosting two “How to Apply” sessions online on March 25, 2021 at 11:00 AM EST and again on Saturday March 27, 2021 at 11:00AM EST.

4. FINALISTS FOR EACH OPPORTUNITY

3 to 5 Candidates will be selected to advance as Finalists for each Commission opportunity including the Mentorships. Selection will be made by the ECC Public Art Jury and Working Group. Finalists will be invited to participate in Juried Interviews with an honorarium paid to Finalists for their participation.

Artists and craftspeople participating in the production of Commission #3 (Wedding Chapel Co-created Artwork) will be chosen by the Commissioned “Lead Artist”.

5. GOALS FOR THE INDIGENOUS ARTWORK

The Artworks should:

Honour the ongoing Indigenous presence on Turtle Island and invoke Indigenous Peoples’ connection to Mother Earth
Engage the community at large, including local and regional Indigenous communities and the general public, fostering connection and dialogue
Serve as welcoming elements inviting exploration by visitors and staff
Serve as intuitive wayfinding landmarks when negotiating through the complex
The Artworks should be iconic, impactful, durable and require minimal maintenance
Ultimately, the Indigenous art program aims to respect and honour all Indigenous people, First Nations, Inuit and Metis people, their elders, their knowledge keepers, both young and old, their ancestors and their valuable past and present contributions to this land.

The Artworks must be unique. We will not consider acquiring editioned works or versions of existing works.

6. ELIGIBILITY

We are inviting interested Indigenous artists, born or living in Canada, to submit their credentials for consideration as part of the first stage of a two-stage public art process. Recognition as an artist and Indigenous person by the Indigenous community and ability to demonstrate learnings from their own journey and teachings received are of importance.

Proponents must be Indigenous professional artists with a history of public exhibition as artists, a background including training as artists including equivalent informal or traditional training, and curator, community or peer recognition as artists.

Architects and designers / design studios are not being considered for this project.

We encourage all Indigenous artists, traditional makers and craftspeople born or living in Canada to contact us.

We have a helpful, supportive team in place, so please do not hesitate to submit your credentials even if you have not previously completed a public art commission.

Please note that these opportunities entail Indigenous Artist collaborations with the designated Design Team Member so we will not consider non-Indigenous team submissions.

To secure the “Call to Artists” package of information and submission forms, or if you have questions, please contact:

Karen Mills: eccpublicart [arobas] gmail [point] com

7. KEY DATES

“How to Apply” sessions will be held at 11 AM EST, Thursday, March 25, 2021 and at 11 AM Saturday, March 27, 2021.

Note that an additional session may be scheduled based on need.

The time(s) to be confirmed. Please contact Karen Mills at eccpublicart [arobas] gmail [point] com before 8:00 AM, March 23, 2021 to receive an invitation to participate.

Closing Time for emailed RFQ Submissions is 5:00 PM EST, April 16, 2021.

Late Submissions will not be accepted for any reason.

Please note, funding for the design and construction of ECC and all Public Art is subject to City Council’s approval. In the event that the ECC does not proceed, all artists commissioned work will be concluded and artists will be compensated for all work completed up to the date work has been suspended.

You may follow our progress by checking in at eccpublicart [arobas] gmail [point] com!

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Appels aux artistes

Installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada : art public autochtone

Échéance fixée pour le dépôt des offres :   
Le lundi 12 avril 2021 à 16 h (HNE) (mentorat de l’art public autochtone)
Le lundi 31 mai 2021 à 16 h (HNE) (tous les autres appels aux artistes)

Budget :                                                                    
Projets de marché dont la valeur est comprise entre 45 000 $ et 425 000 $, taxe de vente harmonisée en sus

Personne-ressource :                                          
Dawn Saunders Dahl, conservatrice des arts autochtones (Indigenouspublicart [arobas] gmail [point] com)

Si vous préférez parler directement à Dawn Saunders, veuillez lui adresser un courriel pour coordonner la date et l’heure du rendez-vous téléphonique.

 

Dawn Saunders Dahl, conservatrice des arts autochtones, a mis au point le Programme des arts autochtones pour l’installation partagée de BPO/BAC, qui rendra hommage aux arts autochtones créés par des artistes autochtones du Canada, en fera la promotion et en assurera le rayonnement. Ce programme permettra d’intégrer les œuvres d’art public d’artistes autochtones locaux, régionaux et nationaux (Premières Nations, Inuits et Métis) partout à l’intérieur et à l’extérieur de l’installation. L’art autochtone sera intégré dans l’installation afin de créer un espace accueillant et inclusif représentant la vigueur, les traditions et la modernité des œuvres des artistes autochtones.

La Ville d’Ottawa invite les artistes autochtones à déposer leurs offres pour les projets de marché suivants :

Déclaration d’intérêt pour le mentorat de l’art public autochtone;
Demande de propositions à l’intention des artistes inuits qui souhaitent offrir des œuvres d’art existantes pour le Programme d’achats directs;
Demande de propositions à l’intention des artistes et équipes d’artistes algonquins souhaitant offrir des services de conception, de fabrication et d’installation d’œuvres d’art pour la salle polyvalente autochtone, la salle de lecture pour les enfants et le verre fritté à l’extérieur et la pellicule de verre à l’intérieur;
Demande de propositions à l’intention des artistes autochtones d’un océan à l’autre qui souhaitent proposer des services de conception, de fabrication et d’installation d’œuvres d’art à l’intérieur de l’entrée de la station Pimisi et des sculptures extérieures;
Demande de qualification à l’intention des artistes autochtones d’un océan à l’autre qui souhaitent offrir des services de conception et d’installation d’œuvres d’art sur les sept piliers extérieurs.
 

Installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada : projets de marché d’art public autochtone

 

L’installation partagée de la Bibliothèque publique d’Ottawa et de Bibliothèque et Archives Canada est appelée à devenir une destination phare, bâtie selon les valeurs et les passions communes des institutions partenaires : le savoir, l’histoire, la découverte, la culture, la créativité, la collaboration et les connexions. Cette collaboration innovante entre une bibliothèque publique et la bibliothèque et les archives nationales permettra d’offrir une expérience enrichie aux clients et aux visiteurs, en réunissant diverses collections, en aménageant des salles d’exposition et d’événements et en permettant d’avoir librement accès à des millions de documents et au riche patrimoine documentaire canadien. L’installation sera construite selon la certification LEED de niveau Or au minimum et sera accessible grâce au TLR et à des sentiers polyvalents pour les cyclistes et les piétons. Pour en savoir plus, veuillez consulter le site https://inspire555.ca/fr/.

 

 

 

 

 

 

 

5. pour commissaires

 
La revue culturelle dédiée à la scène artistique de la ville de Québec À l’est de vos empires* est à la recherche de textes éclairés et perspicaces, intelligents et stimulants, mais également accessibles et réfléchis. Nous sommes intéressés par les textes critiques consacrés au domaine des arts visuels, mais aussi par les essais artistiques et les créations poétiques.

Nous raffolons de textes traitant de la théorie des arts et désirons également lire vos comptes rendus d’expositions et d’évènements se déroulant dans la capitale.

On demande aux auteur.rice.s intéressé.e.s de faire parvenir à l’adresse d’À l’est, alestdevosempires [arobas] gmail [point] com, une courte proposition de texte (100 mots), accompagnée d’un CV et d’une biographie succincte** (50 mots).

Nous encourageons la rédaction de textes d’une longueur de 500 mots, bien que nous soyons également ouvert.e.s à des formats novateurs adaptés à vos propositions artistiques ou poétiques originales. Un cachet de 50$ sera offert à nos contributeur.rice.s suite à la publication de leur texte. Les textes retenus puis révisés par notre comité de rédaction seront publiés sur notre site web et partagés dans notre infolettre, en parallèle à nos baladodiffusions hebdomadaires.

Site web

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Appel à contribution

La Revue de Paris fait appel à contribution d’auteurs
qui souhaitent divulguer un article déterminant en lien avec l’art.
—
L’article peut être un texte d’analyse, un entretien,
un texte sur l’actualité ou encore un portrait.
—
Rendez-vous sur le site de la Revue de Paris
pour soumettre votre contribution.

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