Voix Visuelle

APPEL AUX ARTISTES
Nous invitons tous les artistes professionnels à participer à la DIX-SEPTIÈME EXPOSITION INTERNATIONALE D’ESTAMPE NUMÉRIQUE MINIATURE.

L’édition 2022 de l’exposition a pour thème Transformations. La commissaire d’exposition, Andrée Préfontaine, fera la sélection des œuvres et un jury composé de trois artistes réputés décernera trois prix en argent et des mentions d’honneur.

Date butoir: 15 août 2022

Les informations et les formulaires sont sur le site Web (http://voixvisuelle.ca).

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Le festival Art à ciel ouvert lance un appel de propositions de projets pour la prochaine édition du festival qui aura lieu le samedi 27 août 2022! 

Le festival est à la recherche de propositions uniques qui transformeront les espaces verts du centre-ville de Charlottetown en lieux magiques et mémorables où les espaces de créations pourront être partagés par toute la communauté. Nous sommes intéressés par des projets artistiques qui invitent les participants en prenant en compte la possibilité que les restrictions en place pour la Covid-19 pourrait toujours être en place ou adapter à une «nouvelle normalité» avec des limites sur la capacité/participation.

Téléchargez la proposition d’artiste de Art à ciel Ouvert 2022 ici ou sur le site web d’Art à ciel Ouvert: artintheopenpei.org

Date limite: 26 avril

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Programmation / MOMENTA Biennale de l’image
15 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
APPEL DE DOSSIERS D’ARTISTES DU CANADA

Pour la 18e édition de MOMENTA Biennale de l’image
Thème : Mascarades. L’attrait de la métamorphose
Commissaire : Ji-Yoon Han

L’édition 2023 de MOMENTA Biennale de l’image s’intéressera aux dynamiques de visibilité et d’invisibilité qui façonnent les représentations de soi et de l’autre, entre mutation, exposition et occultation, distinction et fusion. Au cœur de la proposition commissariale réside la notion de mimétisme. Se penchant sur le rôle de l’image comme agent de métamorphose, le thème appelle à l’exploration de la théâtralité et des lignes mouvantes qui redéfinissent aujourd’hui les gestes d’appropriation et de travestissement. La réflexion s’ouvrira également aux enjeux identitaires des mimétismes animal, végétal et technologique. La biennale mettra en dialogue des artistes dont les œuvres sondent les fonctions de l’image, entre représentation et métamorphose, et cherchent à (re)mettre en mouvement nos manières de comprendre les identités et les différences dans l’espace social et dans les expériences intimes de l’altérité.

ŒUVRES RECHERCHÉES 

Nous sommes à la recherche d’œuvres d’artistes du Canada qui explorent les potentiels mimétiques et métamorphiques des identités (qu’elles soient humaines ou non). Nous souhaitons approfondir, dans les différentes expositions, une multiplicité de perspectives pouvant inclure (sans y être limitées) : le mimétisme (dans sa transversalité), la métamorphose, la mascarade, la mise en visibilité, l’invisibilisation, le camouflage, l’altération de soi, le devenir-image, etc.

Nous nous intéressons à des œuvres investissant les territoires photographiques et vidéographiques, qui peuvent prendre diverses formes dont certaines plus installatives, matérielles ou expérientielles. Nous privilégierons les œuvres qui sont nouvellement produites ou qui n’ont pas été exposées au Québec et/ou à Montréal.

Seules les propositions de projets artistiques liées au thème Mascarades seront
examinées. Nous vous prions de ne pas envoyer de propositions de commissariat
d’exposition. Cet appel de dossiers ne concerne que les personnes ayant la
citoyenneté canadienne ou la résidence permanente.

Date limite :  15 mai 2022 à 23h59

En savoir plus

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Programmation / Réseau Hexagram et ELEKTRA
2 mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le réseau Hexagram et ELEKTRA lancent conjointement un appel à projets destiné aux étudiant·e·s et artistes-chercheur·euse·s membres du réseau Hexagram. Les projets sélectionnés feront partie de la programmation de la Galerie ELEKTRA entre novembre 2022 et mai 2023.

Depuis son ouverture en 2019, la Galerie ELEKTRA a pour mandat de créer un espace favorable à la recherche esthétique et discursive à travers la production artistique numérique. Située au cœur du Mile-End, elle est devenue un important centre de soutien et de diffusion pour la communauté artistique. Dans ce contexte, le partenariat Hexagram-ELEKTRA a pour objectif d’encourager les échanges entre les communautés culturelles et universitaires dans le domaine des arts numériques.

Pour soumettre un projet pour la programmation 2022-2023 de la galerie, veuillez envoyer les éléments suivants à l’adresse events [arobas] hexagram [point] ca :

– Curriculum Vitae d’artiste
– Une description du projet et de la démarche artistique en format PDF (maximum 2000 mots) incluant ​

L’approche de recherche-création;
Description de l’œuvre;
Une fiche technique de l’œuvre;
Une documentation de l’œuvre en cours ou achevée (maximum 10 images et/ou vidéos) via un lien de téléchargement permanent (par exemple : Google Drive, One Drive, DropBox).
La date limite de réception des projets est le 2 mai 2022

Détails

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Programmation 2023 / Centre d’art de Kamouraska
16 mai 2022
/ Kamouraska (Québec)
 
THÉMATIQUE : TERRITOIRE, JUSTICE, PATRIMOINE

Le Centre d’art de Kamouraska est un centre d’exposition dont la mission est de diffuser et de promouvoir l’art actuel et ses multiples champs d’expression. Nous misons sur des approches
innovantes et multidisciplinaires d’initiation, d’éducation et de médiation culturelle afin de provoquer des rencontres entre créateurs, œuvres, spectateurs et les communautés locale et artistique. Notre programmation annuelle puise son inspiration dans trois grandes orientations artistiques : le paysage, l’interdisciplinarité et le regard de créateurs sur d’autres créateurs. Les détails de nos orientations se trouvent sur notre site Web.

Date limite : 16 mai 2022

En savoir plus

Centre d’art de Kamouraska
111, avenue Morel,
Kamouraska (Québec) G0L1M0
+1 418.492.9458
info [arobas] kamouraska [point] org
https://www.centredartkamouraska.ca/

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Zocalo est l’unique centre d’artistes de la Montérégie dédié à la production en art imprimé. Le centre se consacre principalement à la gravure et à l’impression numérique par des activités de création, de formation et de médiation. Il encourage la recherche et l’hybridité des techniques en favorisant une approche interdisciplinaire de l’image imprimée.Vous avez une exposition que vous souhaitez présenter dans un univers virtuel ? Zocalo invite les artistes professionnels en art imprimé à présenter un dossier en vue d’une exposition individuelle sur sa galerie virtuelle. Deux expositions sont prévues dans sa programmation 2021-2022.

Échéancier : 

22 mai 2022 : Date limite de remise du dossier
Début juin 2022 : Annonce des artistes sélectionné(e)s
Dates d’exposition : 

Du 1er au 31 juillet 2022 ou 1er au 31 août 2022
Zocalo offre :

Une exposition virtuelle individuelle sur son site internet pour une durée d’un mois
Un droit d’exposition de 500 $
La promotion de l’exposition
Votre dossier doit comprendre :

Une description du projet d’exposition
Un texte de démarche (max. 1 page)
Un curriculum vitae (max. 2 pages)
10 images numériques. (JPEG, RVB, 72 dpi, 1024 x 768 px max). Il peut s’agir des images numériques proposées ou encore d’images tirées de votre pratique antérieure selon le cas.
Une liste descriptive des images indiquant le titre, l’année, le médium et les dimensions de l’œuvre
Dossier de presse (facultatif)
*Si la taille du dossier dépasse 10 Mb, celui-ci doit être acheminé par un système d’envoi en ligne, tel que WeTransfer.

Date limite : 22 mai 2022. Faites parvenir votre dossier complet à Celia Destemberg, coordonnatrice au info [arobas] zocaloweb [point] org
 

Vous recevrez un courriel confirmant la réception de votre dossier. Si vous ne recevez pas le courriel de confirmation après une semaine, veuillez contacter Celia Destemberg au info [arobas] zocaloweb [point] org pour vous assurer que votre dossier a bien été reçu. Seuls les dossiers complets seront soumis au jury.

Retrouvez cet appel sur notre site internet ici

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Centre de diffusion de l’Atelier Presse Papier: programmation 2024
 Le Centre de Diffusion Presse Papier recherche des artistes ou des groupes d’artistes dont la production et la recherche en art actuel se manifeste par l’utilisation de l’estampe, en tout ou en partie, dans l’élaboration de leur œuvre. Le Centre de diffusion est aussi ouvert aux propositions de commissaires qui voudraient présenter des projets qui tournent autour de l’estampe, de son développement et de son utilisation comme moyen d’expression actuel.

Atelier Presse Papier · 73 St-Antoine · Trois-Rivieres, Qc G9A 2j2 · Canada

Date limite: 15 juin 2022

Consultez l’appel

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Vidéos de femmes dans le parc 2022
2 Mai 2022
/ Montréal (Québec)
 
Le GIV est à la recherche de vidéos récentes (2020-2022) d’une durée maximale de 8 minutes pour notre projection annuelle.

L’édition 2022 aura lieu au Théâtre de Verdure, Parc La Fontaine.

DATE DE TOMBÉE : Lundi 2 mai 2022

– Pas de frais d’inscription
– Droits d’auteur pour la présentation
– Les soumissions doivent être des productions canadiennes indépendantes
– Les vidéos sont d’une durée maximale de 8 minutes

Pour soumettre une vidéo, remplissez le formulaire de soumissions ICI.

Groupe Intervention Vidéo (GIV)
4001 Berri # 105,
Montréal (Québec) H2L 4H2
+1 514.271.5506
giv [arobas] givideo [point] org
http://givideo.org/

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Résidence de recherche-création de trois semaines dans le cadre de l’événement

Traverse : l’estampe en art actuel 2023

Date limite de dépôt des propositions: 15 mai 2022

Notre événement en sera à sa troisième édition.

Cet événement, incluant les résidences d’artistes, veut permettre aux artistes d’explorer les potentialités du médium imprimé et de voir sous quelles formes l’estampe peut se déployer dans les pratiques artistiques actuelles. Nous souhaitons ainsi encourager l’interaction entre les disciplines et ouvrir une réflexion sur les pratiques de l’estampe dans une perspective de décloisonnement.

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Le thème de Traverse : l’estampe en art actuel pour 2023 s’insérera dans les enjeux liés au partage du territoire. Pour cette édition, nous voulons réfléchir sur le comment habiter et créer l’avenir ensemble dans la rencontre de différentes références culturelles, tout en explorant la croisée de langages et de disciplines artistiques multiples.  Nous faisons donc appel à des projets de résidences de création qui aborderont l’estampe en réfléchissant sur le partage du territoire dans ses réalités physiques, culturelles ou émotionnelles. Dans le contexte d’un village, l’espace de rencontre entre la pratique artistique et les citoyens est aussi un territoire à partager, à explorer. L’appel est donc ouvert à toutes formes de pratiques artistiques incluant l’art relationnel. Tous les projets devront inclure un volet production utilisant une ou des techniques de l’estampe (https://www.atelier.qc.ca/equipement). Les œuvres obtenues pendant la résidence de recherche-création à L’Atelier de l’Île seront ensuite diffusées lors de l’événement Traverse : l’estampe en art actuel, en septembre 2023, à la salle Athanase-David de Val-David. Cet espace, l’ancienne église du village, devient un lieu de rencontre du grand public avec l’art actuel.

Nous espérons recevoir des propositions représentatives de la diversité culturelle qui viendront enrichir les réflexions soulevées en lien au thème choisi.

·       Cachet de résidence 1500$

·       Cachet d’exposition selon les normes de la CARFAC

·       Hébergement et soutien technique inclus

Les projets de recherche-création doivent inclure :

·       Démarche artistique (max 250 mots)

·       Proposition de projet (max 500 mots)

·       Un curriculum vitae (max 3 pages)

·       15 images et/ou liens vidéo (extraits de max. 2 minutes)

Les dossiers doivent être acheminés par courriel ou wetransfer à :  info [arobas] atelier [point] qc [point] ca

www.atelier.qc.ca

APPEL DE DOSSIERS 2023-2024
Artistes et commissaires indépendant.e.s
Date limite : 22 mai 2022
 Orientation artistique 2023-2024
PAR AMPLITUDE

Prendre de l’expansion?  Déborder? Contenir plus?
 
Par amplitude, c’est encourager le trop plein, le généreux, l’abondance.  Sentir la présence vibrante d’une œuvre, qu’elle soit matérielle ou immatérielle. Par amplitude peut constituer une diversité de stratégies, de sensibilités, de sujets, de choix, de recherches, une complexité d’assemblages, une surdose de gestes, d’actions, de réutilisation, de volumes, de textures, de formes, de médiums, de compositions.
 
Regart entre dans une nouvelle ère, avec une nouvelle programmation dans de nouveaux lieux. Nous recherchons des propositions qui habiteront l’espace de la galerie, qui investissent le lieu comme composante importante de leur exposition. Il est également possible de présenter des œuvres et corpus déjà en circulation mais adaptés aux spécificités de notre espace. 

Regart, centre d’artistes en art actuel
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.

Présentée en galerie et dans l’espace public, la programmation de Regart met en lumière des productions qui relèvent de l’hybridation et de l’expérimentation, où la qualité artistique et le discours théorique sont valorisés. Le Centre favorise l’expérimentation et la recherche par des projets spéciaux qui amènent les artistes à recontextualiser leur pratique.

* La date limite pour présenter votre dossier d’exposition en galerie est le 22 mai 2022 à minuit. Nous acceptons seulement les dossiers soumis avec notre formulaire de dépôt. Aucun dossier soumis par la poste ou par courriel ne sera retenu. 

Lien

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Appel de maquettes de livres

Date de tombée : 30 avril 2022

VU conçoit le livre comme un espace de création, une voie de matérialisation des images et des idées, une matière à réflexion. Lorsque consacré au photographique, le livre réfléchit et se déploie dans des formes qui vont du récit autobiographique à l’imaginaire fictionnel, du carnet de voyage ou d’exploration au livre d’histoire, du manifeste artistique au pamphlet. Dans le livre, les photographies se lisent et se parlent dans un espace qui leur est propre.
 
Repoussant les conventions plus traditionnelles du catalogue ou de la monographie, les artistes inventent par l’objet livre de nouvelles formes possibles pour la matérialisation de leurs projets photographiques. Les artistes explorent le livre autant par des concepts, des séquences, ou des modes narratifs que par l’importance que prend la matérialisation par une attention au papier, à l’encre ou à la reliure. Le livre permet un rapport tactile avec l’œuvre devenue nomade, en se retrouvant dans les mains de nombreuses personnes en divers lieux. Le livre fait vivre l’œuvre dans le temps, lui assure une pérennité dans l’univers de ceux qui lui font une place, dans des collections et bibliothèques autant publiques que privées. 
 
Avec ses publications, VU affirme sa vision du livre comme espace consacré au photographique, ainsi qu’aux histoires, problématiques et univers poétiques portés par les artistes. VU incite les artistes à développer leurs pratiques en explorant ce médium de création propre au photographique. Le livre est ainsi réfléchi de différentes façons non seulement par nos publications mais aussi par la présentation d’expositions, de formations, de tables rondes et de classes de maître consacrées à ce médium, par l’appui à la production par des résidences et par notre atelier annuel de maquettes de livres Assemblages, et par l’attribution de bourses de soutien aux artistes.

C’est dans ce contexte que VU lance son appel annuel de maquettes avec l’objectif de soutenir les projets d’édition de la communauté photographique. Les propositions sont sollicitées pour l’atelier de maquettes Assemblages et pour offrir deux bourses de soutien aux artistes. Bien que ce ne soit pas l’objet principal de cet appel, le comité d’édition pourrait aussi puiser dans les dossiers reçus pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU.

L’appel s’adresse aux artistes du Québec qui s’intéressent au support livre comme médium de création. Le projet proposé devra être photographique et non publié.

Le dossier devra comprendre :

–    une lettre d’intention ou une description de projet (une page)
–    une documentation visuelle de votre projet, dans la forme que vous souhaitez : un pdf, un dessin, un collage, une maquette…
–    les maquettes physiques ne sont pas obligatoires mais encouragées
–    une démarche et un C.V.

Le comité d’édition se chargera d’attribuer différents types d’accompagnements :

    Assemblages : atelier annuel de création de maquettes de livres
o    résidence de trois semaines pour la création ou le développement d’une maquette
o    espace partagé entre deux artistes
o    développement professionnel (formation, classe de maitre…)
o    crédit d’impression 300 $
o    cachet de résidence 1100 $
o    hébergement pour le temps de l’atelier
o    allocation de déplacement de 90 $

    Bourse de soutien au développement 
o    résidence d’une semaine pour la création d’une nouvelle maquette, incluant un suivi artistique et technique du projet de l’artiste 
o    présentation de la maquette lors de l’atelier Assemblages 
o    bourse de 500 $
o    crédit d’impression de 500 $
o    hébergement pour 5 jours
o    allocation de déplacement de 90 $

    Bourse de parrainage
o    une rencontre d’accompagnement autour du projet de l’artiste abordant des aspects artistiques, techniques et logistiques d’un livre (concept, contenant, fabrication, design, éditeurs, distribution…)  
o    présentation de la maquette lors de l’atelier Assemblages 
o    bourse de 500 $
o    allocation de déplacement de 90 $

    Programme d’édition : il est possible que le comité d’édition puise dans les dossiers reçus à l’occasion de cet appel pour intégrer un projet dans le programme régulier d’édition de VU. 
o    soutien artistique et développement éditorial
o    suivi de production (graphisme et impression)
o    production du livre à hauteur de 10 000$
o    appui à la recherche d’autres sources financières
o    diffusion et distribution

Pour envoyer vos dossiers :

–    par voie numérique via WeTransfer à l’adresse appels [arobas] vuphoto [point] org
–    par la poste : 541, De Saint-Vallier Est, 4ème étage, Québec QC  G1K 3P9
–    prévoyez une enveloppe de retour préaffranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre maquette

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Méduse invite les artistes de la grande région de Québec à soumettre une œuvre pour sa nouvelle collection qui sera présentée dès septembre 2022! La coopérative est à la recherche d’œuvres en art actuel de toutes les disciplines. Pour être éligibles, les soumissionnaires doivent résider en ce moment sur le territoire de la grande région de Québec et correspondre à la notion d’artiste professionnel(le), émergent(e) ou établi(e). 
L’événement Facebook : https://www.facebook.com/events/1013829919255339/
Le site internet : https://meduse.org/fr/collection-meduse

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QU’EST-CE QUI VOUS TRAVERSE?
APPEL À PROJETS 2022-2023
1er mars 2022 – 15 avril 2022 

Programmation : 1er juillet 2022 – 31 mars 2023

Cette année, nous avons décidé de nous écarter d’une thématique, pour orienter notre programmation 2022-2023. Nous voulons vous entendre dans ces temps graves. Quels sont vos soucis, quels sont vos besoins ? Nous souhaitons vous laisser l’espace pour que vous puissiez exprimer ce qui vous traverse et nous proposer un projet qui serait relié à vos intérêts et préoccupations.    

DARE-DARE offre : 

Soutien à la coordination, à la diffusion et à la promotion du projet 
Droits d’exposition ou honoraires professionnels (barèmes CARFAC)
Remboursement des matériaux de production

Assistance pour l’obtention des permis et autorisations nécessaires
Documentation photographique 
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 Votre dossier peut comprendre :  

Faites-nous parvenir votre proposition sous une forme qui vous convient, (texte, visuel ou audio), en portant attention à ces quatre points:

Expliquer votre pratique artistique
Expliquer vos besoins de soutien
Expliquer votre projet et sa faisabilité
Présenter votre approche en élaborant sur l’articulation/le dialogue entretenu avec le TERRITOIRE – l’ART et leurs enjeux.
►  Seuls les dossiers envoyés sous forme numérique seront considérés – dossier total de 15 Mg maximum

Formats acceptés : documents PDF, son mp3, vidéo mp4 (max 5 minutes), max 15 images JPG, site web

 Envoyer le tout avant le 15 avril 2022 (23h59) à : prog [arobas] dare-dare [point] org  

http://dare-dare.org/fr/evenements/quest-ce-qui-vous-traverse