Programmation des membres de l’AGAVF
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Olivia Boudreau – Scènes et séquences
Commissaire : Penelope Smart
Présentée dans le cadre du volet Arts médiatiques (VAM) du Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA)
du 17 octobre au 16 décembre 2018
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga
Galerie Bernard-Jean (Caraquet)
Elisabeth Marier – Le temps noué
du 8 novembre 2018 au 12 janvier 2019
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
centrecultureldecaraquet.com/galerie-bernard-jean/
Atelier d’estampe Imago + Galerie Sans Nom + Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Alisa Arsenault, Maryse Arseneault, Jared Betts, Mathieu Boucher Côté, Jean-Denis Boudreau, Marjolaine Bourgeois, Luc A. Charette, Mario Doucette, Marika Drolet-Ferguson, Emilie Grace Lavoie, Mathieu Léger, Jacinthe Loranger et Dominik Robichaud – Images rémanentes
Parcours d’art public à Moncton
Commissaires: Michelle Drapeau et Elise Anne LaPlante
Inauguration: 19 décembre 2018 à 19h à la Salle Bernard-LeBlanc du Centre culturel Aberdeen
Des visites guidées du parcours seront organisées les 19 et 20 décembre
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
imagesremanentes.com
Galerie Sans Nom (Moncton)
Karen Spencer – enveloping self i smell memory
Jean-François Caissy – Exposition agricole
Kevin Melanson – Accumulations
Emma Delaney – To the Old House
du 16 novembre au 14 décembre 2018
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org
Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Nadine Blinn, Renette Boissonneault, Annette Blinn-Comeau, Claude Chaloux, Angélina Comeau, Denise Comeau, Jocelyne Comeau, Venessa Comeau, Sherrill Conroy, Noella DeMille, Alain-Philippe Gérard, Margaret Jeddry, Alvina LeBlanc, Liz Lord, Rose-Marie Maher, Maxine A. Marshall, Jane Melanson, Isao Murrill, Diane Nadon, Valérie Nadon, Dany Sheehy, Dianne Surette, Jane Swaren, Claude Thériault et Élaine Thimot – 50 ans d’art 50 œuvres
vernissage: dimanche le 16 décembre de 14h à 16h
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart
Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Carole Baillargeon – « AINSI… »
du 12 décembre 2018 au 6 février 2019
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca
Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Le nouveau Louvre
du 24 novembre au 22 décembre 2018
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org
Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)
Miniatures show
du 1er au 22 décembre 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca
Appels de dossiers
1. appels en français du Canada
festival MUTEK – Montréal – 31 janvier 2019
Festival Phénomena – Montréal – 1er février 2019
Lignes de différence: L’art de traduire l’islam – Maison des artistes visuels francophones – St-Boniface – 7 janvier 2019
La Bande Vidéo – Québec – 20 janvier 2019
VU, centre de diffusion et de production de la photographie – Québec – 15 janvier 2019
Centre d’exposition L’Imagier – Gatineau – 18 janvier 2019
Galerie R3 – Trois-Rivières – 30 janvier
Atelier Presse Papier – Concours livre d’Artiste – 1er mars 2019
Centre de diffusion Presse Papier – Trois-Rivières – 15 mars 2019
DARE-DARE – Montréal – 15 décembre
Langage Plus – Alma – 31 janvier
Culture Trois-Rivières – 30 janvier 2019
Maison des artistes visuels – St-Boniface – en cours
Optica – Montréal – en tout temps
Forest City Gallery – London, Ontario – en tout temps
2. appels en anglais du Canada
Craft Council Gallery – St. John’s – 1er janvier 2019
Vector Festival – Toronto – 1er février 2019
Contemporary Art Forum Kitchener and Area – 1er mars
Rendezvous With Madness 2019 – 19 décembre
Toronto Kids Digital Festival – 1er janvier 2019
Hamilton Artists Inc. – 15 décembre (multiples appels)
Rendezvous With Madness Festival – Toronto – 19 décembre
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours
3. appels internationaux
Foundation’s November 2018 grants – 7 janvier 2019
Frieze Artist Award – New York – 11 janvier 2019
International art exhibition for new technology – Ghent, Belgique – 31 mars 2019
Lih Pao 4th International Sculpture Biennial Awards – Taipei – 31 décembre
4. résidences
-slow tech- Studio XX – Montréal – 14 janvier 2019
Glenfiddich Artists in Residence Prize – 25 janvier 2019
L’Atelier de l’île – Val-David – 31 janvier 2019
Guelph Artist in Residence – 11 janvier 2019
MALT AIR 4 month #artresidency programme – Denmark – 10 janvier 2019
La Box – Bourges – 1er avril 2019
Résidence Odyssée – France – 17 décembre
Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship (Gotland, Sweden) and The William Blair Bruce European Fine Art Travel Scholarship – 31 janvier 2019
Résidence « Thereval, nouveau territoire, cherche identité » – FRance – 19 janvier 2019
Odyssée 2019 – France – 17 décembre
Naked State – Bare Oaks Family Naturist Park – 15 décembre
Résidence 2019 à la Maison Julien Gracq – 15 avril 2019
Kingsbrae International Residence for the Arts – St Andrews – 15 décembre
Est-Nord-Est – Saint-Jean-Port-Joli – 1er décembre
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
5. art public
The Convent: Permanent Public Art Commission – Sydney, Nouvelle-Écosse – 4 janvier 2019
6. pour commissaires
Artistic Program Director – Durham Art Gallery – 31 décembre
Director – Kunstverein München – 11 janvier 2019
Les Prix Hnatyshyn – Groupe Banque TD du commissaire émergent – 3 janvier 2019
La Box projet curatorial – Bourges – 1er avril 2019
Inter art actuel – Appel aux textes et aux visuels – Québec –
Re–Directing: East Curatorial Residency and Seminar “Designing Futures” – Varsovie, Pologne – 6 janvier 2019
Galerie R3 – Trois-Rivières – 30 janvier
Inter art actuel – appel à textes – 7 janvier 2019
Durham Art Gallery – Artistic Program Director – 31 décembre
La Liste
L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.
1. appels en français du Canada
L’appel à projets est officiellement lancé pour la 20e édition du festival MUTEK qui aura lieu à Montréal du 20 au 25 août 2019 ! Les artistes québécois.es et canadien.ne.s qui explorent de nouvelles avenues esthétiques en création numérique et en musiques électroniques sont invité.e.s à nous soumettre leurs candidatures dès à présent.
Avec l’intention de poursuivre nos initiatives en faveur de la parité et de l’inclusion lancées l’année dernière avec le projet Keychange :: Amplify, nous encourageons en particulier les soumissions d’artistes féminines, s’identifiant comme femmes ou non binaires, ainsi que celles d’artistes d’origines autochtones.
Veuillez noter que cet appel s’adresse UNIQUEMENT aux artistes de nationalité canadienne (résidant au Canada ou à l’étranger) et aux artistes étrangers résidant au Canada.
Nous sommes particulièrement intéressés par :
Les performances musicales en direct inédites, principalement électroniques
Les performances audiovisuelles numériques innovantes qui explorent le rapport entre l’image et le son et qui forment une entité cohérente et originale
Les installations urbaines et les projets de mapping architectural
Les créations multimédias ainsi que les installations interactives et audiovisuelles qui s’adapteraient à l’espace public et s’intègreraient à l’aménagement des sites du festival
Tout autre type de projet qui repousse les limites de la création numérique
MUTEK a pour mission de présenter des performances en direct. Par conséquent, les mixes ne seront pas considérés.
Nous encourageons fortement les candidat.e.s à accompagner leurs soumissions de supports vidéo et/ou d’enregistrements audio de leurs performances.
La date limite de soumission pour MUTEK 2019 est fixée au 31 janvier 2019.
En raison du volume important de soumissions, seul.e.s les artistes sélectionné.e.s seront contacté.e.s. Nous aimerions remercier toutes et tous les candidat.e.s pour leur intérêt !
•••••
Appel à projets: Festival Phénomena 2019
Appel à projets
Festival Phénomena — 15 au 26 octobre 2019
Direction artistique: D. Kimm
Date de tombée: 1er février 2019
Thème Phénomena 2019: Transmission
Thème Phénomena 2020: Générosité
Phénomena est un festival interdisciplinaire et bilingue dont l’objectif est de mettre en valeur des artistes novateurs, inclassables et extravagants. Le Festival présente des cabarets, des performances fantaisistes et théâtrales, des spectacles avec projections, des happenings, de la danse performative, des installations et des événements éclatés et poétiques. La 8e édition de Phénomena aura lieu du 15 au 26 octobre 2019. Voir des extraits de la dernière édition.
L’expérimentation et la prise de risques sont au coeur de notre travail. Phénomena s’intéresse aux artistes professionnels qui ont une démarche très personnelle, qu’ils soient émergents ou confirmés, et aux compagnies indépendantes et anticonformistes. Nous offrons une tribune aux artistes qui prennent des risques, qui sont rigoureux et qui se remettent en question. Nous présentons des créations hybrides, poétiques et hors-normes, qui demeurent touchantes et authentiques. Une partie de la programmation est déjà planifiée par la directrice artistique et le reste se fera à la suite de l’appel à projets.
Notre quartier général est La Sala Rossa, une salle charmante et ancienne qui n’est ni un théâtre ni une boîte noire. C’est une salle modestement équipée sur le plan technique, qui se prête bien aux spectacles de style cabaret et peut accueillir autour de 220 spectateurs, ce qui permet une proximité avec le public. Les spectacles présentés à La Sala Rossa le sont souvent pour une seule représentation et regroupent plusieurs artistes. Nous avons aussi des soirées partagées au cours desquelles peuvent être présentées des courtes formes.
Nous sommes à la recherche de créations qui ont dépassé l’étape du laboratoire, sans nécessairement avoir connu une large diffusion. Il nous apparaît essentiel de voir le travail des artistes que nous programmons, c’est pourquoi nous travaillons désormais sur un cycle de 2 ans. Nous vous encourageons à nous présenter vos projets à l’avance et à nous inviter à différentes étapes de votre processus. Ceci nous permettra de mieux vous épauler et de nous assurer de la cohérence dans notre programmation.
Fidèle à sa mission, Phénomena est intéressé à présenter les artistes de la diversité, qu’elle soit autochtone, multiculturelle, LGBTQQIP2SAA ou de personnes vivant avec un handicap. Malheureusement La Sala Rossa est difficilement accessible aux personnes à mobilité réduite, mais nous avons d’autres lieux possibles. N’hésitez pas à nous faire part de vos idées.
Nous accueillons les propositions de l’extérieur du Québec, mais nos budgets sont modestes et vous devez pouvoir mettre en place des ressources pour contribuer aux frais de déplacement.
Avec la thématique Transmission en 2019, nous voulons travailler sur la rencontre et l’échange: à cet effet nous recherchons des propositions qui rassemblent et font collaborer des artistes issus de communautés différentes ou de générations différentes. Avec la thématique Générosité en 2020, nous voulons rendre hommage aux artistes qui travaillent souvent dans l’ombre, aux concepteurs, aux artistes organisateurs ou aux artistes ayant déjà une carrière bien entamée, qui ont beaucoup donné à la communauté et que nous souhaitons continuer de faire entendre.
Faites-nous parvenir votre dossier qui doit comprendre:
Un CV ou la description de votre compagnie;
La description du projet (2 pages), incluant le lieu et la forme envisagée, les collaborateurs confirmés, la durée, les besoins techniques et les ressources déjà mises en place;
Des liens vers des vidéos et photos illustrant votre travail;
Un échéancier avec vos étapes de travail.
Dites-nous aussi pourquoi votre projet devrait être présenté au Festival Phénomena. Nous avons une mission artistique et nous cherchons des projets qui s’inscrivent dans cette mission et qui peuvent faire évoluer le Festival. Nous acceptons les dossiers rédigés en français et en anglais et joués dans toutes les langues.
Attention, nous aurons un autre appel à projets pour la Parade Phénoménale qui aura lieu le 5 octobre 2019!
Faites parvenir votre dossier à D. Kimm, directrice artistique à d [point] kimm [arobas] electriques [point] ca et à Charlie Julien, adjoint à la direction à admin [arobas] electriques [point] ca. Si vous avez des questions, contactez Charlie Julien par courriel ou au 514-495-1515.
Pour télécharger l’appel à projets en version PDF:
Date de tombée: 1er février 2019
•••••
APPEL AUX ARTISTES ! Lignes de différence: L’art de traduire l’islam
ARTIST CALL! Lines of Difference: The Arts of Translating Islam
Pour son exposition à venir, Lignes de différence: L’art de traduire l’islam, la commissaire Noor Banghu cherche des soumissions d’artistes visuels de tous horizons islamiques. Le but de cette exposition est de réfléchir aux transformations de la signification de l’islam à travers la religion, la culture, la nation et comme point de contestation dans ces voix dont les antécédents et les identités reviennent à l’islam. Compte tenu de l’urgence dévastatrice de diversifier l’islam, il faut voir le langage et les actes de (non)traduction comme un point de départ afin de pour considérer les façons dont la différence peut être négociée et dont les solidarités puissent se créer. Dans ce projet, l’attention sera dirigée afin de réfléchir localement aux répercussions qui émanent de la diaspora et des rencontres interculturelles dans l’Ouest.
Par cet appel de dossier, un artiste sera sélectionné pour se joindre aux artistes Midhat Alam, Hassaan Ashraf, Zahra Baseri et Hazim Ismail. L’artiste doit s’identifier comme francophone doit entretenir des liens avec l’islam par le biais de la religion, de la culture ou de la nation. La force de ces affirmations dépend de chaque appliquant et ne sera pas régi par la commissaire. Les artistes de tous médians sont invités à soumettre une proposition. L’artiste sélectionné sera payé selon les standards de la CARFAC pour une exposition collective.
Pour appliquer:
Par courriel à l’attention del Kevin Jourdan à l’adresse artistes [arobas] mts [point] net avec le titre “Lignes de différence,” avec les documents suivants: un texte d’intention de 200 mots, une ou des images du travail proposé ainsi qu’un texte de démarche artistique.
Dates importantes:
07 janvier 2019 : Date limite pour soumettre une proposition
Du 4 avril au 8 juin 2019: Exposition
•••••
APPEL DE DOSSIERS
PROGRAMMATION 2019-2020
Date limite : 20 janvier 2019
La Bande Vidéo invite les artistes résidant au Canada ou à l’étranger et œuvrant en arts médiatiques, ou encore, ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium vidéographique à soumettre un projet :
· d’exposition
· de résidence en réalité virtuelle
· de résidence-membre
· de laboratoire « Premières armes »
Située dans la coopérative Méduse à Québec, La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques qui participe à l’émergence d’une culture vidéographique contemporaine. Elle offre aux artistes des outils de production, de diffusion et de distribution, en les incitant ainsi à porter une réflexion sur leur travail.
Notre centre soutient essentiellement des monobandes expérimentales et d’animation, ainsi que des installations vidéo et des projets en réalité virtuelle. Notre galerie demeure exclusivement dédiée aux arts médiatiques et plus précisément à l’installation vidéo.
EXPOSITION
Seuls les projets d’installation vidéo seront soumis au jury.
La BV assume les frais suivants :
· Un cachet d’exposition basé sur les normes CARFAC, en plus d’un soutien technique au montage.
· Un hébergement à l’artiste pendant le montage de l’exposition.
Il n’est pas nécessaire de devenir membre de La Bande Vidéo pour soumettre un dossier dans cette catégorie. Les projets nécessitant la technologie de la réalité virtuelle et de la vidéo 360 sont maintenant acceptés.
RÉSIDENCE EN RÉALITÉ VIRTUELLE
Dans le cadre de son programme de résidence en réalité virtuelle, La Bande Vidéo offre libre accès à ses studios de production et à ses nouveaux équipements pour une période de deux semaines à un mois en plus d’assurer un support technique et artistique constant. Notamment, sont disponibles des caméras numériques, casque de réalité virtuelle, caméra 360 et tout le matériel nécessaire au tournage, des espaces de production et des équipements de diffusion.
La Bande Vidéo assume les frais suivants :
· Une partie des frais de subsistance
· Si l’artiste réside à plus de 50 kilomètres du centre : hébergement pour la durée du séjour et une partie des frais de transport
Il n’est pas nécessaire de devenir membre de La Bande Vidéo pour soumettre un dossier dans cette catégorie.
RÉSIDENCE-MEMBRE
La Bande Vidéo invite les artistes membres du centre à soumettre un projet de résidence. Une plage de résidence est exclusivement réservée à un projet à être réalisé par un de nos membres producteurs ou membres actifs. Appliquer à cet appel permet à nos membres d’avoir un accès privilégié à notre programmation régulière.
Pour soumettre un dossier dans cette catégorie, il est nécessaire que la cotisation du membre soit en règle (payée au plus tard le 15 décembre 2018).
La BV assume les frais suivants :
· Une partie des frais de subsistance
· Si l’artiste réside à plus de 50 kilomètres du centre : hébergement pour la durée du séjour et une partie des frais de transport
LABORATOIRE « PREMIÈRES ARMES »
Laboratoire de création d’une durée de deux à quatre semaines destiné aux artistes de la Ville de Québec œuvrant dans d’autres disciplines mais qui veulent s’initier à la vidéo.
Pour ce laboratoire d’expérimentation, La Bande Vidéo met à la disposition de l’artiste un soutien technique quotidien et tous les équipements nécessaires à l’avancement de son projet.
DÉPÔT D’UN DOSSIER
Chaque dossier doit contenir :
Un fichier pdf comprenant :
· une courte biographie (entre 100 et 150 mots)
· un curriculum vitae
· un bref résumé du projet (entre 100 et 150 mots)
· une description détaillée du projet
· et un devis technique, s’il y a lieu
Si possible, visuel du projet déposé :
· photos (jpg, haute résolution)
· et/ou vidéos (liens Youtube, Vimeo ou autre diffuseur web)
· 10 à 20 documents visuels des œuvres précédentes de l’artiste :
· Tout autre document pertinent
Important :
· Vous devez vous assurer que les liens web sont fonctionnels et qu’ils demeurent actifs jusqu’en juin 2019.
· Veuillez mentionner le programme pour lequel vous désirez appliquer (exposition, résidence en réalité virtuelle, résidence membre, laboratoire « Premières armes »)
Les dossiers incomplets ou ne respectant pas les exigences demandées seront refusés.
Date limite de réception des dossiers : 20 janvier 2019
Les dossiers reçus après cette date ne seront pas retenus.
Les dossiers doivent être déposés par courriel :
info [arobas] labandevideo [point] com
Objet : Dossiers 2019-2020
Les dossiers envoyés par la poste ne seront pas retenus.
Nous acceptons les dossiers envoyés par wetransfer.
Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2019-2020 de La Bande Vidéo. Suite à l’appel de projets, la programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection, formé d’artistes professionnels.
Les résultats seront annoncés au plus tard en juin 2019.
Informations :
info [arobas] labandevideo [point] com
1-418-522-5561
•••••
Appel de projets 2019-2020 / expositions, résidences, publications, projets spéciaux
VU, centre de diffusion et de production de la photographie
Date de tombée : 15 janvier 2019 (Veuillez noter qu’il s’agit de la seule date de tombée pour l’année 2019-2020.)
Dans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique.
Après l’élan amorcé par Réfléchir ensemble (2016-2017), les orientations Inventer le risque (2017-2018) et Temps Libres (2018-2019) ont permis aux artistes et à VU de développer des réflexions communes qui ont résonné à travers les expositions présentées en galeries, les résidences, les échanges internationaux, les activités de rencontres et de discussions organisées dans notre centre.
À l’aube de plusieurs changements qui attendent VU en 2019-2020, nous souhaitons poursuivre notre engagement dans le partage et l’échange en considérant la présence du photographique dans ses formes les plus nuancées. Ainsi, nous maintiendrons notre programmation régulière d’activités en nous donnant pour défi supplémentaire de faire rayonner le médium autrement, autant dans la création que dans la diffusion. Afin d’imaginer cette prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.
!! Attention nouvelle procédure !!
Pour faciliter le dépôt de votre candidature, merci de vous inscrire via notre formulaire en ligne
Votre dossier devra comprendre :
Une présentation de votre pratique/projet (maximum 2 pages)
Un curriculum vitæ à jour
Des images de votre travail
Un comité artistique consultera les propositions en vue de concevoir une programmation d’expositions individuelles et collectives, de résidences, de publications et de projets spéciaux qui nous seront inspirés par vous! N’hésitez pas à nous suggérer vos idées pour des conférences, tables rondes, performances, projections, projets hors les murs, ateliers, classes de maîtres, etc.
Pour vos propositions de résidences, voici les deux options possibles :
Résidence de recherche, exploration et création: résidence de 2 semaines dans les laboratoires de VU avec crédit d’impression de 500 $ et cachet de 500 $.
Résidence-exposition: résidence de 2 semaines avec crédit d’impression de 1 000 $.
Dans les deux cas, VU prend en charge l’hébergement des artistes pendant la durée de leur résidence; les frais de déplacement et de séjour sont à la charge des artistes.
*** Veuillez noter que nos espaces de production – numérique et argentique – sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou cliquez ici.
Pour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à : communications [arobas] vuphoto [point] org
Nous n’acceptons plus de candidatures par courriel: seules les candidatures envoyées via notre formulaire en ligne seront étudiées.
•••••
Centre d’exposition L’Imagier
Date limite :
18 janvier 2019
Le Centre d’exposition L’Imagier invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre une proposition de projet en vue de sa programmation 2019-2020 qui signera la réouverture officielle du Centre. Pour cet appel, L’Imagier encourage les pratiques artistiques rigoureuses; qu’elles s’incarnent dans des démarches conceptuelles, formelles ou relationnelles, et ce, sans se limiter à certains médiums. En accord avec son mandat pluridisciplinaire, une attention particulière sera portée aux projets qui redéfinissent les cadres de diffusion de l’art et qui interrogent sa fonction sociale et relationnelle. L’Imagier accorde une place importante à la pluralité des pratiques et à la représentation de la diversité, qu’elle soit culturelle, sexuelle, de genre ou d’âge.
Le nouveau concept architectural du Centre d’exposition L’Imagier propose dorénavant deux espaces de diffusion : la salle d’exposition principale (8,20m x 13,15m) et l’espace-écran extérieur. Ce deuxième volet permet aux artistes de diffuser une oeuvre ponctuelle sur l’écran de projection de la façade arrière de l’édifice.
L’Imagier verse des droits d’exposition qui respectent les barèmes RAAV/CARFAC. Les dossiers seront évalués par un comité de pairs.
Contenu du dossier :
Une indication claire du lieu d’exposition : l’espace-écran extérieur ou la salle d’exposition;
Curriculum vitae (max. 3 pages);
Démarche artistique (1 page);
Proposition de projet (1 page);
10 images ou vidéos d’oeuvres récentes;
Liste descriptive des oeuvres;
Liste des besoins techniques (si nécessaire).
* Le dossier ne doit pas excéder 2GB
Envoi électronique :
Merci de faire parvenir votre dossier via WeTransfer à l’adresse info [arobas] limagier [point] qc [point] ca
S.V.P NE PAS envoyer de dossier directement à l’adresse info [arobas] limagier [point] qc [point] ca
Informations :
Karina Pawlikowski
Coordonnatrice des programmations
info [arobas] limagier [point] qc [point] ca
9 rue Front, Gatineau (Québec) J9H 4W8 / 819 684-1445
•••••
Artistes et commissaires / Galerie R3
30/01/2019
/ Trois-Rivières (Québec)
Appel de dossiers aux artistes et commissaires.
Date de tombée : 30 janvier 2019
Réception des dossiers par courriel seulement.
Contenu du dossier :
Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Une description du projet proposé
Liste descriptive des images
Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.).
S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».
*Les droits d’auteur alloués pour exposition sont de 1 996 $.
Pour infos ; galerie-art [arobas] uqtr [point] ca tél. : 819 376 5011 # 3231.
•••••
CONCOURS – livre d’artiste
PRIX FRANCINE-TURCOTTE 2è éd.
Date limite: 1er mars 2019
Trois-Rivières, 1 novembre 2018 – L’Atelier Presse Papier présente le lancement officiel du concours livre d’artiste de la deuxième édition du Prix Francine-Turcotte. Le but étant toujours de reconnaître, supporter et promouvoir le livre d’artiste comme œuvre à part entière.
INSCRIPTION:
Les règlements et le formulaire sont disponibles via notre site Web
suivre ce lien: https://www.pressepapier.net/appel-de-dossiers/
Renseignements
Atelier Presse Papier
819.373.1980
presse [point] papier [point] atelier [arobas] cgocable [point] ca
•••••
Appel de dossiers régulier
Date de tombée : le 15 mars de chaque année
Le Centre de diffusion Presse Papier recherche des artistes ou des groupes d’artistes dont la production et la recherche en art actuel se manifestent par l’utilisation de l’estampe, en tout ou en partie, dans l’élaboration de leur œuvre. Le Centre de diffusion est aussi ouvert aux propositions de commissaires qui voudraient présenter des projets qui tournent autour de l’estampe, de son développement et de son utilisation comme moyen d’expression actuel.
Une attention particulière sera portée aux dossiers qui feront état d’une recherche de nouvelles formes d’utilisation de l’estampe. Cette recherche peut revêtir plusieurs aspects :
L’actualité des sujets de recherche
L’œuvre installative utilisant l’estampe
L’hybridité des moyens d’expression
La recherche sur les techniques de l’estampe
Le mélange des techniques
Les nouvelles avenues du livre d’artiste
L’estampe comme moyen d’expression social
Le questionnement sur l’identité de l’estampe
Tous les candidats doivent soumettre un dossier de présentation pour voir leur proposition présentée au jury. Un dossier incomplet pourra nuire à l’évaluation de la demande.
Le dossier de présentation doit inclure :
Un projet d’exposition (résumé en 400 mots ou moins)
Un curriculum vitae (5 pages maximum) ou une présentation du groupe
Un dossier de presse (5 pages maximum) facultatif
De 10 à 15 reproductions numériques des œuvres (format JPG, maximum 1000 pixels de haut et/ou de large ; maximum 100 dpi)
Veuillez noter que les artistes choisis doivent attendre un minimum de 5 ans avant de refaire une demande d’exposition.
Les documents proposés n’ont pas obligatoirement à montrer les œuvres à exposer. Ils doivent cependant être le reflet assez juste de la direction que l’artiste entend donner à la présentation qu’il fera au Centre de diffusion.
Les documents peuvent être envoyés par la poste ou par courrier électronique.
Les dossiers soumis ne seront pas retournés aux artistes à moins qu’une enveloppe pré-affranchie soit incluse dans la demande.
Téléchargez le plan de la salle
Centre de Diffusion Presse Papier
73, rue St-Antoine
Trois-Rivières, Qc G9A 2J2
(819) 373-1980
presse [point] papier [point] atelier [arobas] cgocable [point] ca
•••••
APPEL À CANDIDATURES
programmation 2019-2020
15 novembre 2018 – 15 décembre 2018
Afin de réaliser sa programmation artistique qui se déploiera du 1er avril 2019 au 31 mars 2020, DARE-DARE propose cette année un mode d’action par jumelage plutôt que le traditionnel appel à projets. Le centre est motivé par la prise de risque en création et souhaite voir émerger des œuvres/interventions inédites qui seraient le fruit de collaborations hybrides entre artistes et/ou chercheur.e.s de tous les horizons.
DUOLOGIE consiste à former des tandems originaux, pour dynamiser par ce jumelage et par la richesse de la rencontre la sensibilité et la singularité des approches de recherche mises en dialogue. Le comité formera les duos à partir des champs de recherche des candidat.e.s
Notre plan est clair : faire des cocktails explosifs et bouleversants de beauté, de finesse et d’intensité.
Dossier de candidature
– Texte de démarche (1000 mots et moins)
– Lettre de motivation à développer un projet d’art avec un.e partenaire inconnu.e (500 mots et moins)
– Exemples de votre recherche/pratique, au choix : 10 images en format .jpg ET/OU vidéo de moins de 10 minutes ET/OU enregistrement sonore ET/OU brefs extraits textuels.
Envoyez le tout à : info [arobas] dare-dare [point] org
PRIÈRE DE NE PAS ENVOYER DE CV
PRIÈRE DE NE PAS ENVOYER DE PROJET
DATE LIMITE : 15 DÉCEMBRE (23h59)
un accusé de réception vous sera acheminé
•••••
Langage Plus
Alma, Québec
Programmation régulière
Appel de dossiers
Date limite : 31 janvier 2019, minuit
•••••
APPEL DE DOSSIERS 2020-2021
Culture Trois-Rivières invite les artistes professionnels et de la relève, les collectifs d’artistes et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition en vue de la programmation 2020-2021. Avec deux centres d’exposition, un volet en art public et différentes actions sur le territoire, CULTURE TROIS-RIVIÈRES travaille activement à susciter l’intérêt pour l’art visuel et à le développer pour qu’il soit dans le quotidien des gens. Contribuant à faire de Trois-Rivières un lieu incontournable pour le développement des arts visuels, ces lieux d’exposition permettent à la population de découvrir gratuitement et d’apprécier le talent d’artistes d’ici et d’ailleurs, professionnels et de la relève.
Situé en plein coeur du centre-ville, le Centre d’exposition Raymond-Lasnier est une composante importante de la Maison de la culture de Trois-Rivières. Son mandat est de présenter des productions d’artistes professionnels et de la relève d’ici et d’ailleurs, des expositions thématiques, collectives et événementielles, tout en favorisant les apprentissages par des activités qui démystifient l’art contemporain et actuel.
Le Centre culturel Pauline-Julien est un espace de diffusion dédié aux arts visuels et médiatiques. Son mandat est d’offrir une programmation en arts visuels et numériques ainsi que des projections (courts métrages et films sur l’art). Considérant le caractère multidisciplinaire du lieu, les expositions ne peuvent occuper l’espace au centre de la salle.
Les photos et informations sur les salles d’exposition sont disponibles sur
notre site web : CULTUR3R.COM
Le dossier doit inclure :
Démarche artistique;
Description détaillée du projet d’exposition;
Documentation visuelle* avec description (10 à 15 images sur support numérique);
Curriculum vitae à jour ou présentation du collectif;
Dossier de presse;
Enveloppe suffisamment préaffranchie et pré-adressée pour le retour du dossier, s’il y a lieu.
* La documentation visuelle fournie n’a pas obligatoirement à présenter les oeuvres qui seront exposées mais doit refléter le caractère du projet d’exposition soumis.
Les dossiers sont jugés selon la qualité et la pertinence de la démarche artistique et du projet proposé en regard de la programmation annuelle. Les artistes sélectionnés reçoivent des redevances conformes aux recommandations du CARFAC (droits d’exposition, droits d’auteur, etc.)
DATE LIMITE : 1ER FÉVRIER 2019
Pour information ou pour soumettre un dossier :
CULTURE TROIS-RIVIÈRES
1425, place de l’Hôtel-de-Ville, C.P. 368
Trois-Rivières, Québec, G9A 5H3
artsvisuelsc3 [arobas] v3r [point] net*
* Pour les dossiers de plus de 8 MO, utilisez We Transfer.
•••••
appel ouvert expositions Studio
La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition Studio.
CRITÈRES Être artiste francophone ou artiste provenant d’une autre communauté en situation minoritaire ou artiste explorant un thème lié à La Maison et ses préoccupations. Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière est accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest canadien et des artistes provenant de milieu rural.
Notez que La Maison n’est pas en mesure d’offrir un cachet d’artiste pour ces expositions. L’artiste bénéficie par contre d’un lieu d’exposition de courte durée (2 à 4 semaines) ainsi que d’un vernissage, du soutien professionnel et de promotion autour de l’exposition.
DOCUMENTS À SOUMETTRE dans un seul PDF :
Lettre d’intérêt incluant votre motivation et une description du projet (1 page)
5 à 10 images ou des hyperliens vers des vidéos (Notez que chaque minute de vidéo équivaut une image.)
Curriculum vitae
SOUMETTEZ PAR COURRIEL
Objet: Appel ouvert / appels [point] mda [arobas] gmail [point] com
PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions du Studio sont sélectionnées à l’interne en fonctions des thèmes abordés par les projets et du mandat, des objectifs et des priorités établis par La Maison.
Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net
maisondesartistes.mb.ca/sites/maisondesartistes.mb.ca/files/appel_ouvert_open_call.pdf
•••••
OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.
Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.
OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.
Pour soumettre un projet en tout temps
* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton INSCRIPTION et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 parties
1. Informations personnelles
2. A propos du projet
Fournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
3. Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
4. 10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image
4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.
5445 avenue de Gaspé, espace 106
Montréal, Québec H2T 3B2 CANADA
Téléphone : 514 874 1666
•••••
La Galerie Forest City (FCG) lance un appel de propositions aux artistes et aux conservateurs ou conservatrices œuvrant dans tout l’éventail des disciplines.
La Galerie Forest City (FCG) est un centre d’art autogéré qui encourage l’autonomie artistique et qui est voué à l’excellence des expositions et des événements qu’elle met sur pied. Cet engagement reflète les développements récents survenus en matière de production culturelle. La FCG sollicite des propositions innovatrices de la part des artistes et des conservateurs ou conservatrices relevant de toutes les disciplines et de tous les niveaux de carrière, l’accent étant mis sur les pratiques et les artistes émergents.
La FCG vise à favoriser et à soutenir l’art contemporain, tout en veillant à promouvoir le dialogue entre les communautés artistiques locales, régionales et internationales. En tant que centre d’art autogéré, la FCG s’intéresse principalement aux travaux ou projets de nature expérimentale, progressive et qui ont une puissante portée. Nous sommes enthousiastes face aux démarches artistiques les plus récentes et aux formes d’art qui alimentent la production contemporaine ainsi que le dialogue. Les principaux critères de sélection sont les suivants : fidélité à notre mandat et renforcement de nos énoncés de valeurs.
Les artistes sont rémunérés conformément au barème des tarifs de CARFAC.
Toutes les propositions doivent être adressées par courriel à programming [arobas] forestcitygallery [point] com
La forme des applications peuvent être trouvés ici: http://www.forestcitygallery.com/sites/default/files/Forest%20City%20Gallery%20Application%20Form.pdf
Les propositions soumises (à l’exclusion des images) doivent être combinées en un seul dossier PDF. Les propositions soumises sur papier ou par la poste ne seront plus acceptées.
Vous pouvez vous attendre à une notification environ trois mois après la date des délibérations du jury, par courriel. Le processus décisionnel prend plusieurs mois pour la préparation et le traitement après la date limite de soumission. Nous ne communiquerons qu’avec les candidats et les candidates retenus.
Si vous avez des questions au sujet du processus de demande, n’hésitez pas à les adresser à Mme Jenna Faye Powell à:
director [arobas] forestcitygallery [point] com
2. appels en anglais du Canada
Call for 2020 Exhibition Proposals: Craft Council Gallery
Craft Council of Newfoundland & Labrador, St. John’s
Deadline: January 1
Artists, craftspeople, curators, and cultural/community groups and organizations are invited to submit exhibition proposals for programming in the Craft Council Gallery’s three spaces in 2020. A broad range of visual art will be considered, however priority is given to craft and craft based art.
•••••
OPEN CALL FOR SUBMISSIONS
VECTOR FESTIVAL 2019
Deadline: February 01, 2019
Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing experimental new media art that draws on digital game technologies and wide-ranging creative media practices. Presenting exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector Festival is organized by InterAccess in Toronto, Canada, and acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practices. The festival organizers are particularly interested in featuring artworks that critically explore the artistic use of emerging digital technologies.
Each year, a substantial number of exhibited works are drawn from an international open call. Vector Festival curators Katie Micak and Martin Zeilinger therefore invite submissions of artworks to the festival’s 2019 program, which will include a feature exhibition at InterAccess throughout July and August, along with offsite screenings, performances, workshops and digital projects. The festival will take place July 11-14, 2019. Please note that Vector Festival does not charge submission fees to artists applying to participate.
The curators are seeking works for the following programs:
Flagship Exhibition
Artworks including interactive installations, experimental game mods, sculptural work, screen-based work, sound art, etc.
Online Projects
Web-based projects and digital artworks that can be presented online, including experimental interactive and time-based digital projects.
Festival Screening
Experimental film/video/machinima works.
Performance
Performance-based proposals including sound art, live coding, chipmusic, A/V performances, including telematic performances and interventions in virtual and public spaces.
GIFs
Animated GIFs intended for presentation on public screens.
SUBMISSION REQUIREMENTS
Project description (as a separate pdf), including:Documentation, maximum five images and one video. (Preferably, the proposal will include links to online images or streamable video; as an alternative, images/video can be attached as zip file).
Detailed description of technical requirements (please outline materials provided by the artist and materials required from the exhibiting venue).
Please indicate at the top of the project description if there is a thematic, conceptual, or historical connection to the Toronto region, or if you have a biographic connection to the area.
Artist biography and statement (1 page maximum as a separate pdf)
Current CV (3 pages maximum as a separate pdf)
Please note that submissions that do not follow the required submission format may be rejected.
Send your submissions by February 01, 2019 (midnight EST) to vector [arobas] interaccess [point] org. Please format the subject line as follows: Vector 2019 submission / <Festival component> / <Artist name> / <Title of submitted work>. Attachments should not exceed 15MB.
All artists selected for participation will receive artist fees, as well as support to apply for external funding.
About Vector Festival
Vector Festival is a participatory and community-oriented initiative dedicated to showcasing digital games and creative media practices. Presenting works across a dynamic range of exhibitions, screenings, performances, lectures, and workshops, Vector acts as a critical bridge between emergent digital platforms and new media art practice. The festival was founded in 2013 as the “Vector Game Art & New Media Festival” by an independent group of artists and curators: Skot Deeming, Clint Enns, Christine Kim, and Katie Micak, who were later joined by Diana Poulsen and Martin Zeilinger. From the start Vector Festival was unique in its inclusion of game-based work alongside new media disciplines. In 2015, Vector Festival announced that longtime presenting partner InterAccess would take over responsibility for the festival as part of its regular programming, with members of the original organizing team, Skot Deeming and Martin Zeilinger, returning as festival curators. Originally held in February, since its fourth iteration Vector Festival takes place during the summer months to encourage participatory public events and outdoor interventions.
About InterAccess
Founded in 1983 as Toronto Community-Videotex, InterAccess is a non-profit gallery, educational facility, production studio, and festival dedicated to emerging practices in art and technology. InterAccess’s mission is to expand the cultural significance of art and technology by fostering and supporting the full cycle of art and artistic practice through education, production, and exhibition. Annually we execute multiple exhibitions, a full curriculum of skill-building and critical theory workshops, and a broad range of discursive events that explore the impact of technology on the social, political and cultural aspects of contemporary life. Our studio space facilitates the circulation of skills and techniques required to produce the work we exhibit in our gallery space.
For more information contact:
Festival Curators, Katie Micak and Martin Zeilinger
vector [arobas] interaccess [point] org
•••••
CAFKA.20: CALL FOR PORTFOLIOS
CAFKA – Contemporary Art Forum Kitchener and Area invites contemporary artists working in the public space to apply to the CAFKA.20: Call for Portfolios. The CAFKA biennial exhibition is open to Canadian and international artists. Deadline for submissions is midnight, March 1, 2019.
Looking to streamline the assessment process, CAFKA is announcing that for the 2020 biennial it will limit its Open Call consideration to artist portfolios only. Artists applying to the CAFKA.20: Call for Portfolios will no longer be required to submit detailed proposals. Following the committee’s deliberations, selected artists will be contacted and asked to propose detailed projects.
The CAFKA biennial exhibition of contemporary art in public spaces initiates conversations around public space and the social and critical functions of art. It galvanizes the community of artists and contemporary art lovers in the Waterloo Region who dedicate countless volunteer hours in support of the exhibition. Since its inception in 2001, CAFKA has produced five annual exhibitions, six biennial exhibitions, and four special projects. Over the past 17 years CAFKA has produced and exhibited 229 projects by 209 artists from across Canada and around the world.
In 2007 CAFKA supplemented its Open Call with an invitational component, where artists identified by the Program Committee are also invited to participate in the exhibition. The final exhibition line-up is comprised of both invited artists and artists selected from the Open Call.
To go to the CAFKA.20: Call for Portfolios application form directly, please follow this link: https://www.cafka.org/forum/cafka20-call-portfolios.
CAFKA – Contemporary Art Forum Kitchener and Area
Globe Studios, 141 Whitney Place, #7
Kitchener, Ontario, CANADA N2G 2X8
www.facebook.com/cafka.cafka
www.twitter.com/@_CAFKA
www.instagram.com/cafkabiennial/
www.youtube.com/user/CAFKATV/videos
Media Contact Information:
Gordon Hatt
519.744.5123
gwhatt [arobas] cafka [point] org, www.cafka.org
•••••
Call for Performance Proposals
Rendezvous With Madness 2019
Deadline: Wednesday, December 19, 2018
APPLY ONLINE
Workman Artsis accepting applications for performance work as a part of the Rendezvous with Madness Festival from October 10 – 20, 2019. The deadline for applications is Wednesday, December 19, 2018.
Workman Arts is an arts and mental health organization known internationally for its artistic collaborations, presentations, knowledge exchange, best practices and research on the impact of the arts on the quality of life of people living with mental health and/or addiction issues.
What is Rendezvous with Madness?
For the past 26 years, RWMhas been the first and largest mental health film festival in the world. The 2018 Rendezvous with Madness Festivalmarked an expansion from its film festival roots to a multidisciplinary festival including visual art, performance, music, theatre and dance in addition to its core emphasis on media arts.
Where will performances take place?
There are three performance locations for the 2019 RWM Festival:
Workman Arts, 651 Dufferin Street. There are multiple locations available in the building including a theatre, lower hall and chapel area. Productions with more complex technical requirements should request the theatre (see photo above).
Centre for Addiction and Mental Health (CAMH),1001 Queen Street West. There are multi-purpose rooms available in the Community Centre Building. Please note that the multi-purpose rooms will not be configured with a stage and will remain more like a classroom in both feel and functionality.
Large Gallery Space (location TBD).
Details:
Performance work must be between 45-90 minutes in length. Artists retain sole responsibility for costs related to their production (rehearsal, technical elements etc.). There is no cost to participate in the festival and productions receive 70% of the box office revenue. Individual tickets prices range from PWYC to $12.
Productions also receive:
Production bursaries of $500 per production
Complete box office services
Complete front of house services
Basic technical elements in venues
Promotional and marketing support
Up to 30 hours of free rehearsal space in the Workman Arts Theatre
Workman Arts will provide letters of reference for grant proposals, if needed.
Eligibility:
Artists must integrate the topic of mental health and/or addiction into the fabric of their work. We will prioritize projects where members of the artistic team have lived experience with mental health and/or addiction issues and where the content or subject matter addresses or explores mental health or addiction issues in a sophisticated and artistically grounded way.
Artists must be available for a minimum of 5 performances throughout the festival (exact scheduling details will be negotiated upon acceptance).
Artists must secure the necessary performance rights or permissions, including permission for actors in unions and associations, if necessary.
Application:
Application deadline is Wednesday, December 19that 5 PM
Applicants will be notified of their acceptance no later than January 18th, 2019.
Please submit applications using our online form(if necessary, you may submit your application as one PDF attachment to submissions [arobas] workmanarts [point] com– please review the application detailsbefore applying).
To download this full call for submissions as a PDF file, click here.
Please advise us of any accommodations required to ensure you can access and complete the submission.
•••••
CALL FOR SUBMISSIONS!
Toronto Kids Digital Festival
Venue:Open Space Gallery, 49 McCaul (Toronto)
Festival dates:March 12-14, 2019
Submission deadline: January 1st, 2019
Calling all artists, designers, research groups, and makers! Toronto Kids Digital Festival (TKDF)is looking for the exciting projects you are making to engage kids of all ages!
Are you working on developing new fun digital interactions for kids? Have you developed a new product that will make stressful experiences for children more manageable? Are interested in examining how digital art and design are molding future generations?
TKDF is an emerging festival with the goal to celebrate technology and showcase experimental, educational, and interactive digital projects that engage children. Through digital explorations this festival encourages unique learning opportunities and experiences.
Happening March 12-14, 2019 at Open Space Gallery (OCAD University), TKDF will provide kids and parents alike the opportunity to learn from leading artists, designers, educators, and researchers who are currently building new digital worlds to expand and empower imaginations.
TKDF is seeking digital projects which utilize technology for the purpose of creating new and positive experiences to support the development of young, creative minds. With a variety of options, the festival is seeking projects that could come in the form of interactive art, experiential design, innovative research, workshops, prototypes, and more!
Possible project could include:
Games
Augmented Reality
Virtual Reality
Videos
Coding
Robotics
Digital Environments
Speculative Design
Research Projects
Performances
Workshops
Audio/ Video
Interactive Storytelling
Eligibility:
Accepting all professional individual or group projects that engage children aged 3-13. TKDF is looking for projects that are concerned with accessible and child-centric user experiences. Projects must be safe and child friendly.
SUBMISSION INFORMATION:
Visual examples of the project: JPEG, PNG, video, website or external online links
CV
Project description (150 words max)
How does this project engage with the imagination of children through digital technology? (150 words max)
Technical requirements
Spatial requirements
Submissions can contain up to 3 projects for considerationSend submission materials to: contact [arobas] kidsdigitalfestival [point] com
Submission deadline: January 1st, 2019
TKDF will provide:
Installation assistance
On-site facilitation of your project during the festival
Social media and marketing
Opportunities to meet and collaborate with like-minded makers
Projects selected will receive an honorarium
Notification of Acceptance:Artists will be notified by email by January 15th 2019, if their work has been selected to be in the festival. Accepted artists will receive exhibition details including delivery of artwork, insurance, and opening reception.
Questions? Please contact Katie Micak or Jane Yang at: contact [arobas] kidsdigitalfestival [point] com
TKDF is curated by Katie Micak. She has been curating digital exhibitions and experiences for over 10 years, she is co-founder and curator of digital and game art initiative; Vector Festival. She is also an alumni from OCADU’s Digital Futures, and Transmedia at Syracuse University.
•••••
Call for Submissions
Exhibition Platforms, Special Projects, Film Festival and More!
Deadline: December 15, 2018
Hamilton Artists Inc. is seeking dynamic proposals from artists, collectives and curators at various stages of their careers for its numerous exhibition platforms and public programs. The Inc. is mandated to exhibit a range of artistic disciplines and career levels, and a cross-section of artists from local, regional and national communities. As an artist-run centre, we are interested in works/projects that have potential impact, push boundaries and engage with critical, conceptual and/or experimental thinking from a diverse range of perspectives and voices. We are committed to providing platforms for risk-taking and creating an inclusive space for exploring expanded art practices. The Inc. supports submissions that showcase artists’ and curators’ most recent endeavours as well as works that incite conversation and promote a range of intersectional narratives.
We welcome submissions from all qualified individuals and strongly encourage submissions from members of equity-seeking communities, including women, racialized and Indigenous persons, persons with disabilities, and persons of all sexual orientations and gender identities/expressions. Please advise us of any accommodations needed to ensure you can access and complete the submissions process.
Hamilton Artists Inc. adheres to, and where possible exceeds, recommended CARFAC/ IMAA compensation rates to artists. Please see the full descriptions for each call on our website to identify which opportunity is best suited to your practice and objectives.
Cannon Gallery
Deadline: December 15, 2018
The Cannon Gallery is the Inc.’s largest gallery space and is programmed three years in advance. We encourage open proposals from local, national, and international artists and curators at all levels of their careers.
Click here for more information.
James Gallery
Deadline: December 15, 2018
The James Gallery is the Inc.’s dedicated members’ gallery. Submissions to exhibit in the James Gallery are based on annual themed calls developed by the Programming Committee.
Click here for more information.
Cannon Project Wall
Deadline: December 15, 2018
The Cannon Project Wall is an 8x 36 foot billboard on the side of our building. Located at the corner of James and Cannon Streets, the billboard sees upwards of 10,000 vehicular and pedestrian foot traffic each day.
Click here for more information.
ArcelorMittal Dofasco Courtyard
Deadline: December 15, 2018
The ArcelorMittal Dofasco Courtyard is a malleable outdoor space that hosts a range of activities including an outdoor screening series and film festival, short-term installations, and participatory community arts projects.
Click here for more information.
Special Projects
Deadline: December 15, 2018
Special Projects are independent initiatives diverse in nature that may take place at the gallery or off-site. They may manifest themselves through happenings, print materials, digital platforms, multiples, screenings, workshops or other forms of public presentation or intervention.
Click here for more information.
Incoming!
A project for refugee, newcomer and immigrant artists
Deadline: December 15, 2018
Incoming! addresses the needs of newcomer, immigrant and refugee artists through free workshops, events, and an art exhibition taking place in winter 2018-19. Interested artists are encouraged to apply for the exhibition.
Click here for more information.
Call for Youth Artists: Sandwich Board Re-Design
Deadline: December 15, 2018
We’re seeking proposals from young artists (aged 15 – 25) to re-design the face of our sidewalk sandwich board. The sandwich board serves as a welcoming invitation to the gallery, encouraging pedestrians and passerby to enter our space.
Click here for more information.
Need help preparing your application?
Attend our free proposal writing workshop.
Wednesday, November 21 from 6:30-8:30 pm
Join us for a workshop on preparing exhibition proposals with Geneviève Wallen, Programming Coordinator at Xpace Cultural Centre. Geneviève will go over what is needed to compose a strong application package. She will also address specific questions and provide tips on how a proposal should be written, highlighting things like composing a strong artist statement, a developed project description, and thorough support material. Whether you are an emerging artist looking for advice on getting started, or an established artist needing to refresh your skills, this workshop is for you.
Following the workshop there will be an opportunity to get feedback on your in-progress applications. This is your chance to ask specific questions and receive advice to improve your proposal to the Inc. and other galleries.
Geneviève Wallen is a Toronto-based curator and writer interested in the manifestation of healing spaces within the arts. Wallen’s focus on diasporic narratives, intersectional feminism, intergenerational healing and BIPOC alternative timelines, inform her practice. She has curated exhibitions in Montreal and Toronto, and is currently Programming Coordinator at Xpace Cultural Centre and a board member-curator at YTB (Younger Than Beyoncé) Gallery.
Hamilton Artists Inc. (The Inc.) is committed to the presentation of contemporary art and related cultural practices. The Inc. facilitates a national dialogue surrounding issues in contemporary art through exhibitions, publications, performances, education and outreach projects. The Inc. actively engages in community arts programming and educational initiatives that represent the cultural life in our city and beyond.
Hamilton Artists Inc. gratefully acknowledges the support of the Ontario Arts Council, City of Hamilton, Canada Council for the Arts, Incite Foundation for the Arts, Hamilton Community Foundation and all of our funders, donors, and programming partners.
To read frequently asked questions on submissions, click here. For more information, or additional inquiries about the submissions process, please contact:
Abedar Kamgari
Programming Director
programming [arobas] theinc [point] ca / 905.529.3355
Hamilton Artists Inc.
155 James St N
Hamilton, ON L8R 2K9
http://www.theinc.ca/
•••••
CALL FOR SUBMISSIONS: 2019 Rendezvous With Madness Festival
Deadline date: December 19, 2018; City: Toronto, Canada; Source: Sara Kelly
Toronto’s Workman Arts is accepting applications for performance work as a part of the Rendezvous with Madness Festival from October 10 – 20, 2019. The deadline for applications is Wednesday, December 19, 2018.
Workman Arts is an arts and mental health organization known internationally for its artistic collaborations, presentations, knowledge exchange, best practices and research on the impact of the arts on the quality of life of people living with mental health and/or addiction issues.
Workman Arts is currently accepting performance proposals for the 2019 Rendezvous With Madness Festival, one of the first and largest arts and mental health festivals in the world. Submissions are invited for performances that are between 45–60 minutes in length that integrate the topic of mental health and/or addiction. Projects where members of the artistic team have lived experience with mental health and/or addiction issues and where the content or subject matter addresses or explores mental health or addiction issues in a sophisticated and artistically grounded way will be prioritized.
For more information and application link, see: https://workmanarts.com/rwm-2019-performance-submissions/
•••••
AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.
AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.
Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.
Submissions Guide
Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.
Submission PDF (max 7MB) must include:
Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words)
Artist statement (max 500 words)
CV with complete contact information
Images with image details (max 10); OR
Time-based direct embedded links
AKA Artist-run centre
424 20th Street West
Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis
Saskatchewan, Canada, S7M 0X4
306-652-0044
akaartistrun.com
•••••
Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing. Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest. Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:
Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4
The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials. Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.
Exhibitions are generally six weeks in length. An opening is held to introduce the work to the public. Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year. Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.
The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition. All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.
The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression. Our work extends to local, national and international communities.
3. appels internationaux
The Foundation’s November 2018 grants call is now open for applications.
Our mission is to support civic voices to share their stories, learn and act together and influence the institutions that shape people’s lives.
We are therefore interested in supporting projects that strengthen civic voice so that it:Is more effective in holding governance institutions to account
Enhances involvement in policy processes
Shapes public discourse
Applicants must be registered not for profit civil society organisations, have an annual income of less than £3 million, and be applying for a maximum of £50,000 per annum over no more than four years. The deadline for preliminary applications is on 7 January 2019 at 5pm GMT.
Call resources and a link to the grants application portal can be found here: commonwealthfoundation.com/submit
Thank you for your interest in the Commonwealth Foundation’s grants programme. Please feel free to share this information with your wider network.
READ MORE
•••••
Call for applications: Frieze Artist Award at Frieze New York 2019
Supported by the Luma Foundation
January 11, 2019
frieze.com
Facebook / Twitter / Instagram
Applications are now being accepted for the Frieze Artist Award at Frieze New York 2019, curated by Courtney J Martin (Deputy Director and Chief Curator at the Dia Art Foundation). Welcoming applications from across the world, the Artist Award is an open call for an emerging artist to realize a major site-specific work at Frieze Art Fair, as part of the fair’s non-profit program. The Frieze Artist Award is supported by the Luma Foundation. The deadline for submission is January 11, 2019, at 5pm EST.
Frieze invites proposals for new, ambitious and site-specific works that respond to the dynamics of the New York fair in Randall’s Island Park. The Award includes a budget of up to 25,000 USD for production, research and development, artist fees and travel expenses.
Applicants will be judged on the innovative nature of their idea and its potential for realization. Proposals will be reviewed by a selection panel of prominent artists and curators (TBA); and the winner will be announced in February. Frieze New York will take place May 1–5, 2019.
For further information and how to apply for the 2019 Frieze Artist Award at Frieze New York, please visit frieze.com/fairs/frieze-new-york and artistaward.frieze.com.
•••••
Call for entries
NTAA’19
International art exhibition for new technology
November 2–24, 2019
Application period: November 1, 2018–March 31, 2019
Zebrastraat
Zebrastraat 32/001
9000 Ghent
Belgium
www.ntaa.be
www.zebrastraat.be
Facebook
Entry forms and guidelines will be available from November 1 at www.ntaa.be or www.newtechnologicalartaward.be.
Organisation: Liedts-Meesen Foundation
The professional jury is composed of:
The Liedts-Meesen Foundation, Jean-Marie Dallet (artist, research professor at the Université Paris 8), Stef Van Bellingen (consultant for Zebrastraat / artistic leader vzw WARP), Paul Dujardin (artistic director BOZAR), Nick Ervinck (artist, winner of the update_2 public award), Yves Bernard (artistic director iMal), Alain Thibault (artistic director ELEKTRA), Ralph Dum (scientific officer and senior expert of the European Commission) and Karen Helmerson (program director for electronic media, film & visual art at the New York State Council on the Arts (NYSCA)).
Zebrastraat
During the last few years, Zebrastraat Ghent has developed into a stimulating knowledge centre with a strong interest in art. Every two years we organize a biennial called update_, and the New Technological Art Award (NTAA) contest, which tries to fill in a gap in the mainstream art world, by paying attention to the technological developments that drive our global culture.
NTAA selects and presents creations in which the culture-forming role of technology occupies a central place. Low or high tech, intuitive or experimental, the creations always draw our attention to actual innovative trends. The exhibition of achievements of the selected winners is a compass that orients you to the relevant temporal and resilient use of technology in the artistic sector.
The mision of NTAA
NTAA’s mission is to expand the scope of temporary artistic creations and traditional media with works using contemporary and new technologies in an original and intelligent way: treatment of sounds and light, use of new media, application of innovative evolutions in communications, telecommunications and broadcasting, centered on the world of information, communication, and computers and interaction. These descriptions are in no way restrictive and should be interpreted in the broadest way possible.
General guidelines for entry in the NTAA competition
The aim of the competition is to present works in accordance with NTAA’s mission. The submitted work may have been exhibited previously, but the jury reserves the right to exclude creations that turn out to be not realizable within the limits of the practical possibilities of the Liedts-Meesen Foundation, keeping in mind that the works will be displayed during the exhibition. The basic equipment is available and at the disposal of the selected artists; specific and special equipment must be provided for and lent by the artists for the duration of the exhibition.
This international competition is open to all age groups and to all nationalities. Artists can present their candidacy for one art work less than two years old at the time of its submission, but which may already have been exhibited. English is the working language.
There is no artist fee. Free accommodation for the artists is available at Zebrastraat.
The 20 projects selected by the jury will be rendered public at the website in June 2019.
Prize
A cash award of 5,000 EUR will be allocated to a work and its creator. Moreover, the jury reserves the right to award an honorable mention to an artist. The Liedts-Meesen Foundation and the jury reserve the right to not award the prize and to transfer it to the next exhibition. There will also be a public prize and a prize of the European Commission. The winners will be announced at the final day of the exhibition.
For more information, contact art consultant Annelies Geenen, annelies [arobas] zebrastraat [point] be.
•••••
Lih Pao 4th International Sculpture Biennial Awards
Application deadline: December 31, 2018
Lih Pao Cultural & Arts Foundation
2F., No.270, Xinhu 3rd Rd., Neihu Dist.
TaiwanTaipei 11494
Taiwan
Hours: Monday–Friday 8:30am–5:30pm
T +886 2 793 9922
art [arobas] mail [point] lihpao [point] com [point] tw
lihpao.org.tw
In the past three years, from Sculpture Forest, The Sustainability between Circle and Square, to Transformation, we have set up the award themes rich in humanistic feeling and social concern.
This year, in view of the global turbulent atmosphere in recent years, we have made “Harmony” the theme of the biennial award this year.
It is hoped that through this award, the works can not only express the artists’ personal style but also strike the conversations of different media, different nationalities, areas, ethnic groups, and even different generations through the language of sculpture and further create the harmony in human civilization.
The 4th Lih Pao International Sculpture Biennial Awards will be open for submission from April 26 to December 31, 2018. The creative materials should be aimed for long-term exhibition.
The preliminary shortlist will be available in March 2019. It is expected to announce the winners list in October 2019 and hold the grand award giving ceremony.
This year we root in Asia and harbor in the world, inviting the sculptors, commentators, and artists from Japan, China, and Taiwan to serve as the judges, including father of kinetic sculpture of Japan, Takamichi Ito, sculpture authorities of Japan, Izumi Hatano and Takeda Mitsuyuki, sculpture authorities of China, Sui Jian-Guo, Sun Zhen-Hua, and Jiao Xing-Tao, sculpture masters of Taiwan, Han Xu-Dong and Li Zhi-Wen, Vice President and CEO of Motif Art Group, Huang Wen-Rui, and professor of Department of History, National Cheng Kung University, and famous commentator, Xiao Qiong-Rui.
About Lih Pao Cultural & Arts Foundation
By sticking to the corporate responsibility to contribute to the society, Lih Pao Cultural & Arts Foundation has been dedicated to the art promotion and charity service for a long time, and with the concept of cultivating the Taiwanese outstanding young artists, has conducted the art and charity activities including Lih Pao International Sculpture Biennial Awards, Cai Yun Lecture: Life and Art Series Lectures, Cai Yun Art Space Exhibition, and Lih Pao Fullon Scholarship. We expect to create a new-style environmental concept of the trinity of “environment,” “architecture,” and “sculpture,” cultivating the Taiwanese local artists wholeheartedly, actively promoting life aesthetics, expressing the more delicate aesthetic experience, and contributing to the vitality bringing the overall upward development to art so that culture and art and the corporation will have the mutual benefit on each other and we can do our share in the art circle of Taiwan.
4. résidences
Date limite : Le 14 janvier 2019 à 23:59 (heure de Montréal).
Début de la programmation : septembre 2019
Avant de soumettre une proposition, les candidat-e-s sont fortement encouragé-e-s à consulter le mandat, la liste d’équipement, la programmation antérieure et le plan du Studio XX.
– SLOW TECH –
Le Studio XX est un centre d’artistes féministe voué à l’exploration, la création et la production en arts médiatiques ainsi qu’à la réflexion critique autour des changements multiples qu’occasionne la culture numérique sur les sociétés*. Malgré ce positionnement avisé et ces bonnes intentions, l’appareillage technologique inhérent aux disciplines de son créneau artistique inscrit le Studio XX dans une quête consommatrice en discordance avec la crise environnementale actuelle. À la lumière de ce constat, le Studio XX s’imprègne des revendications, des observations, des réflexions ainsi que des valeurs transversales des écoféminismes. Il propose aux artistes et aux membres de sa communauté de prendre un recul technocritique.
Pour les trois prochaines années, le Studio XX sera Slow Tech. Plus qu’une thématique, cette posture se décline en trois axes :
— Environnement
L’empreinte écologique; la destruction, la conservation ou la restauration des écosystèmes; le rapport à la consommation; le développement durable; la décroissance; les bienfaits et les écueils de la science; l’étalement urbain; la mobilité, etc.
— Temporalités
En cette ère d’accélération et de contractions des distances : les alternatives à la course au progrès et à la dernière mise à jour; l’obsolescence ou la pérennité; les relectures historiques/Historiques; la lenteur, le cycle de vie des dispositifs technologiques; les rythmes de vie et de travail imposés; le droit au temps, etc.
— Interactions
L’écologie; l’ancrage social dans divers milieux; la création de liens familiaux, intergénérationnels ou interculturels; la mise en réseau; la charge mentale et émotionnelle; la culture du soin, etc.
* Par culture numérique, nous entendons les pratiques de littératie numérique qui participent au développement d’une conscience avisée des langages et des possibilités offertes par l’usage des technologies. Ces pratiques se déploient dans un souci de démocratisation, d’empowerment et d’indépendance vis-à-vis du rapport de consommation et de contrôle sur les populations que les technologies et les géants du Web peuvent exercer.
ADMISSIBILITÉ
Les propositions doivent répondre au moins à l’un des axes thématiques de Slow Tech.
Nous recherchons des propositions inspirées, mais non limitées, par les féminismes, les perspectives écoféministes ainsi que par les questions de genre, de «race» et d’ascendance.
Le Studio XX accueille des projets d’artistes, de commissaires et d’activistes s’identifiant comme femmes, queer, trans et gender fluid ainsi que de collectifs et d’organisations qui défendent des valeurs féministes.
Les propositions peuvent prendre diverses formes : expositions, performances, ateliers, événements/activités, tels que tables rondes et discussions, etc.
Le Studio XX privilégie les pratiques artistiques qui reposent sur l’utilisation des technologies informatiques, électroniques, numériques, sonores, interactives ou Web.
CRITÈRES DE SÉLECTION
qualité du travail artistique du-de la candidat-e
pertinence du projet dans le contexte des arts médiatiques
cohérence du projet avec le mandat du Studio XX
ancrage dans l’approche Slow Tech
une attention particulière sera portée aux propositions exploitant les dispositifs de réalité virtuelle et l’imprimante 3D dont dispose le Studio XX
CE QUE NOUS OFFRONS
En fonction des propositions retenues, le Studio XX verse des cachets, des honoraires ou des droits selon les barèmes recommandés par le CQAM et CARFAC.
Les projets sélectionnés bénéficient d’un soutien logistique et technique défini avec l’équipe du centre.
Les matériaux et frais de production sont à la charge des candidat-e-s.
Nous sommes conscientes des contraintes que certaines personnes peuvent subir. Notre espace de diffusion et de travail est accessible aux personnes en situation de handicap. Toutefois, nous travaillons actuellement à améliorer l’accès à notre salle d’eau. Si vous avez la moindre question ou inquiétude à propos du Studio XX ou de sa capacité à vous accueillir, n’hésitez pas à nous contacter.
•••••
Glenfiddich Issues Call to Canadian Artists to Enter Competition
for the Coveted 2019 Glenfiddich Artists in Residence Prize
Glenfiddich® Single Malt Whisky is inviting artists living and working in Canada to enter the internationally renowned competition for the prestigious 2019 Glenfiddich® Artists in Residence Prize. The summer residency is valued at over $20,000, covering the cost of travel, accommodation, living expenses and materials during the three-month stay.
The Canadian winner will be one of eight artists worldwide to be awarded the coveted prize to live and work at the Glenfiddich Distillery in Dufftown, Scotland. While living in crofts (traditional small Scottish farm houses), artists are encouraged to take inspiration from the unique setting in the beautiful Scottish Highlands, just up the hill from a 12th century castle. The experience provides an opportunity unlike any other for artists to work in an international community, share in a dialogue with other artists and foster cross-disciplinary ideas.
“The idea of asking artists to come to the distillery, to extend the highland hospitality because you have great confidence in the location of Glenfiddich as a unique and special place – not just the spirit you produce, but the people and community that make it as well,” said program curator Andy Fairgrieve in a recent interview.
President of OCAD University Dr. Sara Diamond adds “Through its commitment and support of the arts, the Artist-in-Residence Prize gives artists not only the monetary value of their residency but provides such a fertile platform in the lovely Scottish Highlands.”
Dr. Diamond is long-standing member of the distinguished jury, which also includes Michelle Jacques, Chief Curator at the Art Gallery of Greater Victoria; Michelle Schultz, Executive of Latitude 53 in Edmonton; Ivan Jurakic, Director of the University of Waterloo Art Gallery; Stefan Hancherow, Associate Art Curator for RBC; and the Canadian 2008 Glenfiddich® Artists in Residence Prize recipient, artist Dave Dyment.
This jury selects from over 200 submissions each year and creates a list of ten finalists, which will be announced in late February. From this shortlist, the Glenfiddich® Artists in Residence program curator Andy Fairgrieve selects the winner based on their compatibility with the other participating artists and the strength of their proposal.
Visual artists of all disciplines are invited to apply for the residency, which in the preceding 17 years has hosted painters, sculptors, filmmakers, illustrators, animators, photographers, and performance artists.
“We don’t want to be restrictive in any sense in the media people are working in, or the projects they want to do,” says Fairgrieve. 2017 winner Lee Henderson notes « Although I had a well-formed plan beforehand, most of what I produced at Glenfiddich grew from ideas I had while I was there – a testament to the generative richness of the site. »
Fairgrieve underscores that, « this ethos is about encouraging people to take inspiration from their experience living at the distillery, whether that be the pioneering and experimental heritage of Glenfiddich®, the surrounding environment, or the daily life of the distillery and local community, and to be as creatively free as possible – a mission our artists live and breathe during their three-month residency.”
“I am in admiration of the program’s commitment to bringing together artists of many generations and from all over the world,” said 2018 winner Vanessa Maltese. “The numerous support structures offered by the programme (space, time, funding, interpersonal support) are invaluable and directly contributed to an overall generative experience.”
To date, the Glenfiddich® Artist-in-Residence Prize has sponsored a hundred and thirty-four artists – from twenty countries – since its inception in 2002. Past Canadian recipients include Daniel Barrow, Myfanwy MacLeod, Damian Moppett, Annie Pootoogook, Jon Sasaki, Eleanor King, Lee Henderson, and Vanessa Maltese.
The Canadian Artist in Residence winner will be announced in March 2019.
Online submissions open Saturday December 8, 2018 and must be received by midnight Eastern Time Friday, January 25, 2019 (Robbie Burns day).
For more information and to apply please visit www.glenfiddich.com/ca/artistsinresidence
Contact: artistsinresidencecanada [arobas] glenfiddich [point] ca
•••••
L’Atelier de l’île accueille chaque année quatre artistes en résidence. English version
Un jury formé d’artistes et de professionnels de l’art analysent les dossiers.
Les artistes que nous avons le plaisir de recevoir en 2017-2018:
Récemment: Yannick De Serre et Richelli.
Adeline Rognon, Barbara Sotério, Cassandre Boucher.
Les artistes que nous avons eu le plaisir de recevoir en 2016-2017: Dominique Robert, Karine Locatelli et Julie Bellavance, en duo, Jacques Arseneault, et Chloé Beaulac.
Avantages
Les artistes sélectionnés ont droit aux avantages suivants :
Accès gratuit aux équipements de l’Atelier, 24 heures par jour et 7 jours par semaine durant la période de résidence
Obtention d’une adhésion de membre en règle pour une année
Encadrement technique pour la durée du séjour (2 jours)
Conditions
L’artiste s’engage à remettre à l’Atelier deux copies par édition des œuvres réalisées durant le séjour
Les frais de matériaux, d’hébergement et de déplacement sont à la charge de l’artiste.
L’artiste s’engage à être disponible avant le 31 mars de l’année suivante (2019).
CATÉGORIES DE RÉSIDENCE
Artistes professionnels (minimum 10 ans de carrière)
Durée de la résidence : 2 semaines
*** Suite à une perte de financement, nous ne pourrons malheureusement plus donner de cachets aux artistes reçus en résidence en 2018. Fidèle à notre mission, nous continuerons à fournir tous les efforts pour offrir une expérience enrichissante et un accueil optimal aux artistes.
Cette résidence s’adresse aux artistes ayant une compétence reconnue en estampe contemporaine et qui sont en mesure de travailler sans l’aide d’un technicien.
À la fin de son séjour, l’artiste sera invité à donner une conférence sur son travail (cachet de 100,00$.)
Artistes en début de carrière (minimum 2 ans de carrière)
Durée de la résidence : 2 semaines
L’artiste retenu doit être en mesure de réaliser ses matrices et l’impression de ses œuvres de façon autonome.
PRÉSENTATION DE DOSSIER
Curriculum vitae (maximum 5 pages)
Démarche artistique (maximum 250 mots)
Dossier visuel : 10 photos d’œuvres récentes (fichiers JPG 300 dpi.)
Fiche d’identification des images (titre de l’œuvre, dimensions, techniques utilisées, année de réalisation)
Description du projet à réaliser en atelier (maximum 750 mots)
Une enveloppe préaffranchie pour le retour du dossier si désiré.
Date limite de dépôt de dossier : 31 janvier 2019 !
Le dossier complet, sur support numérique (CD ou clé USB), doit être expédié à :
ATELIER DE L’ÎLE / RÉSIDENCE
1289, rue Jean-Baptiste-Dufresne,
Val-David (Québec) J0T 2N0 CANADA
Les dossiers numériques sont aussi acceptés en envoyant un courriel contenant des liens vers un dossier complet via Dropbox, WeTransfer.
Pour plus de renseignements:
Téléphone : 819-322-6359
Courriel: art [arobas] atelier [point] qc [point] ca
Les candidats recevront un courriel de réception de leur dossier avant la fin de février 2018.
http://atelier.qc.ca/residences-dartistes/
•••••
Call to Artists: 2019 City of Guelph Artist in Residence
Budget: $6,500
Deadline: Friday, January 11, 2019
The City of Guelph invites professional artists or artist collectives to submit Expressions of Interest (EOI) to be selected for the 2019 City of Guelph Artist in Residence program.
Community engagement is at the heart of this program, which is open to artists practicing in all art forms including visual, literary or performing arts, architecture and design, or media arts such as sound, video or photography.
This call follows a two-stage selection process, the first being an Expression of Interest.
View the full Call to Artists
*This is not a live-in residency*
Program Goals
- Creatively animate public space(s) – indoor, outdoor and online
- Provide opportunities for artists to engage with the public and showcase their creative practices
- Broaden the community experience of the arts
- Contribute to placemaking and civic pride
Roles
The City of Guelph will provide
- Assistance with any necessary permits for public space(s) (as appropriate)
- Access to municipal facilities and venues
- An opportunity for presentation and celebration at the end of the residency
- A budget which includes artist fees and funding to cover other costs directly related to the project
- Promotional support (coordination of media releases, social media and promotional materials such as posters, postcards, signage etc.)
- Recognition of the artist as the official City of Guelph Artist in Residence
The selected artist will
- Commit to engaging community members in creative experiences
- Deliver the selected project within the program’s timeline and budget
- Provide regular progress updates to staff
- Be available to speak with the media
- Attend a debriefing session at the end of the residency period
As part of the program, the artist will be expected to undertake a selection of the following, to be agreed upon between the City and the Artist over Culture Days weekend, September 27-29, 2019.
- Public talk
- Public workshop or activity
- Public exhibition/display of completed work
Scope of Work
The artist’s project for this collaborative, community-based arts initiative should engage the residents and visitors of Guelph, add significance to civic spaces, and promote an appreciation of contemporary art practices.
Expressions of Interest should outline the project concept briefly and indicate if the project is intended for a specific location.
While the artist’s process is as important as the resulting artistic products, projects should produce an outcome such as, but not limited to, a temporary installation, performance, recording, creative collaboration, exhibition or community experience that can be shared and celebrated with the public.
Eligibility Requirements
Artists or artist collectives working in any medium or discipline are eligible to apply. Artists should have proven experience engaging the public and working collaboratively with community members or other artists. They must be a Canadian citizen or a permanent resident of Canada, and be 18 years of age or older.
Previous City of Guelph Artists in Residence and City of Guelph employees are not eligible to apply. Preference will be given to Guelph-based artists.
Fundraising activities are not eligible.
Program Timeline
The anticipated program timeline is outlined below and is based on a residency term of approximately 80 hours.
- January 11, 2019 – Stage One submission deadline (4 p.m.)
- February 1, 2019 – Selected candidates invited to apply for Stage Two
- March 1, 2019 – Stage Two submission deadline (4 p.m.)
- March 19-21, 2019 – Review of submissions and interviews*
- July 1 – September 30, 2019 – Approximate residency period
*Applicants are asked to reserve these dates in their calendars
Selection Process and Criteria
The recommended artist(s) will be chosen through a two-stage selection process. The City’s Public Art Advisory Committee and City staff will review proposals based on program goals and selection criteria.
Stage One – Expression of Interest: Artists will be scored based on their previous body of work and experience; capacity to engage the community; ability to deliver work of high artistic quality on time and on budget’, as well as their artist statement including a preliminary project proposal that is realistic and achievable and has a vision for community involvement.
Stage Two – Request for Proposals: Three shortlisted artists or artist collectives will each receive a $250 honorarium upon submission of a detailed project proposal, timeline and budget as part of Stage Two. Shortlisted artists will also be invited to participate in interviews as part of the review process.
Full details about the application and selection process are available at www.guelph.ca/airguelph
For additional information or questions please contact:
Jen Rafter, Cultural Program and Event Coordinator
Culture, Tourism and Community Investment, Public Services
City of Guelph
519-822-1260 extension 2629
jen [point] rafter [arobas] guelph [point] ca
•••••
Open Call: MALT AIR 4 month #artresidency programme in Denmark.
Open to professional international artists, who will be given an individually tailored programme to support artistic research and practice.
DL: 10/1 2019 http://www.maltair.dk/apply
•••••
Appel à résidences La Box 2019-2020
Chaque année depuis 1991, l’École nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence, avec le soutien financier de la Direction Régionale des Affaires Culturelles et du Conseil Régional du Centre-Val de Loire.
Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école, ses enseignements, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur. Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, du Conseil Régional Centre-Val de Loire, du Fonds Régional d’Art Contemporain Centre, de trois enseignants de l’école, du directeur de l’école, de l’équipe de La Box et d’une personnalité du monde de l’art.
Détails, modalités et fiche de candidature télécharger en pdf: https://www.ensa-bourges.fr/images/stories/box/appel_a_candidature.pdf
Le dossier de candidature doit impérativement être envoyé par email au format PDFavant le 1er avril 2019 à residencesartisteslabox [arobas] ensa-bourges [point] fr
•••••
Appel à candidature : Résidence « Odyssée » 2019
Public
Ce programme s’adresse à des artistes, chercheurs,
professionnels de la culture étrangers, qui ne résident pas en France et qui souhaitent développer des projets au sein des Centres culturels de rencontre français en lien avec les vocations de ces sites.
Date Limite
17 décembre 2018
Gain
bourse d’entretien de 1200 € par mois et les frais de
voyage remboursés à hauteur d’une somme établie en fonction du voyage à faire
•••••
Call for submissions:
Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarship (Gotland, Sweden)
and The William Blair Bruce European Fine Art Travel Scholarship
Submission deadline: January 31st, 2019
Eligibility:The Brucebo foundation supports emerging and early-mid career artists. Eligible applicants must be Canadian Citizens who have studied fine arts within the last ten years. Self-taught artists with less than ten years of exhibition experience may also apply.
Since 1972, the Brucebo Fine Art Scholarship Foundation of Gotland, Swedenhas offered a fine art residency/scholarship to a talented emerging professional Canadian artist providing an inspiring study/work stay in northern Europe on the island of Gotland, located in the Baltic Sea. The Brucebo fine art scholarships date back to the post-impressionist era in Europe, where two young artists, Caroline Benedicks of Sweden and William Blair Bruce of Hamilton, Canada, met in Paris, married and after many years on the European continent, settled on Gotland Island. With the untimely death of William in 1906 and that of Caroline in 1935, the estate, in the early 70’s, created the Brucebo Fine Art (Scholarship) Foundation, an organization promoting island-based cultural history and fine art. To commemorate the unique Swedish-Canadian link of Caroline’s and William’s marriage and impressive artistry, two annual fine art scholarships for younger, professional Canadian artists were established: The Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarshipand The William Blair Bruce European Fine Art Travel Scholarship.
The Brucebo Fine Art Summer Residency Scholarshipfunds a three-month working residency – starting June 1 – at the Brucebo studio cottage in the Själsö fishing village, 7 km north of of Visby in Gotland, Sweden. The scholarship includes the use of the studio cottage, and a stipend of 50 000 SEK(approx. $7,300 CAD), which covers travel expenses from Canada – Gotland (return). The scholar also has the option to extend their stay until October 1. Upon leaving the island, the artist is requested to donate an artwork made during their summer residency with the Canadian Collection at the Brucebo museum.
The William Blair Bruce Travel Scholarshipprovides 30.000 SEK(approx. $4,400 CAD) for a European research sejourn, to be undertaken within the next year. The tour is based on an approved Fine Art related research project. As a final part of the ‘travel scholarship’ the recipient must visit Visby via Stockholm. While in Visby, she/he will give a public lecture sponsored by the Foundation on the investigative theme pursued during her/his recent European travel.
Deadline for applications:January 31, 2019. See the application guidelines and download the application form at http://www.bruceboscholarships.ca/apply/
For more information on the Scholarships, the studio cottage, previous scholarship recipients and the Caroline Benedicks – William Blair Bruce story, visit the Brucebo Scholarships website at: www.bruceboscholarships.ca
The scholarships are administered by Concordia University’s Faculty of Fine Arts and the Chair of the Brucebo Fine Art Evaluation Committee: Jessica Auer. For more information on the scholarships, the residency or your application, email: brucebosubmission [arobas] gmail [point] com
An information session will be held in Montreal on January 8th, 2019 at 12:30 pm at Concordia University’s EV Building, 1515 St. Catherine St. W. Room EV 2.776 (Via Office of the Dean of Fine Arts, EV 2.705)
Contact Information:
Jessica Auer, Chair of the Brucebo Fine Art Evaluation Committee
brucebosubmission [arobas] gmail [point] com
http://www.bruceboscholarships.ca/
•••••
Compass Live Art: Artist Residencies 2019 Open Call
Compass Live Art invites residency proposals from artists working in any medium whose practice is based in public engagement – artists who are interested in collaborating with the public to make work.
Selected artists will be invited to Leeds in 2019 to develop ideas over 2-3 weeks through a mixture of studio time and public facing activity.
Projects may be inspired by a particular theme, idea or inquiry or a particular place or community. They must hold the public at their heart and require interaction and engagement to complete or animate them.
These residencies will be run with a view to possible commissioning of new artist projects for presentation in Compass Festival 2020.
We envisage supporting two artists’ residencies, one for a UK based artist and one for an international artist through support from Leeds 2023.
For more information and to make a submission, please visit the link below
CONTACT
email info [arobas] compassliveart [point] org [point] uk
website https://compassliveart.org.uk/compass/news/artist-residencies-2019
tel 07866604924
•••••
Appel à candidature : Résidence « Thereval, nouveau territoire, cherche identité »
La résidence accueillera 2 artistes
Chaque artiste développera son projet de manière individuelle et autonome. Les artistes seront accueillis sur des temps décalés mais auront des temps de présence communs pour découvrir collectivement le territoire, les partenaires, les publics et personnes ressources et restituer leurs
productions.
Les artistes sélectionnés seront complémentaires et issus de
préférence de disciplines différentes pour montrer la pluralité des modes d’expression artistiques.
Date Limite
19 janvier 2019
Gain
4.000 € + 1.000 €
Lieu
Thereval (50)
Lien
http://www.hebecrevon.fr/Donnees/Structures/81608/Upload/607969.pdf
•••••
ODYSSÉE 2019
Résidences
Appel à candidatures
Le programme Odyssée, créé en 2003 par le Ministère de la Culture et coordonné par l’Association des Centres culturels de rencontre (ACCR), s’adresse à des artistes, chercheurs, professionnels de la culture étrangers, qui ne résident pas en France et qui souhaitent développer des projets au sein des Centres culturels de rencontre français.
Depuis sa mise en place, plus de 600 artistes et professionnels de la culture représentant 78 nationalités différentes ont bénéficié de ce programme, dans des domaines aussi variés que la musique, l’architecture, l’artisanat, les arts plastiques, l’écriture théâtrale ou encore le cinéma d’animation, la photographie, le journalisme…
Les candidats sélectionnés se voient attribuer une bourse d’entretien de 1200 € par mois de résidence et le remboursement des frais de voyage engagés.
L’Appel à projets 2019 est donc ouvert jusqu’au 17 décembre !
•••••
NAKED STATE
Programmed Art Residency
Bare Oaks Family Naturist Park, Canada
NakedState.ca
Residency Dates: August 15-25, 2019
Submission Deadline: December 15, 2018
Naked State is a 10-day residency to create artworks that explore the nude human body
in context of nature, culture and art. For the duration of the residency, the artists and
residency Facilitator live as *naturists (in the nude) within the naturist community of Bare
Oaks Family Naturist Park to create works that explore questions such as: What is
nudity? Does stripping away clothing rid us of class, gender, and personal expression?;
Do the connections between our bodies and the land change when nude? Is nudity
always sexual? What is the role of the nude in historical and contemporary art?; Is an
animal with fur naked? Is it possible to be civil in the nude?; Is there a natural state for
human being?
Residents artists work individually or collaboratively to create artworks that explore
these questions through media of their choice, such as photography, video, installation,
drawing, painting, performance art, movement, sound art, media art, etc. Naked State
welcomes people in all walks of life into a creative journey of criticality thinking and self-
discovery. Indigenous, people with disabilities, people of colour and diverse gender
identifications are encouraged to apply.
This programmed residency is a production of Arts Unfold, offering facilitation by
multimedia artist Teresa Ascencao, a seminar on naturism with *Stphane Deschnes,
guest visits by artists and members of the Bare Oaks naturist community, and plenty of
studio time. Critiques of residents works occur on a regular basis, individually with the
Facilitator and through group discussions. Resident artists are encouraged to socialize
and integrate with the Bare Oaks community at campfires, swimming, sharing meals,
and through the creation of artworks. The Bare Oaks community will be invited to the
introductory resident artist talks, guest seminar with Stphane, and scheduled studio
visits with artists (who wish to participate). The closing event will be open to members of
Bare Oaks and the public.
Bare Oaks Family Naturist Park is a year-round naturist park near Toronto in Canada,
where individuals and families experience traditional naturist values in a modern setting.
It is nestled among the natural wilderness of the Ontario Greenbelt and Oak Ridges
Moraine. Its varied landscape includes open spaces, forests, ponds, streams and a
small lake. Amenities include a store, restaurant, sun deck, TV and sports lounge,
outdoor pool, whirlpool, saunas, exercise room, laundromat, and a small common
kitchen with microwave and fridge. Wireless Internet can be purchased at the front desk.
The Outback common room (and possibly a marquis tent and yurt) will be dedicated as
a large shared studio space for the duration of the residency. There is some wheel chair
accessibility. Bare Oaks is located in East Gwillimbury, under an hour north-east of
Toronto. For more information visit BareOaks.ca.
Naturism is the practice of complete nudity in a social setting. Though nudity is the most
obvious aspect of naturism, it is simply a tool to reach closer to a natural state. The
purpose of naturism is to promote wholesomeness and stability of the human body,
mind, and spirit. It also promotes wellbeing through complete contact of the body with
the natural elements. For a full description of naturism, visit
BareOaks.ca/index.php/en/about-naturism.
For more details and to apply visit: NakedState.ca/apply
•••••
Appel à candidature : Résidence 2019 à la Maison Julien Gracq
Public
Avoir publié un ouvrage minimum à compte d’éditeur.
Sont concernés toutes les disciplines artistiques, tous les genres littéraires et tous les domaines du savoir.
Francophonie : écrire en langue française (sans nécessité qu’elle soit langue natale).
Date Limite
15 Avril 2019
Lieu
Mauges-sur-Loire (49)
Lien
http://www.maisonjuliengracq.fr/spip.php?rubrique6
•••••
CALL FOR ARTISTS-IN-RESIDENCE: KIRA 2019 SUMMER
Kingsbrae International Residence for the Arts (KIRA) will award up to fifteen artists with one month residencies in St. Andrews, New Brunswick Canada. Artists will be provided with an individual studio space, comfortable housing, up to two prepared meals each day and a stipend. Artists will live on a historic property in a beautiful seaside town and work in studios located on the property. The residence is within walking distance of the down town, however artists should bring all materials needed for their creative process when they arrive, as supplies and provisions are limited in town. As part of the residency, artists will be asked to engage with the community weekly during Open Studio Days. During this time the artist will be expected to share their weekly progress and present to the visiting public a final Artist Experience the last week of residency.
Program Goals
Support artists by providing space for creative inquiry and time to take their creative practice to the next level
Invite artists to explore their ideas and practice within the context of the region including Kingsbrae Garden, a 27-acre horticultural masterpiece located in the historic seaside town of St. Andrews, New Brunswick.
Create a community of artists, thinkers, and practitioners
Introduce and thoughtfully engage artists with the community
Program Period
The application period for the summer 2019 program is October 15, 2018 to
December 15, 2018 .
The one month residency periods are in June, July, and August 2019.
Awarded artists will be notified no later than February 1, 2019.
Artist Eligibility
Applications are open to a range of disciplines and types of artists including but not limited to the visual arts, music/composition, new media, and interdisciplinary arts.
Artists from all levels in their career who exhibit a strong professional work ethic and a collaborative attitude are invited to apply.
Artists from New Brunswick are encouraged to apply.
Program Details and Support
One month of free studio space in a freestanding 300-square foot studio equip with
Wi-Fi.
Awarded stipend of $1,500 per month.
Private bedroom/bathroom in a well-maintained historic property located steps away from the studio.
Up to 5-artists living on-site plus the program director.
Two meals a day.
Audience engagement opportunities.
Access to Kingsbrae Garden public events.
Scheduled access to: nontoxic printmaking equipment (portable proofing press suitable for linoblock, woodcut, and letter set printing, range of typeset), ceramics equipment (pottery kick-wheels, medium sized kiln, outdoor gas fired kiln), woodshop (chop saws, table saws, planer, clamps, etc.), mechanical shop with a range of basic hand tools and resources.
Artists will be responsible for covering costs associated with the purchase of materials, shipment of artwork/supplies, travel costs and other living expenses including supplemental food.
Artists will participate in Open Studios for the public each Saturday from 10am-1pm.
An end of residency Art Exhibit of the body of work completed during the residency month will take place in the final week of each residence.
Selection Process
Artists will be selected using a panel review process who considers the following criteria: overall merit of work, readiness to engage with the community, potential to develop creative practice, influence by the location, and statistical data including career level, and geographic location.
References of finalists will be contacted.
A 30-minute conference call between the finalists and program administrators will be conducted before acceptance into the residency program.
Application Requirements
Resume or CV (3-page maximum – pdf format)
Artist Statement (6,000 character limit – pdf format)
Responses to following open-ended questions:
Tell us about you and your work and why this residency would be important to you at this time in your career. (2,000 character limit – pdf format)
Tell us about how your artistic inquiry may or may not be supported by the location of the residency and public interactions with the community. (1,000 character limit – pdf format)
Artists are expected to engage with the community through weekly Open Studio days. These will be each Saturday morning – with a final Artist Experience Talk and Exhibit the last week of residency. Describe how you would share your weekly progress and final Artist Experience with the visiting public. (1,000 character limit – pdf format)
Contact info for three professional references (Name, email, phone number, and relationship – pdf format)
Portfolio of work (5 to 10 forms of documentation – with all images in jpeg format)
$10 Application Fee (Can)
For Questions, Please Contact:
Mary Jones
Kingsbrae International Residence for the Arts
506-529-8281
kira [arobas] kingsbraegarden [point] com
To Apply:
Please forward your submission including all “Application Requirements” to
Mail: Kingsbrae International Residence for the Arts Email: kira [arobas] kingsbraegarden [point] com
130 Prince of Wales Street
St. Andrews, NB
E5B 1R3
Attention: Artist in Residence Review Panel
•••••
Programme artistes en résidence/ Artist in résidence program
Date de tombée 15 avril 2019
Imago Inc. est un centre d’artistes autogéré de production en estampe.
Le mandat de l’atelier Imago est de promouvoir et diffuser la création artistique dans le domaine de l’estampe contemporaine. Fondé en 1986 et incorporé en 1992, par 11 artistes du sud-est du Nouveau-Brunswick, le centre offre un lieu de recherche à ses membres et un atelier fonctionnel aux artistes.
L’atelier d’estampe Imago Inc. est à la recherche d’artistespourtravailler dans son atelier pendant une période de 2 à 3 semaines. La résidence doit avoir lieu entre septembre et avril.
Imago prend en charge les frais de transport, l’hébergement et offre un cachet d’artiste de 500$ par semaine.
Les artistes possédant une expertise dans le domaine de l’estampe qui désirent présenter un projetdoivent soumettre un dossier comprenant :
– un curriculum vitae à jour
– un texte de démarche artistique
– un texte décrivant le projet de recherche
– 10 images numériques d’oeuvres récentes.
Veuillez envoyer vos dossiers à l’adresse courriel: submissionsimago [arobas] gmail [point] com
•••••
Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php
Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.
Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr “les maisons”.
Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.
Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.
D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.
sans date limite
5. art public
The Convent: Permanent Public Art Commission
New Dawn Enterprises, Sydney
Deadline: January 4
New Dawn Enterprises is seeking applications for the commission of three permanent works of art to be featured in The Convent, a new Centre for Arts and Culture located in Sydney, Nova Scotia, opening in the fall of 2019.
6. pour commissaires
Artistic Program Director
Durham Art Gallery
Deadline: December 31
Working closely with the Arts Administrator and the Board of Directors, the successful candidate will be responsible for developing the long-term artistic vision for the Gallery’s programming, affecting the curatorial work and engaging the broader arts community of Ontario and Canada.
•••••
Call for applications for Director position
Application period: December 1, 2018–January 11, 2019
Kunstverein München e.V.
Galeriestr. 4
80539 Munich
Germany
T +49 89 20001133
info [arobas] kunstverein-muenchen [point] de
www.kunstverein-muenchen.de
Instagram
After more than four prolific years, Chris Fitzpatrick’s term as director of Kunstverein München e.V. will end in March 2019. As such, the board of the Kunstverein is seeking a new director, starting in summer 2019, to lead the Kunstverein München into the future.
Founded in 1823, Kunstverein München e.V. is one of the oldest and most established of the 300 Kunstvereine (art associations) in Germany. The institution’s mandate is to support diverse artistic practices by presenting solo and group exhibitions by international artists, and to promote and ensure the engagement of a diverse community within the local context. Augmenting this core activity, the Kunstverein hosts public talks and lectures, performances, screenings, and publications, as well as an array of social and educational activities geared towards its 1,300 members. In the recent past, previous directors Dirk Snauwaert, Maria Lind, Stefan Kalmár, Bart van der Heide, and Chris Fitzpatrick have worked with dedicated and energetic teams to present innovative contemporary art, critical curatorial concepts, and relevant discourse—gaining considerable national and international recognition for the Kunstverein. Kunstverein München is supported by its members and Munich’s local arts council and its role as a key contemporary art institution in Munich ranks it alongside major institutions such as the Pinakothek der Moderne, Haus der Kunst, and Lenbachhaus.
The director’s primary responsibility is to develop the institution’s artistic programming and communication. The position is also responsible (along with the Head of Administration) for the budget and general management of the institution. The director will also be responsible for continuing the development of the “Martina Fuchs Archiv” at Kunstverein München, in an ongoing collaboration with the Stadtarchiv, and for leading the institution into its 200-year anniversary in 2023.
The director reports to the board, which is elected by the members every two years.
The starting period for the position is summer 2019. The appointment is a negotiable five years.
Responsibilities
–Independently devise and lead the artistic program, including curating exhibitions, organizing new commissions and other programmatic activities and events; providing an intelligible overall vision and management; and providing a unique international perspective on contemporary art developments
–Plan and manage the budget, expenditure, and general fundraising, in collaboration with the Head of Administration and the treasurer of the board
–Oversee and direct the team (in collaboration with the Head of Administration) to execute the artistic and members programming
–Oversee and produce all communications ranging from press releases, invitations, the website, social media, and all printed or online publications
–Build strong relationships with art communities locally, nationally, and abroad including artists, galleries, art, film and literary academies, collectors and external funders to seek and enhance support for the Kunstverein’s programming
–Host workshops, master classes, and curatorial tours with local and international art academies
Requirements
–Experience in curating exhibitions, including artistic production, contracts and loans, shipping, and a pragmatic / hands-on familiarity with installing exhibitions
–Excellent written, spoken, and interpersonal communication skills. Public speaking is required
–Deep knowledge of international developments in contemporary art and a broad professional network
–Demonstrated ability to work closely and productively with artists within budgetary and time constraints
–Experience in managing budgets and overseeing administration and fundraising for contemporary art programming
–At least four years of professional experience in the field of contemporary visual arts
–Devise and attend member-related programming, including international trips with members
–Fluency in English is a prerequisite and German proficiency or fluency is a strong bonus; if not learning German is compulsory
The position of director at Kunstverein München is open to international applicants. To apply, please send an updated Curriculum Vitae and letter in either English or German describing your interest in the position in digital form to the chairman of the board, Dr. Ruediger Maass (ruediger [point] maass [arobas] gmx [point] de), no later than January 11, 2019. Short-listed candidates will be invited to submit a one-year program proposal (with budget), demonstrating a programmatic vision to the members of the board. Your application will be treated confidentially.
The first round of interviews will take place on February 9, 2019. The new director will be announced by the end of March 2019.
•••••
APPEL DE CANDIDATURES
Des possibilités exceptionnelles attendent artistes et commissaires canadiens émergents – postulez dès maintenant!
Les Prix Hnatyshyn – Groupe Banque TD du commissaire émergent en art canadien contemporain et de l’artiste émergent en arts visuels
Les Prix sont décernés annuellement à l’appui de commissaires et d’artistes émergents de moins de 35 ans dont les réalisations suscitent une présence publique et une reconnaissance des pairs. Un conservateur et un artiste seront sélectionnés chaque année et chacun recevra une bourse de 10 000 dollars.
Date limite : 3 janvier 2019
Postulez en ligne – http://www.rjhf.com/programmes/td-commissaire-artiste-emergent/lignes-directrices.php
Résidence Fogo Island Arts pour jeune conservateur
Le programme offre à un jeune conservateur canadien l’occasion de travailler en résidence pendant six semaines à la Fogo Island Arts, un lieu d’art contemporain situé à Terre-Neuve.
Date limite : 17 décembre 2018
Postulez en ligne : http://www.rjhf.com/programmes/fogo/lignes-directrices.php
•••••
Appel à projet curatorial La Box 2019-2020
Installée dans un bâtiment du XVIIe siècle, l’École nationale supérieure d’art de Bourges est située dans le cœur historique de la ville de Bourges, dans le centre de la France à deux heures de Paris. Avec une surface de plus de 7000 m2, l’école offre de vastes espaces de travail pour les étudiant(e)s et de nombreux ateliers techniques dotés d’équipements importants constamment modernisés et renouvelés.
L’école, habilitée à délivrer le grade Master au diplôme national supérieur d’expression plastique, est conçue pour favoriser l’inventivité et la créativité, qui n’adviennent que si les moments d’échanges, de rencontres et de réflexions sont nombreux : elle est un lieu généreux et ouvert sur l’extérieur, favorisant les rencontres et les croisements artistiques. Son enseignement propose un contexte d’études et de recherches dont les méthodes sont toujours à réinventer pour inciter à la réflexion, aiguiser la curiosité, apprendre à être disponible, multiplier les discussions, articuler la mise en pratique avec les analyses critiques.
La galerie La Box est l’un des principaux outils pédagogiques de l’Ensa. Tous les ans, elle initie des actions en lien avec les enseignements de l’école en produisant une dizaine d’expositions d’artistes français ou étrangers. Depuis plus de dix ans, elle confie une partie de sa programmation à de jeunes commissaires invités choisis puis suivis par l’équipe pédagogique de l’école. Les curateurs développent un programme expérimental s’appuyant sur un module pédagogique mis en place pour assurer le lien avec les enseignants et les étudiants, pour permettre à ces derniers de questionner la problématique de travail du programme curatorial et rester au plus près des acteurs de la scène contemporaine.
Télécharger le dossier de candidature au format pdf: https://www.ensa-bourges.fr/images/stories/box/appel_a_projet_curatorial_2019-2020.pdf
Le dossier de candidature doit être envoyé par email au format PDF à curateurslabox [arobas] ensa-bourges [point] fravant le 1er avril 2019
Pré-sélection de 6 dossiers : avril 2019
Passage du(es) commissaire(s) en commission de sélection : mai 2019
Première proposition de calendrier pour novembre 2019 : juin 2019
•••••
Appel aux textes et aux visuels/ Call for written and visual submissions
NUMÉRO 132 • LA DISPARITION DE L’EXCEPTION ARTISTIQUE : CHASSE AU MONSTRE CRÉATEUR
Aujourd’hui le combat contre les problèmes sociaux du racisme et du sexisme se transpose dans le domaine artistique. Les oeuvres et les artistes sont soumis au même rigorisme que les politiciens et les juges que l’on veut irréprochables. Les artistes sont considérés comme des figures publiques qui se doivent d’être exemplaires. Quant aux oeuvres, elles sont prises comme des reflets directs de la société : nous leur prêtons la capacité de conditionner les lecteurs et les spectateurs, d’inciter le viol et la haine, ce qui traduit un nouveau rapport entre l’art et la société, lorsque l’art doit être au service de ce bien commun défini par les regroupements progressistes. La création est devenue un outil pour travailler les représentations sociales, et non pas un espace du fantasme, un territoire abstrait, une expérimentation au coeur de l’expérience humaine. Le tribunal de l’opinion a tôt fait de livrer une lecture littérale des oeuvres et de condamner les artistes renégats en les privant des moyens de produire et en marquant d’opprobre leur héritage artistique ainsi que tous ceux qui persistent à l’admirer. Cela signifie la disparition de l’exception artistique, la fin du monstre créateur par trop égocentrique et peut-être immoral.
En proposant cette problématique, nous ne suggérons pas que l’art soit un prétexte valable pour excuser les violences sexuelles, la pédophilie, l’antisémitisme, la haine, le fascisme. Nous voulons attirer l’attention sur le fait que l’art est attaqué lorsqu’il est présenté comme un culte de l’élite, une dérive des privilégiés et même, selon certains critiques, un besoin archaïque d’idolâtrer le patriarche abusif. Les notions de « génie » et de « talent » sont déjà bannies, elles paraissent affreusement inégalitaires. Le domaine artistique met en valeur l’inventivité de quelques individus, mais l’indépendance d’esprit de ces individus, qui n’adhèrent pas au discours de leur groupe, irrite fortement ceux qui n’ont pas une haute idée de l’art, ceux qui n’attaqueront pas l’art directement, pour lesquels ce n’est que le jeu d’une classe aisée, une fétichisation de la marchandise pour le 1 %, la sous-industrie d’un spectacle absurde et abrutissant. Ils n’attendent pas de l’artiste qu’il enrichisse et diversifie le monde, c’est pourquoi ils ne veulent pas lui donner un statut particulier, une liberté plus grande, le droit d’être différent. Ils voudraient plutôt un art qui serait une vitrine pour les groupes, une animation pour susciter l’esprit citoyen.
En effet, il faudrait se méfier de l’art qui, semble-t-il, pousse les individus à l’excès, les révèle ambivalents et contradictoires, rabelaisiens et… imparfaits ! Il faudrait se méfier de l’art, car le métier d’artiste requiert notamment masochisme, impulsivité, obsession, folie des grandeurs, bipolarité, doute, narcissisme et exigences démesurées chez les hommes comme chez les femmes. La fin de l’individu, irréductible et autonome, entraînerait la fin de l’art.
Nous devons avoir une tolérance zéro pour les violences sexuelles et les discours haineux, du reste condamnés par les lois, mais ce rigorisme doit-il s’étendre aux films, aux romans, aux poèmes, aux pièces de théâtre, aux performances ? Est-ce que la société peut se priver de l’exception artistique ? Nous vivons une période de purge cathartique, c’est-à-dire de purgation au sens archaïque de katheiro : « débarrasser le territoire des monstres ». C’est le paradoxe d’une époque qui met au premier plan l’accueil de la diversité et le respect de l’égalité, mais qui croit par ailleurs que l’on peut assainir la société en se débarrassant d’individus trop marqués par la différence, en effaçant des oeuvres entachées par la honte.
_____
Format des textes/Article format : 3500 mots au maximum/words maximum
Format des images/Image format : 300 dpi, format JPEG ou/or TIFF, minimum 46 x 30 cm
Consultez la section « Proposer un article » sur notre site Web afin de connaître tous les détails concernant l’envoi de vos soumissions./Consult the “Call for Proposals” section of our website for details on submitting an article.
www.inter-lelieu.org • redaction [arobas] inter-lelieu [point] org
Responsable de dossier/Project manager : Michaël La Chance
Date limite/Deadline : 7 janvier/January 7th, 2019
Date de parution/Publication date : printemps/Spring 2019
•••••
Open call for Re–Directing: East Curatorial Residency and Seminar “Designing Futures”
Submissions deadline: January 6, 2019
Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art
2 Jazdów Street
00-467 Warsaw
Poland
Hours: Tuesday–Sunday 12–7pm,
Thursday 12–9pm
T +48 22 628 12 71
info [arobas] u-jazdowski [point] pl
u-jazdowski.pl
Facebook / YouTube
Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art and Biennale Warszawa invite professionals such as curators, organizers, researchers and art managers to apply for a one-month-long residency.
The Re–Directing: East is a peer-learning workshop, a curatorial seminar, extended site exploration and a research opportunity for a group of six individuals working together with the teams of U–jazdowski, Biennale Warszawa and local actors. The participants are expected to share their experience and understanding of respective artistic and socio-political contexts and to actively participate in the discussion on alternative models of the transnational collaboration as a form of practicing planetary commons. We’d like to widen our political imagination, formatted by both neoliberal TINA ideology, identity politics and right-wing politics of memory, and speculate about the possible future relations between the former Eastern Bloc, Middle East and North African countries, focusing rather on the commons, than on the cultural differences, discussing possibilities of creating alliances and forms of solidarity beyond the framework of nation-state. This curatorial residency is a platform for developing a possible working collaboration with U–jazdowski, Biennale Warszawa and other parties concerned in the years to come.
The residency will be devoted to work with curators and experts on a project of a new transnational institution, which would transgress the international initiatives based on the concept of nation states (such as the UN) and think about new models of representation and new democratic, equal and ecological futures. In the beginning of the residency the participants will take an active part in the transnational assembly in the frames of Biennale Warszawa, where they will give individual presentations.
The month-long residencies:
June 2019
Submission deadline:
January 6, 2019
The results will be announced by:
January 28, 2019
Selection will be based on the professional excellence of the applicant’s work, the relevance of past projects and interest of the applicant in relation to this year’s topic of the seminar and their one-page paper proposal – a draft of the presentation that aims to project an institution of the future and/or to propose a new, speculative model of relations between Central–Eastern Europe and Middle-East and North Africa.
We strongly encourage curators and researchers based in and/or working in the North African, Middle Eastern and Arab countries to apply.
Due to the programme agenda, aimed at creating collaboration opportunities, applicants must have sufficient command of English to communicate with the U–jazdowski’s and Biennale Warszawa’s staff as well as other residents and to take an active part in the public programme.
What we offer:
–Individual living space connected with working space
–A grant of 3200 PLN
–Reimbursement of travel costs
–Customised programme of lectures, presentations and study visits in and outside Warsaw
–Admission to the Biennale Warszawa and U–jazdowski programme
–The possibility to take an active part in the Biennale Warszawa 2019 transnational assembly
Please note that we do not cover visa fees or insurance costs connected to visa applications.
How to apply:
Please send an electronic version of your application in one document to the following e-mail: opencall [arobas] u-jazdowski [point] pl —preferred format: pdf (in English).
The application document should include:
1. professional work experience in the form of a portfolio containing descriptions of up to five projects
2. a cover letter
3. a paper proposal (max. 300 words), outlining the presentation which will be developed by the applicant prior to the residency and presented in the frames of the transnational assembly about future relations between Central–Eastern Europe and MENA region, which will happen in the beginning of the residency as a part of Biennale Warszawa.
4. your CV.
Please label the portfolio as follows: your surname_your name_application.pdf.
•••••
Artistes et commissaires / Galerie R3
30/01/2019
/ Trois-Rivières (Québec)
Appel de dossiers aux artistes et commissaires.
Date de tombée : 30 janvier 2019
Réception des dossiers par courriel seulement.
Contenu du dossier :
Un curriculum vitæ
Un texte de démarche artistique
Une description du projet proposé
Liste descriptive des images
Dossier visuel : 10 à 15 images des œuvres ou de projets antérieurs en format JPG
1 Mo maximum par image (les images trop lourdes ne seront pas visualisées).
Pour les vidéos, inclure un lien dans le corps du courriel vers un site de diffusion vidéo (ex : Youtube, Vimeo, etc.).
S’assurer que les vidéos restent en ligne jusqu’à la fin de l’année en cours ou les envoyer par «wetransfer».
*Les droits d’auteur alloués pour exposition sont de 1 996 $.
Pour infos ; galerie-art [arobas] uqtr [point] ca tél. : 819 376 5011 # 3231.
•••••
Appel aux textes et aux visuels / Inter, art actuel – revue d’arts visuels
date limite: 07/01/2019
Québec (Québec)
INTER 132 • LA DISPARITION DE L’EXCEPTION ARTISTIQUE : CHASSE AU MONSTRE CRÉATEUR
Aujourd’hui le combat contre les problèmes sociaux du racisme et du sexisme se transpose dans le domaine artistique. Les oeuvres et les artistes sont soumis au même rigorisme que les politiciens et les juges que l’on veut irréprochables. Les artistes sont considérés comme des figures publiques qui se doivent d’être exemplaires. Quant aux oeuvres, elles sont prises comme des reflets directs de la société : nous leur prêtons la capacité de conditionner les lecteurs et les spectateurs, d’inciter le viol et la haine, ce qui traduit un nouveau rapport entre l’art et la société, lorsque l’art doit être au service de ce bien commun défini par les regroupements progressistes. La création est devenue un outil pour travailler les représentations sociales, et non pas un espace du fantasme, un territoire abstrait, une expérimentation au coeur de l’expérience humaine. Le tribunal de l’opinion a tôt fait de livrer une lecture littérale des oeuvres et de condamner les artistes renégats en les privant des moyens de produire et en marquant d’opprobre leur héritage artistique ainsi que tous ceux qui persistent à l’admirer. Cela signifie la disparition de l’exception artistique, la fin du monstre créateur par trop égocentrique et peut-être immoral.
En proposant cette problématique, nous ne suggérons pas que l’art soit un prétexte valable pour excuser les violences sexuelles, la pédophilie, l’antisémitisme, la haine, le fascisme. Nous voulons attirer l’attention sur le fait que l’art est attaqué lorsqu’il est présenté comme un culte de l’élite, une dérive des privilégiés et même, selon certains critiques, un besoin archaïque d’idolâtrer le patriarche abusif. Les notions de « génie » et de « talent » sont déjà bannies, elles paraissent affreusement inégalitaires. Le domaine artistique met en valeur l’inventivité de quelques individus, mais l’indépendance d’esprit de ces individus, qui n’adhèrent pas au discours de leur groupe, irrite fortement ceux qui n’ont pas une haute idée de l’art, ceux qui n’attaqueront pas l’art directement, pour lesquels ce n’est que le jeu d’une classe aisée, une fétichisation de la marchandise pour le 1 %, la sous-industrie d’un spectacle absurde et abrutissant. Ils n’attendent pas de l’artiste qu’il enrichisse et diversifie le monde, c’est pourquoi ils ne veulent pas lui donner un statut particulier, une liberté plus grande, le droit d’être différent. Ils voudraient plutôt un art qui serait une vitrine pour les groupes, une animation pour susciter l’esprit citoyen.
En effet, il faudrait se méfier de l’art qui, semble-t-il, pousse les individus à l’excès, les révèle ambivalents et contradictoires, rabelaisiens et… imparfaits ! Il faudrait se méfier de l’art, car le métier d’artiste requiert notamment masochisme, impulsivité, obsession, folie des grandeurs, bipolarité, doute, narcissisme et exigences démesurées chez les hommes comme chez les femmes. La fin de l’individu, irréductible et autonome, entraînerait la fin de l’art.
Nous devons avoir une tolérance zéro pour les violences sexuelles et les discours haineux, du reste condamnés par les lois, mais ce rigorisme doit-il s’étendre aux films, aux romans, aux poèmes, aux pièces de théâtre, aux performances ? Est-ce que la société peut se priver de l’exception artistique ? Nous vivons une période de purge cathartique, c’est-à-dire de purgation au sens archaïque de katheiro : « débarrasser le territoire des monstres ». C’est le paradoxe d’une époque qui met au premier plan l’accueil de la diversité et le respect de l’égalité, mais qui croit par ailleurs que l’on peut assainir la société en se débarrassant d’individus trop marqués par la différence, en effaçant des oeuvres entachées par la honte.
Le Lieu
345, rue du Pont,
Québec (Québec) G1K 6M4
•••••
Artistic Program Director
Durham Art Gallery
Deadline: December 31
Working closely with the Arts Administrator and the Board of Directors, the successful candidate will be responsible for developing the long-term artistic vision for the Gallery’s programming, affecting the curatorial work and engaging the broader arts community of Ontario and Canada. http://www.akimbo.ca/124918
