La Liste: 10 juin 2022

Expérimentation / LA CHAMBRE BLANCHE
19 juin 2022
 
Résidences d’expérimentation

Les nouveaux modes de création participent à une redéfinition profonde des paramètres liés aux arts en général, ce qui a amené le collectif de LA CHAMBRE BLANCHE à repenser son mandat. Fondé en 1978, le Centre est voué à l’expérimentation des arts visuels et numériques, notamment des pratiques explorant les nouvelles technologies, dans un réseau international de résidences et d’échanges. Ce laboratoire s’articule autour de la recherche, la création, la production, la documentation et la formation.

LA CHAMBRE BLANCHE gère depuis 2000 un laboratoire informatique se spécialisant tout d’abord en art Web et art réseau pour ensuite s’intéresser à la production assistée par ordinateur. Le Centre a développé avec le temps une expertise dans le domaine des arts numériques où gravitent des technicien·ne·s et des programmeur·se·s spécialisé·e·s, ainsi que des cellules de recherches. C’est dans cette optique que LA CHAMBRE BLANCHE lance un nouveau programme de résidences à la communauté d’artistes de la Ville de Québec.

Résidences d’expérimentation de deux semaines dans les Laboratoires pour 2022-2023

Accès aux machines assistées par ordinateur :

Imprimante 3D filament
Imprimante 3D à résine
Découpeuse laser
Photogrammétrie
Un accès gratuit aux équipements sélectionnés, un mois d’abonnement aux Laboratoires, une formation ainsi que trois heures d’assistance technique.

Appel à projets :

Proposition/description du projet
Lettre d’intention
CV
Dates demandées pour réaliser la résidence
Date limite : 19 juin 2022

Faire parvenir votre candidature par courriel à l’adresse suivante: recherche [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca avec l’intitulé du courriel : Résidences d’expérimentation

LA CHAMBRE BLANCHE
185, rue Christophe-Colomb Est,
Québec (Québec) G1K 3S6

+1 418.529.2715
info [arobas] chambreblanche [point] qc [point] ca
http://www.chambreblanche.qc.ca

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HÉTÉROTOPIES / AdMare
22 juin 2022
/ Îles-de-la-Madeleine (Québec)
 
Programme de résidences de recherche et de création
Date de tombée : Mercredi 22 juin 2022

Le  centre d’artistes en art actuel des Îles-de-la-Madeleine AdMare lance son appel de projets pour une nouvelle programmation annuelle de résidences sous l’intitulé HÉTÉROTOPIES. Les artistes intéressé·e·s sont invité·e·s à soumettre un projet de recherche et de création pour la programmation 2023, qui totalisera 4 résidences d’une durée de 3 semaines. AdMare souhaite étendre cet appel tant aux artistes individuel·le·s qu’aux collectifs et aux artistes qui travaillent en famille.

Les résidences – ANCRER ET EXPÉRIMENTER

L’expression « hétérotopie », empruntée à Michel Foucault, sert à caractériser des « espaces autres » : « des sortes de lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables. »[1] Lieux sans lieux, espaces transitoires et réserves d’imagination, les hétérotopies ne sont pas une contrainte thématique, mais qualifient plutôt le type d’ancrage de cette programmation. Elles soulignent ainsi les spécificités insulaires des Îles-de-la-Madeleine et les particularités d’une résidence d’artiste. Il s’agit d’un découpage dans le continuum de l’espace et du temps qui sera l’occasion de faire émerger un travail de recherche artistique singulier.

AdMare offre ainsi une occasion de s’inspirer d’un nouveau milieu et d’un contexte de travail et d’échange qui permettent de vivre des expériences de recherche et de création singulières, tout en s’intégrant dans le territoire et la communauté locale. La programmation de résidences HÉTÉROTOPIES est donc conçue pour donner lieu au processus de recherche, d’expérimentation et de création en art actuel, en dehors d’un impératif de productivité ou d’exposition. Cette programmation cherche à soutenir l’élaboration attentive de pratiques artistiques in situ et in socius.

Moments phares – RÉUNIR

Afin de valoriser la création de moments phares et rassembleurs dans le cadre de ces résidences HÉTÉROTOPIES, le centre d’artistes AdMare demandera à chacun·e des artistes sélectionné·e·s de proposer une activité pour la communauté (événement, atelier, repas, oeuvres relationnelles, performatives, collaboratives, happenings, etc.). Ainsi en phase avec son programme de médiation et de développement des publics, AdMare et les artistes de la programmation organiseront ces événements aux Îles-de-la-Madeleine pour les artistes professionnel·le·s, les scolaires et/ou le grand public. Les artistes recevront un cachet de 335 $ par activité.

Admissibilité

Présenter un projet de recherche et de création en art actuel spécifique à ce contexte de résidence ;
Le projet doit être présenté par un·e ou plusieurs artiste·s professionnel·le.s (voir définition), qu’il·s ou elles soi·en·t de la relève ou établi·e·s.
Contenu du dossier

Le dossier doit comprendre un seul document PDF, accompagné d’un dossier visuel; le tout doit être transféré par WeTransfer et comprendre les éléments suivants :

le formulaire d’inscription;
une description de projet de recherche et son inscription dans votre démarche artistique (700 mots maximum);
un curriculum vitæ (3 pages maximum);
une biographie (150 mots maximum);
une fiche descriptive des documents d’appui dans le dossier visuel, clairement identifiés (année, titre, lieu de création, matériaux, dimensions et autres informations pertinentes);
Le dossier visuel doit comprendre:
un maximum de 15 images sélectionnées d’œuvres récentes (format .JPG, 72 dpi, n’excédant pas 1.0 Mo). Pour les bandes audio ou vidéos, transmettre des hyperliens par l’intermédiaire des plateformes Vimeo ou YouTube (3 minutes maximum). Ne pas joindre de fichier vidéo ou audio au dossier déposé.

Conditions d’accueil en résidence

Cachet de résidence : 500 $ / semaine / artiste
Frais de production : jusqu’à 400 $ sur présentation de facture
Soutien à la coordination artistique et logistique
Possibilité de travailler dans des ateliers de production partenaires (bois, céramique, verre, etc.)
Hébergement en colocation (maison, résidence de tourisme)
Frais de transport : montant forfaitaire à définir
* Les artistes sélectionné·e·s seront invité·e·s à devenir membres du centre d’artistes AdMare.

Diversité et accès à l’égalité

Le centre d’artistes AdMare s’engage à soutenir et à encourager la diversité dans le cadre de sa programmation. Cet engagement se traduit par des actions, en cohérence avec Les programmes d’accès à l’égalité de la Commission des droits de la personne et des droits de la jeunesse.

Afin d’atteindre nos objectifs, nous encourageons les groupes suivants à soumettre leur projet :

Les autochtones, c’est-à-dire les Premières Nations, les Inuits et les Métis du Canada;
Les membres des minorités visibles, c’est-à-dire les personnes qui sont membres d’une minorité en raison de leur race ou de la couleur de leur peau;
Les membres des minorités ethniques, c’est-à-dire les personnes autres que les autochtones et les personnes d’une minorité visible, et dont la langue maternelle n’est pas le français ou l’anglais;
Les personnes handicapées.
Dans le formulaire d’inscription, nous vous invitons, s’il y a lieu, à vous identifier à l’un des groupes mentionnés ci-dessus. Les renseignements recueillis sur l’accès à l’égalité ne serviront qu’aux fins de l’application de la Loi. Ils demeureront strictement confidentiels et ne seront connus que des employé·e·s responsables des ressources humaines.

Coordonnées, date et heure limite

Veuillez nous faire parvenir votre proposition par courriel à l’adresse suivante :

heterotopies2023 [arobas] admare [point] org
Date de tombée : mercredi 22 juin à minuit (heure des Maritimes)
Les dossiers incomplets ou déposés après la date limite ne seront pas présentés au jury.

Réponse

Les candidat·e·s seront informé·e·s des choix du jury d’ici le mois de juillet 2022.

Informations

Pour toute autre information, communiquez avec nous par courriel à info [arobas] admare [point] org ou par téléphone au 418-986-3083 poste 3.

Définitions

Selon la loi québécoise sur le statut professionnel des artistes, un· artiste professionnel·le est un·e créateur·rice du domaine des arts visuels, des métiers d’art ou de la littérature qui satisfait aux conditions suivantes :

se déclare artiste professionnel;
crée des œuvres pour son compte;
une ou plusieurs de ses œuvres sont ou ont déjà été exposées/publiées/représentées en public/mises en marché par un diffuseur (même local) reconnu dans le domaine;
a reçu un ou des témoignages de reconnaissance de son travail de la part de personnes travaillant dans le domaine (artistes ou autres). Exemples : avoir été choisi par un jury, un comité de sélection, un·e galeriste, etc., pour un concours, une exposition (collective ou individuelle), une bourse, un prix, un salon, etc.
[1] Foucault, Michel (1967) “Des espaces autres”, publié en 2004 dans Empan 2(54), p.15. Accessible en ligne au : https://www.cairn.info/revue-empan-2004-2-page-12.htm

AdMare
1-1349 chemin de la Vernière,
L’Étang-du-Nord (Québec) G4T 3G1
+1 418.986.3083
info [arobas] admare [point] org
http://www.admare.org

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Open Studio is dedicated to engaging and supporting all individuals and prioritizes applications from members of equity-deserving communities, including racialized persons: Black, Indigenous, People(s) of Colour (BIPOC); persons with disabilities, persons living with mental illness, and persons of all sexual orientations, and gender identities/expressions.

As part of Open Studio’s ongoing commitment to becoming a more equitable, diverse, and inclusive organization, we are excited to share that our next calls for residencies and exhibitions are directed to artists who identify as Black, Indigenous, and People(s) of Colour. Our Visiting Artist Residency call is directed specifically to Black artists interested in print. This will result in an upcoming year of public programming (running September 2023 – July 2024) that will celebrate and support the work of BIPOC creators working across print-based media.

All applications are due: Tuesday, June 28, 2022, at 11:59 pm EST

COVID-19 Update: Accommodations will be made for health and safety protocols in the studio as necessary. The production phase of our residencies would begin in the fall of 2022 at the earliest and may be delayed until the spring of 2023. Residencies with exhibitions would be scheduled for 2023-24.

Further details on each opportunity are available in the link below. Have questions? Please send us an email. 

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Griffin Art Projects Residency

1180 Welch St, North Vancouver, BC V7P 2R5

http://griffinartprojects.ca/

RESIDENCY DATES: July and August, 2022.

DEADLINE TO APPLY: Friday, June 11th, 2022.

Griffin Art Projects is committed to providing support, resources, and profile for
Indigenous artists. This is a studio-only residency opportunity intended for artists living
in the metro-Vancouver area.

The successful applicant receives:

 » 2 months of rent-free studio space in Griffin Art Projects residency building in July
and August 2022.

 » A residency artist
fee of $2000.00

 » The opportunity to share the works created throughout the residency during an open
studio event organized and promoted by Griffin Art Projects.

 » The opportunity for professional development and networking opportunities in
Vancouver and beyond.

GRIFFIN typically hosts two residents at a time. Facilities include a 340 sq ft., lightly
furnished semi-private studio for each resident, with a shared kitchen and bathroom.
GRIFFIN is closely monitoring the provincial guidelines in response to COVID-19 and
regularly reviews and implements corresponding health and safety protocols within our
residency building.

How to apply: Griffin Art Projects accepts submissions in a variety of formats! If a text-
based application is not your preference, we also accept audio and video submissions,
which we can help record for you upon need and request. Artists who wish to apply
through audio/video recordings, or those who would like application assistance are
asked to get in touch
with us at info [arobas] griffinartprojects [point] ca.

Proposals should include:

1. A project description: What do you propose to do throughout your residency? .
Consider telling us why youd like to participate in a residency at Griffin Art Projects
specifically and how you plan to use the space. How do you expect this residency will

benefit your artistic research and practice? (About 500 words for written applications,
or 2-4 minutes for those applying through audio/video)

2. A Short artist statement: Tell us about the key inquiries and ideas that drive your
work and practice in a more general sense.

3. A short Bio: Tell us about yourself. This can include where you are situated, your
artistic background, your interests, as well as any relevant projects and/ or
experiences. Feel free to include your CV and a link to your website, if applicable.
(About 200 words for written applications, 1-2 minutes for audio/video applications).

4. 10  » 20 images of recent works saved as jpegs. Film and/or
sound works can be
sent as attachments or as online links. If you are using We-Transfer, please let us
know so we can download the files before the link expires.

5. An image description list that includes the name, dimensions, year and medium of
each work.

6. Feel free to send your application as a We-Transfer, or through a file sharing
platform such as Google Drive or Dropbox, but be sure to send us a direct email first to
let us know.

All submissions should be sent to faune [arobas] griffinartprojects [point] ca by Friday, June 11th,
2022. Subject line: Indigenous Studio Art Award

ELIGIBILITY:

Griffin Art Projects is a non-profit art gallery and artist residency operating on the
traditional, ancestral and unceded territories of the sl »ilwtatmx(Tsleil-Waututh),
Skwxw7mesh-ulh Temxw (Squamish) and Slh Tmxw (St:l) Nations, and this
residency award is intended to present and highlight work by an Indigenous artist living
in the Metro-Vancouver area.

Griffin Art Projects accepts applications from
visual artists working in a variety of
mediums, including but not limited to painting, drawing, sculpture, photography,
installation, performance, video and film, new media etc. Please note that Griffin Art
Projects does not provide access to specialized tools and equipment. Residency
projects may include creative research, development and production of new or ongoing
works. This is a studio-only residency, and does not include a living space.

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APPEL À PROJETS
RAMAILLER NOS ESPACES DE VIE :
SE MANIFESTER, S’EXPOSER, FAIRE ENSEMBLE 

Résidence de coproduction en art infiltrant
Projets d’art participatif, contextuel, in situ, in socius, performatif, installatif, multidisciplinaire, manœuvrier, interdisciplinaire, etc.
 
Date limite d’envoi : 15 juin 2022
Période de réalisation : 2023-2025
 

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.
Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org
 

Le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, invite les artistes à soumettre un projet de résidence dans le contexte du cycle d’exploration Ramailler nos espaces de vie: se manifester, s’exposer, faire ensemble.
 
Nous recherchons des propositions qui offrent une expérience renouvelée de la quotidienneté et qui contribuent à réactiver nos rapports de proximité dans le contexte des enjeux actuels de notre monde. Des propositions d’art infiltrant qui explorent les territoires que nous habitons, ceux qui nous habitent et nous façonnent, et qui infléchissent nos pratiques d’hospitalité, avec toute l’ambiguïté qui peut s’y terrer. Comment manifester notre volonté, individuelle et collective, et notre engagement à participer à la construction d’un monde viable et réjouissant pour les générations à venir ? Par quels gestes pouvons-nous faire acte de réparation, de reconnexion ? Faire ensemble, se manifester, s’exposer, ramailler nos espaces de vie ?
 
Les artistes sélectionnés seront invités dans un premier temps à rencontrer l’équipe du 3e impérial et à réaliser un séjour de prospection visant à se familiariser avec les réalités et potentiels du contexte social et géographique où prendra place le projet qu’ils.elles ont proposé. Cette première étape permet de valider et, au besoin, d’ajuster leur projet pour ensuite convenir d’un plan de production/diffusion et du calendrier des séjours en résidence.

Nous invitons les artistes à consulter les pistes de réflexion proposées ainsi que les modalités du programme de résidence et les conditions offertes avant de soumettre une proposition. 

Voir la variété des projets réalisés : 3e-imperial.org/coproductions

Appel destiné aux artistes étant des citoyen·ne·s canadien·ne·s ou des résident·e·s permanant·e·s du Canada.

Dans un esprit d’inclusion et de solidarité, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel souhaite accueillir les propositions d’artistes issu.e.s de cultures et identités historiquement sous-représentées. Notre équipe est disponible pour offrir un soutien ou répondre à toutes questions concernant notre appel à projet. 
 
Contactez-nous !  info [arobas] 3e-imperial [point] org

Fondé en 1984, le 3e impérial, centre d’essai en art actuel, propose une approche interdisciplinaire et contextuelle des arts visuels prenant pour assises la quotidienneté et la proximité avec les communautés. Ses activités – création, exploration, production, diffusion, pensée et écriture critiques, édition, forums publics, résidence d’artistes/d’auteurs/de chercheurs – se fondent sur la collaboration et la rencontre de divers savoirs et expériences pour soutenir, documenter, approfondir et mettre en œuvre des chantiers d’art public qui s’infusent et se diffusent dans des particularités territoriales et humaines tout en valorisant les liens entre pratique artistique, espace public et engagement social.
 
 

3e impérial, centre d’essai en art actuel

164 rue Cowie, suite 310, Granby, Québec, Canada  J2G 3V3
Tél. 450-372-7261 info [arobas] 3e-imperial [point] org
www.3e-imperial.org
 

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Le Centre SAGAMIE invite les artistes en art actuel de toutes les disciplines à déposer leur dossier pour les programmes de résidences de Recherche/création sur l’image numérique et de Recherche/création en micro-édition.

Les artistes sont accueillis dans un laboratoire numérique de production et sont soutenus par une équipe technique chevronnée, de manière continue et dans une perspective de soutien à long terme. Ces résidences de courtes durées peuvent s’inscrire à différentes étapes dans le processus créatif de l’artiste.

Résidence de recherche/création
sur l’image numérique
Axées sur le traitement numérique de l’image et sur son impression grand format, cette résidence permet aux artistes d’initier et/ou de réaliser des projets avec de l’aide technique et des retours critiques. Elle offre la possibilité d’élaborer des stratégies singulières pour générer, transformer ou diffuser l’image. Notre laboratoire comprend plusieurs imprimantes numériques grand format et des postes de travail complets (logiciels de traitement de l’image, numériseurs grand format, tablettes graphiques, etc.). L’artiste a accès à un studio de création privé afin de tester la mise en espace de ses impressions.

Appliquer à la recherche/création

Résidence de recherche/création
en micro-édition
Cette résidence offre la possibilité de réfléchir la publication en tant qu’espace autonome de création. Elle permet l’expérimentation sur place en développant autant le contenu littéraire que l’objet/livre lui-même. Ce moment de recherche laisse place à l’innovation, aux pratiques transversales et aux hybridations. L’artiste produira une série d’exemplaires de son projet tout en profitant d’un soutien technique personnalisé ainsi que des connaissances et des savoir-faire spécialisés. Notre laboratoire contient une presse numérique, des équipements de reliure, de multiples matériaux d’impression et un espace de production propice à l’élaboration des projets.

Appliquer à la micro-édition