appels de dossiers du 19 novembre 2009

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc. Les appels proviennent du Québec, du Canada et d’ailleurs. N’hésitez pas à la faire circuler. Vous pouvez consulter La Liste sur Internet et vous y abonner gratuitement: liste.agavf.ca. Visitez l’AGAVF sur internet: www.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Galerie Glendon (Toronto)
Invitation aux artistes et commissaires pour l’envoi de dossiers pour la saison 2010-2011
Date limite : 30 novembre 2009
2275 av. Bayview, Collège Glendon, York Hall, C-130, Toronto, Ontario, M4N 3M6.

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Brigitte Coulombe – périphéries
exposition 24 octobre au 24 novembre 2009
le Nouveau Louvre – activité de financement
28 novembre au 19 décembre 2009
174 elgin à sudbury
www.gn-o.org

Maison des artistes visuels (St-Boniface)
Jacquelyn Hébert et Niki Trosky – Sous un ciel bleu
du 20 novembre 2009 au 20 janvier 2010
219, boulevard Provencher à St-Boniface
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie Voix Visuelle (Vanier)
Exposition internationale d’estampe numérique
du 7 novembre au 21 décembre 2009
81 avenue Beechwood à Vanier
www.voixvisuelle.ca

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Encan silencieux
67, rue Nicolas à Ottawa
www.galeriesawgallery.com

Galerie Sans Nom (Moncton)
Maarit Suomi-Väänänen, Amalie Atkins et Aaron Weldon McLean
30 octobre au 13 décembre 2009
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
retour sur les interventions de:
Amanda Dawn Christie : http://www.capacadie.com/videos/77958
SYN- Atelier d’exploration urbaine/urban exploration workshop : http://www.capacadie.com/videos/79150
www.galeriesansnom.org

1. appels en français du Canada

Galerie du Nouvel-Ontario – Le nouveau Louvre – avant le 24 novembre
Zoom – festival de Cannes – 1er décembre 2009
Sagamie – trois appels – Alma – 31 janvier 2010
Vidéographe et Eastern Bloc – Montréal – 4 décembre 2009
Vidéographe – Montréal – 11 janvier 2010
Hexagram – Montréal – sans date
L’appentis – Montréal – 1er mars 2010
Prix RBC – Ottawa – 15 décembre 2009
Praxis art actuel – Ste-Thérèse – 30 novembre 2009
RAIQ – Montréal – 23 novembre 2009
La Chambre Blanche – Québec – 30 novembre 2009
Action Art Actuel – Saint-Jean-Sur-Richelieu – 15 janvier 2010
L’Écart – 5e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda – 15 janvier 2010
Galerie Verticale art contemporain – Laval – 1er janvier 2010

2. appels en anglais du Canada

Ontario Crafts Council’s Eastern-Ontario – 1er décembre 2009
Annual Yellowknife Film Festival – 1er janvier 2010
Show Us Your Shorts – 18 janvier 2010
The Artist Project Toronto – 15 janvier 2010
Centre SAGAMIE – Alma – 31 janvier 2010
Vantage Development Tower & Townhomes – Burnaby – 21 décembre 2009
containR – Vancouver – 23 novembre 2009
18th Annual $100 Film Festival – Calgary – 1er décembre 2009
Hot Docs Canadian International Documentary Festival – Toronto – 18 décembre 2009
2010 DOXA Documentary Film Festival – Vancouver – 18 décembre 2009
Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival – Toronto – 15 décembre 2009 et 1er février 2010
CFC Worldwide Short Film Festival – Toronto – 5 février 2010
st[art] ARTIST RESIDENCY, CALGARY – 30 novembre 2009
Hillcrest Public Art – Vancouver – 14 décembre 2009
Women in Film Festival – Vancouver – 17 décembre 2009
Profiles Public Art Gallery – Calgary – 27 février 2010
The Works Art & Design Festival – Edmonton – 19 mars 2010
ART CONTAINER Gallery – Estonie/Montréal – 1er décembre 2009
Dawson City International Short Film Festival – 11 décembre 2009
Here in my car – Artcite – Windsor – bientôt
LETHBRIDGE PUBLIC ART OPPORTUNITY – 1er mars 2010

3. appels d’ailleurs

HORASperdidas performance-art en espacio público – Monterrey – 20 février 2010
2009 Winter Group Show // A search for the Best Painting, Drawing, Printmaking and Works on pape – NYC – 3 décembre 2009
14th International Animation Film Festival of Catalonia – 30 novembre 2009
UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists – multiples villes – aucune date précisée
CENTQUATRE résidence – Paris – aucune date
Red Shoes Bureau – Tanger – aucune date
Mission Jeunes artistes – Blagnac – 31 janvier 2010
Upstream People Gallery – 8 décembre 2009
Flashpoint Gallery – Washington – 17 décembre 2009
International Public Art Competition – Finland – 15 janvier 2010
PACT Zollverein – Essen – 7 décembre 2009
La Galerie, a Contemporary Art Centre, Noisy-le-Sec – 16 décembre 2009
16th International Studio Program – Weimar – 7 décembre 2009
résidence 1646 – The Hague – bientôt
Aichi Triennale 2010 – 30 novembre 2009

4. divers

1. appels en français du Canada

LE NOUVEAU LOUVRE 2009

Appel aux artistes

Invitation aux artistes intéressés à participer à la treizième édition du Nouveau Louvre

Cette année, le Nouveau Louvre aura lieu du samedi 28 novembre au 19 décembre 2009 à La Galerie du Nouvel-Ontario (GNO) au 174 rue Elgin, Sudbury ainsi que sur notre site Web. Cette exposition sans jury est une activité de financement pour la GNO. Toutes les oeuvres exposées seront en vente à 150 $ et les profits seront répartis entre la GNO (50 $) et l’artiste (100 $).

Chaque artiste pourra exposer un maximum de deux oeuvres à la fois. Lorsqu’une oeuvre est vendue, vous pourrez la remplacer par une autre. Hâtez-vous de répondre à cette invitation … plus il y aura d’oeuvres, plus le succès de cette activité sera assuré! Nous pouvons accueillir les oeuvres à partir du 17 novembre et jusqu’au 24 novembre. Cela nous permettra de les documenter pour le site Web au fur et à mesure qu’elles arrivent.

Pour des renseignements supplémentaires appelez la GNO au 673-4927 ou au 1877-358-6615. Les heures d’ouverture sont du mardi au samedi de midi à 17 h 00.

Danielle Tremblay
directrice
Galerie du Nouvel-Ontario
cp 242 succursale b
174 elgin
sudbury on p3e 4n5
705 673 4927
1 877 358 6615
info [arobas] gn-o [point] org

Accueil

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Productions
ZOOM
L’Ambassade de France, SAW Vidéo et
Zoom Productions
VOUS INVITENT AU FESTIVAL DE
CANNES 2010 !
Venez vivre un moment inoubliable au Festival de Cannes, le plus célèbre des festivals de
cinéma. En compagnie de jeunes francophones du monde entier, vous pourrez découvrir la
région Côte d’Azur, assister à des projections, rencontrer des professionnels du cinéma et
mener la vie excitante de festivalier pendant 10 jours!
Date-limite de participation : le 1er décembre 2009
Dates du séjour à Cannes : du 14 au 23 mai 2010
Avoir la nationalité canadienne
Résider dans les régions de l’Outaouais et Est ontarien
Avoir entre 18 et 40 ans
Avoir une bonne maîtrise du français
Etre intéressé par le cinéma
Fournir un CV et une lettre de motivation en français pour nous
convaincre que c’est VOUS que nous devons choisir pour partir à Cannes.
L’envoi de contenu audiovisuel est recommandé, sous forme :
d’une vidéo ou film court récemment réalisé (de préférence format DVD ou MiniDV)
ou
d’un autoportrait vidéo (de préférence format DVD ou MiniDV)
1er PRIX : voyage + logement + repas + assurance du 14 au 23 mai 2010 au Festival de
Cannes, offerts par l’Ambassade de France
2è PRIX : 1 caméra vidéo offerte par Zoom Productions
3è PRIX : 1 atelier vidéo de votre choix à SAW Vidéo
4è PRIX : Livres sur le cinéma et DVDs
Envoyez votre candidature à :
Judith Zeller
Ambassade de France au Canada
Service culturel
464 rue Wilbrod, Ottawa
ON KIN6M8

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Appel de dossier / 2010
Date limite: 31 janvier 2010

Programmes: 1-RÉSIDENCES D’ARTISTES 2-PUBLICATIONS 3-EXPOSITIONS

1-RÉSIDENCES D’ARTISTES
Les artistes sont invités à nous présenter leur projet de résidence utilisant le traitement numérique de l’image et l’impression numérique grand format dans un contexte de recherche et de création en art actuel. Par ces résidences, les artistes redéfinissent l’intervention numérique, développent de nouvelles écritures artistiques et apportent ainsi une contribution importante aux enjeux actuels de l’image et au développement de la discipline. Les projets qui proposent des points de vue novateurs sur la pratique et engendrent des déplacements significatifs par rapport aux pratiques traditionnelles de l’image sont privilégiés.

2-PUBLICATIONS
Les artistes, les auteurs et les commissaires sont invités à nous présenter leur projet de livre. Nous considérons le livre comme un espace de création artistique et littéraire à investir, un espace autonome, qui laisse place à l’innovation, aux déplacements de sens, aux hybridations, aux interfaces et à la recherche créatrice.

Notre programme éditorial se divise en trois catégories de publications:
A) – Des projets de création artistique utilisant le livre comme véhicule et objet d’art (livre d’artiste, livre hors normes, etc.);
B) – Des monographies sur le travail d’artistes visuels;
C) – Des livres de plus grande envergure qui font le point sur un sujet actuel en art contemporain.

3-EXPOSITIONS
Les artistes et les commissaires sont invités à nous présenter leur projet d’exposition. Le Centre produira une publication couleur accompagnant chaque exposition. Le cachet CARFAC/RAAV est versé aux artistes. La salle d’exposition est vaste (50X30pi. 15X9m, plafonds à 11pi. 3.4m) et est située au centre-ville d’Alma. Le centre d’exposition est ouvert à l’ensemble des pratiques en art actuel, tout en soutenant plus particulièrement les projets apportant une réflexion aux discours en art contemporain numérique. Cet espace d’essai est offert aux artistes afin de favoriser l’émergence de pratiques transversales et novatrices.

VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE :
1- Indiquez clairement en entête pour quel programme vous appliquez (Programmes : 1-Résidences d’artistes; 2-Publications; ou 3-Expositions.)
2- Indiquez clairement en entête si vous avez plus ou moins de 35 ans.*
3- La description du projet (maximum: 1 page).
4- La démarche artistique (maximum: 1 page).
5- Le Curriculum vitae (maximum: 3 pages).
6- La documentation visuelle** : images imprimées sur du papier standard.
7- Publications : s’il y a des collaborateurs au projet (auteur (s) ou autre), description des collaborateurs, curriculum vitae des collaborateurs, exemples de textes.
8- Si le retour du dossier est souhaité: une enveloppe de retour pré affranchie.
9- Les dossiers reçus par courriel ne seront pas acceptés.

Postez avant le 31 janvier 2010*** (le timbre de poste faisant foi) à :
Centre SAGAMIE
50, rue St-Joseph
C.P. 517
Alma, Québec
Canada
G8B 5W1

* ARTISTES ÉMERGENTS
SVP indiquez clairement au début de votre dossier si vous avez plus ou moins de 35 ans. Les artistes émergents (35 ans et moins) seront comparés entre eux par le comité de programmation et il en sera de même pour les artistes ayant une plus longue feuille de route (plus de 35 ans), ceci afin d’aider une relève artistique à intégrer le réseau des centres d’artistes autogérés.

** DOSSIER VISUEL IMPRIMÉ
Notez qu’il est maintenant obligatoire de nous envoyer l’ensemble de votre dossier imprimé sur des feuilles de papier standard: le Curriculum vitae, la démarche artistique, le projet, et surtout votre dossier visuel. Il est donc important d’imprimer toutes les images soumises à l’appui de votre dossier. Vous êtes libre de mettre une ou plusieurs images par page, ou d’inscrire des informations sur les projets avec vos images. SVP présentez les vidéos sur DVD et, si possible, veuillez imprimer sur papier quelques images tirées de vos vidéos, afin de permettre au comité de programmation d’avoir une référence rapide à votre dossier visuel.

*** QUELQUES PLACES DE RÉSIDENCE SONT DISPONIBLES POUR LES MOIS DE JANVIER À JUIN 2010.
Les artistes qui désirent réaliser leur projet de résidence au cours de cette période sont priés de nous faire parvenir leurs dossiers le plus tôt possible, avant même la date limite du 31 janvier 2010. Ces dossiers seront traités en priorité dès réception. SVP inscrire visiblement sur l’enveloppe, le ou les mois qui vous intéressent. Par exemple comme ceci: SVP TRAITEMENT PRIORITAIRE: MARS, AVRIL ou MAI 2010.

Aidez-nous à faire connaître le centre SAGAMIE : faites suivre ce message à des centres et des artistes de votre connaissance.

Visitez le BLOG du Centre SAGAMIE à l’adresse suivante: http://www.centresagamie.blogspot.com

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DEUX APPELS À PROJETS

VIDÉOGRAPHE ET EASTERN BLOC : PROGRAMME DE RÉSIDENCE + EXPOSITION/vendredi 4 décembre 2009 – 17h

VIDÉOGRAPHE : PROGRAMMATION 2010 – 2011/ lundi 11 janvier 2010 – 17h

Informations et dossiers pdf sur notre site internet : http://videographe.qc.ca/html/programmation/appels.php

ou contactez Katherine Jerkovic à espace [arobas] videographe [point] qc [point] ca / 514 866 4720

Le Vidéographe et Eastern Bloc ont le plaisir d’annoncer leur programme de Résidence + Exposition pour artiste québécois(e) / canadien(ne) en début de carrière.

Œuvres visées : installation vidéo (multi-projection), audio, arts interactifs, nouveaux médias.

Le secteur programmation et le secteur création de Vidéographe s’associent à Eastern Bloc pour la deuxième édition du programme de Résidence + Exposition. Ce programme comprend deux volets : 1) une période de recherche et création d’une durée de trois semaines dans le PARC (labo en arts interactifs et nouveaux médias), incluant l’accès aux équipements de Vidéographe et 21 heures de soutien technique; 2) suivie d’une période d’exposition de trois semaines à Eastern Bloc.

Ce programme s’adresse aux artistes émergents québécois / canadiens[1] ayant un projet en cours qu’ils souhaitent poursuivre, peaufiner ou développer davantage. Les projets artistiques privilégiés par ce programme sont : des installations en vidéo (multi-projection), art audio, nouveaux médias et arts interactifs.

Le Vidéographe invite les artistes, les commissaires, les centres d’artistes et les galeries du Québec et du Canada à soumettre des programmations d’art vidéo ou des projets d’exposition en arts médiatiques.

Depuis sa création en 1998, le secteur programmation de Vidéographe se consacre à promouvoir et à faire connaître l’art vidéo dans ses multiples incarnations et dans les rapports qu’il entretient avec d’autres pratiques artistiques. Il diffuse annuellement six activités dans différents lieux à Montréal, en collaboration avec plusieurs organismes culturels.

Les œuvres sélectionnées par un comité de pairs seront présentées dans la programmation annuelle du Vidéographe. Sont encouragées les propositions qui stimulent une réflexion sur le langage vidéographique et ses modes de représentation ; qui incitent au débat d’idées ; qui favorisent les échanges entre les pratiques en arts médiatiques.

Notez que le Vidéographe paie des droits d’auteurs et des cachets d’exposition, de commissariat et de rédaction.

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Hexagram : le regroupement industriel en arts et technologies médiatiques
Le regroupement industriel Hexagram mise sur l’innovation technologique pour faire face à la concurrence mondiale. Il soutient financièrement des projets de recherche et développement en arts et technologies médiatiques orientés par les besoins de l’industrie et veille au transfert et à l’intégration technologique dans les entreprises.
http://www.hexagram.org/
Vous devez être membre pour envoyer une proposition de projet. Pour devenir membre, contactez:
Madeleine Jean
Téléphone : 514 288-3737
Télécopieur: 514 848-7133
mjean [arobas] hexagram [point] org

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M u e t t e s (ENGLISH WILL FOLLOW)
Appel de projets / Date limite de soumission : 1er mars 2010
Sons et vidéos
L’APPENTIS
www.lappentis.com
info [arobas] lappentis [point] com
Moments de latence, ni silencieux ni habités. Fins de souffles, aubes et soupirs. Les Muettes seront de
courts instants d’entre-deux, d’ambiguïté, de commencements ou de conclusions. Ce n’est pas
nécessairement le silence, ni le point aveugle, qui nous font entrevoir le mutisme. Mais la perception
d’un mouvement qui s’amorce, d’une transition qui débute. Le sentiment que quelque chose s’apprête à
disparaître et à céder sa place.
C’est également ce qu’on n’arrive à dire qu’avec peine, à demi-mots. Un secret sur le point d’être révélé
ou une révélation qu’on camouffle sous un autre récit. Les sons étouffés et les regards fuyants.
Si nous pouvons rester muets de désir, de souffrance ou de joie, comment cela peut se traduire à l’image
ou au son ?
—————————————-
L’appentis vous invite à lui soumettre de courtes vidéos et bandes sonores inspirées de ces thèmes.
Une sélection de travaux soumis sera visible en ligne, au printemps 2010 sur le site de L’appentis. S’y
combineront les images en mouvement et les sons reçus dans le cadre de cet appel de projets. Une compilation
dvd pourra à terme être éditée, regroupant certaines des pièces présentées.
—————————————-
Spécification technique :
Format vidéo: quicktime (640X360), compression MPEG4, 24 images/secondes
Durée des vidéos : 2 minutes
Note: Les vidéos doivent être muettes (sans bande son)
Format audio: mp3
Durée des séquences audios : 2 minutes
—————————————-
Les oeuvres doivent être soumises, via internet, au info [arobas] lappentis [point] com, ou par la poste, au 2218 Darling,
Montréal, Québec, Canada, H1W 2W8, au plus tard le 1er Mars 2010.
Les oeuvres soumises demeurent l’entière propriété de leurs auteurs. Un droit de diffusion en ligne est accordé à
L’appentis, qui contactera éventuellement les auteurs concernés lors de l’édition dvd. Les modalités de cession de
droits et de partage des revenus seront établies à ce moment.
Pour toutes informations supplémentaires, vous pouvez nous contactez à l’adresse suivante :
info [arobas] lappentis [point] com
L’équipe de L’appentis
Montréal, Novembre 09
S i l e n t s
Call for projects / Submission deadline : March 1st, 2010
Sounds and videos
L’APPENTIS
www.lappentis.com
info [arobas] lappentis [point] com

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Prix RBC pour les artistes émergents – Appel de candidatures

Le Conseil des arts d’Ottawa est ravi d’annoncer la création du Prix RBC pour les artistes émergents. Celui-ci vise à récompenser et à encourager les réalisations des artistes d’Ottawa de toute discipline artistique qui sont en début de carrière et cherchent à s’établir professionnellement tout en s’impliquant dans la communauté.

RBC Banque Royale est heureuse de collaborer à cette initiative en accordant une bourse de 5000 $ au lauréat et une bourse de 1000 $ à deux artistes dont la candidature a été retenue en sélection finale.

Le CAO dévoilera le nom du lauréat lors du déjeuner de remise des prix qui aura lieur à la mi-avril 2010. RBC Banque Royale est partenaire fondateur de cet événement où deux autres prix seront remis, soit le Prix du CAO pour les artistes à mi-carrière et le Prix Victor Tolgesy pour les arts.

Soutenir les artistes émergents est au cœur des préoccupations de RBC Banque Royale. L’institution appuie plus de 25 organismes de partout au Canada qui offrent aux jeunes artistes, qu’ils soient danseurs, peintres, musiciens ou chanteurs, des programmes favorisant l’excellence académique et le développement professionnel.

La date limite de mise en candidature au Prix RBC pour les artistes émergents est le 15 décembre 2009.

Pour de plus amples renseignements, consultez le site Internet du CAO à l’adresse www.arts-ottawa.on.ca.

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Appel de dossiers 2010-2011

date de tombée : 30 novembre 2009

Programmation Mon espace / Your space

Être de passage à Praxis art actuel pour l’un des blocs de la programmation Mon espace / Your space implique une découverte du lieu dans lequel vous vous retrouverez. Praxis souhaite amener les artistes professionnels du milieu de l’art au-delà du processus habituel de création/production/diffusion. Dans le cadre de sa programmation 2010-2011, le Centre vous invite à déposer des projets pour y questionner ou redéfinir des problématiques liées à votre démarche artistique ou approfondir certaines facettes de votre pratique. Praxis offre un espace de réflexion, des circuits d‘échange, et des collaborations avec les communautés et ses territoires afin de soutenir votre processus de création.

Sous le thème Mon espace / Your space, les artistes doivent proposer un projet qui s’inspire des particularités et des caractéristiques géographiques, sociales, économiques ou culturelles propres à la Ville de Sainte-Thérèse ou à sa région. Les artistes seront jumelés à des membres-accompagnateurs nommés par le Centre et l’agente de développement de la Ville de Sainte-Thérèse sera mise à leur disposition. Praxis considère ces paramètres comme des éléments devant stimuler la création tout en tenant compte des spécificités de la démarche artistique de chacun. Les artistes sélectionnés réaliseront une série d’explorations et d’expérimentations afin de développer et d’enrichir leur projet initialement proposé. Le rapprochement avec les communautés étant primordial pour Praxis, les artistes doivent également travailler de concert avec les citoyens et les intégrer dans leur processus de création. Le public pourra donc être témoin de l’évolution de chaque projet tout au long du bloc, en particulier lors des séjours des artistes en expérimentation et à travers les traces de leur projet en cours laissées dans le laboratoire-atelier.

Un bloc de programmation réunit trois artistes. Toujours en collaboration avec le Centre, ces derniers doivent réalisés leur projet sur une période de trois mois : bloc d’automne (mi-septembre à mi-décembre 2010) ou le bloc du printemps (début avril à fin juin 2011). Pendant ces périodes, les trois artistes seront amenés à se croiser, à échanger et à partager leurs idées. Ils participeront également aux rencontres de travail pilotées par Praxis dans le but de susciter les discussions et faire progresser les projets en cours. L’une des propositions explorées devra être finalisée et présentée hors nos murs, dans le cadre d’un événement spécial réunissant le travail des trois artistes. Organisé à la fin du bloc, l’événement sera conçu en collaboration soit avec des groupes de citoyens, avec des commerçants ou avec des organismes de nos territoires.

En adéquation avec la vision revisitée de la résidence-laboratoire, le Centre tente de s’éloigner du cadre habituel de présentation en salle pour valoriser davantage le développement de nouveaux projets, l’avancement des pratiques artistiques et le rapprochement des publics.

Votre dossier doit comprendre :

– un curriculum vitae (3 pages maximum)
– un court texte expliquant votre démarche artistique (250 mots maximum)
– un texte décrivant votre intention de recherche et vos motivations (250 mots maximum)
– une documentation visuelle de votre travail avec description :
– 15 images numériques maximum, clairement identifiées
– 1 bande audio/vidéo VHS ou DVD format NTSC (3 minutes maximum)
– un dossier de presse (facultatif)
– une enveloppe de retour préaffranchie pour le renvoi des documents. Prenez note que les dossiers sans enveloppe de retour préaffranchie seront détruits au mois d’août de l’année suivante.

Le centre n’accepte pas les dossiers envoyés par courriel.

Économisez le papier. Tout votre dossier doit être remis sur CD-ROM, DVD ou clé USB dans les formats suivants :

– Textes format « .PDF », « .DOC » ou « .RTF »;
– Images format « .JPG » seulement;
– présenter des fichiers compatibles avec PC seulement;
– soumettre des images d’une résolution de 72ppp n’excédant pas 1.0 Mo;
– Dossier de presse et documentation d’appui numérisé (« .JPG » ou « .PDF »).

Assurez-vous que vos supports informatiques soient lisibles dans l’environnement Windows et qu’ils ne requièrent aucun téléchargement.

Nous n’acceptons pas :
– des présentations sous forme PowerPoint;
– des fichiers compressés (au moyen de WinZip ou de Stuffit, par exemple);
– des hyperliens menant à des sites Web.

Barèmes des droits, redevances et services offerts aux artistes

Praxis art actuel défraie à l’artiste :
– Un droit d’exposition de 1 200 $
– Un per diem de 15 $ par jour, 10 jours maximum (150 $)
– Frais de production 200 $
– Frais de déplacement et de transport (maximum de 350 $) payable à la réception des factures

Total des droits et des dépenses : 1 850 $

Praxis assume les frais de :
– Hébergement de 10 jours maximum (pas nécessairement consécutifs), petit déjeuner et souper inclus (d’une valeur pouvant atteindre 300 $) payable au membre-hébergeur
– Soutien par un membre-accompagnateur (un maximum de 30 heures par artiste, pouvant atteindre des frais payés de 420 $)
– Rédaction d’un texte sur l’expérience vécue et le travail effectué (150 $)
– Production d’une publication à discuter en groupe et avec le Centre (450 $)

Total maximal des dépenses défrayées : 1 320 $

Praxis offre les services suivants :
– Obtention des permis et des autorisations
– Recherche de commandites spécifiques (au besoin)
– Coordination des projets et des réunions de travail

Coût total maximum défrayé par Praxis pour chacun des artistes : 3 220 $

La sélection des dossiers sera effectuée par le comité de programmation.

Veuillez nous faire parvenir vos documents à l’adresse suivante avant le 30 novembre 2009 :

Praxis art actuel
Comité de programmation
34 rue Blainville Ouest C.P. 98549
Sainte-Thérèse (Québec) J7E 1X1

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Arts interdisciplinaires : Hi-Tech, Lo-Tech, No-Tech ?
Nouvelle date de tombée / New Deadline

Appel de propositions du RAIQ –
Arts interdisciplinaires : Hi-Tech, Lo-Tech, No-Tech ?

Comme la date de tombée pour les subventions au Bureau Inter-Arts est aussi le 15 novembre, Le Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec (RAIQ) prolonge la date de tombée pour la réception des propositions pour la première édition de son colloque interdisciplinaire qui aura lieu les 28 et 29 mai 2010. Le thème : Arts interdisciplinaires : Hi-Tech, Lo-Tech, No-Tech ?

Nouvelle date de tombée : 23 novembre 2009

http://raiq.ca/fr/notices/raiq-call-submissions-arts-interdisciplinaires-hitech-lotech-notech

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Appels de candidatures: Résidence de recherche au centre de documentation de LA CHAMBRE BLANCHE

DATE LIMITE : 30 NOVEMBRE 2009
LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes voué à l’expérimentation des pratiques installatives et in situ en arts visuels. Depuis sa fondation en 1978, le collectif a créé un centre de documentation offrant aux artistes, aux étudiants et aux amateurs d’art une collection substantielle d’ouvrages disponibles en consultation sur place et pour l’emprunt.
Site web: http://www.chambreblanche.qc.ca

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15 janvier 2010
Commissaires d’expositions / Action Art Actuel
Lieu : Saint-Jean-sur-Richelieu (Québec) Canada

Action Art Actuel [AAA] lance un appel de candidature aux commissaires d’expositions. Pour une seconde année, AAA met ses espaces à la disposition d’un[e] commissaire pour une série de 5 expositions, lui permettant ainsi de jouer un rôle prépondérant dans l’établissement de sa programmation 2010-2011. Nous souhaitons ainsi favoriser la circulation des idées et l’émergence de pratiques de commissariat novatrices.
Le ou la commissaire se verra confier un mandat d’élaboration de cinq expositions regroupées sous une thématique [de son choix]. La série proposée pourra compter 1 ou 2 projet[s] de résidence de recherche et de création d’une durée de 6 à 8 semaines. Un volet performatif pourra être combiné à l’ouverture de certaines des expositions. Une publication rendant compte des expositions et des recherches qui y sont associées sera réalisée au terme de cette série.  Pour plus d’informations, consultez notre site internet www.action-art-actuel.org

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15 janvier 2010
Programmation de la 5e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda / L’Écart
Lieu : Rouyn-Noranda (Québec) Canada

L’Écart est à la recherche de projets performatifs afin de compléter la programmation de la 5e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, prévue en octobre 2010, sous la direction de Matthieu Dumont (l’Écart) et de Geneviève Crépeau (l’Écart). Depuis sa création, cet événement s’intéresse particulièrement à l’art de la performance, tout en s’ouvrant à différents projets interdisciplinaires.
La Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, fondée en 2002, accueille des artistes de la scène nationale et internationale. Près d’une trentaine d’artistes de tous horizons ont formé la programmation de l’édition 2008. Ponctué de soirées diversifiées, cet événement laisse une place de choix aux artistes de la relève.
Un comité se réunira afin de procéder à la sélection des artistes et portera une attention particulière aux projets énergiques et originaux. The curatorial team will meet to make final selections, seeking works that are energetic and original.
Les dossiers doivent comprendre
• Curriculum vitæ
• Description du projet
• Documents visuels : diapositives ou images numériques sur CD-ROM, vidéo (VHS ou DVD)
• Tout autre document pertinent
Nous présentons des oeuvres performatives de toute durée, nous encourageons toutefois des propositions d’une durée d’environ 15 minutes.
Faites parvenir votre dossier à 5e Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda L’Écart.. . lieu d’art actuel 167, avenue Murdoch, C. P. 2273 Rouyn-Noranda, (Qc), CANADA J9X 5A9
Pour plus d’information, veuillez contacter
Matthieu Dumont, coordonnateur artistique L’Écart.. . lieu d’art actuel Téléphone : 819-797-8738
WWW.LECART.ORG

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1er janvier 2010
Programmation 2010-2011 / Galerie Verticale Art Contemporain
Lieu : Laval (Québec) Canada

!!VOLET HORS MURS!!  Dans notre poursuite du soutient à la recherche et la valorisation de l’implication d’artistes aux pratiques émergentes, la galerie Verticale propose un appel de dossier Hors les murs. Pour 2010-2011 nous ouvrons un volet pour les artistes qui ont des propositions innovatrices pour des projets ou des œuvres investissant l’espace public ou tout autre contexte de présentation hors des mûrs de la galerie. Nous sommes à la recherche d’artistes qui manifestent un intérêt soutenu pour l’exploration et la diversification des modes de présentation et de diffusion des œuvres et des interventions artistiques. Les projets de commissaires indépendants sont les bienvenue. À noter, pour ce volet la exceptionnellement la date de tombée est le 1 er janvier 2010   Documents requis
• Curriculum Vitae
• Démarche artistique
• Proposition de projet
• Dix images d’oeuvres récentes sur CD ou DVD accompagnées d’une courte description
• Dossier de presse (si disponible)
• Enveloppe de retour préaffranchie

Assurez-vous que vos supports informatiques soient lisibles dans l’environnement Windows et qu’ils ne requièrent aucun téléchargement.   Voici l’adresse pour nous faire parvenir vos documents:   À l’attention du Comité de sélection  Galerie Verticale Art Contemporain  2084, boulevard des Laurentides, #200  Laval (Québec), H7M-2Y6
La Galerie Verticale Art Contemporain est le seul centre d’artistes à Laval. Elle a pour mandat de promouvoir, auprès du public ceinturant la grande région montréalaise, la diffusion, la production artistique et la recherche en art actuel. Elle favorise également les activités parallèles et les échanges culturels entre les artistes, le public et le milieu de l’art afin de stimuler la réflexion sur les théories et pratiques artistiques actuelles.  Par sa situation géographique en périphérie de Montréal, la Galerie Verticale se veut un tremplin pour les artistes de la relève qu’elle diffuse dans ses espaces et lors d’une exposition collective annuelle. Elle s’intéresse à toute problématique actuelle qui interroge la notion de territoires suburbains, qui redéfinit la perception esthétique, qui explore les paramètres des nouveaux médiums ou qui réinvestit les médiums traditionnels.

2. appels en anglais du Canada

Call for Entry:

The Ontario Crafts Council’s Eastern-Ontario Feature
within the 2010 Spring One of a Kind Show

All application files and the full call for entry pdf can be downloaded directly from www.craft.on.ca/OCC_News/Eastern_Update

DEADLINE: Tuesday, December 1st, 2009

CALL FOR ENTRY

The Ontario Crafts Council (OCC) invites applications for exhibitors/vendors for premium space as housed within the OCC section of the spring 2010 One of a Kind Show (OOAK) in Toronto.

Not only will this section highlight and provide sales opportunities for vendors, each participant will grow through professional development experiences and will have fewer burdens than solitary exhibitors. 20 participants will be accepted through a juried application process.

ELIGIBILITY

• Applicants must be craftspeople working and residing in eastern Ontario. This includes all rural eastern areas as outlined at www.ontcfdc.com, as well as urban eastern areas.

• Each applicant must be the designer, creator and producer of all works as included in the application and as intended for display and sale at OOAK.

• Objects must be made from traditional or contemporary craft media, including but not

limited to: wood; clay; metal; glass; fibre; stone; leather; resin.

• Eligible applicants include both emerging and more established craft artists; however,

all applicants must clearly justify how this would be a new experience and advance their

career/business.

SHOW DETAILS

• The OCC section will encompass just under 1000 square ft of space displayed in a gallery-like setting.

• The OCC will design, arrange and supply all major exhibition display furniture and lighting. The participants will supply support displays if needed in collaboration with OCC curation.

• All participants must be present for the duration of the show, but will not be burdened by sitting within the OCC booth 100% of the time. Shifts outlined in the acceptance agreement will allot selling time and development/market research time to participants.

• An OCC representative will be present within the section the majority of the time.

• All sales will be processed through a central OCC payment desk which will accept visa, mastercard, amex, debit, cash and cheques.

• Participants will recuperate 100% of the sales, minus any merchant servicing fees associated with the sale, for all works sold at the exhibition.

• All works must be for sale, and be labeled on an inventory list. A SKU# will be applied to all products to ensure that correct vendors are credited for all sales.

• All participants will be encouraged to attend OCC regional workshops if applicable, covering topics such as Copyright; Photographing Your Work, and one additional topic. Details to be announced.

CONTACT

Sara Washbush
Eastern Regional Coordinator
Ontario Crafts Council
Phone: 613-204-1391
Brockville, ON
swashbush [arobas] craft [point] on [point] ca
www.craft.on.ca/OCC_News/Eastern_Update

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We here at Western Arctic Moving Pictures would like your film and video submissions starting NOW!

Chosen submissions will be shown at the Annual Yellowknife Film Festival coming up in February. Format, Genre, length, it doesn’t matter all types will be considered! All films selected for the festival will be paid artists fees, please find submission application below.

Supporting Northern Film + Digital Media

Deadline: January 1, 2010

About the 3rd Yellowknife Film Festival

The Yellowknife Film Festival is dedicated to showcasing the work of new and emerging talents as well as the work of established filmmakers.

Now in its 3rd year, the festival intends to continue providing a launch pad for new films and filmmakers from the north, all across Canada and beyond.

This year’s festival is even bigger than the last. Taking place between the 5th and 14th of February 2010.

Jeremy Emerson – Executive Director
Western Arctic Moving Pictures Film Society

Supporting Northern Film + Digital Media

Ph: (867) 766-2586

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Show Us Your Shorts – A Festival of Short Films.

Call For Submissions

Show Us Your Shorts screens the best in local, national,
and international short films in a relaxed and enjoyable
environment, awarding and recognizing the best in show
for craft, narrative, size (as in length) and a Grand Jury prize.
Submissions from +1 seconds to 45 minutes are welcome,
with no required submission fee. We will take any form,
genre, or convention. We want to see it all!

For Details Visit: www.showusyourshorts.ca

Deadline: January 18th 2010

For SUYS News: http://www.showusyourshorts.blogspot.com

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Emerging Artist Competition | Deadline: January 15, 2010
The Artist Project Toronto | March 4-7, 2010

The Artist Project Toronto invites submissions from emerging artists for the Untapped Emerging Artist Competition. Untapped is a juried competition in which 16 of the best up-and-coming artists are awarded a free space in the 2010 show! This is an excellent opportunity to participate in a professional level art fair and to showcase your work to gallerists, collectors and art enthusiasts.

Winners Will:

* Receive a free space in the Open Gallery section of the show (approximately 10 linear feet)
* Connect with 10,000 visitors, gallerists & art buyers
* Network with artists from across North America
* Get promoted on: The Artist Project website, show guide, press releases & other marketing materials

Who Can Apply?

* Current students and recent graduates (no more than three years removed from post-secondary or graduate-level education)
* Self-taught artists who have been practicing their art for less than 3 years
* Winning artists must be personally present for the duration of the show (March 4-7, 2010 at the Queen Elizabeth Building, Toronto, ON)

The deadline for application is Friday, January 15, 2010
http://www.theartistprojecttoronto.com/appimages/file/Application_Untapped.pdf
HERE for application (pdf)

For applications & more information
Visit www.theartistprojecttoronto.com

About Us:
The Artist Project Toronto is produced by MMPI, one of the largest trade show producers in the world credited with Art Chicago, Volta, NEXT and The Armory Show. MMPI Canada is also responsible for The Toronto International Art Fair, One of a Kind Shows, Interior Design Show, and IIDEX/NeoCon Canada .

Contact:
Kim Selman
T: 416-960-4527
E: kim [arobas] mmpicanada [point] com
Join us on Facebook

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Centre SAGAMIE
Call for proposals for 2010
Deadline: January 31, 2010

Programs:
1-ARTIST-IN-RESIDENCES 2-PUBLICATIONS 3-EXHIBITIONS

1-ARTIST-IN-RESIDENCES
Artists are invited to submit residency projects requiring digital image manipulation in contemporary art and large-format digital printing. Artists in residence at the Centre SAGAMIE redefine digital intervention, develop new languages and explore new possibilities of artistic expression. They confront the issues and challenges of the contemporary creation of images, thereby making an essential contribution to a recognition of digital practice as a motive force for inquiry in contemporary art and as a factor in the expansion of multidisciplinary approaches in visual arts. Priority will be given to projects which propose innovative approaches that move beyond traditional artistic practices.

2-PUBLICATIONS
Artists, authors and curators are invited to submit their book projects. We consider that books represent a singular and autonomous artistic and literary locus of creativity, providing opportunity for innovation, a reconfiguration of the senses, hybridization, multiple interactions and ground-breaking research.

Our editorial program has divided the publications into three categories:
A)- Projects of artistic creativity in which the book is an art object in itself or serves to convey a particular artistic expression;
B)- Monographs on the work of visual artists;
C)- Books with a wider scope, dealing with current issues in contemporary art.

3-EXHIBITIONS
Artists and curators are invited to submit exhibition projects. The Centre SAGAMIE will publish a colour book to accompany each exhibition. Artists will be remunerated according to the CARFAC/RAAV fee schedule. The exhibition hall is spacious (floor space: 50’x30’, 15mx9m; ceiling: 11’, 3.4m) and is located in downtown Alma. The exhibition center welcomes all forms of contemporary artistic expression, with particular emphasis on projects exploring contemporary digital art. This forum for experimental artistic expression is made available to artists in order to promote the emergence of innovative and counter-current initiatives.

PROPOSALS MUST INCLUDE THE FOLLOWING:
1- Indicate clearly at the top of your proposal which program you are applying for (Programs: 1- Artist-in-residences; 2- Publications; 3- Exhibitions.).
2- Indicate clearly at the top of your proposal whether you are over or under 35 years of age*.
3- Project description (maximum: 1 page).
4- Artistic statement (maximum: 1 page).
5- Curriculum vitae (maximum : 3 pages).
6- Visual documentation**: images printed on standard size paper.
7- Publications: collaborators on the project, if any (authors, other); description of collaborators; curriculum vitae of collaborators; sample texts.
8- If you wish your proposal to be returned, include SAS envelope.
9- Proposals received by e-mail will not be accepted.

Proposals must be postmarked before January 31, 2010*** and sent to :
Centre SAGAMIE
50, rue St-Joseph
C.P. 517
Alma, Québec
Canada
G8B 5W1

* EMERGING ARTISTS
Please indicate clearly at the top of your proposal whether you are under or over 35 years of age. Emerging artists (35 years and under) will be evaluated within their peer group by the programming committee, as will more experienced artists, in order to facilitate the integration of the new generation of artists into the network of independent artists’ centers.

** PRINTING OF VISUAL DOCUMENTS
Note that you are now required to submit the entire proposal on standard size paper: curriculum vitae, artistic statement, project description, and especially the visual documents. It is very important that you print all the images submitted in support of your proposal. Each page may include one or several images, and project information may accompany each image. Please submit videos on DVD and, if possible, please have some images from the video printed on paper in order to allow the programming committee quicker access to your visual documents.

*** SOME ARTIST-IN-RESIDENCE PLACES ARE STILL AVAILABLE FOR THE PERIOD FROM JANUARY TO JUNE 2010
Artists wishing to complete their artist-in-residence projects during this period are asked to submit their proposals as soon as possible, if possible before the deadline on January 31, 2010. These proposals will be given priority upon reception. Please indicate clearly the months you are interested in on the envelope: for example PRIORITY TREATMENT: MARCH, APRIL or MAY, 2010.

Help us make the work of the Centre SAGAMIE more widely known: please forward this message to artists and centers you are familiar with.

Visit our BLOG at this address: http://www.centresagamie.blogspot.com

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Request for Expressions of Interest and Statement of Qualifications
Embassy Development Corporation
Vantage Development Tower & Townhomes – Burnaby, BC
Deadline for Submissions: December 21, 2009, 4:00 PM
Project Budget: $ 50,000
This is an Open Competition

Embassy Development Corporation is seeking an artist to create
artwork in conjunction with the construction of a residential tower and
townhouses located at the intersection of Lougheed Highway and Rosser
Avenue in the City of Burnaby. This Call for Qualifications has been
prepared to solicit responses from artists experienced with public art,
budgeting, art fabrication for the urban environment and collaboration
with the architect and landscape architect as required.

This Call for Qualifications does not require the preparation of
a proposal.

MORE INFORMATION

For further information and to view the Call for Qualifications
please view the Artist Opportunities section on
www.urbanartmanagement.com

Or contact:

Leesa Strimbicki
Urban Art Management
604.542.1466
info [arobas] urbanartmanagement [point] com

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containR – a sports, art, dance and performance film festival housed in reconditioned shipping containers during the 2010 Vancouver Olympic and Paralympic Games We are looking for short (0-5 minutes) single channel films that celebrate physicality in art, dance, performance and sport. containR asks the question: where is the line between art and sport? How does a dance performance differ from a snowboarder’s ‘performance’ on the slopes? What are the differences between how the body is used by athletes or artists? How is this explored cinematically? containR will program a wide variety of work, both historical and contemporary, Canadian and International. containR is a street installation at the nexus of video, public art and urban design. Sited in downtown Vancouver during the Olympic and Paralympic Games (February – March 2010), containR sits at the cross roads of mountain and urban culture, art and sports cinema, embracing public art and sustainable design. By using reconditioned shipping containers integrating alternative energy sources, the installation references Vancouver’s rich history as a major port as well as a centre for green design. containR is free and open to the general public, with looped programming running daily during the Olympic period. Please send the following information: 1. Screening DVD or information on directions to view films in their entirety on-line 2. Short synopsis (50 words or less) 3. Promotional or production stills (max 3) 4. Short credits SEND TO: info [arobas] containr [point] com Or ship to: containR c/o Cineworks, Suite 300, 1131 Howe Street, Vancouver, BC V6Z 2L7 Deadline: November 23, 2009 www.containR.com

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Call for Submissions:The Calgary Society of Independent Filmmakers: 18th Annual $100 Film Festival March 4-6, 2010 Calgary, Alberta CANADA
Deadline for Entries: December 1, 2009.·
16mm or Super 8 Film under 22min·
MUST provide a 16mm or Super 8 film print for screening.
· Official Release date after December 1, 2007.

The Calgary Society of Independent Filmmakers is pleased to present the annual $100 Film Festival from March 4-6, 2010. The festival embodies the spirit of low-budget, independent filmmaking and brings the experience of projected celluloid to our audience by only screening film prints. It is the only competitive festival in Canada that screens exclusively on Super 8 and 16mm film. The $100 Film Festival does not charge any entrance fees and pays artist fees for all films selected for the festival. The selected films will also be eligible for festival prizes. For more information and entry forms, please visit: www.csif.org/festival or e-mail festival [arobas] csif [point] org [point] The Calgary Society of Independent FilmmakersBuilding J2, 2711 Battleford Ave. SWCalgary, AB T3E 7L4 CANADA (403) 205 4747 festival [arobas] csif [point] orgwww [point] csif [point] org

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Hot Docs Canadian International Documentary Festival
Seeking submissions for 2010 festival.
Deadline: December 18, 2009
www.hotdocs.ca

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The entry deadline for the 2010 DOXA Documentary Film Festival
in Vancouver is December 18th, 2009 and we are now seeking recent,independent documentary films in all styles, lengths or formats(www.doxafestival.ca).DOXA is the largest documentary festival in Western Canada and dates for2010 will be May 6th to 14th. In 2009, DOXA grew from a 6-day to a 10-dayfestival and had a 43% increase in audience attendance making it our most successful festival ever.To submit a film, please visit www.doxafestival.ca for an entry form.

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Inside Out Toronto LGBT Film and Video Festival
Seeks features and shorts
Early Deadline: December 15, 2009
Final Deadline: February 1, 2010
www.insideout.on.ca/festival09/submit.html

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CFC Worldwide Short Film Festival
Seeking shorts for the 2010 festival.
Deadline: February 5, 2010
www.worldwideshortfilmfest.com

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CALL FOR ARTISTS: st[art] ARTIST RESIDENCY, CALGARY

DEADLINE EXTENSION TO NOVEMBER 30, 2009

The Calgary Allied Arts Foundation is accepting submissions for it’s artists residency program. The deadline has been extended to November 30, 2009 for residencies taking place between January and June of 2010.

Additional information and a PDF of the application form may be found at: http://caafonline.org/residency.html

st[art] was established in 2006 and was developed in response to the scarcity of studio and exhibition spaces available for visual artists in the City of Calgary. The residency gives artists and designers, both emerging and mid-career, the opportunity to work and exhibit in a studio on a short-term basis. The early success and popularity of the program based on studio space at Art Central in downtown Calgary encouraged CAAF to extend the program to a second studio space. This is in an historic warehouse at 319 – 10 Avenue SW, which has become a haven for many artist’s studios.

st[art] @ Art Central, the first studio space to be offered by CAAF, has been offered since July of 2006. Residencies in the space are offered on a one-month or two-month basis depending on programming requirements submitted by the artist. Although not large in size, it offers residents an excellent opportunity to work on small-scale pieces. At the same time, it provides them the opportunity to connect with other artists as well as members of the public on an ongoing basis. First Thursday a monthly event in downtown Calgary offers the residents an excellent opportunity to stage their own exhibition and to gain crucial exposure. Since its inception, st[art] has seen the number of applicants for the space exceed programming availability.

st[art] 4Five was created to offer artists a larger working space for a longer time period. Although not as visually accessible to the public, it provides residents an excellent opportunity to make contact with other working artists as well as allowing the option for exhibition openings. Residencies in the space are offered for three-month periods. st[art] 4Five began operating in July 2009.

Submissions for each st[art] space are juried twice-yearly. Applications submitted before the deadline date of Oct 31st are considered for residencies within the January-June period and applications submitted before the deadline date of April 30th are considered for residencies within the July-December period. Members of the st[art] committee review each submission and select successful applicants based on merit of proposal and programming requirements. Each residency allows for a monthly stipend of $500 as well as an exhibition allowance per residency of $100.

Questions about the st[art] program may be directed to:

Susan Fraser-Hughes
e: susanf [point] hughes [arobas] shaw [point] ca

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Call for Expressions of Interest
Hillcrest Public Art
City of Vancouver – Olympic and Paralympic Public Art Program
Vancouver, BC Canada
Deadline: December 14, 2009 at 2:00 pm PST
Budget: $250,000
This call for expressions of interest by the City of Vancouver’s
Olympic and Paralympic Public Art Program seeks an artist to develop a
public artwork for the Vancouver Olympic Centre/Vancouver Paralympic
Centre at Hillcrest Park in Vancouver, British Columbia. The artwork
will be developed in the context of the facility’s transition from a
2010 Olympic/Paralympic curling venue to its ultimate use as a major
city recreation and community centre.
This call is open to established and emerging professional
Canadian artists and artist teams working in contemporary practices.
Deadline: Credentials and a preliminary letter of interest are
due no later than 2:00 p.m. PST, December 14, 2009.
For more information and to download the call visit:
http://vancouver.ca/commsvcs/oca/PublicArt/artistopp.htm

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Women in Film Festival (Vancouver): Call to Female Filmmakers, Deadline December 17
5th ANNUAL WIFTV WOMEN IN FILM FESTIVAL 2010 – Dec 17
April 17 – 18, 2010
CALL FOR SUBMISSIONS
EARLY BIRD DEADLINE: December 17, 2009
REGULAR DEADLINE: January 14, 2010
EXTENDED DEADLINE: January 28, 2010

Vancouver, BC – Women In Film & Television Vancouver (WIFTV) is pleased to announce that the 5th Annual Women In Film Festival (WIFF) will be presented April 17 & 18th, 2010 in Vancouver, British Columbia, Canada.
“Our 2009 festival was a huge success and a huge undertaking. We had great films, great parties, movie stars and plenty of inspirational moments from our multi-talented WIFTV members and the film community.

« Our 2010 film festival will continue to inspire and celebrate the contributions of our members and non-members alike. It will be a more compact version of our festival, as we are also presenting the Women In View Symposium in October 2010,” says WIFTV Film Festival Chair, Roslyn Muir.
Highlights of the spring festival include a feature film presentation that will be followed with a panel discussion with the female director, presented by The Creative Women Workshops Association CTV/CAM program. In addition, there will be short film programs, an opening reception as well as networking and pitching opportunities. The festival is produced by WIFTV, an internationally affiliated non-profit society committed to advancing and celebrating women in screen based media.

This year, the Women In Film Festival will accept Canadian and international SHORT FILM submissions (20 minutes maximum) in the following categories: narrative, documentary, new media, music videos, video poems, or experimental shorts.
Submissions featuring strong female characters and stories are encouraged. Eligible films must have THREE of the following (one woman may serve more than one role): a woman as Writer, a woman as Producer, a woman as Director, a woman as D.O.P., a woman as lead Actor, a woman as lead Animator / Editor.

In addition, the Legacy Awards will be presented by festival sponsor, Producer Deboragh Gabler of Legacy Filmworks, to three B.C. filmmaking teams for outstanding achievement in film.
CTV WIDC Career Advancement Module (CAM) ~ Creative Women Workshops Association (producer of the annual Women In the Director’s Chair Workshop) will present an intensive career advancement program for four (4) mid-career Canadian women directors. This module focuses on the personal skills needed to achieve success in screen fiction.
New this year: Use our online submission form. Submission information can be found at http://www.womeninfilm.ca/WIFF_2010.html
For further information, check our website http://www.womeninfilm.ca, email info [arobas] womeninfilm [point] ca or call 604-685-1152.
WIFTV is an internationally affiliated non-profit society committed to advancing and celebrating women in screen-based media. We are the Vancouver chapter of Women In Film & Television International (WIFTI), which counts more than 10,000 members world-wide.

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CALL FOR SUBMISSIONS: PROFILES PUBLIC ART GALLERY

2011 Exhibition Program
Deadline for Submissions: 5pm, Saturday, February 27, 2010

Profiles Public Art Gallery seeks proposals from artists working in all styles and mediums for exhibition during the 2011 calendar year.

Profiles Public Art Gallery’s Mandate is to provide enriching educational experiences that celebrate
visual culture and artistic achievement through research, exhibition, and interpretation. Exhibitions
celebrate originality and diversity, providing vision, inspiration and education for the community.

Requirements:

* Artist’s statement
* Curriculum Vitae
* Contact information (mailing address, phone number and email)
* Image List (including title, medium, date and size)
* Color copies of all images in submission
* Hard copies of all written material (unstapled)
* 10-15 digital images of proposed or recent work on a CD (JPEG format, maximum 300 dpi, no visible signatures)
* DVD for video submissions
* Self-addressed, stamped envelope with sufficient postage for the submission to be returned
* Submission will only be accepted if the above requirements are met.

We do not accept email and fax submissions, original artwork, slides, VHS tapes, or PowerPoint format. Submissions by a group (maximum of five) will only be considered as a group. Should an artist wish to be considered apart from the group, she/he must submit an additional separate submission.

Please Send Submissions To:
Janine Karasick-Acosta
Acting Curator and Communications
Profiles Public Art Gallery
19 Perron Street, St. Albert, AB T8N 1E5 Canada
For more information, contact janinek [arobas] artsheritage [point] ca or (780) 460-4310 ext: 31

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CALL TO ARTISTS: THE WORKS 2010 STREET STAGE

2010 Festival Dates: June 25 –July 7
Application Deadline is: Friday March 19, 2010

For 13 days The Works Art & Design Festival in Edmonton, Alberta provides an eclectic mix of artists and musicians that inspire festival goers on The Works Street Stage. Filled with emerging artists as well as seasoned pros, The Works Street Stage highlights local, provincial and national performers. From experimental, rap, hip-hop, to folk, bluegrass, country, blues, jazz and rock, no genre is left behind.

For all calls to enter please visithttp://www.theworks.ab.ca/societyfolder/calls/calls.html

Contact Dawn Saunders Dahl via email dawn [arobas] theworks [point] ab [point] ca for The Works Street Stage opportunities.

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The ART CONTAINER Gallery
Call out for artists – Estonia
Deadline: December 1st, 2009

I’M A REAL ARTIST
What does it mean to be a professional artist

Over the past decades – until, at least, global credit began to crunch our fun – the art world has developed into a high-turnover, high-visibility international activity of which everyone wants a slice of. Its an exponentially expanded system of artists, audiences, art market, dealers, galleries, curators, critics, collectors, museums, institutions, foundations, biennials, triennials and quadrennials, fairs, auction houses, arts schools, private and public universities, prizes, awards, mentions, contributions, books, magazines, newspapers agencies and consultancies.* If artists, critics, thinkers were willing to lend their intelligence and their insolence to the administration, we might witness the advent of a new society, freed from this pathetic, mediocre system of domination. The artists who I find interesting today are those who do not calculate anything and yet who are conscious of the mechanisms of domination and control; who know that art has to a large extent become the scene of a suspicious abduction, where all sorts of materialities – good or bad, clear or illegitimate – obey no rules except that of productivity.

This exhibition & performance local event in Estonia, with a possible residency for a maximum of four months, aims to share projects who may report on either an international « permanent discontinuity », which is probably the source of the most interesting work today (something that we cannot identify), or ultimately something about the way the artist’s practice deal with the present, the economy, the violence, the copy, the sex, the hysteria, the authentic original, the reference or either way on the downright masochistic structure of an art world, a world bent on creating new jurisdictions just so it can better subject itself to constraint, pain and pleasure. Somehow something happens now which is neither new nor old, but a « present continuous past » perspective seems radically over. It is structurally difficult to adjust to this new art industry, dealing with convention of time defined by its campaigns of varying the effectiveness.

A professional ethic prevails over art, artists and their production and in that sense, I’m a Real Artist, which in this case embodies the real, is not about contributing positively to the demystification of all things, but rather to exclude any possibilities of being wrong in our artistic positioning.

Sylvain Breton
Artist & Collaborator
estonia [arobas] sylvainbreton [point] com

_SUBMISSION ADDRESS
Complete dossier (cv, bio, statement & realisations)
Electronic applications are not accepted

Exhibition & Residencies – Estonia
4564, rue de Bordeaux
Montréal (Québec) CANADA
H2H 2A1

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Dawson City International Short Film Festival: Call to Filmmakers, Deadline November 11, Late deadline December 11
Dawson City International Short Film Festival – Nov 11 , Late deadline Dec 11
The deadline for film submissions to the 11th Dawson City International Short Film Festival is fast approaching. Entries must be postmarked by November 11th. Late deadline is December 11th (higher submission fees).

There are no submission fees for films from the Yukon, Northwest Territories or Nunavut. The Yukon Youth deadline is February 1, 2010.

Our 4-day festival features short films of all genre, exciting guests, parties, burlesque dancers, and popcorn fights, all surrounded by the beauty of the North. Be a part of it! April 1-4, 2010.

We are also accepting submissions for our festival PSA/trailer competition. The winning 29-second film will be shown on CBC North with other entries playing at the festival itself. Deadline for these films is February 15th, 2010.

Please check our website @ http://www.dawsonfilmfest.com.

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CALL FOR SUBMISSIONS: HERE IN MY CAR, ARTCITE

January 8 through February 6 Juried Group Exhibition:

Artcite, in association with The Art Gallery of Windsor’s exhibition HERE IN MY CAR, is calling for submissions for a group exhibition at Artcite, exploring the theme of HERE IN MY CAR – Beyond Autopia and Autogeddon.

“the point is not to write a sociology of the car, the point is to drive“… Jean Baudrillard

* Works selected will explore issues surrounding the role of the car and car related infrastructure that have profoundly altered the patterns of human discourse / life. Themes can play out in the context of private vs public space, urban and exurban infrastructure, cultural assumption, choice, altered social relations and construction of the self and the other, etc. Less interest will be paid to fetish-izing of the car as object and car lifestyles, pop culture and similar treatments.
* This exhibition is open to 2D and 3D works, as well as new media, video , sound, etc works.
* Both AGW and Artcite exhibitions are to coincide with the Detroit auto show.
* Artcite will be pay an artist fee to each selected participant based on current CARFAC guidelines.
* Works should be ready to exhibit in January. Please do not propose any works in progress unless they can be completed and delivered for the week preceding the January 6 opening.

Submissions should include

1. A maximum of ten digital images of works proposed for the exhibition. Digital images should be: jpeg format no larger than 1024 x 768 pixels at 300 dpi. They should be numbered 01 to 10 (01_tree, 02_house, 03_car etc.). Please do not submit original artwork.
2. An Image list indicating title, year, medium and dimensions. (Include this in digital form on CD)
3. A short (200 word max) written description of your your proposed work (Include this in digital form on CD)
4. A curriculum vitae, resume or biography. (Include this in digital form on CD)
5. a self-addressed envelope (SASE) with sufficient return postage. Without an SASE we will not return submission packages and will dispose of submission materials appropriately.

Due to the short lead-up to the show, we can make arrangements to upload your submission to a secure FTP site, contact us to set this up.

“I believe in my own obsessions, in the beauty of the car crash, in the peace of the submerged forest, in the excitements of the deserted holiday beach, in the elegance of automobile graveyards, in the mystery of multi-storey car parks, in the poetry of abandoned hotels”. >From ‘What I believe’, J.G. Ballard.

“Space is never empty: it always embodies a meaning.” Henri Lefebvre, 1974

ARTCITE INC.
109 University Ave. W., Windsor, ON, N9A 5P4
ph/fx: +01.519.977.6564
Gallery Email:info [arobas] artcite [point] ca | http://www.artcite.ca

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CALL FOR PROPOSALS: CITY OF LETHBRIDGE PUBLIC ART OPPORTUNITY

PROPOSAL SUBMISSION DEADLINE: MARCH 1, 2010
Installation Deadline: September 1, 2011
Open to regional, national and international artists

The City of Lethbridge is inviting artists to participate in a three stage public art competition. The winning submission will receive a commission to create and install a public art work on site at the Southern Alberta Art Gallery in conjunction with the grand re-opening of its newly renovated spaces.

* Call for Proposals – SAAG
http://visualartsalberta.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/call-for-proposals-saag.pdf
* SAAG Site Plan
http://visualartsalberta.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/saag_siteplan.pdf
* SAAG Exterior
http://visualartsalberta.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/saag-exterior.pdf
* SAAG Alcove – External
http://visualartsalberta.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/alcove-external.pdf
* SAAG Alcove – Interior
http://visualartsalberta.com/blog/wp-content/uploads/2009/11/alcove-interior.pdf

For further information please contact Suzanne Lint at suzanne [arobas] artslethbridge [point] org, Executive Director, Allied Arts Council of Lethbridge (AAC), 403.320.0555, www.artslethbridge.org.

3. appels d’ailleurs

Convocatoria

HORASperdidas performance-art en espacio público

Proyecto que surge en Monterrey, N. L., México en octubre del 2008 preocupado por la poca frecuencia con la que se presenta (o presentaba) el performance-art en Monterrey y el poco apoyo que se le brinda, tiene como uno de sus objetivos generar un flujo más de producción de performance mediante la convocatoria y organización de eventos para su ejecución, sin embargo, no sólo es necesario generar eventos, sino buscar o producir espacios para su enseñanza y diálogo.

Este proyecto performático se ha realizado en dos ocasiones anteriores, 2008 y 2009, siempre en un espacio público, ambas muestras han tenido una gran aceptación por el público en general y ha contado con la participación de artistas locales y nacionales, por lo cual se ha abierto la convocatoria a todo Latinoamérica.

CONVOCATORIA

a) Podrán participar todos los artistas latinoamericanos interesados en la producción de performance-art en espacio público.

b) Toda propuesta deberá hacer uso del performance como único soporte.

c) Sólo se recibirán las propuestas que consideren su ejecución para espacio público.

d) Las propuestas podrán presentarse de manera individual o colectiva. Se recibirá una propuesta por participante o colectivo. Las propuestas no deberán poner en riesgo la salud o bienestar físico tanto de los artistas como del público en general.

e) Los aspirantes llenarán el formato de inscripción que podrán solicitar directamente al mail:arteespaciopublico [arobas] gmail [point] com, o desde la página de internet http://horasperdidas.synthasite.com

f) La recepción de proyectos tendrá lugar a partir de la publicación de la presente convocatoria y hasta el jueves 20 de febrero de 2010. Los proyectos serán enviados por correo electrónico. No se recibirán proyectos después de la fecha límite sin excepción

g) Se seleccionarán 10 propuestas nacionales y 5 extranjeras. El jurado calificador estará integrado por tres especialistas y su fallo será inapelable.

h) Los artistas seleccionados serán notificados del 5 al 13 de marzo de 2010 y firmarán la carta compromiso para presentarse en la sede programada por los organizadores.

i) Los artistas seleccionados serán invitados a ofrecer una plática y participar en el taller previo al día de las presentaciones.

j) Las propuestas seleccionadas serán presentadas en la tercera edición de HORASperdidas performance-art en espacio público, la cual se realizará del 20 al 26 de abril de 2010 en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León México.

k) Los organizadores podrán apoyar a los artistas seleccionados con recursos técnicos y materiales de manera equitativa para la ejecución de su performance.

l) Los gastos de hospedaje de los artistas seleccionados que vivan fuera de la zona metropolitana de Monterrey serán cubiertos por parte de la organización de HORASperdidas. El trámite del apoyo será establecido por el comité organizador y el artista (s) beneficiado.

m) Cualquier aspecto no considerado dentro de la convocatoria será resuelto por el comité organizador, quienes tendrán la facultad de cancelar la presentación de quienes no cumplan con las condiciones de participación.

Mayores informes

arteespaciopublico [arobas] gmail [point] com

http://horasperdidas.synthasite.com

http://mtyperformanceart.blogspot.com

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Hello Artists,

Today is the first day to submit your work to The 2009 Winter Group Show // A search for the Best Painting, Drawing, Printmaking and Works on paper! Our last Group Show open call culminated in an opening reception for The Best Emerging Photographers which drew over 300 art revelers. Now we’re at it again and this time 25 people will be selected to be part of an amazing, curated show of the most interesting & innovative work today!

The 2009 Winter Group Show // A search for the Best Painting, Drawing, Printmaking and Works on paper

http://www.3rdward.com/groupshowcurrent/aw

25 Artists will be selected as the best. 1 will receive the grand prize of $500, 4 runners-up will receive $150 and all 25 artists will receive:

* A group show in 3rd Ward’s gallery
* A feature in 3rd Ward’s quarterly magazine
* 1-month Basic Membership to 3rd Ward
* NYC wide exposure – post cards, flyers, press!

For this call we are joined by Judges: David Elshout, Antistrot mastermind, Rachel Hinde, Founding Director of Re-Title, and Kate McNamara, Curator at P.S.1.

Submit Now!

http://www.3rdward.com/groupshowcurrent/aw

Accepting entries through December 3, 11:59 p EST.

Love,

3rd Ward
www.3rdward.com
info [arobas] 3rdward [point] com
Tweets by ThirdWard

(Mailing list information, including unsubscribe instructions, can be found at the end of this message.)
3rd Ward
195 Morgan Avenue
Brooklyn New York 11237
United States

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14th International Animation Film Festival of Catalonia, ANIMAC 2010
Deadline: November 30, 2009
www.animac.info

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UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists

The UNESCO-Aschberg Bursaries for Artists promote the mobility of young artists in order to enrich their personal perspectives, to enable them to engage in an intercultural dialogue and expose them to cultural diversity.
The Programme offers residencies to young artists (between 25 and 35 years old) worldwide. It shares many objectives of the Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005), which advocates cultural exchanges and highlights creativity and the need for artists to enrich their experience through contact with other cultures.
These residencies are catalysts for the development of artistic expression in all cultures of the world.

The Programme offers residencies to young artists (between 25 and 35 years old) worldwide in the following partner institutions:

Art Studio Changdong & Goyang, Republic of Korea
Bundanon Trust, Australia
CAMAC, France
Centro Colombo Americano, Colombia
Civitella Ranieri Center, Italy
Djerassi Resident Artists Program, USA
Espace Sobo Bade, Toubab Dialao, Senegal
Musique Multi-Montréal, Canada
Instituto Sacatar, Brazil
Sanskriti Foundation, India
UNIDEE, Italy
Vermont Studio Center, USA
Virginia Center for the Creative Arts, USA

www.unesco.org/culture/aschberg

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LES APPELS À PROJET

Plusieurs types de résidences peuvent être distingués, selon les modes de sélection, les durées et le type de soutien proposé par le CENTQUATRE. Dans tous les cas, les artistes en résidence s’engagent à ouvrir régulièrement les portes de leurs ateliers au public et à organiser des rencontres.
• Chaque année, un appel à projet est lancé qui permet de choisir des résidences longues (pouvant aller jusqu’à 10 mois), qui peuvent être soutenues financièrement par le biais d’une bourse de 1500 euros nets et/ou d’une prise en charge des frais de séjour et de voyage pour les non parisiens.
• Le nouvel appel à projet sera mis en ligne au printemps 2010. Son contenu sera légèrement modifié, mais les principes seront les mêmes : dossier à remplir en ligne, trois langues possibles, présentation d’une démarche plutôt que de projets déjà très avancés.

http://www.104.fr/#fr/112-Residence_%3A_FAQ
http://www.104.fr/#fr/85-Residences

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Red Shoes Bureau souhaite actuellement élargir son action au Maroc et créer une résidence artistique à Tanger.

Ce projet s’inscrirait dans le cadre des Ateliers de l’Euro-Méditerranée initiés par « Marseille-Provence 2013/Capitale de la Culture » et dans une entreprise plus large, menée par notre association, de création d’un centre d’art et de formation artistique dans la ville.   Cet appel à projets concerne les créateurs tournés vers la vidéo, le film en général et les nouveaux médias.
La résidence durerait environ 3 mois dans la ville de Tanger. Aucun thème n’est imposé mais votre travail devra être construit autour de l’expérience qu’engendre cette résidence.  Le projet sera réalisé en collaboration avec des artistes marocains, avec pour finalité d’être exposé au Maroc puis dans d’autres lieux en Europe.  Cette démarche se prolongera par la venue d’artistes marocains en France.   Vous pouvez faire parvenir vos dossiers à l’adresse suivante :  redshoes [point] asso [arobas] gmail [point] com, avec pour objet du mail « Appel à projets Tanger »,   ou par courrier   à l’’attention de Olga Rozenblum, Red Shoes Bureau – 74, Bd de Menilmontant- 75020 Paris   Les dossiers envoyés ne nécessitent pas plus de 3 pages (sans les annexes).  Site de l’association : http://shoes-red.blogspot.com

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Mission Jeunes artistes Session 2010 – Appel à candidature
Les candidatures pour Mission Jeunes artistes 2010, Rencontres européennes entre jeunes artistes et professionnels de l’art contemporain, sont ouvertes aux créateurs européens pratiquant la photo, la vidéo et les nouveaux média.

Mission Jeunes artistes Session 2010
Appel à candidature

Rencontres européennes entre jeunes artistes et professionnels de l’art contemporain
— Une sélection exigeante, sur dossier, de vingt jeunes créateurs européens pratiquant la photo, la vidéo et les nouveaux média.

— Huit à neuf rendez-vous de 40 minutes pour chaque artiste, avec des professionnels du monde de l’art (directeurs de centre d’art, commissaires d’exposition, critiques d’art, galeristes, conseillers Drac…)

— La possibilité pour les artistes d’être exposés à une appréciation critique, de se créer des contacts utiles à leur pratique et à la diffusion de leur travail.

— Des rencontres aidant, chaque année des projets d’exposition, d’édition, de résidence à voir le jour.

L’édition d’un livret Dvd présentant les lauréats, distribué auprès des critiques d’art, des institutionnels, de la presse… Date limite de candidature: 31 janvier 2010

Retrait des dossiers:

http://www.mja.fr

Envoi des dossiers à partir du 1er octobre 2009
Forum de l’Image, Mja – Bat.
FT – 6, av. Albert Durand
31706 Blagnac cedex – France
i nfo [arobas] mja [point] fr
Tél: 33 5 61 53 75 70

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CALL FOR ENTRIES: INTERNATIONAL JURIED ONLINE ART EXHIBITION

Upstream People Gallery
12th Annual All Media Juried Online International Art Exhibition
January 1, 2010 thru December 31, 2010
DEADLINE FOR SUBMISSIONS: December 8, 2009

Open to all artists worldwide with 2-dimensional and 3-dimensional artwork in all media and creative processes (except video). To view prospectus or to submit, please visit the Upstream People Gallery website.

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Exhibition Proposals & Source Festival – Flashpoint Gallery, Washington DC Deadline: December 17, 2009
Proposals for Flashpoint Gallery’s September 2010 – August 2011 season
Cultural Development Corporation (CuDC) is requesting proposals for Flashpoint Gallery’s September 2010 – August 2011 season. Open to all artists, independent curators and arts organizations presenting contemporary work in any medium.
The Request for Proposals may be found online: http://www.flashpointdc.org/venues/Gallery_RFP_10-11.html
All proposals must be received no later than 5 pm on Thursday, December 17, 2009.
Flashpoint Gallery presents cutting-edge contemporary art and provides a springboard for talented artists and curators to enhance their careers. The gallery seeks to inspire creativity and encourage the creation of new work by emerging and under-represented artists and curators. CuDC is seeking inventive, original proposals in any media.
This year, for the first time, CuDC is partnering with The Community Foundation of the National Capital Region to make grants to artists participating in the Flashpoint Gallery Program. The Creative Communities Fund (CCF) will provide grants of up to $2500 to artists to support the creation and presentation of new work. DC area artists applying to the Flashpoint Gallery are encouraged to submit grant applications in conjunction with their program applications.
Visit flashpointdc.org for more information on the request for proposals and the Creative Communities Fund

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International Public Art Competition – Finland
The Pro Artibus foundation, the Schjerfbeck society and City of Raseborg  International competition for a public artwork in memory of visual artist Helene Schjerfbeck Deadline: 15th January, 2010
International competition to actualize a public artwork in memory of finnish visual artist Helene Schjerfbeck (1862-1946).
http://www.proartibus.fi/english/schjerfbeck_en/
The Pro Artibus foundation, in association with the Schjerfbeck society in Ekenäs and City of Raseborg are, in an open competition, commissioning an artwork of permanent character to commemorate the time that visual artist Helene Schjerfbeck lived and worked in Ekenäs.
The Artists’ Association of Finland’s competition rules are applied on the competition:
1. The competition objective is to create a long-standing public artwork for the southern end of the Skepparträdgården park in Ekenäs. Skepparträdgården park is situated in the centre of Ekenäs, in the City of Raseborg. The area is a park along the leisure boat harbour Sődra viken, which is on the boundary of the old town, where Helene Schjerfbeck sought inspiration and motives for her work.  The artwork is to be placed so that it can be seen both on land and from the sea. When designing the artwork, the artist should take into account temperature variations (+25°C- -25°C), wind strain and also possible changes in sea level that can cause flood water to rise to and around the artwork.
2. To be considered for the competition, the entry must include the following outlines and information:  a) A model of the competition entry in 1:10 miniature scale including sketches, and preferably with a DVD presentation. b) A specific cost calculation which also includes the artist’s commission fee. c) An evaluation for operation and maintenance costs. d) Other descriptive material with information regarding the motives behind the artwork and chosen material. e) The artwork may be given a title. f) The artwork shall be unique.
3. Prices. The total prize sum is 30.000 euros, which will be shared between the winning entries according to a decision made by the competition jury.  Contact between artists participating in the competition and members of the jury regarding the competition is forbidden. Questions in regard to the competition should be addressed in written before 10.1.2010 to the Competition Coordinator moderating contact on all matters between participating artists and the jury.
4. The competition entries must be signed and have an attached enclosed, envelope with same signature containing:  a) Name, address and contact details b) Return instructions  Entries and attached material that is not required to be returned will be destroyed.
5. The drafts will stay in the artist’s possession. Copyright remains with the artist.
6. The final order for the work is submitted by the Pro Artibus Foundation, who have the right to order the work after the end of the competition, in negotiation with the Schjerfbeck society in Ekenäs and City of Raseborg.  The packeges must be send to the address below. Packages should be marked ‘Schjerfbeck’. The participant is responsible for all delivery costs.  The goal is to unveil the winning artwork before the end of 2011.
7. After the competition ends, all entry suggestions will be exhibited in Gallery Elverket as well as virtually on www.proartibus.fi
8. Additional information and written questions as well as questions regarding potential travel arrangements to visit the area – contact below.

Pro Artibus foundation  Competition Coordinator Åsa Lőnnqvist  Gustaf Wasas gata 11  10600 Ekenäs  Finland  tel: +358 19 2239 013  fax: +358 19 2239 020 asa [point] lonnqvist [arobas] proartibus [point] fi  www.proartibus.fi

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Residencies 2/2010 – PACT Zollverein, Essen, Germany
Residencies 2/2010 – PACT Zollverein, Essen, Germany Deadline : December 7th, 2009
PACT Zollverein runs a residency programme, for the development and realisation of projects and productions, which is open to professional artists from Germany and abroad, working in the fields of dance, performance or media art. Awarded twice yearly by a jury, residencies provide artists with rehearsal space and local accommodation. By arrangement and subject to requirement, PACT Zollverein also offers its residents technical support and advisory assistance with press and public relations and dramaturgy.
http://www.pact-zollverein.de/medien/_english/_pdf/workingfields/residencies/Residencies_10-2.pdf
A residency can incorporate the following: - Studio space (from 63 to 173 sqm) - Technical stage rehearsals (with technical supervision and support) - Daily professional open class - Local accommodation - Specialist advice in: project funding, project management, press and public relations
Please note: In general, a residency does not cover the payment of any fees, travel costs or per diems. In general, a residency does not normally include a performance possibility at PACT Zollverein.
Applications must include: - the completed application form - a short letter of motivation - a project description - a 10 line summary of your project description - curriculum vitae for everyone involved in the project - 1 DVD/CD-ROM of your own work
(Please do not send the material via registered mail or by e-mail!)
Please note that it is unfortunately not possible to return your application material to you.      Further Information: katharina [point] charpey [arobas] pact-zollverein [point] de Tel.: 0049-(0)201-289 47 12 Fax: 0049-(0)201-289 47 01 www.pact-zollverein.de
Please send the application by post to: PACT Zollverein Residenzen Katharina Charpey Bullmannaue 20 a D-45327 Essen

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Curator Residency – La Galerie, a Contemporary Art Centre, Noisy-le-Sec, France
Curator Residency – La Galerie, a Contemporary Art Centre, Noisy-le-Sec, France Deadline: 16th December, 2009
La Galerie, Contemporary Art Centre  Residency Programme for a Foreign Curator
DESCRIPTION OF THE RESIDENCY PROGRAMME La Galerie, a Contemporary Art Centre located in the suburbs of Paris, hosts each year a foreign curator in residence for a period of three months. First organised in 2006, the aim of the residency is to put on an exhibition at La Galerie within the context of an art centre, and to meet artists and professionals working in the contemporary art field in France. In 2010, exhibition proposals will have to deal with the city as an image. The selected exhibition proposal will be part of the “Art Grandeur Nature” biennial in Seine-Saint-Denis department.
Free accommodation is provided (including costs of electricity, gas, internet, phone and transport) in a 65 m2 flat in the centre of Noisy-le-Sec (10 minutes by train from Paris + 15 minutes walk). The flat includes a bedroom, a living room/kitchen and a workspace. In addition there is a cellar connected to the flat.
A total budget of 25,000 € is provided by the art centre to cover artists’ and curator’s travel costs, the curator’s fee (3000 €), transport of art works, insurance costs, production costs, publicity(invitations, flyers, poster, etc), the publication of a 16 page bilingual French/ English leaflet and of a 12 page leaflet for children.
In addition to the residency period, a one-week stay will be paid to the curator in order to supervise the installation of the works in the exhibition space and to attend the opening of the exhibition.
APPLICATION CRITERIA Each candidate must submit an exhibition proposal which he/she would be able to implement with the help of La Galerie’s team. In addition, the curator would be required to:
– Take into consideration the general artistic programme of La Galerie - Propose an exhibition that deals in some ways with the city as an image - Have an interest in the French art scene - Engage as much as possible with the context of the art centre and participate actively in public talks and events organised by La Galerie - Write an introductory text and accompanying texts on the works for the press release and the exhibition leaflet.
To facilitate communication with the La Galerie team and the public, the curator should speak French or English.
APPLICATION PROCEDURES The application should contain: - The curator’s CV/résumé with his/her name, address, phone and e-mail - An exhibition proposal (2 pages maximum, excluding images), explaining the idea behind the exhibition. In addition it should provide a list of artists with a short text about each artist (5 lines max) and one picture for each artist.
Applications can be e-mailed or mailed to the address below   La Galerie, Contemporary Art Centre  Marianne Lanavère, Director  1 rue Jean-Jaurès  F- 93130 Noisy-le-Sec  France  tel: +33 1 49 42 67 17  lagalerie [arobas] noisylesec [point] fr

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16th International Studio Program of the ACC Galerie Weimar and the City of Weimar  Deadline: 7th December, 2009
Beyond Desire http://www.acc-weimar.de/
The non-profit organization ACC (Autonomous Cultural Center) originated in 1987, before the fall of the Berlin wall, when students occupied a derelict Renaissance building in the center of the town where Goethe (inevitably) had had his first residence in Weimar (1776/77). Shortly before the reunification, ACC protagonists were able to secure the house with the aid of private sponsors. The institution now consists of a gallery and a café and offers a cultural program that includes theater, literature, and lecture series.
The studio is located in the historical Städtisches Atelierhaus (Municipal studio building), about ten minutes walk to the ACC Galerie Weimar in the town center. In addition to the visiting international artists, the well-lit studio building accommodates ten other Weimar artists.
ROOM AND BOARD: Rent-free furnished apartment in the Weimar Atelierhaus with telephone/answering machine and DSL internet; meals are available at ACC Café-Restaurant at reduced prices (70%).
PARTICIPATION: Artists who would like to produce works of art in accordance with the outlined theme can apply.
The jury will select three artists, each of whom will spend four months living and working in Weimar. Student’s applications cannot be accepted.
DISPLAY AND EXHIBITION: The ACC Galerie Weimar employs a curator who develops a conception and a publication together with the artists. During the residency the curator will decide together with the artists whether and how the selected work(s) will be presented at the ACC Galerie Weimar in 2010. Where appropriate, works of art will be displayed in public spaces in Weimar for time periods to be agreed upon with the artists. In case of a group exhibition of all Studio Program participants a small catalogue will be produced. It is intended that the artists are present during the preparation and for the opening of the exhibition.
ACC COLLECTION: The former participants of the program left one or two important works of art completed during their stay in Weimar to become part of the ACC Galerie Collection. It is up to the future participants to follow this tradition. The gallery and the artist(s) will select the works together.
WORK PERIODS: February 1st – May 31st, 2010; June 1st – September 30th, 2010; October 1st, 2009 – January 31st, 2011
STIPEND: The selected artists will receive a monthly stipend of 1.000€. In order to receive the stipend the artists have to live in Weimar during the work period. The artists are also expected to hold a lecture/talk at the ACC Galerie Weimar at the end of his/her stay in Weimar. In addition we offer free entry to public municipal institutions, such as the Museum of the History of Weimar, and to the museums of the Weimar Classic Foundation, such as the Weimar Art Collection, the Goethe National Museum, the Bauhaus Museum, the New Museum of Contemporary Art, and the Dutchess Anna Amalia Library. Participants are responsible for their own telephone bills and have to arrange for their own medical insurance.
LANGUAGES: English and German are official languages of the International Studio Program. Participants should have a solid grasp of either English or German.
TRAVEL: The participants must cover their own travel costs, although the program attempts to find additional funding in cooperation with the artists.
The application rules are enclosed in the entry form.  http://www.acc-weimar.de/16-iap-2010-application.pdf

ACC GALERIE WEIMAR  International Studio Program  Burgplatz 1+2 D-99423 Weimar  Germany studioprogram [arobas] acc-weimar [point] de  www.acc-weimar.de

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ARTIST RESIDENCIES: 1646, THE HAGUE, NERTHERLANDS

Residency period at 1646, The Hague. The residency program offers artists and curators an opportunity to develop work in their respective fields of interest for a period of up to two months. The aim is to create an active research for current developments in the shifting landscapes of art, culture, and theory. In the end of a residency there will be a presentation of the works or/and research made during the period. The presentation form differs depending on the nature of the project.

1646 provides a 21 sqm private workspace located in the back of its exhibition space. The studio comes equipped with wireless internet connection, and all the community resources 1646 has to offer. 1646 provides accommodation and possible working budget up to ?1000,00. All individual expenses such as food, individual traveling expenses, etc…are paid by the artist.

1646 is specially looking for artists for the period from December 2009 to January 2010, but applications can be submitted during the whole year. Download the application form at www.enter1646.com/residency . Applications can be sent per email or by regular mail at:

1646, Residency
Boekhorststraat 125
2512 CN Den Haag, Holland
E-mail: info [arobas] enter1646 [point] com
Website: www.enter1646.com

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CALL FOR ENTRIES: AICHI TRIENNALE 2010 CURATORIAL COMPETITION

DEADLINE: NOVEMBER 30, 2009
No restrictions on age or nationality (group exhibitions accepted)

Aichi Triennale 2010 is to create an open platform for artists and curators who seek to challenge the idea of arts. Some artists and curators may take a lead of the art world at top speed, while others may critically look to their past, the cultures around them, or where they stand. We challenge to set up a stage where diverse cultures and historic elements can encounter one another by searching for the connections from multifaceted viewpoints.

We seek applications for a competition of inspiring programs of contemporary art exhibition (personal exhibitions will be accepted with or without recommendations from others) two times. First, nine winners will be selected to hold their exhibitions in the art spaces G, H and X in the Aichi Arts Center. Subsidy grants of up to one million yen are available. The submitted program must be unannounced and original.

In addition, we will seek applications for the second round of competition to select twelve winners on exhibition programs to be carried out in vacant buildings or stores, or utilizing outward walls at Choja-machi area (around 2-chome, Nishiki, Naka-ku, Nagoya City). For the second competition, applications will be accepted in January. Further information will be announced soon. MORE INFO >>
http://aichitriennale.jp/kikakucompe/en/

4. divers

Ottawa: CO-OPERATIVE GALLERY SEEKS MEMBERS

We are artists wanting to have our own commercial space to exhibit and sell our work and do some work on the premisses to amaze and captivate potential clients.
We want to have a storefront on Bank street in the Gleeb or in the Market or Westborough. High visibility is essential for success. We are thinking 12 members to share costs and attendance.

Respond to « usfive2 [arobas] yahoo [point] ca » and we will arrange a group meeting to discuss details.

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Facebook

Facebook est l’un des plus importants réseaux social de la toile mondiale, avec entre autres Myspace et LinkedIn. A l’origine exclusivement destiné aux étudiants américains, Facebook a ouvert son réseau au reste du monde et les professionnels y sont de plus en plus nombreux. Facebook est-il pour autant le passage obligé pour toute entreprise ? Comment utiliser ce réseau social ? Comment tirer profit de son utilisation pour votre entreprise ?

http://www.commentcamarche.net/faq/sujet-15024-facebook-les-professionnels-doivent-ils-y-passer

récupéré de alternatif-art
http://www.alternatif-art.com

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Revue téléchargeable: Turbulence
Depuis 1993, VIDEOFORMES publie une revue trimestrielle qui traite de l’art actuel en général et des arts multimédia en particulier : chroniques d’expositions, articles de fonds, portraits d’artistes…

http://www.videoformes-fest.com/publication__turbulences_video.php