M. Gros de Geneviève et Matthieu, feat. Stefan St-Laurent à la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen
La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.
Nouvelles de l’AGAVF
L’AGAVF convie ses membres à Moncton dans le cadre du Festival international de cinéma francophone en Acadie
L’Association des groupes en arts visuels francophones (l’AGAVF) est heureuse de convier ses membres à Moncton du 11 au 13 novembre à l’occasion de son 12e Forum et de son Assemblée générale annuelle. Ce Forum des membres axé sur le thème du commissariat se tiendra en marge du Volet arts médiatiques (VAM) du Festival international de cinéma francophone en Acadie (FICFA).
Programmation des membres de l’AGAVF
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Geneviève et Matthieu – M. Gros
du 11 novembre au 18 décembre 2022
Performance : 11 novembre avec la participation de Stefan St-Laurent
Présentée dans le cadre du volet Arts médiatiques du Festival international du cinéma francophone en Acadie (VAM-FICFA)
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga
Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)
Fanny Basque – Les bouleversements
du 9 septembre au 9 novembre 2022
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
constellationbleue.com
Centre culturel franco-manitobain (Saint-Boniface)
Caro Laflamme – Silicon(n)e
du 24 septembre au 17 décembre 2022
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
www.ccfm.mb.ca
Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Exposition internationale d’estampe numérique miniature
commissaire: Andrée Préfontaine
du 8 novembre au 13 décembre 2022
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
voixvisuelle.ca
Maison des artistes visuels francophones (Saint-Boniface)
Caroline Boileau, Mimi Haddam, Ikumagialiit, Helena Martin Franco, Winnie Truong – Le septième pétale d’une tulipe-monstre
commissaire: Elise Anne LaPlante
du 6 octobre au 26 novembre 2022
101-219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
maisondesartistes.mb.ca
Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Samuel Choisy – Corps céleste
du 29 octobre au 22 novembre 2022
27, rue Larch
Sudbury, Ontario
gn-o.org
Appels de dossiers
1. appels en français du Canada
L’Œil de Poisson – Québec – 1er décembre 2022
Symposium international d’art contemporain de Baie Saint-Paul – 1er décembre 2022
Verticale — centre d’artistes – Laval – 1er décembre 2022
Atelier Circulaire – Montréal – 30 novembre 2022
Centre Sagamie – 15 novembre 2022
2. appels en anglais du Canada
this town is small – Île-du-Prince-Édouard – 20 novembre 2022
AX – Sussex – 6 novembre 2022
Monitor 15 – SAVAC – 1er décembre 2022
3. appels internationaux
European Media Art Festival – 8 janvier 2023
apexart – NYC Open Call – 1er mars 2023
4. résidences
Résidences dans les archives / Verticale – Montréal – 1er décembre 2022
Villa Médicis – Rome – 14 novembre 2022
Axenéo7 – Gatineau – 20 novembre 2022
Art Explora x Cité internationale des arts – 4 novembre 2022
Est-Nord-Est – 13 novembre 2022
5. art public
Festival international de jardins – Grand-Métis – 29 novembre 2022
6. pour commissaires
Résidences dans les archives / Verticale – Montréal – 1er décembre 2022
Est-Nord-Est – résidence pour auteurs – 13 novembre 2022
Esse art+opinion – Résilience – 10 janvier 2023
7. emplois
Professeure ou professeur – Sciences sociales – Politique et économie de la culture au Québec
Centre Urbanisation Culture et Société à Québec – Montréal – 17 novembre 2022
Tenure-track opportunity in Expanded Drawing Practices, York University – Toronto – 11 novembre 2022
Expanded Drawing Practices at the Assistant/Associate Professor – York University – Toronto – 11 novembre 2022
1. appels en français du Canada
Programmation régulière 23-24 / 24-25 / L’Œil de Poisson
1er décembre 2022
/ Québec (Québec)
Centre d’artistes autogéré multidisciplinaire dédié à la recherche et l’expérimentation en art actuel, L’Œil de Poisson présente des expositions audacieuses, transcendantes, surprenantes, étranges, drôles, déroutantes. En vue de pourvoir les plages horaires de sa programmation des deux prochaines années, L’Œil de Poisson invite les artistes, les collectifs et les commissaires d’exposition à proposer un projet d’exposition dans l’un des trois espaces suivants.
Les artistes du Québec ou d’ailleurs sont invités à proposer un projet. Une attention particulière sera toutefois portée aux propositions d’artistes de la Capitale-Nationale.
Grande Galerie – saison 23-24
Mesurant 15,5 m par 7,77 m, la Grande Galerie de L’Œil de Poisson est l’un des plus grands white cubes au Québec. Le centre souhaite y recevoir pour sa programmation prévue entre septembre 23 et juin 24, des projets ambitieux, qui habiteront la galerie pour en faire un espace dynamique.
Grande Galerie – saison 24-25
Pour sa programmation 24-25, L’Œil de Poisson souhaite offrir une expérience inédite à ses publics, les artistes exposants comme les spectateurs. De septembre 24 à juin 25, la Grande Galerie sera scindée en deux par un mur muni d’une porte, laissant ainsi place à deux espaces carrés de 7,77 x 7,77 m.
Ce dispositif permettra aux spectateurs de vivre un projet en deux temps : d’ouvrir la porte pour dévoiler la suite de l’exposition. Moment clé de l’exposition, cette porte sera un lieu de tension, un facteur de suspense pour les visiteurs.
Les artistes, les collectifs et les commissaires d’exposition sont invités à nous proposer un projet qui tient compte de ce dispositif. Une multitude de possibilités sont pressenties, dont la succession de deux expositions solos se répondant, ou encore une exposition (solo, duo ou collective) en deux temps : pièces miroirs, pièces subséquentes, pièces opposées ; ouverture de la porte sur quelque chose d’annoncé, ou encore sur une situation totalement inédite ou improbable – une surprise. On souhaite que les artistes sortent de leur zone de confort pour partager cette expérience avec les visiteurs.
Petite Galerie – saisons 23-24 et 24-25
Espace de petite dimension à la forme atypique, la petite galerie est un lieu d’exploration facilement transformable, permettant une proximité avec les objets présentés. Cette galerie est envisagée comme un espace intime, un cabinet de curiosité, un laboratoire, un sanctuaire.
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Pour proposer un dossier
Les personnes voulant déposer un projet pour les saisons 23-24 et 24-25 devront colliger les informations suivantes dans un fichier ZIP (10 mo maximum) :
Curriculum vitae (max. 3 pages)
Texte de démarche artistique (max. 250 mots)
Description du projet proposé (max. 500 mots) incluant une description des besoins techniques et le nom de l’espace d’exposition désiré (Grande Galerie, scindée ou non ; Petite Galerie)
Documentation visuelle avec les crédits (Nom de l’artiste, titre de l’œuvre, date de création, lieu d’exposition) :
Maximum 15 images en format JPEG, 72 dpi
Et/ou
Vidéo d’un maximum de 10 minutes (liens YouTube, Vimeo ou autre diffuseur Web ; les fichiers vidéos envoyés directement ne seront pas téléchargés). À noter que la documentation vidéo doit demeurer en ligne jusqu’à la fin du mois de janvier 2023.
Dossier de presse et autres documents pertinents (facultatif)
Les détails concernant les dimensions des galeries sont disponibles sur notre site web : http://oeildepoisson.com/a-propos.
Les dossiers doivent être envoyés à l’adresse info [arobas] oeildepoisson [point] com avant le 1er décembre 2022, à 23 h 59 (heure de l’est).
Conditions
Les artistes sélectionnés reçoivent des droits d’exposition suivant les normes du CARFAC et ont accès gratuitement à nos ateliers de production pour une période d’un mois précédant leur exposition.
L’Œil de Poisson encourage les personnes issues de communautés marginalisées à déposer un dossier. Les candidats ayant des difficultés à fournir le matériel demandé dans la forme suggérée peuvent entrer en contact avec l’équipe à l’adresse info [arobas] oeildepoisson [point] com et prendre une entente sur mesure pour le dépôt d’un dossier.
Pour toute question sur l’appel, veuillez nous contacter à l’adresse info [arobas] oeildepoisson [point] com.
L’Œil de Poisson est un centre d’artistes autogéré qui a pour mission de soutenir la recherche et la création multidisciplinaires expérimentales en art actuel. En plus de ses deux galeries d’exposition, L’Œil possède et coordonne des ateliers de bois et de métal spécifiquement réservés aux artistes et artisans œuvrant en culture.
L’Œil de Poisson
541, rue de Saint-Vallier Est,
Québec (Québec) G1K 3P9
+1 418.648.2975
info [arobas] oeildepoisson [point] com
http://www.oeildepoisson.com/
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41e Symposium international d’art contemporain de Baie Saint-Paul
1er décembre 2022
/ Baie-Saint-Paul (Québec)
L’Appel à projets pour le Symposium de 2023 est lancé!
Il est maintenant temps pour les artistes d’envoyer leur candidature pour le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul de l’an prochain.
Le Thème de la 41e édition: FIGURES: Qui est «Je» ? Qui est «Nous» ?
Le 41e Symposium international d’art contemporain de Baie Saint-Paul invite les artistes à proposer des projets mettant l’accent sur ce qui nous construit en tant que personne — qu’incarne ici la question « Qui est ‘Je ‘?» —, ou sur ce qui nous construit et nous définit en tant que collectivité et qu‘évoque la question « Qui est ‘Nous’ ?».
Inspiré en partie du titre d’un livre du sociologue Vincent de Gaulejac (Qui est «Je» ?, Seuil, 2009), cette édition du Symposium met l’accent sur l’architecture suprasensible qui nous caractérise, et dont les éléments, les racines ou les ramifications innombrables sont souvent méconnus ou voilés. En d’autres mots, ce thème propose une réflexion sur nos assises intérieures et sur les multiples facettes qui nous composent individuellement et collectivement. Ainsi, le mot FIGURES peut recevoir diverses interprétations : il peut renvoyer à la dimension humaine du corps (visage, physionomie, expression); il peut aussi revêtir un sens symbolique, conceptuel ou abstrait (au sens d’allégorie, emblème, attribut, représentation, personnification, etc.)
https://symposiumbsp.com/fr/appel-a-projets
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Programmation 2023—25 / Verticale — centre d’artistes
1er décembre 2022
/ Laval (Québec)
Trajectoire, aménagement et genius loci
Verticale — centre d’artistes (VCA) invite les artistes et les collectifs à proposer des projets artistiques hors-les-murs qui investiguent des lieux atypiques en abordant les trajectoires, les procédés de transition et les enjeux de l’aménagement à différentes échelles. Que les lieux que l’on traverse et qui nous traversent — ceux habités, volés, occupés, oubliés, abandonnés, non planifiés, transformés, rêvés, aménagés, (ré)activés —, soient envisagés dans leur complexité. […]
Période de diffusion : entre septembre 2023 et août 2025
Lire l’appel complet et soumettre un dossier
Verticale – centre d’artistes
397, Boul. des Prairies, bur.412,
Laval (Québec) H7N 2W6
+1 450.934.6042
info [arobas] verticale [point] ca
http://verticale.ca/
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Programmation 2024-2025 / Atelier Circulaire
30 novembre 2022
/ Montréal (Québec)
La programmation de la galerie de l’Atelier Circulaire se compose principalement de projets d’exposition reçus via nos appels de dossiers.
Les expositions, d’une durée minimale de 4 semaines, abordent des problématiques liées aux arts imprimés, que ce soit sur le plan des techniques d’impression utilisées, par la thématique traitée, ou
dans le cadre conceptuel de la proposition.
Chaque année, la sélection des projets soumis est faite par un jury impartial composé d’artistes, de membres artistes ou commissaire invité et de la direction artistique du centre.
date limite : 30 novembre 2022
Consulter l’appel de dossier
Atelier Circulaire
5445, avenue de Gaspé, # 105
Montréal (Québec) H2T 3B2
+1 514.272.8874
info [arobas] ateliercirculaire [point] org
http://www.ateliercirculaire.org
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Dialogues croisés
Date de tombée :
15 novembre 2022
Description
Loto-Québec et le Centre SAGAMIE invitent les artistes professionnels, émergents ou plus établis, de toutes pratiques en arts visuels, à soumettre un dossier dans le cadre du projet Dialogues croisés, commissarié par Julien St-Georges Tremblay. Ce projet d’exposition collective se veut l’occasion de créer des liens entre le milieu des arts actuels et certaines des 5 000 œuvres faisant partie de la Collection Loto-Québec.
Les quatre artistes retenues seront invitées à produire une œuvre originale. Ce quatuor de projets inédits sera joint à des œuvres provenant de la Collection Loto-Québec afin de créer une exposition collective. Ainsi, une vingtaine d’œuvres issues de la Collection Loto-Québec, toutes sélectionnées par le commissaire, seront conjuguées aux propositions des artistes choisis lors de cet appel.
L’identité de l’exposition sera le fruit des échanges entre le commissaire et les artistes; tout en étant épaulé par l’équipe du Centre Sagamie, comme celle de Loto-Québec. La forme finale de ce projet collaboratif sera présentée au Centre SAGAMIE à l’automne 2023.
Modalités d’inscription
Les artistes qui souhaitent soumettre leur dossier doivent l’acheminer avant le 15 novembre 2022 à 23 h 59 (HNE). Le dossier doit comprendre les éléments suivants :
Un texte décrivant leur démarche artistique, maximum de 300 mots ;
Cinq (5) images d’œuvres récentes (fichiers jpg compatibles Mac RVB 1024 x 768 pixels par 72 ppi) ;
Un curriculum vitæ ;
La proposition doit être soumise dans un dossier compressé .zip ou via Wetransfer à : coordination [arobas] sagamie [point] com. Les artistes sélectionnés seront informés de la décision du jury au plus tard le 16 janvier 2023.
Échéancier
15 septembre 2022 : lancement de l’appel de dossier
15 novembre 2022 : fin de l’appel de dossier
16 janvier 2023 : dévoilement des artistes sélectionnés
17 août à 10 octobre 2023 : exposition au Centre SAGAMIE (Alma)
Modalités financières
Cachet de 1500 $ pour la production de l’oeuvre / par artiste
Cachet d’exposition CARFAC pour la durée de la présentation
Modalités techniques
Soutien technique offert par le Centre SAGAMIE
Accompagnement offert par le commissaire et Loto-Québec
2. appels en anglais du Canada
this town is small presents Radiant Rural Halls: Call for Submissions for 2023 – Deadline Sunday, November 20, 2022, at Midnight AST
About Radiant Rural Halls
this town is small (TTIS) artist-run centre is seeking proposals for the second edition of Radiant Rural Halls. This project will consist of a series of contemporary art projects and events presented at rural community halls in PEI. The presentations will take place between February and March 2023, with exact dates and venues to be confirmed. Radiance refers to emanating light, warmth, and joy. We see community halls themselves as having a radiant quality and we are seeking works that engage with this idea, as well as with the liveliness and histories of the halls and their surrounding communities.
We encourage proposals in artistic mediums such as installation, media arts, and performance. Proposals for participatory projects and events such as workshops, demonstrations, presentations, and storytelling are also highly encouraged. A printed publication featuring original writing and documentation will be created as an extension of the project.
About Community Halls
Selected works will be paired with the most appropriate community hall. For example, if a hall has a theatre space with a projector and sound system, a project that includes a performance with projections/sound would be prioritized. Community halls typically have limited wall space and capacity for exhibiting two-dimensional works. However, they are excellent gathering spaces and often have large meeting rooms, work tables and seating, theatres and/or stages, audio-visual equipment, and kitchens. Artists are encouraged to propose projects that make use of these unique facilities. To learn more about PEI’s network of community halls, visit the Association of Rural Community Halls (ARCH PEI) at https://www.archpei.com/.
Eligibility
Professional artists residing in Canada are eligible to apply, and artists with connections to rural communities will be prioritized. We consider a professional artist to meet a combination of the following criteria (as defined by the Canada Council of the Arts): have specialized training in their artistic field (not necessarily in academic institutions); be recognized as a professional by their peers (artists working in the same artistic tradition); be committed to devoting more time to artistic activity, if possible financially; and have a history of public presentation or publication.
Submissions will be reviewed by a jury of professional artists and community representatives and scored based on the following criteria: artistic and thematic merit, achievability/feasibility, and impact.
TTIS is committed to equal opportunities and we encourage applicants who are Indigenous, members of visible minorities, LGBTQ2SIA+, and persons with disabilities to apply.
How to Apply
Call for Submissions Deadline: Sunday, November 20, 2022, at Midnight AST
Artist fees that follow CARFAC standard guidelines will be paid for this exhibition and associated public presentations. TTIS will provide production support for technical equipment and other material needs. Support for ground travel and/or shipping will also be available.
Submissions must be sent via Google Forms: Here
Read more on our website here
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Call for Exhibition Proposals
AX is seeking proposals for the 2024/25 exhibition season. Please submit your exhibition proposal for consideration by November 6, 2022. Professional and emerging artists/artist teams working in all mediums are invited and encouraged to submit proposals for solo, group, or curated exhibitions.
AX is committed to developing, supporting and promoting exhibition opportunities and experiences for New Brunswick artists from established and underrepresented communities. In choosing exhibitions, AX seeks a balance of established and emerging artists, exhibiting works from our region and beyond. AX is also dedicated to exhibiting children’s art and student work created in local-area schools and through our own programming.
AX offers an average of six exhibitions a year and strives to pay artists fair compensation for the right to exhibit their work. We include artist fees based on national CARFAC standards in all grant applications so these fees can be paid to artists whenever possible. AX’s exhibitions are selected by a rotating panel of respected artists and art educators knowledgeable in the discipline involved. The selected juries base their decisions on the artist’s statement and images submitted as part of exhibition proposals.
While you may suggest a curator as part of your proposal, AX is under no obligation to pay this curator or work with them directly. In your proposal, please clarify if you are willing to work with a curator of AX’s choosing. If you are proposing a curator, please include their credentials along with your proposal.
Deadline for proposals: November 6, 2022
All artists interested in submitting an exhibition proposal should also refer to our sample artist agreement before submitting as it clarifies requirements associated with exhibiting at AX.
In your proposal, please include:
- Contact information (name, address, phone, email, website)
- Are you applying for a solo artist show, a group show, or a show you will curate?
- Title of your proposed exhibition
- Approximate number of pieces and dimensions
- Project description (max. 500 words), including:
- artist statement
- concept for proposed exhibit
- what you are trying to achieve
- Note: If you would prefer to present your project description by video, you may upload a 2 to 3 minute (maximum) video clip to YouTube and share the link with us.
- Arts resume/CV (no more than 3 pages)
- Artist biography, including training and exhibition history (no more than 500 words)
- 10 digital (JPG) images of work with an accompanying numbered image list specifying title, media, dimensions, and year of work. Can send images on a USB stick, through Dropbox.com or WeTransfer, or by email – website links to supplementary visual materials are also welcome. Images submitted by email must be no larger than 1024 pixels at the longest dimension, and no more than 150dpi.
Applications may be submitted electronically to: info [arobas] axartscentre [point] ca (please include AX Exhibition Proposal in the subject line of the email).
Or mailed/dropped off in person to:
AX, the Arts and Culture Centre of Sussex
12 Maple Ave. Sussex, NB E4E 2N5
SAVAC Open Call: MONITOR 15
Open Call: MONITOR 15
Deadline: December 1, 2022
SAVAC is pleased to announce the 15th edition of our long-standing experimental film and video program MONITOR, which will be programmed by Faraz Anoushahpour.
MONITOR is dedicated to the presentation of experimental short films and videos that initiate dialogue around the shifting nature of politics, economies and landscapes across the Global South and its diasporas. For its 15th edition, we invite artists and filmmakers to submit independent and innovative short films and videos that explore the aesthetic and form of the moving image and its relation to narrative. MONITOR 15 encourages new, experimental and risk-taking work that challenges the viewer’s active engagement.
Selected works will be screened throughout 2023 in Toronto, Canada and will subsequently tour nationally and internationally.
GUIDELINES
Works must be under 20 minutes and produced in or after 2020. Submissions from first time directors are welcome. Artist fees will be paid. Submissions must include all of the following:
Name of artist or director
Address, phone, email, website
Title of work
Date of production (no earlier than 2020)
Brief synopsis of the work (300 words max)
Brief biography of the artist (200 words max)
Artist CV
3 High-resolution production stills
SUBMISSIONS
Submit your application here.
We recommend all applicants read more about the scope of SAVAC’s programming and consult past editions of MONITOR for reference. Please note that only selected artists will be contacted by early 2023. Inquiries can be sent to Executive Director Indu Vashist at indu [arobas] savac [point] net with the subject title: MONITOR 15.
3. appels internationaux
CALL FOR ENTRIES
The Call for Entries for the 36th European Media Art Festival is now open.
The deadline is 8 January 2023.
We invite media artists from all over the world to now submit their work to be selected for the European Media Art Festival 2023.
The online platform at registration.emaf.de/en/ is now open.
Works from the fields of film, installation, performance and expanded media can be submitted. All information and regulations can be found at our website www.emaf.de. The deadline for submissions is 8 January 2023.
The submission of works is free of charge. Artist fees will be paid for all contributions selected for the festival.
The 36th European Media Art Festival will take place from 19 to 23 April 2023. For five days, Osnabrück will become an international and trend-setting platform for media art and a meeting place for artists, curators, researchers and students. The exhibition at the Kunsthalle Osnabrück will continue until 29 May 2023.
The full programme will be available on our homepage www.emaf.de from mid-March 2023.
We look forward to receiving your work!
Contact
European Media Art Festival
Lohstraße 45a
D-49074 Osnabrück
info [arobas] emaf [point] de
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apexart
291 Church Street
New York, NY 10013
USA
Hours: Tuesday–Saturday 1–6pm
T +1 212 431 5270
info [arobas] apexart [point] org
apexart.org
2022–2023 open calls
apexart open calls present an opportunity for creatives everywhere to turn their idea into an apexart exhibition. The open calls use an online selection process drawing more than 1,000 proposals that are voted on anonymously by over 800 people around the world. Winning proposals become apexart exhibitions, receiving a budget of up to 10,000–11,000 USD, and apexart staff support to produce a focused, idea-driven exhibition. Learn more about how to submit a proposal, be a juror or be part of the classroom juror process.
February 1–March 1, 2023
apexart International Open Call accepts proposals.
4 winning proposals are awarded a budget of up to 11,000 USD and become part of apexart’s 2023-2024 international exhibition season.
4. résidences
Résidences dans les archives / Verticale — centre d’artistes
1er décembre 2022
/ Montréal (Québec)
Programme de résidences dans les archives
Ce programme ponctuel permet de soutenir deux artistes et deux auteur·e·s pour la création de projets et de textes en lien avec les archives de Verticale — centre d’artistes (VCA).
Le programme mise sur la simultanéité des résidences avec le processus de traitement des archives actuellement en cours à VCA. Grâce à un accompagnement par des archivistes, les artistes et auteur·e·s pourront consulter les documents dans une perspective de découverte. […]
Période de résidence : printemps, été et automne 2023
Lire l’appel complet et soumettre un dossier
Verticale – centre d’artistes
397, Boul. des Prairies, bur.412,
Laval (Québec) H7N 2W6
+1 450.934.6042
info [arobas] verticale [point] ca
http://verticale.ca/
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Opportunité pour les artistes Canadiens francophones !
Ouverture du concours des pensionnaires 2023-2024 de la Villa Médicis à Rome : résidence de création, expérimentation et recherche de 12 mois dans toutes les disciplines artistiques.
Dépôt des candidatures : du lundi 17 octobre 2022 à 12h00 au lundi 14 novembre 2022 à 12h00 (CET)
INFO : https://villamedici.it/fr/concours-des-pensionnaires/
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AXENÉO7
Appel à propositions
Automne 2022
Durée de l’appel
12 oct. — 20 nov. 2022
Date limite
20 nov. 2022, 23 h 59
À la suite d’importantes réflexions et d’actions entamées par le programme des Autorésidences (2020) mis en place pendant la pandémie, le centre d’artistes AXENÉO7 lance cet automne un nouveau format d’appel à propositions.
CONTEXTE ET VALEURS
Ce nouveau positionnement s’élabore en trois axes. Le premier est de reconnaitre la diversité des pratiques artistiques, entendant que celles-ci ne se matérialisent pas toujours sous la forme d’expositions en galerie. Le second est de définir le point d’ancrage de la résidence dans son état plutôt que dans son lien intrinsèque au lieu, lui donnant ainsi un format expérimental et muable. Le dernier est d’ouvrir le terme « artistes » à toutes personnes s’affirmant par leur intérêt à participer à la réflexion et à la production des arts actuels.
CONDITIONS LIÉES À L’APPEL
AXENÉO7 est à la recherche d’artistes souhaitant s’engager dans une relation collaborative avec le centre et sa communauté par leurs propositions à la programmation. Le centre invite toutes personnes intéressées et s’auto-identifiant comme artistes — et ce sans condition, ni restriction — à interpréter, à remettre en question et à s’approprier les modèles usuellement proposés.
AXENÉO7 encourage les artistes à proposer des initiatives, des pistes de recherches et des ébauches de projets pouvant mener à des formats de réalisation et de présentation alternatifs tels que la conférence, le commissariat, la collaboration, la performance, la présentation de recherches, l’intervention hors-les-murs et les activités d’engagement communautaire.
Pour soutenir les artistes à la réalisation et à la présentation de leurs travaux, le centre offre un accompagnement en deux temps : les artistes sélectionné.e.s seront invité.e.s à prendre part à une première résidence exploratoire, au sein d’AXENÉO7 ou à distance — format libre —, afin de développer leurs propositions et de définir avec le centre quel type de présentation sera entrepris. Les artistes seront par la suite invité.e.s à présenter leur proposition devenue projet dans le cadre des activités de programmation du centre.
Selon la nature de ces projets et des intentions des artistes, AXENÉO7 pourra au besoin offrir des résidences de recherche et de production de durées variables afin de soutenir la réalisation de leurs travaux et le cheminement vers la présentation.
SOUTIEN OFFERT PAR LE CENTRE
Un accompagnement sur une période d’environ deux ans comprenant :Une résidence exploratoire OU une autorésidence ;
Une présentation dans le cadre de la programmation du centre ;
Des résidences de recherches et de production (selon les propositions et les besoins) ;
Des mesures d’accessibilités (selon les besoins) ;
Une rémunération pour les résidences et des cachets de présentation aux normes RAAV CARFAC.
DOCUMENTS ET PROCÉDURES DE SOUMISSION
Un texte d’une (1) page décrivant la proposition et son contexte ainsi que les intérêts à collaborer avec le centre d’artistes AXENÉO7 ;
Un curriculum vitae ;
Une sélection de 5 à 15 images et/ou vidéos de travaux récents ou pertinents à la proposition ;
Une liste descriptive de la sélection.
Veuillez acheminer vos propositions au format PDF d’une taille maximale de 10 Mo à AXENÉO7 par le biais de WeTransfer à l’adresse courriel programmation [arobas] axeneo7 [point] qc [point] ca au plus tard le mercredi 20 novembre 2022 à 23 h 59. Seuls les dossiers soumis par courriel seront acceptés. Les artistes seront avisé.e.s de la sélection finale d’ici la mi-janvier 2022.
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Call for applications: 2023 Art Explora x Cité internationale des arts artist residency programme
September 27–November 4, 2022
Application deadline: November 4, 11:59pm
www.artexplora.org
Art Explora, the international foundation that inspires new encounters between arts and audiences—locally, nationally and internationally, is pleased to announce that the 2023 residency open call for applications is now open.
Art Explora and the Cité internationale des arts residency programme in Paris
To support international artists, Art Explora created in 2021 a biannual residency programme in collaboration with the Cité internationale des arts in Paris. The first residency session began in 2021 and has welcomed since over 40 residents of all ages, disciplines and nationalities, at the Cité des arts de Montmartre in the heart of Paris.
Until November 4, 2022, artists and researchers from all around the world may apply to this unique residency programme, with a project that questions relations between art, science, technology, social and ecological contemporary challenges.
The third edition of the residency programme will be divided in two sessions of six months, respectively starting in March and September 2023.
Two programmes are proposed:
–a SOLO programme for artists only;
–a DUO programme for a collaboration between an artist and a researcher or scientist based in France, and for artist collectives.
All residents will benefit from a fully-furnished studio for 3 or 6 months, a grant for living expenses and a production grant.
The selection committee is composed of leading figures from the worlds of art and academic research:
–Magalí Arriola (Mexico): Art critic and Director of the Museo Tamayo of Contemporary Art
–Diana Campbell Betancourt (USA & Bangladesh): Artistic Director of the Samdani Art Foundation and Chief Curator of the Dhaka Art Summit
–Emanuele Coccia (Italy): Philosopher and Associate Professor at EHESS
–Isabelle Gaudefroy (France): Deputy Artistic Director of the Fondation Cartier pour l’art contemporain
–Simon Njami (Cameroon & Switzerland): Writer, curator, essayist and art critic
–Hans Ulrich Obrist (UK & Switzerland): Artistic Director of the Serpentine Galleries
Applications are open until November 4, 2022 at 11:59pm (Paris time).
Find all the information to apply and send your application here.
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Appels de dossiers 2023-2024
Appels de dossiers
Jusqu’au 13 novembre 2022
ENE lance ses appels de dossiers destinés aux artistes et auteur.e.s pour sa programmation 2023- 2024 !
Périodes de résidence:
Printemps : du 17 avril au 9 juin 2023
Été : du 3 juillet au 25 août 2023
Automne : du 18 septembre au 10 novembre 2023
Hiver : du 29 janvier au 22 mars 2024
La résidence de 8 semaines inclut :des droits de résidence de 1734$ CA ;
l’occupation d’un studio-atelier individuel servant d’espace de travail et d’hébergement ;
l’accès à des équipements spécialisés (bois, métal, céramique) ;
l’accès à un centre de documentation (ouvrages, revues) ;
l’accès à des ressources locales ;
un soutien technique et logistique ;
l’accès à un vélo (en saison) / à un transport local ponctuel en période hivernale.
* Les matériaux, les frais de déplacement et autres frais de subsistance sont à la charge des résident·e·s.
Soumettre un dossier avant le 13 novembre 2022, à 23h59
Détails et formulaire d’application
Est-Nord-Est reconnaît l’importance de la rencontre d’une multiplicité de formes d’expressions artistiques et culturelles. Dans le processus de sélection, une importance sera accordée à la mixité culturelle, générationnelle, sexuelle et identitaire. Dans cet esprit d’inclusion, nous encourageons les artistes et auteur.e.s issues de groupes sous-représentés, marginalisés et minoritaires à déposer un dossier.
Soutien aux artistes marginalisé·e·s :
Si vous souhaitez déposer un dossier dans un format autre qu’écrit, veuillez nous contacter à info [arobas] estnordest [point] org ou au 418-598-6363 ;
Une séance de mentorat virtuel est possible sur demande afin d’obtenir un soutien pour la préparation de votre dossier en lien avec cet appel. Veuillez en faire la demande à info [arobas] estnordest [point] org avant le 1er novembre.
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Northern Sustainable Futures: Call Out for Digital Artists
International
Northern Sustainable Futures, based in Moskosel Creative lab in Norrbotten, Northern Sweden, have an open call for 1 month artist residencies to create new immersive digital work for their latest project iM KONSTHALL, an immersive mobile gallery which will tour 2023/24.
NFS invites proposals from visual and performance artists working in digital technologies. Each residency includes accommodation and workshop space, and gives time for each artist to develop their idea into new work created specifically for the mobile gallery space.
Please visit our website below for more information.Contact
email imkonsthall [arobas] gmail [point] com
website www.imkonsthall.com/
5. art public
Festival international de jardins
29 novembre 2022
/ Grand-Métis (Québec)
Appel de candidature
Le Festival international de jardins lance un appel de candidatures en vue de sélectionner les concepteur.trice.s qui seront invité.e.s à réaliser les nouveaux jardins éphémères dans le cadre de sa 24e édition, qui aura lieu dès le 23 juin 2023, sur le site des Jardins de Métis, dans la région touristique de la Gaspésie, au Québec. S’appuyant sur le succès de l’été dernier, durant lequel près de 60 000 visiteur.se.s ont réfléchi aux impératifs d’adaptation dans un contexte de changements climatiques, d’érosion de la biodiversité et d’une pandémie mondiale, le Festival est à la recherche de projets privilégiant la valorisation, la transmission ainsi que la réactualisation de connaissances et de savoir-faire. Sous le thème Racines | Roots, nous invitons donc les concepteur.trice.s à imaginer un présent et un avenir écologiquement, économiquement et culturellement responsables en tirant profit des enseignements des générations précédentes.
Pour soumettre votre candidature d’ici le 29 novembre, rendez-vous au https://www.projets.festivalinternationaldejardins.ca/
6. pour commissaires
Résidences dans les archives / Verticale — centre d’artistes
1er décembre 2022
/ Montréal (Québec)
Programme de résidences dans les archives
Ce programme ponctuel permet de soutenir deux artistes et deux auteur·e·s pour la création de projets et de textes en lien avec les archives de Verticale — centre d’artistes (VCA).
Le programme mise sur la simultanéité des résidences avec le processus de traitement des archives actuellement en cours à VCA. Grâce à un accompagnement par des archivistes, les artistes et auteur·e·s pourront consulter les documents dans une perspective de découverte. […]
Période de résidence : printemps, été et automne 2023
Lire l’appel complet et soumettre un dossier
Verticale – centre d’artistes
397, Boul. des Prairies, bur.412,
Laval (Québec) H7N 2W6
+1 450.934.6042
info [arobas] verticale [point] ca
http://verticale.ca/
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Résidences d’autrices et auteurs | RÉGULIER
Ce programme de résidence s’adresse aux autrices et auteurs du Québec, du Canada et de l’international dont le travail de recherche et d’écriture porte sur des notions, pratiques ou enjeux relatifs aux arts visuels et médiatiques contemporains et actuels. En symbiose avec la présence des artistes, les résidences d’une durée de huit semaines accueillent une autrice ou un auteur par saison. Elle inclut le cachet, l’hébergement, le soutien logistique et l’accès aux ressources documentaires du centre.
13 novembre 2022
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Esse 108 – Résilience
L’équipe de Esse fait appel aux auteur·ices afin de célébrer ce qui dans l’art actuel nous apprend à persévérer malgré les refus, à se relever après être tombé·e, à passer au travers ses désillusions. Nous souhaitons répondre aux difficultés qui s’imposent à nous en faisant valoir le besoin, collectivement, de dépasser le pessimisme, de transformer notre vulnérabilité en empouvoirement, de choisir non pas l’optimisme naïf, mais un certain réalisme stratégique. La résilience est un défi de taille.
Voir l’appel sur esse.ca
7. emplois
Professeure ou professeur – Sciences sociales – Politique et économie de la culture au Québec
Centre Urbanisation Culture et Société à Québec
Offre d’emploi No 22135
Affichage interne et externe | Poste menant à la permanence
Affichage du 6 octobre 2022 au 17 novembre 2022
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Department of Visual Art and Art History
School of the Arts, Media, Performance & Design
YORK UNIVERSITY
The Department of Visual Arts and Art History in the School of the Arts, Media,
Performance and Design, York University invites highly qualified candidates to apply for
a professorial stream tenure-track appointment in Expanded
Drawing Practices at the
Assistant/Associate Professor level, to commence July 1, 2023. Salary will be
commensurate with qualifications and experience. All York University positions are
subject to budgetary approval.
York Universitys Department of Visual Arts and Art History is one of the leaders in art
history and art practice in Canada. Recent renovations of undergraduate studio spaces,
expansion of the MFA studios, and creation of a visual art study centre have contributed
to the growth of the department. We are committed to teaching critical issues in art and
art history, and to the ongoing development of programs in all areas of studio and
studies.
READ MORE :
http://webapps.yorku.ca/academichiringviewer/viewposition.jsp?positionnumber=2271
http://ampd.yorku.ca/
