La Liste présente les événements des membres de l’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF), soit quinze centres d’artistes et galeries à travers le Canada, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, résidences qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

Œuvre de Denise Comeau présentée par Le Trécarré dans l’exposition de groupe Isolement

 

Nouvelle de l’AGAVF

Avec LE LIEN, l’AGAVF veut renforcer le réseautage de ses membres et leur rayonnement auprès des partenaires et collaborateurs du secteur.  Ainsi, il partagera les bons coups et les bonnes pratiques des membres et des partenaires, présentera des portraits ou entretiens d’artistes, de commissaires ou d’organismes et abordera les dossiers de l’heure du point de vue des arts visuels des communautés francophones.

Consultez Le Lien No1 

 

 

Programmation des membres de l’AGAVF

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)

Nadine Belliveau, Nadine Blinn, Zita Boudreau, Angélina Comeau, Annette Comeau, Denise Comeau, Noella DeMille, Alain Philippe Gérard, Jay LeBlanc, Mona McDonald, Diane Nadon, Isao Sanami-Murrill, Dany Sheehy, Dianne Surette, Jan Swaren, Claude Edwin Theriault – Isolement
jusqu’en février 2021
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

 

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)

Daniel H. Dugas et Valerie LeBlanc – Habitat
Commissaire : Jonathan Lamy
Présenté dans le cadre du Volet arts médiatiques
du Festival international du cinéma francophone en Acadie
du 6 novembre au 20 décembre 2020
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga 

 

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)

J. Aird-Bélanger, A. Asselin, R. Aubin, M. Barti, J. Bertrand, B. Bogart, C. Boucher, Csaba, R. Chevalier, C. Cooper, L. Daigle, C. Dallaire, M. Des Aulniers, A. Dworzak-Subocz, L. Finet, P. Franzini, C. Gendron, D. Gérin, V. Goddard, O. Golub, F. Ikonomidou, R. Kempen, I. Kobayashi, D. Krasi, D. Lamontagne, M. Le Bohec, D. Leclerc, M. Manu, M. Márquez, E. Montenegro, J. Muscat, A. Paquin, M. Périat, O. Petca, Y. Porlier, H. Pouillon, R. Robesco,  N. Ross, S. Rossen, S. Swinimer, V. Tytor, G. Vallée, J. M. Van Hees, P. Walty – L’intelligence artificielle
en novembre 2020
67, avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

 

Galerie Sans Nom (Moncton)

Caitlin Wilson – Finding Trees
JD Cool – Sans titre
jusqu’au 19 février 2021
140, rue Botsford, local 16
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

 

Constellation bleue-Galerie Bernard-Jean (Caraquet)

Danielle Saulnier et Serge V. Richard – Osmose et Magie intime
du 4 novembre 2020 au 10 janvier 2021
220, boul. Saint-Pierre Ouest
Caraquet, Nouveau-Brunswick
www.constellationbleue.com

 

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)

JE M’APPELLE HUMAIN Première table ronde FOCUS
avec  Joséphine Bacon et Kim O’Bomsawin
avec la collaboration de Cinémental
mercredi 16 décembre à 19h en ligne
340, boulevard Provencher
Winnipeg, Manitoba
www.ccfm.mb.ca  

 

Le Labo (Toronto)

6 membres sélectionnés au programme « Courts Toujours ! » de CineFranco 2020.
Découvrez la sélection des 23 et 25 novembre !

« Court de rattrapage » avec nos 6 membres sélectionnés à CinéFranco :
Valérie Lecomte – https://bit.ly/courtderattrapageValérieLecomte
Julie Lassonde – https://bit.ly/CourtdeRattrapageJulieL
Nicole Blundell – https://bit.ly/CourtderattrappageNicoleBlundell
Quitterie Hervouet – https://bit.ly/CourtdeRattrapageQuitterie
Jean Marc Larivière – https://bit.ly/CourtdeRattrapageJeanMarc

Conversation avec Joseph Bitamba sur le film « Petit Pays » d’Éric Barbier :
https://vimeo.com/481767101

Le Labo est de nouveau recommandataire de l’aide aux expositions du CAO.
Vous avez un projet d’exposition à financer ?
Soumettez votre projet : Aide aux expositions, programme ouvert (2020-2021)

www.lelabo.ca  

 

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)

Claude Wittmann – Roues/politique/panique
Exposition depuis février 2020
54, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org  

 

COVID-19

Plus de détails.

 

 

 

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

Association des centres d’exposition de l’Abitibi-Témiscamingue – 31 janvier
Les p’tites vues -Culture Trois-Rivières – 1er avril
Agence TOPO – MOntréal – 10 janvier
festival MUTEK – Montréal – 31 janvier
Colloque Les Arts et la Ville – 18 décembre
Daïmon – Gatineau – 21 décembre
Culture Trois-Rivières – 1er février

2. appels en anglais du Canada

InterAccess – Toronto – 18 décembre
La Commune – Vancouver – 22 janvier
Eyelevel Gallery – Halifax – 18 janvier
Craft Ontario – Toronto – 7 juin
Video Outs – Vancouver – 28 février
A Handmaid Assembly – Sackville – 5 janvier
COVER ME – Records, Cassettes & Artists – Vancouver – à partir du 21 novembre
BIPOC Artist Instagram Project – en cours
AKA Artist-run Centre – Saskatoon – en cours
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

Emergenyc – New York – 8 février
European Media Art Festival – 31 décembre
Video Art Academy 2021 – Clermond-Ferrand – 21 décembre

4. résidences

VU – Québec – 1er février
Studio Residency Program – Brookly – 18 décembre

5. art public

Ville de Moncton – 15 janvier
Gardiner Museum Indigenous Public Artwork – 16 décembre
Gathering and Togertherness – Banff – 6 janvier
Glenora Park Public Art – Edmonton – 21 décembre
Murale sur la façade de l’Institut maritime du Québec – 27 décembre
Monument national LGBTQ2+ – Région de la capital nationale – 5 janvier
L’œuvre d’art commémorative d’Affaires mondiales Canada – Région de la capitale nationale – 16 décembre

6. pour commissaires

Middlebrook Prize for Young Canadian Curators – Guelph – 15 janvier
Public Programs Manager – Canadian Clay & Glass Gallery – Waterloo – 11 décembre
Tenure-Track position in Visual Arts – University of British Columbia, Okanagan Campus, Kelowna – 15 janvier
Esse art + opinion – sportification – 1er avril
Storefront Manitoba – Executive director – 21 décembre
Performance Research – On biopolicitcs – 11 janvier
Inter art actuel – Québec – 15 janvier
A Handmaid Assembly – 5 janvier
Vie des arts – Montréal – 3 janvier
Assistant professor in creative technologies – York University – 15 janvier
Résidence de commissaire – Le Lobe – 11 décembre
Images Festival 2021 – Guest Program – no fixed deadline
À l’est de vos empires – Québec – en cours
Esse art + opinion – Dossier (Re)voir la peinture – 10 janvier 2021
Revue de Paris – appel à contributeurs – en cours

 

1. appels en français du Canada

L’Association des centres d’exposition de l’Abitibi-Témiscamingue (ACEAT) lance son appel conjoint de propositions d’expositions s’adressant aux artistes professionnels en arts visuels et métiers d’art, aux commissaires et institutions qui désirent présenter un projet d’exposition en Abitibi-Témiscamingue.

Le dépôt d’un seul dossier est requis alors que l’ACEAT s’assure de faire le suivi auprès des 4 centres d’exposition d’Amos, La Sarre, Val-d’Or, Ville-Marie et du musée d’art de Rouyn-Noranda.

Votre dossier doit comprendre les documents suivants;
• Vos coordonnées (adresse postale, téléphone et courriel)
• Description détaillée du projet d’exposition (1 page)
• Démarche artistique (1 page)
• Curriculum vitae (3 pages max.)
• Visuel du projet d’exposition et liste descriptive des œuvres en JPG (10 à 20 images max.)
• Dossier de presse numérisé (facultatif-articles majeurs seulement)
• Liste de vos besoins techniques spéciaux (s’il y a lieu)
La date limite pour recevoir les dossiers est le 31 janvier 2021

Faites parvenir votre dossier par WETRANSFER en 1 seul fichier identifié
ACEAT2021 – [VOTRE NOM] à exposition [arobas] amos [point] quebec
Pour info : Marianne Trudel au 819 732-6070 poste 402 ou par courriel
exposition [arobas] amos [point] quebec

Depuis 1980, l’ACEAT constitue un réseau de diffusion professionnel qui regroupe quatre centres d’exposition distincts de l’Abitibi-Témiscamingue reconnus: le Centre d’art Rotary de La Sarre, le Centre d’exposition d’Amos, le Centre d’exposition de Val-d’Or, la Galerie du Rift de Ville-Marie ainsi que le Musée d’art de Rouyn-Noranda.

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LES P’TITES VUES :
APPEL DE FILMS 2021-2022
Culture Trois-Rivières invite les cinéastes et vidéastes professionnels et de la relève à soumettre leur court métrage en vue de la programmation automne 2021 – hiver 2022 de la série Les P’tites vues présentée à l’Espace Pauline-Julien.

Les projections Les P’tites vues ont comme objectif de présenter des films professionnels qui sauront surprendre et émouvoir le public tout en leur faisant découvrir des créateurs talentueux.

Les œuvres devront respecter les conditions suivantes afin d’être admissibles :
Durée qui varie entre 2 et 30 minutes;
Avoir été produites après le 1er janvier 2016;
De langue française ou sous-titrées en français;
Appartenant aux catégories : fiction, documentaire, animation ou film de genre;
N’ayant jamais été présentées dans notre série Les P’tites vues.
Les œuvres à caractère haineux, présentant des images dégradantes ou sexuellement explicites seront automatiquement rejetées.
Le dossier doit inclure :Un synopsis court (3 à 5 lignes);
Une courte biographie du cinéaste/vidéaste (3 à 5 lignes);
Une image tirée du court métrage et le crédit s’y rattachant;
Un lien de visionnement protégé par mot de passe;
Un dossier de presse ou tout autre matériel promotionnel jugé pertinent (facultatif).
Les dossiers sont jugés selon la qualité du court métrage et son potentiel à rejoindre les différentes clientèles de l’Espace Pauline-Julien (enfants et adultes). Les cinéastes/vidéastes sélectionnés reçoivent des redevances conformes aux barèmes de diffusion du CQAM (Conseil québécois des arts médiatiques).
 

Lieu de diffusion dédié aux arts médiatiques, le mandat de l’Espace Pauline-Julien est d’offrir une programmation d’exposition en arts visuels et numériques, des installations immersives ainsi que des projections de courts métrages.
 
DATE LIMITE : 1ER AVRIL 2021
 
Pour information ou pour soumettre un dossier :
 
Catherine Thériault
Responsable du développement en arts médiatiques
819 372-4614, poste 1721
ctheriault [arobas] v3r [point] net *

*Pour les dossiers de plus de 8 MO, nous vous recommandons d’utiliser We Transfer.

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Installations en Vitrine et Art web / TOPO
10 janvier 2021
 
/ Montréal (Québec)
 
TOPO, centre d’artistes montréalais en arts numériques, lance un nouvel appel à projets hybride pour sa programmation 2021-2023. C’est sous le thème de la fluidité que TOPO envisage la série d’expositions, en galerie et en ligne, qui animera sa prochaine saison d’activités à partir de l’automne 2021.

À l’ère de la variabilité exacerbée, la notion de fluidité ouvre des réflexions riches et ouvertes sur l’impermanence des harmonies. Est fluide ce qui s’écoule aisément, sans résistance, mais aussi ce qui est difficile à saisir, à fixer. La fluidité désigne le bon déroulement d’un parcours, sa « limpidité »; elle devient rassurante parce que prévisible et contrôlée, « coulant de source ». Mais tout ce qui se présente dans la stabilité n’est qu’apparence, car celle-ci est soumise à des flux continus d’interactions dynamiques venant de tous côtés.

La notion de fluidité a été mobilisée par différentes disciplines (physique, sociologie, économie, etc.) et offre la plupart du temps des paradoxes contrastants. Le sociologue polonais Zygmunt Bauman a longuement exploré le concept corolaire de « liquidité » pour décrire nos vies et nos villes prises dans des flux incessants de vitesse, en changement et mouvement perpétuels. Si cette fluidité est une menace pour les structures sociales, elle est aussi une opportunité, car elle est synonyme de souplesse. La vie fluide se déforme pour s’adapter à son environnement, elle recompose en permanence ses réseaux, elle est ouverte sur l’extérieur…

En savoir plus

Date limite de soumission : 10 janvier 2021
TOPO
5445, de Gaspé, local 1002
Montréal (Québec) H2T 3B2
+1 514.279.8676
agence [arobas] agencetopo [point] qc [point] ca
http://www.agencetopo.qc.ca

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Nous sommes heureux·ses de lancer l’appel à projets pour la 22e édition du festival MUTEK qui aura lieu une nouvelle fois en mode hybride, depuis Montréal, du 24 au 29 août 2021 ! Les artistes québécois·es et canadien·ne·s qui explorent de nouvelles avenues esthétiques en création numérique et en musiques électroniques sont invité·e·s à nous soumettre leurs candidatures dès à présent.

Ayant comme intention de poursuivre nos initiatives en faveur de la parité et de l’inclusion, notamment avec les projets Amplify D.A.I et Keychange, nous encourageons les soumissions des artistes s’identifiant comme femme ou non binaire, appartenant à une minorité racisée ou aux communautés LGBTQ2+.

Nous sommes particulièrement intéressé·e·s par :Les performances de musiques électroniques en direct inédites
Les performances audiovisuelles numériques novatrices
Les installations (cinétiques, robotiques, interactives ou numériques)
Les performances ou installations créées à l’aide d’intelligence artificielle
Les œuvres de projection (mapping)
Les œuvres interactives, immersives, de réalité étendue (XR) ou faisant appel à toute technologie innovante qui peuvent être présentées à la fois dans un environnement physique et virtuel
Tout autre type de projet qui repousse les limites de la création numérique ou qui propose un concept novateur dans le cadre d’une diffusion en ligne
Pour connaître toutes les modalités et appliquer, veuillez cliquer sur ce lien.
Vous avez jusqu’au 31 janvier 2021 pour soumettre votre projet et rejoindre MUTEK Montréal Édition 22.

+ J’applique maintenant

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Appel à contribution / Colloque annuel Les Arts et la Ville
18 décembre 2020
 
/ Montréal (Québec)
 
Construisons ensemble la programmation du Forum 2021, le premier de la trilogie.

Que vous soyez issu du milieu culturel, municipal, de la santé, communautaire, des affaires, de l’éducation, de la recherche ou que vous vous sentiez interpellé à titre de citoyen, vos idées nous intéressent!

Votre contribution peut, par exemple, être une conférence, un atelier, une table ronde ou un projet présenté sous la forme d’une « affiche scientifique ». Elles pourra inclure plusieurs intervenants. Tout autre type d’animation innovante sera aussi la bienvenue.

Vous avez jusqu’au 18 décembre, à 16 h, pour soumettre votre proposition.

Avant de commencer, assurez-vous d’avoir en main :
– un court résumé de votre contribution (500 mots maximum)
– une courte présentation de l’expérience des intervenants (500 mots maximum)

Votre proposition sera examinée par un jury externe. Celui-ci se concentrera d’abord sur les sujets, les approches et la complémentarité de la programmation. Si votre proposition est acceptée, nous prendrons contact avec vous à compter du 1er février 2021.

Au plaisir de vous retrouver dans la programmation du Forum 2021 pour que nous puissions réfléchir et changer le monde ensemble!

En savoir plus

 

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Œuvre de projection numérique / DAÏMÔN
21 décembre 2020
 
/ Gatineau (Québec)
 
Le Centre de production DAÏMÔN et le Salon du livre de l’Outaouais, lancent un appel aux artistes des milieux des arts littéraires, médiatiques et numériques. Les artistes sont invités à proposer une œuvre de projection numérique mettant en valeur l’univers de la littérature, de la poésie et/ou des mots.

CONTEXTE

À nous la rue, allons lire ensemble dehors ! Du jeudi 25 au dimanche 28 février 2021, le Salon du livre de l’Outaouais (SLO) débarque en ville ! Afin de présenter un Salon innovant et sécuritaire dans le contexte de la pandémie actuelle, l’équipe du SLO propose une formule renouvelée qui investira le centre-ville de Gatineau (Vieux-Hull).

Pour une troisième année consécutive, le Centre de production DAÏMÔN et le Salon du livre de l’Outaouais s’associent à Vision Centre-Ville et au Restaurant Piz’za-za en vue de favoriser la diffusion des arts médiatiques dans l’espace public et contribuer au rayonnement de la littérature au sein de la communauté locale.

CONDITIONS

L’œuvre proposée correspond aux objectifs de l’appel de projet, soit la mise en valeur de la littérature, de la poésie, des mots ;
L’œuvre proposée est une œuvre originale dont les droits sont détenus par l’artiste ou le collectif d’artistes ;
L’œuvre est d’une durée minimale de 5 minutes. Les œuvres narratives doivent être d’une durée maximale de 10 minutes ;
L’œuvre doit être disponible en haute résolution ;
L’œuvre doit être compréhensible en langue française. Au besoin, une œuvre originale dans une autre langue devra être sous-titrée en français ;
L’artiste ou collectif dont l’œuvre sera sélectionnée, recevra une somme forfaitaire de 1800$, comprenant tous les droits de diffusion ainsi que les droits de cession à des fins promotionnelles.
PROPOSEZ VOTRE ŒUVRE

Soumettez votre œuvre, un bref descriptif (max 300 mots) ainsi que votre cv artistique à l’adresse courriel soumission [arobas] daimon [point] qc [point] ca.  Les œuvres doivent être soumises au plus tard le lundi 21 décembre 2020 à 17h00. Pour toute question, n’hésitez pas à contacter notre équipe à l’adresse info [arobas] daimon [point] qc [point] ca.

Daïmõn
78, rue Hanson,
Gatineau (Québec) J8Y 3M5

 

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APPEL DE DOSSIERS 2022-2023
Culture Trois-Rivières invite les artistes professionnels et de la relève, les collectifs d’artistes et les commissaires en art actuel à soumettre un projet d’exposition en vue de la programmation 2022-2023.  Avec deux centres d’expositions, un volet en art public et ses différentes actions sur le territoire, Culture Trois-Rivières travaille activement à susciter l’intérêt pour l’art visuel et à le développer pour qu’il soit dans le quotidien des gens. Contribuant à faire de Trois-Rivières un lieu incontournable pour le développement des arts visuels, ces lieux d’exposition permettent à la population de découvrir gratuitement et d’apprécier le talent d’artistes d’ici et d’ailleurs, professionnels et de la relève.
Le dossier doit inclure :Démarche artistique;
Description détaillée du projet d’exposition;
Documentation visuelle1 avec description (10 à 15 images);
Curriculum vitae à jour ou présentation du collectif;
Dossier de presse.
1 La documentation visuelle fournie n’a pas obligatoirement à présenter les œuvres qui seront exposées mais doit refléter le caractère du projet d’exposition soumis. 

Les dossiers sont jugés selon la qualité et la pertinence de la démarche artistique et du projet proposé en regard de la programmation annuelle. Les artistes sélectionnés reçoivent des redevances conformes aux recommandations du CARFAC (droits d’exposition, droits d’auteur, etc.)
 

Situé en plein cœur du centre-ville, le Centre d’exposition Raymond-Lasnier est une composante importante de la Maison de la culture de Trois-Rivières.  Son mandat est de présenter des productions d’artistes professionnels et de la relève d’ici et d’ailleurs, des expositions thématiques, collectives et événementielles, tout en favorisant les apprentissages par des activités qui démystifient l’art contemporain et actuel. 
 

L’Espace Pauline-Julien est un espace de diffusion dédié aux arts visuels et médiatiques.  Son mandat est d’offrir une programmation en arts visuels et numériques ainsi que des projections (courts métrages et films sur l’art). 
 
DATE LIMITE : 1ER FÉVRIER 2021
 
Pour information ou pour soumettre un dossier :

Marie-Eve Bérubé,
responsable des expositions en arts visuels
819 372-4614, poste 1621
artsvisuelsc3r [arobas] v3r [point] net *

*Pour les dossiers de plus de 8 MO, nous vous recommandons d’utiliser We Transfer.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

InterAccess [virtual exhibition] | PLUG IN & EXIST | DEC 18

Curated by Dana Snow and Sean Sandusky

Deadline: December 18, 2020 (11:59PM EST)

This virtual exhibition seeks to intersect queer life and online presence through new
media art.

In the wake of COVID-19, the 2SLGBTQIA+ community has witnessed a shuttering of
physical spaces for queer and trans people to create meaningful work, spark
discourse, find connection and foster the irrevocable togetherness of queer and trans
solidarity. In an accelerated trajectory of closures, queer art returns to the space that
has always seemed like a home to us: the internet. Internet art holds a special place
for trans folks and queer folks as a tool of resistance and expression. As two queer
curators, we are drawn back to early memories of where
we first found ourselves
online: subcultural political posts and re-blogged GIFs on Tumblr, our first Myspace
boyfriend, our intersections and collective feeling explained in meandering LiveJournal
posts.

In popular online spaces today, monetization systems require queer folks to either
radicalize or tokenize themselves to be discoverable within their algorithms. We aim to
revisit a space for queer and trans artists that exists outside of monetization and
advertiser friendly content. In this exhibition, we are imagining an online space built
for queer and trans folks, rather than one that co-opts their aesthetics. We hope to
continue a queer canon of internet-based practices on a virtual platform that supports
2SLGBTQIA+ creators beyond mere representation, fostering a sense of
togetherness in a time of isolation.

We encourage submitting artists to consider the following questions:

How do we communicate online without being run through a database for
monetization?

What does it
look like when 2SLGBTQIA+ creators exist beyond a corporatized idea
of radicalization and tokenization?

What does a platform to discover ourselves through discovering others look like?

What does a platform to fall in love look like?

What does it mean when we take a load off each others shoulders, plug in and exist
unburdened, online?

We are inviting works that utilize virtual space to its fullest, including: webcam
performance; net art; social media practices, including memes, selfie culture, celebrity
icon culture; interactive web-based works; and interdisciplinary practices highlighting
queer culture on the internet.

This exhibition prioritizes 2SLGBTQIA+ artists, especially BIPOC members of the
community.

SUBMISSION REQUIREMENTS

Project description (250 words)

Artist statement (250 words)

Documentation (maximum five images and one video; please provide URLs)

Detailed description of technical requirements (please outline materials provided by
the artist and materials
expected from InterAccess)

Current CV (3 pages maximum)

Artist biography (100 words)

Please submit your application using our online application form. If you have questions
about applying, please contact iacurrent [arobas] interaccess [point] org.

EXHIBITION DETAILS

This exhibition will take place online from February 24  » March 27, 2021

Selected artists will be notified in January 2021

All artworks must be ready for exhibition by January 22, 2021

All participating artists will receive a CARFAC fee

ABOUT IA CURRENT

The InterAccess Current (IA Current) program supports the professional development
of emerging curators and artists interested in new media and electronic practices. Each
year, InterAccess selects an emerging curator, who works closely with InterAccess staff
to conceptualize and execute an exhibition of works by emerging artists. Current
refers to the now, of course, but it is also an energetic charge that causes light, heat
and all manner of electronic life; an apt metaphor for
emergent creative practices within
the ever-expanding field of new media.

ABOUT INTERACCESS

Founded in 1983, InterAccess is a non-profit gallery, educational facility, production
studio, and festival dedicated to emerging practices in art and technology. Our
programs support art forms that integrate technology, fostering and supporting the full
cycle of art and artistic practice through education, production, and exhibition.
InterAccess is regarded as a preeminent Canadian arts and technology centre.

Contact
950 Dupont St., Unit 1
Toronto ON M6H 1Z2
416-532-0597

interaccess.org
info [arobas] interaccess [point] org

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British Columbia to create original works in response to a virtual free school, March-June 2021.

LA COMMUNE 2021 is a free school* developed by Roxanne Panchasi, an Associate
Professor of History at Simon Fraser University, and presented by UNIT/PITT. Ten
successful applicants will each be assigned one week of the 10-week program, and asked to create an affiche in their own style  » whether it be visual art, writing, music, video, or other. Each selected artist will receive $500, and the possibility of having their work exhibited when UNIT/PITT reopens a gallery space.

*Free school is a free, independent, and community-based alternative education, born out of the 1960s Free School Movement, and informed by anti-oppressive education and critical pedagogy. LA COMMUNE 2021 will be entirely free and available online. Registration will open in February 2021.

https://www.helenpittgallery.org/

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Major Projects: Call For Submissions
Deadline: January 18th

Join Sally Wolchyn-Raab, Eyelevels Artistic Director for a Zoom info session and Q&A on December 18th at 6PM. Register online at 
https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_WZ6HSErURTCnZgS_jQ2Zkg

We have made some changes to our annual Call For Submissions which are now viewable on our website! http://eyelevel.art/submissions

Eyelevel supports 1-2 Major Projects every year, which are off-site, itinerant (roaming/mobile) and/or time-based projects by emerging and mid-career artists. Major Projects are well-supported programs that are made possible by project grants. In addition to artist fees above CARFAC minimums, Eyelevel provides additional support such as travel, childcare, material costs, space in one of our studios and other artist needs. These projects are larger in scale and include interpretive/engagement activities such as commissioned writing, workshops, community art builds and artist talks.


Artists applying for a Major Project are encouraged to think in-depth about how they want to be supported by Eyelevel, and consider additional public activities to make their proposed project as inviting and accessible as possible.  

Eyelevel does not operate a formal gallery space, applications for Major Projects should consider our model of programming from an artistic and logistical standpoint. Eyelevel programs 1-2 years in advance, with all major projects occurring between June and November.


Applications for Major Projects are accepted from artists and groups at all stages of their careers who meet Canada Council’s definition of a professional artist – joint/group applications or guest curatorial applications will also be considered.



***

HOW TO APPLY:
Eyelevel accepts applications to Major Projects in multiple formats. Our preference is for artists to apply with the google form. Proposals can also be emailed to Eyelevel in written, audio or video form, and pitched to Eyelevel in the form of a zoom interview, which will be recorded for the jury. 

To apply online: 
Fill out the google form, and follow instructions on how to submit your support material. https://forms.gle/FAN9qj68e4RuNqry9

To schedule a zoom pitch: 
Contact Sally Wolchyn-Raab, Eyelevel’s Artistic Director at director [arobas] eyelevel [point] art or call or text Eyelevel’s cell phone at 902-425-6412 to schedule a time for a 30-minute pitch of your ideas. Please schedule this time before the deadline (Jan 18).

To email your application: 
Email the following items to director [arobas] eyelevel [point] art with the subject line “2021 Major Project Submission”
A written proposal as a .doc or .pdf file – Important: instead of a classic artist statement/project proposal, please respond to the prompts below.

Maximum 8 items of support material (audio, video, images). Please make sure that all of your support material is compatible with MacOSX. Large files can be submitted through WeTransfer, a shared google drive or dropbox folder, or included as a link to a streaming platform such as SoundCloud, Vimeo or YouTube. Title all files with your name in the order you want them viewed (ie: 01YourName.jpg)

A support material inventory as a .doc or .pdf file. An inventory is a list of all of the files that you are sending us in order and should include all relevant information to help the jury understand your work. This can be the title of the work, the year it was made, any collaborators, location, dimensions, materials etc. What you include in your inventory is up to you. Any YouTube, Soundcloud or Vimeo links can be included here. 


A website, blog or social media account can be submitted in lieu of support material. In this case, please include some instructions for the jury on what to view (and what not to view). 

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Written Proposal Prompts:
Tell us a little about yourself and your work (max 200 words)

What format(s) does your project take? (residency, presentation, publishing project, workshop, artist talk, etc) Eyelevel welcomes applications for residencies, publishing projects, performances, exhibitions, etc. Applicants should be aware that Eyelevel does not have a white-wall gallery, and borrows a variety of different kinds of spaces for exhibitions and events. We also operate a studio/residency space as well as a bookstore. 

Who is your intended audience?  Do you have any space requirements for this project? If so, what are they?  (200 words max) Eyelevel is mandated to present work in unconventional spaces. Determining suitable spaces varies on the content of your work and can include spaces that are; public, outdoor, indoor, closed, formal, informal, site-specific, etc.

What’s your inspiration for this proposal? (Approximately 250 words max) We encourage work that stems from lived experiences. 

What is the current stage of your ideas? What work (if any) will you need to do in order to complete your proposed project?  (Approximately 250 words max) Your proposal can include work that is not yet started, completed, and anywhere in-between. 

Do you require any support from Eyelevel in the creation/execution of your project? If so, please explain? (100 words max) Eyelevel is able to provide support in various methods such as finding and booking venues, providing studio space, production budgets, access to special equipment or mentorship and facilitation. 

Are you interested in being considered for group projects or other programs such as HEAT WAVES?    
Is there any other information you wish to share to support your proposal? If so, please use this space (200 words max)

We welcome questions! Reach out to Eyelevel’s Artistic Director, Sally Wolchyn-Raab at director [arobas] eyelevel [point] art or 902-425-6412

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Proposals for the 2022 Exhibition Season
Craft Ontario, Toronto

Deadline: June 7, 2021

Inviting proposals in all craft media by active Craft Professional Members at any stage of their careers, for solo and two-person exhibitions at the Craft Ontario Gallery in 2022.

Read more

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VIDEO OUT CALL FOR SUBMISSIONS: Inter- Multi- Trans-
CALL FOR SUBMISSIONS
DEADLINE: Sunday, Feb 28, 2021
FREE

Three prefixes that are open to and overlap in any number of
concepts. For Video Outs
latest thematic call-for-submissions, Inter- Multi- Trans- invites works that are conceived
through more than one focal point, whether in content, context, and/or presentation. How
can one mediate plural perspectives? What can we find in between these perspectives?
Where do we intersect and where do we fall short?

To submit, please send a weblink of the work (Wetransfers not accepted), a short
synopsis, and an artist bio to distribution [arobas] vivomediaarts [point] com. Digital (including digitized
film) submissions only, maximum two submissions per artist. Video Out accepts works for
screen, installation, and web-based contexts. Selected works will be presented in a
program in Spring 2021, and added to Video Outs distribution collection.

Send your submission with the subject: Inter-Multi-Trans-LastName by February 28th,
2021.
https://www.vivomediaarts.com/news/video-out-call-submissions-inter-multi-trans

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A Handmade Assembly
We invite Artists and Writers from across Canada and abroad to submit proposals for an upcoming publication exploring the theme of the Handmade.

Deadline for submissions: January 5, 2021

The origins of this publication are rooted in a long-running annual event hosted by Struts Gallery and the Owens Art Gallery that brought together artists, curators, and makers from the region and beyond to lead discussions, facilitate workshops, initiate projects, exhibit work, and share in a common thread—the handmade.

A Handmade Assembly originated in response to an increased interest in the handmade, deskilling, and DIY aesthetics that emerged in contemporary art practices near the beginning of the decade. The topic continues to appeal to artists exploring the extraordinary potential of craft processes, materials, and techniques, both for their capacity to speak directly and viscerally and for their political and historical potency.

For its tenth and final iteration, the long-running programme will be re-envisioned as an ambitious, bilingual book project that parlays nine years’ worth of inquiry into a comprehensive volume, with the goal of providing a multi-faceted view of the role of the handmade in contemporary art, while also extending these discussions to a new format.

CALL FOR PROPOSALS: Artists Projects in Print
Deadline: January 5, 2021

A Handmade Assembly has always encompassed a wide range of artistic practices and areas of research, including photography, performance, mending practices, food culture, collage, printmaking, flower arranging, and the intersection of new technologies with traditional craft approaches. We invite artists working in all disciplines to consider how the broad theme of the “handmade” might translate to a project on the printed page. Artists may document existing projects or produce new works. We encourage play within the format of the book, including handmade tactile elements, instructional works, creative writing, printed cut-outs, pull-out and tipped-in materials (bearing in mind cost, labour and edition size), etc.

Submission Format for Artists:

Please submit the following materials via WeTransfer to info [arobas] strutsgallery [point] ca with the subject heading: A Handmade Assembly

One-page (max.) description of the proposed project and the themes addressed
Up to 10 images of past work
Descriptions for each image including: title, date, materials, dimensions, etc.
A brief biography (250 words)
A brief artist statement (250 words)
Curriculum vitae (max. 3 pages), including contact information.
Artists will be paid fees consistent with the current CARFAC fee schedule. We encourage applications from IBPOC, LGBTQ2S+, disabled, and neuro-diverse artists.

A Handmade Assembly is made possible through support from the Canada Council for the Arts and the New Brunswick Department of Tourism, Heritage and Culture.

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Call for Submissions
COVER ME – Records, Cassettes & Artists
Hotam Press Bookshop/Gallery is now accepting artwork for our upcoming exhibition COVER ME: Records, Cassettes & Artists.

From Nov 21, 2020 to Jan 31, 2021, our gallery will be transformed into a record shop/discotheque/listening space. We would like to bring together artwork made with or inspired by music of all genres. Vinyl records, cassette tapes, and paraphernalia such as drawings, prints, fanzines, clothing and multiples are all welcome.

Please send us your work by mail (no deadline/until end of show). All accepted works will be available for sale on consignment (70/30) unless otherwise arranged.

For inquiries, our contact email is: hotampress [arobas] gmail [point] com

HOTAM PRESS
BOOKSHOP/GALLERY
218 East 4th Ave.
Vancouver BC V5T 1G5
bookshopgallery.hotampress.com

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BIPOC Artist Instagram Project

CALL FOR SUBMISSIONS

During this time of crisis and increased precarity resultant of COVID-19, EAHR seeks to
connect with BIPOC artists, to share your work, and provide a platform for your artistic
practices to reach new audiences. We are particularly interested in BIPOC artistic
responses to the circumstances presented by the COVID-19 pandemic, including the
urgent call to address ongoing systemic
racism and oppression, (pre-)existing
conditions, climate change, and social justice activism during this unprecedented time.

EAHR (Ethnocultural Art Histories Research Group) at Concordia University invites
artists who identify as BIPOC to submit work for the opportunity to be featured on the
EAHR Instagram * IG: @eahrconcordia *

Accepting submissions *now* and throughout the summer. Submit your work to
ethnoculturalarts [arobas] gmail [point] com today!

Please send us the following:

1. Maximum 5 artworks in any medium that could be shared on Instagram.

Required specifications:

maximum file size of 50 MB per image

JPEG or PNG format

Image must be approximately 1080px by 1350px (Portrait), or/and 1080px by 608px
(Landscape).

2. Artist Biography (300 words maximum)

3. Description of Artwork(s) submitted (300 words maximum)

Artists will hear from us within two weeks of receipt of work. Selected submissions will
be posted every two weeks. While we have no funding to offer artist honoraria for
the
Instagram project, EAHR is currently seeking funding to pay artists for a selection of the
projects from the Instagram exhibition to be archived at the end of summer on
ethnoculturalarts.com (funding pending, artists whose projects are selected for a second
exhibition in the archiving process will be contacted in September).

For more information, please contact us at ethnoculturalarts [arobas] gmail [point] com

To learn more about EAHR, please visit our website: :

https://www.ethnoculturalarts.com/

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AKA supports the creation and development of artist driven initiatives and emerging practices that speak to, reflect and encourage dialogue in our culturally diverse communities. This includes work in all media by local, national and international artists. Our venues consist of a street-level gallery, billboard and multi-use screening and performance event space; we also source off-site locations for site-specific projects.

AKA accepts submissions on an ongoing basis for project/exhibition proposals that consider AKA’s history and setting.

Support for selected projects/exhibitions includes: curatorial assistance, shipping, insurance, installation/strike assistance, promotion, documentation and the potential development of accompanying programming suited to the form of the project. AKA pays artist fees at or (when possible) above the CARFAC national average.

Submissions Guide Please review AKA’s past programming archives, floorplan and billboard; as well as our mandate. AKA accepts digital submissions as a single PDF document via email: gallerycoordinator@akaartistrun with the subject heading: AKA Submission. Please ensure the PDF document includes your name. Digital or physical submissions in any other format will not be accepted.

Submission PDF (max 7MB) must include:

Project/exhibition proposal including technical/install needs (max. 500 words) Artist statement (max 500 words) CV with complete contact information Images with image details (max 10); OR Time-based direct embedded links

AKA Artist-run centre 424 20th Street West Saskatoon, Treaty 6 Territory and the Homeland of the Métis Saskatchewan, Canada, S7M 0X4

306-652-0044 akaartistrun.com

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery 601 3rd Ave. S. Lethbridge, Alberta T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/

 

 

 

 

3. appels internationaux

// for Art Schools, Universities, etc.
 and moving image education and training organisations
// à destination des Écoles d’Art, Universités
 et organismes d’éducation et de formation à l’image en mouvement

VIDEOFORMES and the CROUS (Cultural Service) Clermont-Ferrand propose to present videos resulting from the work of higher education institutions in the field of video art and digital art.
This exhibition will be part of the international festival VIDEOFORMES 2021.

VIDEOFORMES et le Service Culturel du CROUS de Clermont-Ferrand proposent de présenter des vidéos issues des travaux d’établissements d’enseignement supérieur qui relèvent du champ de l’art vidéo et de l’art numérique. Cette exposition sera intégrée au festival international VIDEOFORMES 2021.

Date limite de dépôt de projet : 21 décembre 2020

Site web

 

 

 

 

 

4. résidences

Appel 2021-2023 
Résidences, projets spéciaux / artistes qui vivent au Québec et au Canada

Date de tombée : 1er février 2021

Dans son mandat, VU considère la photographie non seulement comme une finalité mais aussi comme un moyen d’activer des recherches, des pensées, des idéaux. Voulant affirmer le rôle du centre d’artistes comme espace de création, VU souhaite accueillir des projets et des pratiques d’artistes qui réfléchissent les façons de faire et de penser avec le photographique. 

Exceptionnellement, en raison du réaménagement de nos espaces à Méduse, aucun projet d’exposition solo ne sera retenu cette année. À l’occasion de cet appel, VU souhaite autant recevoir des propositions de projets que de connaître votre pratique ou savoir ce sur quoi vous travaillez en ce moment, afin de rester à l’écoute des pratiques actuelles en photographie. Sur la base de cet appel, VU constituera son programme de résidences et d’événements, et conservera certains dossiers pour des projets en développement.

Dans une intention de rencontre et une volonté de prendre le temps de se questionner, de prendre soin de nous et des autres, nous souhaitons favoriser une posture d’écoute et d’ouverture vis-à-vis de notre communauté. Nous encourageons donc les artistes de tous horizons, que ce soit au niveau des origines, des parcours, des expressions de genres ou encore du développement de carrière, à se présenter ou à nous proposer un projet. 

Avez-vous besoin d’approfondir une recherche, de suivre une formation, de partager sur votre pratique avec d’autres artistes, d’être accompagné dans une démarche, de travailler avec une communauté? Afin d’imaginer notre prochaine programmation avec vous, nous invitons les artistes s’intéressant au photographique à partager leurs idées, leurs projets et leurs pratiques.

Votre dossier devra comprendre :
– Une présentation de votre pratique et/ou de votre projet (500 mots max)
– Un curriculum vitæ à jour
– Des images et/ou votre site web

 
 Envoyez-nous votre dossier à l’adresse appels [arobas] vuphoto [point] org via WeTransfer avec un fichier compressé (.zip) de maximum 25 Mo.

* Dû au grand nombre de réception de dossiers, seuls les artistes retenus pour la programmation seront contactés.
** Veuillez noter que nos espaces de production sont accessibles aux membres sans soumission de dossiers. Pour joindre les espaces de production de VU, composez le 418 640-2558 ou cliquez ici.

Pour toute question concernant l’appel de dossiers, contactez-nous à appels [arobas] vuphoto [point] org

Autres appels à venir
Maquettes de livres : 1er avril 2021
Coproduction : 15 mars 2021
Résidence annuelle : 31 mai 2021

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Call for applications: inaugural Studio Residency Program in New York

Application deadline: December 18, 2020

Amant Foundation
315 Maujer Street
Brooklyn, New York 11206
United States

www.amant.org



Amant Foundation is launching an Open Call for its NY Residency Program, a newly established international studio residency program beginning in September of 2021, with three iterations—Fall, Winter, and Spring. We host artists at all stages of their careers and across a wide array of disciplines from the visual arts, literature, performance, filmmaking, and cultural theory.

The program is committed to providing the residents with the full experience of living and working in New York by facilitating their connections to major institutions and key figures in the city’s world-renowned professional art scene. During their period at Amant, artists are expected to develop and promote their projects on their own terms. We also strongly encourage residents participate in Amant´s own on-going in-house programs and activities, especially through the sharing of ideas internally and publicly in various formats. Amant also highly values and promotes openness to cross-disciplinary conversations.

The Residency:
The Amant complex includes individual studios, exhibition galleries, a library/reading room, a café/bookstore as well as a fully outfitted performance space suitable for rehearsals and other activities. There is also a large communal meeting and dining area with access to a courtyard garden. The residency covers round-trip economy flights and airport transfers to NY and a monthly stipend to offset the costs of accommodation, transport, day-to-day expenses, and a research grant for executing projects. Please be advised the Amant studios are not residential.

Timeline:
December 18, 2020: Application Deadline
March 1, 2021: Final selection announced for the three iterations

3 months in either of the following timeframes:
>From the beginning of September to the end of November, 2021
>From the beginning of January to the end of March, 2022
>From the beginning of April to the end of June, 2022

The Jury:
The candidates will be selected by a professional committee that includes Amant’s senior internal team and three external advisors: Lauren Cornell, Director of the Graduate Program and Chief Curator at the Center for Curatorial Studies, Bard College, NY; Elvira Diangany-Ose, The Showroom Director, London; and Reem Fadda, Director of Abu-Dhabi Cultural Center, Abu-Dhabi.

Documents required to apply:
Applicants should submit a specific project proposal outlining their research interests and intentions during the residency. Applications must be submitted in English.

The submission should include the Application Form and a Portfolio that contains:

-A CV/Resume, which should be no longer than four pages and emphasizes only your most significant achievements, publications, exhibitions, etc.
-Images of your work (up to 10), which should include captions and short descriptions.
-For videos/films, and sound recordings, please provide links (up to 5).
-Samples of published writing (up to 15 pages total) are required for those applying as a writer, historian, or theorist.

For more information on how to apply and to download the application

About Amant Foundation
Amant Foundation is an international arts organization that fosters artistic experimentation and dialogue across disciplines through residencies and public programming at its two locales: the New York City borough of Brooklyn and the Tuscan village of Chiusure in the heart of Siena province.

Amant offers an interdisciplinary program of residencies, exhibitions, performance, workshops and film & lecture series that support the work of practitioners across diverse creative fields. Amant is also committed to participating in cultural partnerships with like-minded organizations and institutions in the US and abroad while also being resolutely committed to encouraging local community engagement through programming that explores and expands our understanding of contemporary art and culture.

 

 

 

 

 

 

 

5. art public

Ville de Moncton

Concours pour une œuvre d’art public extérieure
(Place Resurgo)
CLÔTURE : le vendredi 15 janvier 2021 15 h (heure de l’Atlantique)

RFP20-096 – Outdoor Public Art Competition (Resurgo Place)-FR

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Call for Expressions of Interest: Gardiner Museum Indigenous Public Artwork

Submission Deadline: December 16, 2020, 5pm EST

Download the full application

The Gardiner Museum seeks to commission an outdoor public artwork to honour the ongoing Indigenous presence on Turtle Island. As a museum that features the exhibition of ceramic art, the Gardiner is uniquely positioned to support a work that is both made from the earth and invokes Indigenous Peoples’ connection to the Natural World. On the Ancestral territory and gathering place of the Anishnaabe, the Haudenosaunee, the Petun, the Wendat and the treaty territory of Mississaugas of the Credit, this project may also acknowledge the connections among the many Indigenous communities this land has supported from time immemorial.

PROJECT DESCRIPTION

In keeping with the Gardiner’s mission to build community with clay, the commissioned artwork must be clay-based or involve a significant ceramic component. The artwork is an opportunity to recognize the history and ongoing Indigenous presence on Turtle Island. It can also represent a welcome to the Museum, and its placement can accentuate this aspect of the work. The work should explicitly communicate its content, so that viewers will readily recognize its function of representing, honouring, and evoking Indigenous communities’ presence on and relationship to the land.

This is the first stage in a two-stage selection process. From the qualifications submitted, three applicants will be selected to complete a formal proposal. An Advisory Group will work with the Gardiner Museum and guide the project, including the selection process and eventual choice of the work to be installed on the Gardiner Museum plaza.

ADVISORY GROUP

Andre Morriseau, Communications Manager, Ontario Native Women’s Association
Kerry Swanson, Managing Director, Indigenous Screen Office
Catherine Tammaro, Chair of the Indigenous Arts Committee; Board of Directors, Toronto Arts Council
Mary Anne Barkhouse, Artist
Jason Ryle, Independent Arts Consultant
Kent Monkman, Artist
Duke Redbird, Elder, Saugeen First Nation
Sequoia Miller, Chief Curator, Gardiner Museum

WHO CAN APPLY

We welcome applications from Indigenous artists (First Nations, Inuit, and Métis). We ask applicants to identify Nations with which they affiliate.

HOW TO APPLY

Interested artists are requested to please submit the following:

Letter of intention describing what interests you about this project (up to 1 page)
CV or narrative description of background, training, and artistic work (up to 5 pages)
Images of completed artworks or artistic projects, including title, date, materials, and site (up to 20 images total)
A signed Agreement to Propose and Consent Form
Please submit proposals to:

Digital: artworxto [arobas] gardinermuseum [point] on [point] ca

Physical:
Kent Monkman
c/o Gardiner Museum
111 Queen’s Park
Toronto, ON
M5S 2C7

For questions, please contact:
Sequoia Miller
Chief Curator, Gardiner Museum
sequoia [arobas] gardinermuseum [point] on [point] ca
416-408-5072

Please submit materials as a single digital PDF or hard copy packet. Complete submissions must be received by the Gardiner Museum by 5 pm EST on December 16 in order to be considered. Incomplete submissions will be subject to disqualification. All submission materials will be retained by the Gardiner Museum.

Project Completion: Fall 2021

Click here to view the complete Call for Expressions of Interest guidelines and to submit your qualifications.

ABOUT THE GARDINER MUSEUM

The Gardiner Museum brings together people of all ages and backgrounds through the shared values of creativity, wonder, and community that clay and ceramic traditions inspire.

The Gardiner Museum’s collection of ceramics comprises approximately 4,000 objects, and focuses on specific areas which have been collected in depth. These include the most important collection of European porcelain in Canada, with particular strengths in Meissen, Vienna, and Hausmaler decorated porcelain, as well as a comprehensive collection of figures inspired by the commedia dell’arte. It holds the best collection of Italian Renaissance maiolica in Canada, and a superb collection of English tin-glazed pottery. The Gardiner preserves highly significant collections of ceramics from the Ancient Americas, Chinese blue and white porcelain, Japanese porcelain, and contemporary Canadian ceramics. It also houses a research library and archives, clay studios, award-winning Shop, and a restaurant.

The Gardiner Museum is among the few museums in the world focused on ceramics, and is one of the world’s most notable specialty museums. For more information, please visit: gardinermuseum.com.

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Town of Banff | Gathering and Togetherness – Call for Submissions | JAN 6

The Town of Banff is pleased to announce a call to all professional emerging, mid-
career, or established Canadian artists that
explores, complement, expands upon,
and/or challenges the theme of « Gathering and Togetherness ». The work will be installed
on newly revitalized and pedestrian-friendly Bear Street, also home to several small
locally owned businesses and galleries The total commission award for this 3-D public
art project is $85,000 CAD (all-inclusive).

Beyond the commission award budget of $85,000, a $10,000 budget exists for the
creation of a structural slab to support the piece.

Deadline for submission is January 6, 2021.

For more information visit: https://banff.ca/1153/Call-to-Artists

http://https://banff.ca/1153/Call-to-Artists

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Glenora Park Public Art, Call for Expressions of Interest
ONE Properties and Revera Retirement Living invite Expressions of Interest for emerging, mid-career, and established Canadian artists and artist teams for the design and creation of an artwork or artworks to be set within the outdoor park across from Glenora Park Retirement Residence in Edmonton, Alberta. The artwork or artworks selected for this location will reflect one or more relevant themes: ideas of home, shelter, family, generations, connection, and/or community. The artwork or artworks will be located within the custom landscaped park across from the Glenora Park residence that overlooks Edmonton’s beautiful River Valley.

BUDGET – $150,000 CAD (including fees, design, production, installation)

ANTICIPATED TIMELINE

Deadline for Submissions – December 21, 2020 at 4pm MT
Shortlisted Interviews – January 2021
Shortlisted Proposals – April 2021
Finalist Selected – May 2021
Installation – Spring 2022

The selected piece(s) of public art will be enjoyed from the upper levels of the building, as well as experienced within the park itself. It will activate this social space by creating opportunities for residents, visiting family members, and the broader communities to gather, connect, share stories, reflect, and create memories.

The artwork or artworks can be installed in any location in the park that does not interfere with movement through pathways or obstruct the view of Edmonton’s River Valley. The artwork may be a sculpture or sculptural series and can be kinetic or interactive. The artist or artist team will be selected to design and create artwork that is appropriately integrated into the park site.

Our goal is that this public art project will engage with the Glenora Park community and activate the park. It will contribute to the larger vision of connecting residents to each other, to the broader community, and to bring generations together. As with most successful public art projects, the community in which the art is situated and the site’s historical, cultural, and natural context must be taken into account. The artist or artist team will understand and respect the dignity of the Glenora Park residents and will envision an artwork or artworks that honours and inspires the lives and experiences of seniors especially.

 

To view the full Glenora Park Public Art Call, including design and submission requirements, please go to: ellencunninghamartconsulting.ca/current-projects

Questions? Please contact Art Consultant Ellen Cunningham: cunninghamartconsulting [arobas] gmail [point] com

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Murale sur la façade de l’Institut maritime du Québec / Caravansérail
27 décembre 2020
 
/ Rimouski (Québec)
 
Située à Rimouski et inaugurée il y a maintenant 75 ans, l’Institut maritime du Québec (IMQ) est la plus vieille école maritime du Canada et la seule à offrir un parcours académique francophone en Amérique du Nord.

Dans le cadre de sa campagne de financement, la Fondation de l’IMQ reçoit un soutien financier majeur des partenaires du pilotage. Pour les remercier de leurs généreuses contributions, l’IMQ souhaite investir son bâtiment par une murale qui offrira une grande visibilité aux partenaires du pilotage.

Les propositions recherchées doivent rendre hommage au métier de pilote en relatant l’histoire de l’Institut et en soulignant son apport à la région. Celles qui seront finalistes sauront relater une histoire de savoirs, de maîtrise des eaux et du climat, de contacts et d’échanges avec d’autres peuples marins, et ce par un langage visuel générant un fort sentiment d’appartenance auprès de la communauté maritime et rimouskoise.

Quelques mots sur le métier de pilote

Le métier de pilote est pratiqué depuis plus de 150 ans. Jusqu’en 1959, Rimouski détient son propre poste de pilotage. Le pilotage du Saint-Laurent consiste à assurer la conduite d’un navire pour l’amener sécuritairement à sa destination. Les pilotes jouent donc un rôle essentiel dans la distribution des produits et l’approvisionnement de la société. Ils sont recrutés parmi des capitaines expérimentés qui, une fois sélectionnés, doivent entreprendre une formation de plus de deux ans menant au certificat de pilotage (Métro 2020).

Dans l’iconographie du monde maritime, l’échelle du pilote est emblématique pour ce métier. Elle réfère au transbordement du pilote, une opération délicate et même périlleuse lorsque les conditions météorologiques s’emportent. Il s’agit du moment où le pilote gravit la coque d’un navire à l’aide d’une échelle pour monter à bord et réaliser son mandat.

En savoir plus
 
Caravansérail
274, rue Michaud,
Rimouski (Québec) G5L 6A2

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Appel aux équipes de design
Monument national LGBTQ2+
 
Lieu : Région de la capitale du Canada

Date limite : le 5 janvier 2021 à 15 h HNE

Budget : pas moins de 4 825 000 $
(coûts de design, décontamination et construction)

Le ministère du Patrimoine canadien invite des équipes à présenter leurs qualifications et des exemples de leurs travaux antérieurs dans le cadre de la première étape d’un concours en deux phases.

Le document de Demande de qualifications est disponible sur le site achatsetventes.gc.ca.

Cliquez sur le lien suivant pour obtenir le document :

https://achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-20-00930037

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Appel aux équipes de design
L’œuvre d’art commémorative d’Affaires mondiales Canada
 
Lieu : Région de la capitale du Canada

Date limite : le 16 décembre 2020 à 15 h HNE

Budget : pas moins de 2 611 250 $
(coûts de design, décontamination et construction)

Le ministère du Patrimoine canadien invite des équipes à présenter leurs qualifications et des exemples de leurs travaux antérieurs dans le cadre de la première étape d’un concours en deux phases.

Le document de Demande de qualifications est disponible sur le site achatsetventes.gc.ca.

Cliquez sur le lien suivant pour obtenir le document :

https://achatsetventes.gc.ca/donnees-sur-l-approvisionnement/appels-d-offres/PW-20-00926505

 

 

 

 

 

6. pour commissaires

Images Festival 2021 

Appel de textes – À l’est de vos empires
 
 
La revue culturelle dédiée à la scène artistique de la ville de Québec À l’est de vos empires* est à la recherche de textes éclairés et perspicaces, intelligents et stimulants, mais également accessibles et réfléchis. Nous sommes intéressés par les textes critiques consacrés au domaine des arts visuels, mais aussi par les essais artistiques et les créations poétiques.

Nous raffolons de textes traitant de la théorie des arts et désirons également lire vos comptes rendus d’expositions et d’évènements se déroulant dans la capitale.

On demande aux auteur.rice.s intéressé.e.s de faire parvenir à l’adresse d’À l’est, alestdevosempires [arobas] gmail [point] com, une courte proposition de texte (100 mots), accompagnée d’un CV et d’une biographie succincte** (50 mots).

Nous encourageons la rédaction de textes d’une longueur de 500 mots, bien que nous soyons également ouvert.e.s à des formats novateurs adaptés à vos propositions artistiques ou poétiques originales. Un cachet de 50$ sera offert à nos contributeur.rice.s suite à la publication de leur texte. Les textes retenus puis révisés par notre comité de rédaction seront publiés sur notre site web et partagés dans notre infolettre, en parallèle à nos baladodiffusions hebdomadaires.

Site web

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Esse

No. 102 – Dossier (Re)voir la peinture
Date de tombée : 10 janvier 2021

[…] L’expression retour de la peinture est d’abord apparue dans les années 1980 autour de pratiques artistiques et d’activités critiques qui observaient un regain d’intérêt pour le pictural, alors que les décennies précédentes avaient été consacrées à l’immatérialité, à l’éphéméralité, à la corporalité. Pourtant, ce énième retour de la peinture mérite d’être déconstruit. D’une part, nombre de peintres contemporains s’intéressent aujourd’hui à ces questions qui sont prétendument étrangères à leur médium, en proposant des formes hybrides de création empruntant à l’installation, à l’art conceptuel ou à la performance. D’autre part, nombre d’artistes investissent les thèmes et les conventions de représentation de la peinture de manière critique. Ces artistes, souvent issus des communautés autochtones, noires ou de couleur, l’entrevoient comme un outil à mobiliser pour déconstruire l’homogénéité des discours en art. Dans les deux cas, la peinture se dresse contre une certaine orthodoxie, imposée par le médium lui-même ou par le milieu qui la diffuse.

La peinture actuelle s’articulerait dans ces trois moments : dans les questionnements de sa pratique, dans sa valorisation par la mise en exposition, et finalement dans son imbrication dans les rouages du marché de l’art. Plutôt que d’imaginer un retour à la peinture qui signalerait la résolution d’une fausse absence, vaut-il mieux la comprendre comme une expression du contemporain, qui nous inviterait à penser ses mouvements, ses mobilités et ses discours pluriels ? Que dit-on par la peinture ? Que nous dit-elle sur l’état du milieu de l’art ? Esse arts + opinions invite les auteurs et autrices à réfléchir aux conditions de cette visibilité. À quels impératifs esthétiques, éthiques, sociaux, politiques ou économiques répond-t-elle ? Comment est-elle saisie par les artistes actuels ?

 

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