La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones présente les nouvelles de ses membres en Nouvelle-Écosse, au Nouveau-Brunswick, en Ontario et au Manitoba, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc.

N’hésitez pas à la faire circuler. Vous pouvez consulter La Liste sur Internet, vous y abonner pour la recevoir gratuitement par courriel: liste.agavf.ca. Visitez l’AGAVF sur internet: www.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Galerie Voix Visuelle (Vanier)
Nathalie Lavoie et Anne-Marie Sirois
Du 15 janvier au 22 février 2011
Vernissage : le 15 janvier 2011 à 13 h
81 avenue Beechwood à Vanier
www.voixvisuelle.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Gwenaël Bélanger – Casser l’image
Commissaire : Yann Pocreau
12 janvier au 20 février 2011
vernissage: le mercredi 12 janvier 2010, de 17h à 19h
12 janvier 2011 : Conférence et discussion : « Casser l’image et l’œuvre de Gwenaël Bélanger»
 avec Gwenaël Bélanger, artiste, Yann Pocreau, commissaire, et Bernard Lamarche, conservateur de l’art contemporain
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton
www.umoncton.ca/umcm-ga

Maison des artistes visuels (St-Boniface)
Marc Audette – Classe d’art 010
Du 25 novembre 2010 au 13 janvier 2011
219, boulevard Provencher à St-Boniface
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre culturel franco-manitobain (Saint-Boniface)
L’ArtMulaire avec les artistes Bernard Mulaire, Suzanne Gauthier, Pauline Morier, J.R. Léveillé, Roger Boulet, Wanda Koop, Sheila Butler, Brad Caslor et Janus Napiwocki
Du 1^er décembre 2010 au 13 février 2011
340, boulevard Provencher à St-Boniface
www.ccfm.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
keesic douglas et josé angel rodriguez – paysages sacrés
du 4 février au 4 mars 2011
174, rue Elgin, Sudbury
www.gn-o.org

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Art en boîte – activité bénéfice
lundi 14 février de 17h à 22h
140, rue Botsford, local 35 du Centre culturel Aberdeen
www.atelierimago.com
imagoartistruncentre.blogspot.com

1. appels en français du Canada

Exposition internationale d’estampe numérique miniature 6 – Vanier (Ottawa) – 30 juin 2011
Acquisition d’œuvres d’artistes canadiens pour la collection de la Banque d’oeuvres d’art du Conseil des Arts du Canada – 15 avril 2011revue .dpi 20 – internet – 14 janvier 2011
L’OEil de Poisson – Québec – 1er février 2011
Agence Topo – Montréal – 17 janvier 2010
Avatar – Québec – en tout temps
DAÏMÕN – Gatineau – 31 janvier 2011
Oboro et Esse – Montréal – 17 janvier 2011
Centre SAGAMIE – Alma – 31 janvier 2011
Ville d’Edmunston – 14 janvier 2011
Conférence Des institutions par des artistes – Vancouver – 15 janvier 2011

2. appels en anglais du Canada

Eyelevel Gallery + Letterpress Gang – Halifax – 28 janvier 2011
ARTEX: Multi-day Visual Arts Experience – Exploits Valley Region – 31 janvier 2011
Winnipeg Film Group  First Film Fund – 18 février 2011
Stride Gallery – Calgary – en tout temps
2011 SAPPYFEST SONGWRITER IN RESIDENCE PROGRAM – Sackville – 14 janvier 2011
PORN IS NOT ART – Patrick John Mills Contemporary Fine Art Gallery – Ottawa – 15 février 2011
Gimli Film Festival – 1er avril 2011
Halifax Regional Municipality – projet d’art public – 25 janvier 2011
Twist Fine Art – Winnipeg – 15 janvier 2011
COMOX VALLEY ART GALLERY – Courtenay – 31 janvier 2011

3. appels internationaux

Curator invité Hôtel Fontfreyde Centre photographique – Clermont-Ferrand – 17 janvier 2011
Commissaire invité Espace la Tôlerie – Clermont-Ferrand – 25 février 2011
La Box – Bourges – 1er mars 2011
Poéticas para una vida III – Vigo – 5 mars 2011
Biennale de création de mobilier urbain – Paris – 28 février 2011
WRO Media Art Biennale – Pologne – 13 janvier 2011
The Glass House – Madrid – 23 janvier 2011
Verbo performance art festival – Brézil – avant 19 février 2011
Ruangrupa résidence art public – Jakarta – en cours
Emmanuel College Artist Residency Program – Boston – avant 1er février 2011
Fonds d’art contemporain de la ville et du canton de Genève – 31 janvier 2011
Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid – en tout temps
Jugando con Números – Madrid – 4 février 2011
Acme Artists Studios – résidences – London – en tout temps
LAPSody – 3rd International Conference & Festival for Live Art and Performance Studies – Helsinki – 1er février 2011
Voies Off Photography Prize 2011 – Arles – 15 janvier 2011
CologneOFF 2011 – 1er mars 2011
2011 commissions program – revue Triple Canopy – Brooklyn – 14 février 2011
Festival La Quinzaine de l’Entorse 2012 – Lille – 31 janvier 2011
Currents 2011 – 2rd International New Media Festival – Santa Fe – 10 février 2011
17th International Symposium on Electronic Art – Istanbul – 15 janvier 2011
association Pour Que l’Esprit Vive – 15 avril 2011 – La Prée

4. Divers

Perle de la communauté – nomination de Voix Visuelle

1. appels en français du Canada

EXPOSITION D’ESTAMPE NUMÉRIQUE 6

APPEL DE PROJETS
Programme de résidence et de production en art web
SOUMISSION DE DOSSIERS : 17 JANVIER 2011

Agence TOPO, centre d’artistes montréalais en nouveaux médias, lance un nouvel appel de projets dans le cadre de Sortir de l’écran / Spoken Screen. Cette série, initiée en 2007 avec le laboratoire NT2 de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), présente des œuvres hypermédiatiques qui incorporent un volet performatif et qui explorent le lien entre l’écran et l’espace hors de l’écran : lectures et interprétations poétiques, performances participatives, dispositifs interactifs, etc.
Pour l’édition de 2011, nous nous intéressons à la thématique de la mobilité et nous sommes particulièrement à la recherche de projets proposant une expérience délocalisée par le biais d’une interactivité contrôlée par la téléphonie mobile ou d’autres dispositifs. À l’instar des éditions précédentes, nous considérerons aussi les propositions d’¦uvres médiatiques qui comportent une dimension performative et/ou narrative favorisant l’exploration visuelle, sonore et textuelle, à la fois dans leurs volets physique et écranique.
Dans le but de respecter les échéanciers prévus, les projets en cours de réalisation et ceux qui démontrent un engagement solide de la part des artistes seront favorisés. Les projets retenus bénéficieront d’un soutien technique et technologique à la réalisation multimédia dans le cadre d’une résidence de quatre à douze semaines réparties selon les besoins des artistes et des projets.

Les artistes intéressés par cet appel de projets et le contexte de production offert par Agence TOPO sont invités à soumettre leur proposition d’ici le 17 janvier 2011.

Présentation du dossier. Date limite : 17 janvier 2011
– Proposition de projet
– Description des besoins techniques
– Proposition d’agenda de travail
(entre le printemps 2011 et l’hiver 2012)
– Description de la démarche artistique
– Curriculum vitae (3 pages max.)
– Dossier de presse (3 pages max.)
– Documentation audiovisuelle (cd / dvd / web)
– Enveloppe de retour affranchie pour le retour des documents, si souhaité

Les artistes sélectionné/es bénéficieront des éléments suivants :
– Cachet de production
– Budget de production
– Accès aux équipements informatiques et audiovisuels du centre
– Assistance à la réalisation (programmation et intégration multimédia)
– Accompagnement de projet et de séjour
– Organisation d’un événement de diffusion

Nous n’acceptons pas les propositions envoyées par courriel ou uniquement accessibles d’un site web.

Conditions de transport et de séjour
Les frais de transport et de séjour ne sont pas assumés par l’Agence TOPO. Dans le cas des artistes résidant hors Montréal, les frais de transport et de séjour devront faire l’objet d’une entente spécifique. L’accueil en résidence pourra être conditionnel à la participation financière de partenaires externes.

AgenceTOPO.qc.ca
Agence TOPO  est un centre d’artistes en nouveaux médias dont le mandat est de produire, de diffuser et de distribuer des ¦uvres multimédias qui explorent les nouvelles narrativités et les croisements interdisciplinaires et interculturels.
Voir la section Diffusion du site web pour les séries 2007-2009 de Sortir de l’écran/Spoken Screen

Pour accéder à cette nouvelle sur le site Web, cliquer sur ce lien

www.agencetopo.qc.ca/blog/2010/12/02/appel-de-projets-sortir-de-lecran/langswitch_lang/fr/

Information et réception des dossiers (17 janvier 2011)
Agence TOPO
5455, de Gaspé, espace 1001, Montréal (Québec) H2T 3B3
T 514 279 8676 o agence [arobas] agencetopo [point] qc [point] ca o www.agenceTOPO.qc.ca

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AVATAR

541, rue de Saint-Vallier Est, espace 5-62
Québec (Québec) G1K 3P9 Canada
T 418-522-8918
F 418-522-6412
www.avatarquebec.org

Les dossiers d`artistes sont acceptés en tout temps.

Il y a quatre modes d`accueil et de sélection des projets :
1 – Quand le projet s`inscrit directement dans les orientations en cours et qu`Avatar a les ressources financières pour le porter, après étude et en collaboration avec l`artiste, il lui sera fait une proposition d`accompagnement à la production, voire à la diffusion.
2 – Quand le projet s`inscrit directement dans les orientations en cours, mais qu`Avatar n`a pas les ressources financières pour couvrir l`entièreté ou une partie du projet, l`artiste devra rechercher les moyens matériels et/ou financiers complémentaires.
3 – Quand le projet ne s`inscrit pas dans les orientations en cours, mais correspond au mandat d`Avatar, si ce dernier a les ressources financières, en collaboration avec l`artiste et après étude de son projet, une proposition lui sera faite. Si Avatar n`a pas les ressources financières pour couvrir l`entièreté ou même une partie du projet, l`artiste devra rechercher les moyens matériels et/ou financiers complémentaires.
4 – Quand une proposition est réalisable à Avatar, mais ne s`inscrit pas dans le mandat de l`organisme, après étude du projet et disponibilité des locaux, les studios pourront être mis à disposition de l`artiste à tarif préférentiel.

Pour les programmes d`échanges et de résidence comportant des dates de soumission, veuillez vous rendre sur notre site aux onglets correspondants.
L`ORIENTATION DE LA PROGRAMMATION

L`ORIENTATION
Avatar s`orientera, pour les trois prochaines années, vers des projets et des œuvres interrogeant la faculté du medium sonore à produire des “images”, à construire des formes temporelles et sonores qui proposent un langage et des représentations poétiques du monde à l`instar des arts plastiques et visuels. L`enjeu de cette orientation est d`embrasser, grâce à des projets d`artistes appartenant aux différents domaines des arts audio et électronique (de l`installation à la performance, du design à la poésie sonore… ), les catégories de langages de l`art audio à partir de la variété des choix de transductions utilisées par les artistes. Ce programme tri-annuel s`intitulera Transduction : Transmutation.

La transduction désigne entre autres l`action de transformer une énergie en une autre énergie à travers un dispositif. Le terme est essentiellement utilisé en électronique et particulièrement en électro-acoustique et acoustique. Un capteur peut être un transducteur. Dans ce cas, il a la particularité de capter, mais aussi d`émettre. Outre cette réversibilité, il transforme une énergie vibratoire en courant électrique. Cependant, on peut dire de la bicyclette qu`elle est un transducteur. Elle transforme le mouvement produit par notre énergie corporelle en un mouvement linéaire… En transposant cette notion dans le domaine des arts audio et électronique, cela permet de penser les dispositifs créés par les artistes, dont la fonction est de transformer une intention en une œuvre (une forme). Dans la mise en œuvre d`une colonne vertébrale pour l`orientation des trois prochaines années, nous utiliserons cette notion pour construire la programmation, accueillir une grande variété de projets et favoriser la recherche.

La transmutation est un terme utilisé en physique nucléaire, mais trouve son origine en alchimie et désigne la transformation d`une substance en une autre. La transmutation désigne ici une transformation moins instrumentale que poétique et philosophique, la transformation de l`idée en œuvre, la transformation d`une intention en une forme poétique, qui s`élabore cependant grâce au dispositif de l`œuvre et par celui-ci. Ce deuxième terme permet de replacer le contexte dans lequel la transduction est abordée dans cette programmation. Il est une sorte de garde-fou pour ne pas oublier l`art et sa poésie comme étant le premier terme de notre mandat.

DOMAINES TRANS-DISCIPLINAIRES
La programmation des trois prochaines années se développera dans cinq directions participant au développement des arts audio et électroniques : l`espace, le corps sonore, la poésie sonore électronique, la recherche et l`indéterminé.
1 – L`espace : ce volet comprend les pratiques installatives et l`investissement des espaces communs (espace virtuel du web et espaces publics).  Ce vaste champ va de la production des œuvres héritières de la sculpture aux projets dans l`espace urbain. Le domaine du web sera abordé ici comme espace de création, mais aussi comme lieu de transmission des savoirs et de diffusion des œuvres que nous soutenons.
2 – La poésie sonore électronique : ce volet comprend la création en poésie sonore qui vient de la plus ancienne tradition de la poésie orale associée ici aux techniques analogiques et numériques, allant des pratiques performatives aux sons fixés.
3 – Le corps sonore : ce volet concerne les praticiens de la danse et du body-art qui travaillent en étroite relation avec les arts audio et électronique et dont les œuvres revisitent les représentations du corps grâce au son.
4 – La recherche : Avatar est un centre de recherches artistique et technique. Très souvent, les artistes sollicitent l`expertise d`Avatar pour donner forme à des projets dont ils ne maîtrisent pas tous les outils. Le transfert de connaissance vers les artistes les entraîne souvent à revisiter/rouvrir leur projet et pousse notre centre à rechercher des solutions techniques qui sont en retour retransmises à la communauté à travers les projets à venir. Le programme des Excavation sonore est dédié à la recherche.
5 – L`indéterminé : on peut parler ici d`un espace laissé vacant qui nous permet d`être disponibles tout au long de l`année pour accueillir des projets qui ne s`inscrivent dans aucun des volets précédents, mais qui vont enrichir l`orientation générale.

La programmation
À Avatar, la programmation s`entend essentiellement comme une programmation de production et de recherche comprenant de façon indissociable l`art et la technique. Cependant, Avatar tente, autant que faire se peut, d`accompagner les artistes dans la diffusion de leurs œuvres et d`être lui-même diffuseur : installation, performance, œuvres dans l`espace public, conférences, etc. Avatar peut proposer un accompagnement à tous les stades d`un projet, éventail se déployant depuis le conseil technique et conceptuel initial jusqu`à une co-production sur l`ensemble du projet. Ohm et VacuOhm sont deux entités reliées à Avatar, dédiées respectivement à l`édition d`œuvres, à des projets éditoriaux à caractère artistique et à la distribution.

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DAÏMÕN
Prochaine date de tombée : 31 janvier 2011

Situé dans l’édifice La Filature – une ancienne filature industrielle magnifiquement rénovée – le Centre de production DAÏMÕN est un centre d’artistes autogéré qui a pour mission de soutenir la recherche-création, la production et la diffusion des arts médiatiques et plus particulièrement de la vidéo, de l’audio et de la photographie.

Par ses programmes Artiste résident, Recherche et création, Photographie et impression numérique et Soutien aux premières œuvres, DAÏMÕN encourage les artistes à repousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la vidéo, ainsi que des arts sonores et électroniques, y compris les pratiques installatives, interactives et performatives. DAÏMÕN privilégie les projets qui font valoir le jeu de plus en plus complexe des médias entre eux et qui interrogent les zones intermédiaires et non seulement les langages constitués des médias utilisés. Seuls les projets comportant un certain degré de recherche sont considérés.

Avec son STUDIÕ, espace de production et de diffusion, DAÏMÕN favorise la mise en espace et la mise à l’essai d’œuvres d’envergure, ainsi que le développement des pratiques transversales. Des rencontres publiques y sont organisées régulièrement afin de permettre à la communauté de s’initier au travail des artistes accueillis en résidence. Ce STUDIÕ multifonctionnel est offert aux artistes pour l’expérimentation, la production et la présentation d’œuvres dont les composantes requièrent une infrastructure technique particulière.

DAÏMÕN met à la disposition des artistes des équipements de tournage et d’enregistrement, et des salles de montage audio et vidéo numérique. Une chambre noire permet des développements argentiques de grand format (1m32) à partir de négatifs pouvant aller jusqu’à 280 mm. Un service d’impression numérique (EPSON Stylus 9600 Pro) est également disponible.

4 PROGRAMMES DE CRÉATION
Artiste résident
Recherche et création
Soutien aux premières œuvres
Recherche en photographie et en impression numérique

Artiste résident
Offert aux artistes professionnels de l’extérieur de la région Ottawa-Gatineau, ce programme veut promouvoir des échanges féconds entre les artistes d’ici et d’ailleurs. Il s’adresse aux artistes en mi-carrière et établis ou qui ont cumulé plus de cinq (5) années de pratique dans un champ de recherche spécifique en arts médiatiques. Les artistes du Québec, du Canada et de l’étranger sont admissibles à ce programme.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un encadrement technique et artistique, un séjour de 4 à 6 semaines incluant l’hébergement, l’accès aux équipements du Centre et les services d’un technicien (60 heures). Un cachet de 1 500 $ est versé à l’artiste. Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes. Au terme de la résidence, DAÏMÕN organise une soirée-rencontre avec le public où l’artiste présente son travail antérieur et actuel.

Recherche et création
Ce programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis qui ont une pratique en arts médiatiques. DAÏMÕN sélectionne six artistes par année, dont trois parmi les candidats de la région Ottawa-Gatineau et trois parmi les candidats en provenance du Québec et du Canada.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un encadrement technique et artistique, l’accès aux équipements du Centre pendant une durée de quatre (4) semaines et les services d’un technicien (50 heures). Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN pour les artistes de l’extérieur de la région. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes.

Photographie argentique et impression numérique
Ce programme vise à mieux soutenir la création sur support papier en chambre noire et en impression numérique. Seuls les projets de recherche-création en photographie sont acceptés dans ce programme. Le programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis et accueille des candidats de la région Ottawa-Gatineau, du Québec et du Canada.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation de chacun des projets, un encadrement technique et artistique; l’accès aux équipements du Centre pour la réalisation des projets pendant une durée de trois (3) semaines et les services d’un technicien (15 heures). Certaines indemnités de déplacement ainsi que des indemnités quotidiennes sont également payées par DAÏMÕN pour les artistes de l’extérieur de la région. Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes. En photographie traditionnelle, les artistes doivent fournir leurs produits de développement et leurs papiers photographiques.

Soutien aux premières œuvres
DAÏMÕN maintient par ce programme son soutien à la réalisation d’une première œuvre en arts médiatiques pour trois artistes de la région Ottawa-Gatineau. Les projets admissibles comportent la production d’une œuvre originale utilisant la vidéo, l’art audio, la photographie ou le croisement de divers médias.

Sont admissibles à ce programme, les artistes en début de carrière de la région Ottawa-Gatineau ayant une formation de base et voulant créer dans un contexte professionnel une première œuvre dans les champs de la photographie et des arts médiatiques. Les candidats étudiants ne sont pas admissibles. Les artistes professionnels de la région Ottawa-Gatineau ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline (peinture, sculpture, photographie, installation, etc.) et voulant développer une production en vidéo et/ou en nouveaux médias sont également admissibles.

DAÏMÕN fournit, pour la réalisation des projets un encadrement technique et artistique, l’accès aux équipements pendant une durée de trois (3) semaines et les services d’un technicien (30 heures). Tous les autres frais concernant la production de ces projets doivent être assumés par les artistes.

PRÉSENTATION DES DOSSIERS

Les artistes intéressés sont invités à prendre connaissance des conditions des programmes de création et à faire parvenir un dossier comprenant:
– une indication claire du choix du programme;
– un résumé du projet (5 lignes);
– un énoncé de la démarche artistique (1/2 page maximum);
– une description du projet (1 page maximum);
– une description des besoins techniques (1/2 page maximum);
– un échéancier de production (1/2 page maximum);
– un curriculum vitæ (3 pages maximum);
– une documentation d’appui * accompagnée d’une liste descriptive;
– une enveloppe affranchie pour le retour du dossier (joindre des bons postaux en devise canadienne pour tout retour à l’international)

* La documentation d’appui doit faire état de la production artistique et non seulement du projet à réaliser. La documentation d’appui doit inclure :
– un maximum de 20 images (fichiers numériques jpgs compatibles avec MAC, d’une résolution de 72 dpi et ayant un maximum de 1 MB et 1024×768 pixels)
et/ou
– un CD, un DVD (max. 10 min) – fichier vidéo (.mov) et ficher audio (.aiff ou .wav préférablement 16 ou 24 bits)

Nous acceptons également :
– une adresse URL
– des publication
– un dossier de presse

Nous acceptons les dossiers en français OU en anglais.
Les dossiers envoyés par courrier électronique ou par télécopieur ne seront pas considérés.
Dans le cas où la date de tombé coïncide avec un week-end ou un congé férié, veuillez envoyer votre dossier le premier jour ouvrable suivant la date officielle. LE SCEAU DE LA POSTE EN FAISANT FOI.

Pour avoir accès aux services et aux équipements du Centre, les artistes dont les projets auront été sélectionnés devront devenir membres actifs au coût de 75$

Les dossiers doivent être acheminés à l’adresse suivante :
Appel de projets / Centre de production DAÏMÕN
78, rue Hanson
Gatineau (Québec)
Canada J8Y 3M5

DAÏMÕN remercie ses membres, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada ainsi que le Service des arts, de la culture et des lettres de la Ville de Gatineau.

Information:
Marie-Hélène Leblanc, directrice artistique
mhleblanc [arobas] daimon [point] qc [point] ca
www.daimon.qc.ca
819.770.8525 poste 302

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OBORO
un centre dédié à la production et à la présentation de l’art, des pratiques contemporaines et des nouveaux médias

www.oboro.net oboro [arobas] oboro [point] net
4001, rue Berri, local 301, Montréal (Québec) H2L 4H2 Tél. : 514 844-3250

appel de dossier

Une nouvelle résidence de recherche et d’écriture
pour les auteurs, chercheurs et critiques canadiens
offerte par esse arts + opinions et OBORO
Date de tombée le lundi 17 janvier 2011
Écrire sur l’art sonore offre un séjour de recherche et
une tribune à un auteur francophone ou anglophone
canadien en vue de développer une réflexion
originale sur l’art sonore. L’auteur choisi effectuera
une résidence de deux semaines à OBORO afin
de mener des recherches qui lui permettront de
produire un texte, spécialement publié dans la revue
esse arts + opinions en janvier 2012.
Accompagné par le responsable de l’aire audio,
l’auteur pourra s’appuyer, sans s’y limiter, sur la
programmation et les archives d’OBORO pour nourrir
sa réflexion. Des séances d’écoute en stéréo, en
multiphonie et avec casque dans les studios de son,
des échanges avec des artistes ainsi qu’un accès aux
archives et à des expériences visuelles et sonores lui
seront offerts en vue d’alimenter l’écriture d’un essai
substantiel, mais accessible à tous les lecteurs,
portant sur la création actuelle en art sonore.
Les pistes de recherche abondent,
en voici quelques unes :
Femmes de son ; expériences de réception
et de perception auditives ; low-tech/hi-tech ;
le moment de la captation sonore ; processus de
création en art sonore ; marche sonore ; écueils technologiques
et adaptabilité ; son et performance ; son et installation ; enjeux
théoriques et pratiques de la multiphonie.

Ce projet bénéficie de l’appui du programme d’aide aux projets de diffusion en arts médiatiques du Conseil des Arts du Canada.
Écrire sur l’art sonore
L’auteur sélectionné recevra :
• un cachet de résidence de 1 000 $ ;
• le transport aller-retour ;
• l’hébergement à OBORO (2 semaines) ;
• des indemnités journalières (pour les artistes de l’extérieur de Montréal) ;
• l’accès à un studio de travail et à un studio d’écoute ;
• des séances d’écoute et de consultation en art sonore ;
• un suivi éditorial par l’équipe d’esse et d’OBORO ;
• une publication bilingue dans la revue esse ;
• des droits d’auteur de 500 $ ;
• une diffusion générale par esse et OBORO.
Votre dossier doit comprendre :
• une lettre de présentation ;
• une proposition de recherche sur l’art sonore (une demi page) ;
• deux copies de textes publiés ;
• un curriculum vitæ.

Faites parvenir votre proposition avant le 17 janvier à :
Écrire sur l’art sonore
OBORO
4001, rue Berri, # 301
Montréal (Québec) H2L 4H2

Les résultats seront annoncés avant le 31 mars 2011.

Un des plus importants pôles de recherche, de production, de diffusion et de formation
en arts médiatiques au Canada, OBORO accueille depuis 1992 une multitude d’artistes
travaillant avec le son. Dans ses salles d’exposition et ses studios, l’organisme offre des
résidences de recherche et de création, des concerts immersifs, des ateliers sur l’art et la
science du son ainsi que de nombreuses installations sonores. Son aire audio se présente
comme un centre de réflexion où les méthodes et les outils du passé entrent en dialogue
avec les enjeux technologiques et artistiques actuels. OBORO souhaite s’engager sur une
base continue dans la réflexion et le discours sur l’art sonore.
Pour sa part, esse, revue d’art bilingue distribuée sur la scène internationale, a
toujours été reconnue pour son intérêt envers les pratiques innovatrices, expérimentales
et risquées et pour sa volonté de créer des liens entre la théorie et la
pratique de l’art. Son intérêt pour les arts médiatiques s’est notamment manifesté
dans différents dossiers thématiques (#63 Actions réciproques, #59 Bruit,
#46 Balayage : un regard sur la vidéo, #39 Mode technologique) ainsi que par
la publication récurrentes d’articles de fonds et de couvertures d’événements.

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Centre SAGAMIE
Appel de dossier / 2011 / Call for proposals 
Date limite: 31 janvier 2011
Nos programmes: 
 1- RÉSIDENCES D’ARTISTES 
 2- PUBLICATIONS 
 3- EXPOSITIONS
1-  RÉSIDENCES D’ARTISTES 
 Ces résidences visent à soutenir proactivement les artistes dans de développement de nouvelles œuvres, la production de projets artistiques innovants et intégrateurs des outils numériques.  Les artistes dont le champ de pratique est lié aux enjeux de l’image contemporaine sont invités à nous présenter leur projet de traitement numérique de l’image et d’impression grand format dans un contexte de recherche et de création en art actuel.
Les artistes sont accueillis pour des séjours intensifs de création et sont soutenus dans leurs explorations, avec expertise et sensibilité, par une équipe spécialisée de techniciens/artistes, dans un vaste laboratoire informatique comprenant quatre imprimantes numériques grand format.  En accordant une période privilégiée à la réflexion, ces résidences permettent de se ressourcer, de développer de nouveaux langages et de faire cheminer des idées et propositions dans un processus de création sans contraintes.
2-  PUBLICATIONS 
 Les artistes, les auteurs et les commissaires sont invités à nous proposer leurs projets de publications.  Notre programme éditorial se divise en trois catégories de livres:
A)  Les livres d’artistes 
Comme éditeur, nous considérons d’abord le livre comme une œuvre d’art à part entière.  Nous offrons ainsi aux artistes des résidences d’édition, dans lesquelles ils s’approprient les éléments que sont le texte, les images et la mise en page comme lieu simultané de création et de diffusion.  Nous invitons les artistes à réinventer le livre comme un espace autonome et à l’investir avec leurs pratiques transversales, déplacements de sens et hybridations créatrices.
B)  Les monographies 
 Nous publions également d’importantes monographies sur le travail des artistes en arts visuels qui visent à documenter l’art actuel.  Nos publications soutiennent la création de contenus poétiques s’inscrivant en dialogue avec les œuvres présentées ainsi que le développement d’essais sur l’art contemporain qui alimentent l’analyse critique, la recherche théorique et la réflexion du public.
C)  Les livres synthèses 
 Notre programme éditorial se complète par des livres d’envergure qui font le point sur des disciplines artistiques ou des thématiques en art actuel.  En regroupant des auteurs spécialistes et des artistes autour d’un champ de recherche, ces ouvrages visent à enrichir la réflexion et à faire avancer les connaissances en art actuel.
3-  EXPOSITIONS 
 Les artistes et les commissaires sont invités à nous présenter leur projet d’exposition.  Le Centre SAGAMIE produira une publication couleur accompagnant chaque exposition.  Le cachet CARFAC/RAAV est versé aux artistes.  La salle d’exposition est vaste (50X30pi. (15X9m), plafonds à 11pi. (3.4m)) et est située au centre-ville d’Alma.
Notre centre d’exposition est un espace d’essai favorisant le métissage des pratiques, l’exploration de l’image et ses contextes d’intégration.  Nos expositions encouragent la prise de risque et l’émergence de nouveaux discours en art actuel tout en favorisant la médiation auprès des différents publics.  SAGAMIE soutient activement la production des projets qui seront exposés en ses murs.  Plusieurs résidences préparatoires, réparties sur une période d’une année ou plus, sont offertes aux artistes afin de développer, avec nos techniciens, ces nouvelles œuvres.
VOTRE DOSSIER DOIT COMPRENDRE : 
1- Indiquez clairement en entête pour quel programme vous appliquez (Programmes : 1-Résidences d’artistes; 2-Publications; 3-Expositions). 
2- Indiquez clairement en entête si vous avez plus ou moins de 35 ans.* 
3- La description du projet (maximum: 1 page). 
4- La démarche artistique (maximum: 1 page). 
5- Le Curriculum vitae (maximum: 3 pages). 
6- La documentation visuelle**: obligatoire: images imprimées sur papier de format standard. 
7- Publications : s’il y a des collaborateurs au projet (auteur (s) ou autres), description des collaborateurs, curriculum vitae des collaborateurs, exemples de textes. 
8- Si le retour du dossier est souhaité: inclure une enveloppe de retour pré affranchie. 
9- Les dossiers reçus par courriel ne sont pas acceptés.
Postez avant le 31 janvier 2011 (le timbre de poste faisant foi) à : 
Centre SAGAMIE 
50, rue St-Joseph 
C.P. 517 
Alma, Québec 
Canada 
G8B 5W1
* ARTISTES ÉMERGENTS 
Le Centre SAGAMIE consacre une partie importante de ses activités aux artistes émergents (35 ans et moins).  Ils font ainsi l’objet d’un concours séparé afin de faciliter l’intégration d’une relève artistique au réseau des centres d’artistes autogérés.
** DOSSIER VISUEL IMPRIMÉ 
Notez qu’il est maintenant obligatoire de nous faire parvenir l’ensemble de votre dossier imprimé sur des feuilles de papier de format standard: le Curriculum vitae, la démarche artistique, le projet, et surtout votre dossier visuel.  Il est donc important d’imprimer toutes les images soumises à l’appui de votre dossier.  Vous êtes libre de mettre une ou plusieurs images par page, ou d’inscrire des informations sur les projets avec vos images.  SVP présentez les vidéos sur DVD et, si possible, veuillez imprimer sur papier quelques images tirées de vos vidéos, afin de permettre au comité de programmation d’avoir une référence rapide à votre dossier visuel.
Aidez-nous à faire connaître le Centre SAGAMIE : communiquez l’adresse de notre site à des centres et à des artistes de votre connaissance:  www.sagamie.com
Pour plus d’information, contactez Nicholas Pitre, directeur, au sagamie [arobas] cgocable [point] ca ou 418 662-7280
Pour en savoir plus sur nos activités, visitez: www.sagamie.com

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Intégration d’œuvres d’art à Edmundston

La Municipalité d’Edmundston est fière d’annoncer la tenue d’un concours régional et provincial pour la création d’œuvres art contemporains qui seront intégrés aux projets du Barrage hydroélectrique Madawaska d’Énergie Edmundston et du nouveau poste de police.

Ce concours est lancé en vertu de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites municipaux et publics d’Edmundston.

Les artistes professionnels intéressés doivent s’inscrire à la base de données des artistes professionnels de la Municipalité d’Edmundston avant de soumettre une proposition. Le formulaire est disponible au www.edmundston.ca ou en faisant la demande auprès du Service des loisirs et de la culture, au 506.737.6929

Les artistes ont jusqu’au 14 janvier 2011 pour faire parvenir le formulaire d’inscription selon les modalités en vigueur.

Ce concours s’inscrit dans le contexte de la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites municipaux et publics qui réserve un pourcentage du budget de construction ou d’agrandissement d’un bâtiment ou d’un site public à la réalisation d’œuvres d’art conçus spécifiquement pour ce lieu.

Pour toute question, n’hésitez pas à communiquer avec moi au 506.737.6926.

Bien à vous,

Lynne Beaulieu-Picard
Animatrice culturelle
Edmundston

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Conférence Des institutions par des artistes

Octobre 2012
 Vancouver, Canada
Un projet de la Pacific Association of Artist-Run Centres (PAARC), du Fillip Magazine et de Artist-Run Centres and Collectives Conference/La Conférence des collectifs et des centres d’Artistes autogérés (ARCCC-CCCAA, ou arca).
En octobre 2012, la conférence Des institutions par des artistes examinera les pratiques et les projets mis sur pied par des artistes, dans les institutions et hors de celles-ci, afin de mieux évaluer le chemin parcouru entre l’intention première et la situation actuelle des centres ou des initiatives d’artistes contemporains.
Nous réunirons pour quelques jours une assemblée internationale d’artistes, de commissaires, de critiques et de chercheurs afin de susciter des débats, d’explorer les intérêts communs aux centres d’artistes, collectifs et autres initiatives d’artistes de partout, et de faire progresser la recherche autour de la question suivante :
Y a-t-il une place pour l’art en dehors du marché et de l’État ?
Afin de redéfinir et de transcender les modèles existants de production et de circulation de l’art qui dépendent du marché et de l’État, la conférence assume une position négative : cette place n’existe pas.
Pourquoi cette position ?
Pour provoquer l’éclosion de propositions nouvelles ou divergentes, et ouvrir de nouvelles perspectives sur la culture gérée par les artistes, aujourd’hui.
Les sujets de discussion ?
Des institutions par des artistes vous invite à proposer des sujets de discussion qui réfèrent, mais ne se limitent pas, aux prémisses de la conférence. Les méthodes, projets, stratégies et tactiques qui s’inscrivent d’emblée dans cette notion d’un éloignement accru du marché et de l’État, ou qui au contraire la réfutent violemment, nous intéressent particulièrement.
Y a-t-il des nouveaux modèles, des pratiques, des initiatives, des orientations ou des façons de faire qui émergent et qui semblent prometteurs ?
Est-ce que des projets radicalement mercantiles ou fortement nationalistes peuvent servir de laboratoire pour le débat et la discussion ?
Où se situent ces lieux hors du marché et de l’État ?
À quelle échelle, ou dans quels contextes, pouvons-nous repérer ces phénomènes ? Sont-ils urbains, ruraux, sédentaires, mobiles, locaux, ou virtuels ?
Vous êtes priés de faire parvenir vos propositions de sujets, vos requêtes, vos prises de positions et toute information à propos d’institutions gérées par des artistes à :
lorna [arobas] arcpost [point] ca
www.arcpost.org
Date de tombée : le 15 janvier 2011

2. appels en anglais du Canada

Eyelevel Gallery and the Letterpress Gang of the Dawson Printshop

Deadline for Proposals:            Friday January 28, 2011
Duration of Residency:             March 9 to April 3, 2011

Eyelevel Gallery and the Letterpress Gang of the Dawson Printshop invite proposals from spoken word performers, writers and visual artists living and working in the Atlantic region for a 3-week creative residency. The focus of this residency is on the creation of a printed work from a spoken word, poetry, music or other text-based source. Previous experience in printing, graphic design or visual art is not required.

The artist in residence will develop and produce a printed project (such as a broadsheet, poster, card, pamphlet, zine or book) using the letterpress and bookbinding resources of the Dawson Printshop at NSCAD University. Technical support will be provided, and the artist will use the Eyelevel Gallery space as an open studio. The residency will culminate in a presentation of the new work and a public reception at Eyelevel Gallery in Halifax, followed by another presentation and launching event at Thunder & Lightning Ltd. in Sackville, New Brunswick.

The artist will be expected to be present in the open studio for scheduled hours each week, and should be willing to interact with gallery members and the public who visit the space.

We will provide:
•    $1600 artist fee
•    $500 materials support
•    technical assistance
•    travel and accommodation assistance

The Dawson Printshop is one of Canada’s most extensive collections of letterpress printing technology, with over 1200 cases of moveable wood and metal type, a number of presses and other equipment. Members of the Letterpress Gang (LPG) act as stewards for the Dawson Printshop, who aim to protect the collection, educate the community, and create with type.

Submissions must be received no later than 5pm on January 28th, 2011 and must include the following:
•    Curriculum Vitae
•    Brief Timeline or work plan
•    Description of presentation topic (300 words or less)
•    Project Description (1 page maximum)
•    support material (5-10 images and/or 2-3 samples of written work)
•    SUBMISSIONS MUST BE MAILED OR DELIVERED TO 2159 GOTTINGEN STREET, B3K 3B5 (Email submissions will not be considered)

For questions or further submission details:
•    visit the Eyelevel Gallery website at www.eyelevelgallery.ca
•    call (902) 425-6412
•    email director [arobas] eyelevelgallery [point] ca

PLEASE NOTE OUR NEW ADDRESS BELOW:

Eye Level Gallery
2159 Gottingen Street
Halifax, NS
B3K 3B5

director [arobas] eyelevelgallery [point] ca
(902) 425 6412
www.eyelevelgallery.ca

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CALL FOR ARTISTS – ARTEX: Multi-day Visual Arts Experience
Posted on: December 20, 2010

Call for Artists – Art Ex: Multi-Day Visual Arts Experience
Exploits Valley Region, Newfoundland and Labrador, Canada
About Art Ex:
Art Ex is an annual multi-day celebration of visual art which takes place in the Exploits Valley region of central Newfoundland, July 7-10, 2011. Art Ex provides a unique venue for exhibitions, introductory and advanced workshops, panel discussions, artist talks, interactive art interventions, public artworks and collaborative community based art events. The activities occur concurrently in a number of municipalities within the region. The objective is to offer innovative and diverse experiences for all age groups and skill levels in a number of culturally and geographically diverse locations along the Exploits River watershed. Art Ex takes a thematic approach to each year’s event: this year’s theme is “River as Source”.
Artists are encouraged to consider the following when planning proposals for Art Ex:
§         The river as “source” or “wellspring”
§         Revitalization, renewal
§         Human interaction with the natural environment/each other
§         Concepts of memory/time/history
§         The river as continuum: a continuous sequence in which adjacent elements are not perceptibly different from each other, although the extremes are quite distinct
§         Fragility/transience vs. Strength/permanence
§         Specific historical events pertaining to the river/region
About the Region:
Geographically, the region is defined by a river. Ostensibly dividing the island portion of the province in half, the Exploits River flows from its headwaters near the southwest corner of the island, 246 kilometers northeast to the sea, draining an area of 1,100 square kilometers. The Exploits is one of the largest rivers in the province of Newfoundland and Labrador. It is truly a natural wonder, and is tied closely to the history of this place. It has provided refuge, transportation, power, and sustenance; it has been the lifeblood of the region from prehistory to present-day. The River connects 19 communities from its headwaters at Red Indian Lake to the Bay of Exploits, which opens onto the North Atlantic. The geographic diversity of these locations should be explored and utilized when considering a proposal.
Submission Guidelines:
Art Ex will be accepting submissions for the following activities for 2011:
1.       Exhibitions – Art Ex has one main gallery space of approximately  1300 square feet, with  1100  linear feet of wall space (for technical details and floor plan contact Robert Lodge 292-4520). Artists are also actively encouraged to submit exhibition and activity proposals that take advantage of other natural and built environments throughout the region. Specify any special requirements or technical considerations in your detailed proposal. Other projects which can be accommodated include interactive art interventions, public artworks, collaborative community based art events, environmentally sensitive installations, performance art, sculpture, interactive projects or site specific work incorporating any number of disciplines.
2.       Dinner & Art talk series (a venue for all manner of art talks and critical discourse)
3.       Introductory and advanced art workshops (for arts professionals and/or the public)
4.       Professional development opportunities for visual artists
5.       Art on the Water – Centered on the riverfront in Grand Falls-Windsor, Art on the Water represents the highlight of the Art Ex activities, and invites artists to explore the cultural, historic, social and environmental legacy of the Exploits River. The event will facilitate the creation of, and provide a venue for, a series of temporary, floating public artworks that will attract visitors to the riverbanks and invite them to interact with the environment through the creations of the participating artists.
The concept behind Art on the Water is: by bringing art to the river’s edge viewers and artists will be asked to contextualize the human (creative) experience within the natural environment. Through these exchanges with their surroundings, artists, residents and visitors will come to a better understanding of complex historical relationships between the unique geography of the Exploits Valley region and its inhabitants, while gaining insight into the way all people interact with the physical environment.
These projects could include (but are not limited to) environmentally sensitive installation, performance art, sculpture, interactive projects, or site-specific work incorporating any number of these disciplines. While anchored floating platforms and designated areas of the shore will provide the exhibition space for the artworks, artists are encouraged to consider the entire river and region as a whole when planning proposals for Art on the Water.
Submission Procedure:
Submissions for Art Ex 2011 must be postmarked no later than Jan. 31, 2011. Submissions are reviewed and evaluated by the Art Ex steering committee. If submitting more than one application, please forward separately. Art Ex does not accept email submissions.

Proposals will be selected based on consideration of the following criteria: artistic merit of the proposed project, thematic appropriateness, feasibility of the proposed project, and the ability of Art Ex to accommodate the project. CARFAC fees will be paid.

Submissions must include the following:
§         Detailed Proposal: clearly outline the work you are proposing; provide details about any special requirements (including any equipment needed).
§         Artist Statement
§         Curriculum Vitae
§         Images/Support Material: 15-20 JPEG images with name and title; image list detailing medium and size. Video artists may submit a video no longer than 5 minutes.
§         Self addressed, stamped envelope with sufficient postage for return of support materials

Please mail submissions to:
Art Ex 2011 Submissions
Exploits Valley Economic Development Corp.
5B Bayley Street
Grand Falls – Windsor, NL
Canada, A2A 2T5
Our website is currently under construction, for further information please call 709.489.8700 or email artex [arobas] exploitsvalley [point] nf [point] ca

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Calls For Submission
Winnipeg Film Group: Call to Filmmakers, Deadline February 18
WFG First Film Fund – deadline Feb 18
This program provides a year’s worth of mentorship and customised training, as well as $2,000 in cash and $1,800 in services to each of the FOUR award receipients, to support the creation of a small first or second film.
•     Febuary 18th, 2011- 4pm
FUND OVERVIEW
One of the most important goals of the Winnipeg Film Group is to develop new film and video directors who view themselves as artists. While taking workshops and assisting on other filmmakers’ productions are valuable ways of gaining film expertise, there is no real substitute for creating your own film.
The Film Group’s First Film Fund is for beginning or aspiring directors. Eligible candidates may have made up to ONE independent production as director / creator. Ideally, the candidates will have taken the Basic Workshop, volunteered on other filmmakers’ shoots, and have done some basic film projects, such as the One Take Super-8 Event or the 48 Hour film contest; or, who have a background in other arts and would like to cross-over into working in cinema.
While some experience / understanding of the filmmaker’s process is desirable, the demonstration of CREATIVITY, WELL DEVELOPED STORIES and / or INNOVATIVE APPROACHES are the most important criteria for assessment.
ELIGIBLE APPLICANTS / PROJECTS
The Fund is not designed to assist people in making a large, or complicated film. It is recommended that applicants approach the fund with a small, 3-5 minute film proposal. This fund will consider proposals in a variety of genres and finished media (film, video, etc.), including hybrid forms.
Applicants must be residents of Manitoba and user members of the Winnipeg Film Group and cannot be full time students (high school or university). Applicants must be 18 years of age or over.

For more information, visit http://www.winnipegfilmgroup.com
You can find more information about Winnipeg Film Group on the Winnipeg Cultural Map here.

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Stride Gallery

Stride’s Board of Directors meets three times per year to review submissions and make programming decisions.  Stride’s board members are all mid-career, professional, practicing artists and arts workers active in the local, regional and national contemporary art communities.  Most of our exhibitions are programmed from submissions, but from time to time artists may be approached for a studio visit, and the board of directors may solicit an exhibition as a result of this visit.  Stride does not schedule exhibitions more than one year in advance, ensuring that our programming remains flexible and responsive.

/Exhibition Spaces
Our Main Space is in the upper level at 1004 MacLeod Trail SE.  This space is dedicated to exhibitions of new work by mid-career and established artists.  Occasionally the Main Space will host group exhibitions.  There are 6 Main Space exhibitions per year, each with one to two weeks for installation and a running time of 5 to 6 weeks.  Main Space exhibitions are accompanied by a critical essay, published online and in our annual exhibition catalogue.
Our Project Room is in the lower level at 1004 MacLeod Trail SE. This space provides opportunities for emerging and mid-career artists to pursue process- or time-based projects in a short-term studio residency, which results in an exhibition in the Project Room space.  The studio phase of these exhibitions typically lasts up to four weeks, with the remainder of the programming slot dedicated to exhibition of the work produced during the studio phase.  Stride hosts up to six projects per year.  Project Room exhibitions are also accompanied by a critical essay, published online and in our annual exhibition catalogue.
Our +15 Window Space is located in the public +15 walkways in the Epcor Centre for the Performing Arts.  This deep vitrine provides an interesting exhibition or installation venue for aspiring and emerging artists (including post-secondary and graduate students).  The +15 walkways are accessible to the public at all times, and welcome a diverse audience.  These exhibitions are two months in duration, totaling six per year.
Please refer to the Information page to learn about Stride’s mandate and history.

/Submission Requirements
All submissions should include the following:
• Detailed description of proposed project or exhibition, indicating your preferred exhibition space (Main Space/Project Room/+15 Window) and a working title for the proposed exhibition.
• Brief, concise description of the proposed work as it will appear in the gallery space (maximum 100 words).
• Artist statement relevant to the proposed work
• Curriculum Vitae
• Visual documentation: no more than 20 slides or Mac-compatible images (.jpeg, RGB, 8bits) at medium to high resolution (minimum 150 dpi and 1200 pixels along the longest side, maximum 300 dpi, 10MB per image)
• Other visual documentation (DVD/VHS) if applicable, running time of no more than 10 minutes in total.
• Corresponding inventory of visual documentation indicating titles of works, size, media, and date
• Single copies of relevant print material (exhibition reviews, invitations, brochures etc.), maximum 3 items
• Self-addressed stamped envelope (SASE), in the event you wish your submission materials returned.
All submission materials should be clearly labeled with your name, complete contact information (phone number, email address, and postal address), and the working title for your proposed exhibition.  Please do not send bound submissions or presentation folders.
Stride encourages artists exhibiting at the gallery to present their practice to the community by whatever means they feel are most appropriate.  This may include artist talks or performative presentations, and gallery staff will work to arrange and accommodate these events.  Artists interested in producing a corresponding publication may find support through the gallery’s ability to access special project funding, and are encouraged to seek funding or other support for such projects independently. Consistent with our policy of fostering independent developments by artists, the Stride board and staff’s role is to assist artists in realizing their intentions with the means and resources available. Our goal is to provide artists with positive professional development opportunities in support of the ongoing development of their practices.

Stride Gallery 
1004 Macleod Trail SE 
Calgary, Alberta. T2G 2M7
Canada 

T. 403.262.8507 
F. 403.269.5220 

General Inquiries & Submission Info Email info [arobas] stride [point] ab [point] ca

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2011 SAPPYFEST SONGWRITER IN RESIDENCE PROGRAM
CALL FOR SUBMISSIONS
DEADLINE: JANUARY 14th, 2011
submissions [arobas] sappyfest [point] com

SappyFest is now accepting applications from qualifying musicians for the 2011 SappyFest Songwriter in Residence program.
The residence accommodates one songwriter or songwriting team for a period of two to four weeks in late spring or early summer 2011. Successful applicants will be provided with creative time in Sackville, accommodations, and a private studio space to write, rehearse and practice new material. Artists will also have the opportunity to facilitate outreach programs such as talks, workshops or performances, intended to promote interaction and professional development. Selection to the residence program will include an invitation to perform at SappyFest in 2011.
A qualifying applicant must be a Canadian resident with previous work registered with SOCAN.  Ideal applicants will have an extensive history of performance in Canada, and a desire to embrace the unique cultural and physical setting of Sackville, New Brunswick.   

A $1000 artist fee as well as $500 to offset travel costs will be awarded to the successful applicant. Participants are responsible for all personal expenses including food and materials related to their work.
Applications must include a statement of interest (500 words max), brief personal and artistic history and examples of any previous recordings.

Please send complete applications via post to:

SappyFest Songwriter in Residence Program
6 Ford Lane
Sackville New Brunswick
E4L 3X1

Emailed or digital submissions will not be accepted.
Submissions must be postmarked by January 14th, 2010.
For more information please email: submissions [arobas] sappyfest [point] com

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Call to Artists: PORN IS NOT ART

Exhibition dates: April 7th – 30th. 2011.

Deadline for submissions: February 15th. 2011. (Juried)

Since the internet porn has become abundant. Porn affects how we communicate, the dynamics of our relationships, and how we interact as partners. This exhibition will explore the impact porn has had on our lives.

The gallery will be considering all forms of art: painting, drawing, installation, photography, poetry, video, and sculpture… anything relating to the idea of « PORN IS NOT ART ».

Submitting your Art for consideration: Postal submissions should include a CV artist statement, CD or photographs + a stamped self addressed envelope for return of your work.

Please send samples of images of art work to

Patrick John Mills Contemporary Fine Art Gallery
286 Hinchey Ave. Ottawa, Ontario. K1Y 1M2. T: 613 729 0406.
Gallery Hours: Thursday to Saturday 12 – 5 pm. (or by appointment)
www.PatrickJohnMills.ca

Postal submissions are preferred but email submissions are also accepted. (Include show title as a subject title please).

Email:patrickjohnmills [arobas] gmail [point] com

Only artists that have been selected will be contacted.

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The Gimli Film Festival is currently accepting submissions for it’s 2011 festival. Submissions may be fiction, documentary, animation or experimental. A short film must be less then 60 minutes long. Films must be completed after January 1, 2009.
The deadline for submission is April 1, 2011.
Entry Format and Presentation:
Format Preview copies must be in DVD (PAL or NTSC). Preview videos must be clearly labeled.
Please do not send masters, originals or irreplaceable items.
Submitted DVDs will not be returned unless a SASE is included. Send a press kit or bios of the key creative people along with any additional information you would like to include. Complete the submission form and be sure to include an email address.
Notification:
Successful entrants will be notified by June 15, 2011 by email. If the selected film is a feature or documentary, you will be asked to supply a print-ready synopsis (200 words or less) and 1 to 3 images from the film. Feature and documentary images must be high-resolution (300 dpi – 5×7 image minimum) in a JPEG or TIFF format.
Short film submissions will require a brief print-ready synopsis (30 words or less) and a single image if available. High-resolution images are also recommended.
Deadline: April 1, 2011
Submission Fees:
There is no fee for short films. All other films are charged a $30 processing fee.
Cheques & Money Orders accepted.
Address : Please send preview copies, Submission Form with the Certification of Entry
Signed, dated and the submission fee to this address:
GIMLI FILM FESTIVAL
P.O. Box 1225
Gimli, MB, R0C 1B0
CANADA
Questions: 204-642-8846 or info [arobas] gimlifilm [point] com.

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The Halifax Regional Municipality is seeking qualified professional artists and artist-led collaborative groups to participate in a public art design process for the new Halifax Central Library, scheduled for completion in 2013. 

The full details of the process are available here:
http://www.halifaxcentrallibrary.ca/media-room/request-qualifications-public-art.html 

The Process 
The first stage of this solicitation is a Request for Qualifications. From the submissions to this stage a shortlist of up to five artists will be invited to participate in a second, Request for Proposals stage. These artists will work in consultation with project architects and municipal staff to produce a detailed design for integrated public artwork to be included in the construction of the Halifax Central Library. 

The Budget
Artists selected to the shortlist will be paid a fee of $3000 for the completion of their detailed design proposal.

Artists will submit proposals based on a total project budget of $450,000 for the public art component of the Library. This budget is inclusive of all material and production costs of the artwork, as well as all artist and professional fees.

The Deadline
 The Request for Qualifications closes Tuesday January 25th at 2:00pm local time (AST).

Contact
Questions regarding the Request for Qualifications process should be directed to Stephen Terry, Senior Procurement Consultant, (902) 490-2175 or terryst [arobas] halifax [point] ca. Questions of a technical nature should be addressed to Jamie MacLellan, Public Art Facilitator, (902) 490-1039 or maclelaj [arobas] halifax [point] ca.

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Twist Fine Art
Call For Submission  to Visual Artists
Closes January 15, 2011

Twist Fine Art is a commercial gallery located in the Exchange District. There is still space available in the 2011 exhibition calendar. The duration of each exhibition is 3 weeks.
To apply, please submit the following:
CV
Artist Statement
15 digital images
Image list ( artists name, title, date, medium, size)

Email/Mail/Courier or Drop off in Person
Twist Fine Art Merchandise
200 – 245 McDermot Avenue
Winnipeg  MB R3B 0S6

P (204) 488-0662
F (204) 942-8144

hgurevich [arobas] twistfineart [point] com

www.twistfineart.com

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COMOX VALLEY ART GALLERY

Proposal Application Guidelines for Gallery Exhibitions

These guidelines are for artists wishing to exhibit in the Comox Valley Art
Gallery.

DEADLINE: January 31 of each year for the following exhibition year for the
Public Gallery and Arts & Craft
Gallery, which are programmed at least one year in advance. CVAG accepts
artist proposals throughout
the year and does not have a deadline for submissions for the other exhibit
spaces.

APPLICANTS ARE REQUESTED TO PROVIDE THE FOLLOWING:

2) Exhibition Proposal: (Maximum 300 words) Indicate which exhibition space
you are applying for:
Public & Window Galleries or Arts & Craft Gallery. We encourage you to read
our gallery mandates on our
website to choose the best exhibition space for your work. Please include a
title for the exhibition you are
proposing, if one is established. Please discuss the theme(s) of the
exhibit, what media the work is created
in and how you plan to use the space.

3) Artist Statement (for a group show, include one from each artist)

4) Resumé or Curriculum Vitae, including the applicants’ exhibiting history
beginning with the most recent.
(For a group show, include one from each artist)

5) 10 – 20 Images of artwork relevant to your proposal. (for a group show,
max. 20 images total)
Images must be of a professional quality to facilitate evaluation.
CD – Jpegs or Tiffs only, PC compatible.
Name each file with artist’s last name and title (or part of title).
DVD or VHS videotape – Must not exceed a running time of 15 minutes. Name
each file with artist’s
last name and title (or part of title). Label all videotapes with the
artist’s last name and title.

6) Image List of work submitted detailing Title, Year, Artists Name,
Materials, Dimensions in cm

7) S.A.S.E. – Self addressed stamped envelope, with sufficient potage for
the return of your proposal
materials. If you do not want your materials returned to you, please
indicate this clearly.

8) CD-ROM: Please include items 1-4 as .doc or .rtf files on a CD-ROM (with
your image files).

ADDRESS APPLICATIONS TO:
Curator, Comox Valley Art Gallery – 580 Duncan Avenue, Courtenay, BC, V9N 2M7

INCOMPLETE SUBMISSIONS WILL NOT BE CONSIDERED

CVAG CONTACT INFORMATION
Phone: 250-338-6211
Email: curator [arobas] comoxvalleyartgallery [point] com
Web: www.comoxvalleyartgallery.com
CVAG was established in 1974 as a non-profit society. Societies act # 11024
There is an artist fee paid to the artist(s) only for the Public Gallery.
Based on CARFAC 2004 recommendations; Solo: $1200;
Duo: $600 each; Trio: $400 each; etc. Thank you for your interest in
exhibiting at the Comox Valley Art Gallery.

3. appels internationaux

Appel à candidature 2011/2012, Curateur invité(e) pour la programmation d’expositions à l’Hôtel Fontfreyde – Centre photographique

Présentation
Implanté dans le cœur historique de la Ville, l’Hôtel Fontfreyde ( hôtel particulier du XVI ème, classé « Monument Historique » ) a pour ambition de s’affirmer comme un espace de réflexion sur la place de la photographie dans le champ de la création contemporaine.

La Ville invite chaque année un curateur chargé d’imaginer et de mettre en œuvre une programmation spécifique.

Celle-ci devra s’attacher à diffuser et démocratiser l’accès à la photographie contemporaine notamment par des actions de médiation en direction du public les plus larges et les plus variés possibles et notamment scolaire ( rencontre avec les artistes, conférences…).

La structure dispose des moyens suivants :

Une équipe d’accueil du public et de surveillance des salles :
– Une assistante de programmation / communication
– Un médiateur.

Missions

Il (elle) est chargé(é) de concevoir des expositions sur les périodes
suivantes :
1) du 15 novembre 2011 au 15 février 2012
2) du 10 mars 2012 au 1er juin 2012

(dates prévisionnelles susceptibles d’aménagements)

Ces deux volets pourront concerner soit la présentation d’une œuvre monographique et/ou une thématique particulière dans le champ de la photographie.

Missions

1.    Il (elle) sera chargé(e) de coordonner les phases préparatoires de conception et production des expositions ainsi que les relations avec les artistes et institutions éventuellement concernées (notamment pour les prêts et ou location d’œuvres) voire de remise en ordre du site en liaison avec la Direction de la Culture.
2.    Il (elle) devra proposer une stratégie de communication ainsi que la rédaction des supports de communication (dossier de presse, livret d’exposition …) en concertation avec la Direction de la culture. Ses missions s’exerceront dans les limites d’un budget global déterminé en amont de la programmation.
3.    Il (elle) devra être présent(e) lors des réunions de préparation, de montage, de démontage et de promotion de l’exposition.

Budget

Un budget global de 20 000€ est alloué pour le financement des deux volets de l’exposition. Il couvrira l’ensemble des dépenses y compris les honoraires du commissaire invité.

Profil/Compétences

1.    Il (elle) doit faire preuve d’une très bonne connaissance de la scène artistique, nationale et internationale.
2.    Il (elle) dispose d’une expérience professionnelle confirmée dans la conduite de projets artistiques, spécifiquement dans le domaine de la photographie contemporaine.
pour postuler
Dossier de candidature

Il sera demandé de bien vouloir élaborer une proposition sur les bases de ce cahier des charges :

1.    ces expositions devront concerner des artistes parfaitement repérés dans le domaine de la photographie contemporaine (parcours artistique, collaborations, achats institutionnels…)

La proposition devra comporter :

1.    un curriculum vitae détaillé du curateur
2.    une proposition de projet pour les volets 1, 2 (présentation des artistes pressentis, parcours, démarche artistique…)
3.    un descriptif technique

Un budget prévisionnel faisant apparaître pour chaque volet :

o L’ensemble des charges liées à l’organisation des expositions notamment :
1.    Les honoraires du curateur (définition des projets, relations avec les artistes, suivi de réalisation des expositions, organisation des actions de médiation, rédaction des supports de communication)
2.    Le coût de production des expositions (scénographie, transport, accueil des artistes…)
3.    Le coût des actions de médiation proposées par le curateur ( conférences, rencontres…)
4.    Le coût éventuel des prestations techniques (location de matériel et prestations)

Des financements extérieurs pourront être recherchés mais ne pourront être de nature à remettre en cause la faisabilité du projet. La gestion de cette exposition s’effectuera dans le cadre d’une régie directe par le biais de la Direction de la Culture, et nécessitera des échanges fréquents entre le curateur et ce service.

Le dossier complet devra être adressé avant le lundi 17 janvier 2011 à :

la Ville de Clermont–Ferrand
Direction de la Culture
15 mail d’Allagnat
63000 Clermont-Ferrand.

Date limite de candidature
Avant le 17 janvier 2011

Précisions
Pour ces expositions, la Ville mettra à disposition le personnel de surveillance pour une ouverture au public chaque jour de 14 h à 19 h excepté le lundi.

Un état détaillé des besoins de personnels techniques pour les phases de production, montage, démontage et maintenance éventuelle sera produit. Son coût sera évalué en terme de contingent d’heures de travail pour chaque phase.

Avant tout paiement des justificatifs devront être présentés.

Renseignements
Pour tous renseignements complémentaires, précisions techniques et descriptives du bâtiment contact : Gaëlle Gibault – 04 73 42 63 76 poste 6735 – ggibault [arobas] ville-clermont-ferrand [point] fr ou Régis BESSE – Direction de la Culture – 04 73 42 60 57 – rbesse [arobas] ville-clermont-ferrand [point] fr

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Appel à projets, Commissaire invité(e) 2011-2012 / Espace la Tôlerie, (63)

Implanté dans le coeur industriel de la Ville, l’Espace d’art contemporain La Tôlerie, ancien garage réhabilité à l’initiative de la Ville de Clermont- Ferrand en 2003, s’affirme comme un instrument d’exploration de la création contemporaine avec pour missions :

–  représenter la création contemporaine sous toutes ses formes et privilégiant la pluridisciplinarité et les résonances avec les nouvelles technologies ainsi que des démarches expérimentales. Il invite chaque année un commissaire extérieur pour imaginer et mettre en oeuvre une programmation spécifique sur une saison.

– diffuser et démocratiser l’art contemporain dans la région et au delà par des actions de médiation et de sensibilisation en direction des publics les plus larges et les plus variés.

Site internet : www.clermont-ferrand.fr/La-Tolerie

Télécharger les modalités complètes de candidature…
http://www.cipac.net/IMG/file/commissaire%20invite%202011-2012.pdf

Date limite de candidature : 25 février 2011

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Appel à projet curatorial 2011-2012
La Box, Bourges

Une partie de la programmation de la saison 2011-2012 sera confiée à un commissaire indépendant, un critique, un artiste ou un collectif, dont le projet aura été choisi par l’équipe pédagogique de l’école.

Ce projet devra définir la structuration et la temporalité de son programme, sa thématique, son rythme avant la fin du mois de juin 2011. Son caractère expérimental sera l’un des principaux critères de sélection.
Inscrite dans le contexte pédagogique de l’école, la programmation devra intégrer la présence et la participation des étudiants à chaque étape de son travail (depuis la conception des expositions jusqu’à leur médiatisation) dans de le cadre des dispositifs d’enseignement. Le commissariat devra expérimenter également une action de médiation de son choix envers un public extérieur.

Réception des dossiers avant le 1er mars 2011 : la [point] box [arobas] ensa-bourges [point] fr


Galerie La Box
BP 297
9, rue Édouard-Branly
 18006 Bourges cedex
T./F. : +33 (0)2 48 24 78 70
la [point] box [arobas] ensa-bourges [point] fr
http://box.ensa-bourges.fr

Une partie de la programmation de la saison 2011-2012 sera confiée à un commissaire indépendant, un critique,
un artiste ou un collectif, dont le projet aura été choisi par l’équipe pédagogique de l’école.
Ce projet devra définir la structuration et la temporalité de son programme, sa thématique, son rythme avant la
fin du mois de juin 2011. Son caractère expérimental sera l’un des principaux critères de sélection.
Inscrite dans le contexte pédagogique de l’école, la programmation devra intégrer la présence et la participation
des étudiants à chaque étape de son travail (depuis la conception des expositions jusqu’à leur médiatisation) dans
de le cadre des dispositifs d’enseignement. Le commissariat devra expérimenter également une action de
médiation de son choix envers un public extérieur.
Le curateur invité est rémunéré en tant qu’intervenant sous forme d’honoraires (sur facture présentant un numéro
de Siret).
Le budget global est de 25 000 euros. Il comprend les productions, le transport des oeuvres, les déplacements des
artistes et leur hébergement, les frais de déplacement du (des) curateur (s), la communication, l’édition et le
défraiement de 5 000 euros du ou des commissaires.
L’école veillera à héberger le curateur pour l’exercice de sa mission, prioritairement dans un studio d’artiste ou
dans les autres possibilités d’hébergement de l’école. Si elle n’y parvient pas, elle prendra en charge les frais de
nuitées du curateur. Néanmoins, le studio d’artiste permet de loger simultanément le curateur et l’artiste invité.
Cette facilité d’hébergement permet à l’école de solliciter une présence régulière du commissaire, pour la
conduite de son projet et notamment son volet pédagogique, tout en sachant qu’une partie de son travail peut
s’effectuer à distance.
Le curateur travaille en collaboration avec l’école, notamment l’équipe pédagogique et, plus particulièrement
avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas, responsable de La Box – Laurent Gautier, régisseur –
Véronique Frémiot, médiatrice culturelle.
Il n’y a pas de format d’exposition prédéfini. Le rythme (nombre et durée) reste à l’initiative du commissaire
invité : il est possible d’imaginer une seule exposition évolutive, plusieurs expositions par mois, des expositions
hors les murs, tout est imaginable. Dans l’élaboration de son programme, le curateur sera attentif au calendrier
scolaire (vacances, examens) afin de faciliter la participation des étudiants.
Nous attirons l’attention des candidats sur la très grande disponibilité qu’impose la conduite d’un tel programme.
Des réunions régulières et notamment la réunion de validation et d’organisation du projet (juin 2011) sont
indispensables sur place. Une grande réactivité s’impose, par email ou par téléphone, lors de la préparation du
programme. Le curateur doit être présent durant les périodes de montage et de vernissage.
Dans le cas d’un collectif, la concertation et la coordination doivent être garanties entre les commissaires
associés afin que ceux-ci puissent se relayer sans contradiction auprès de l’école et de l’équipe de La Box.
Les avant-projets devront être envoyés par mail à l’adresse suivante : la.box[arobase]ensa-bourges.fr
Calendrier :
Réception des dossiers avant le 1er mars 2011
Commission début avril 2011

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CONVOCATORIA PARA POÉTICAS PARA UNA VIDA, TERCERA EDICIÓN, AÑO 2011
Poéticas para una vida III es un encuentro de poesía oral, experimental y de acción que tendrá lugar en el MUSEO VERBUM (Casa das palabras) en la ciudad de Vigo (España) a lo largo del mes de Abril de 2011. (Fechas previstas: Del 1 al 16)
En esta edición, la organización del encuentro invita a formar parte de él a todas aquellas personas interesadas en participar en cualquiera de los 3 siguientes apartados:
1. ACCIONES PÚBLICAS. Si tienes alguna acción poética que quieras desarrollar en la calles de Vigo, o cualquier otro lugar público y a lo largo de los días que dure el evento (primeras dos semanas de Abril), envíanos tu propuesta para su posible inclusión en Poéticas.

2. VIDEOPOEMAS. A lo largo de los días que dure el encuentro, se proyectarán de manera continuada los videopoemas seleccionados. Además del formato de videopoema, se admitirán otros tales como videoacción, videoperformance, videodanza, etc. siempre y cuando exista de modo latente un uso poético de los medios, de los conceptos empleados o de la realidad misma. Si deseas participarenvíanos tu video indicando tu nombre y dirección, duración del video y cualquier dato relativo a los créditos. Puedes enviar el video en cualquier formato legible y se admitirán envíos a través de yousendit o cualquier otro servidor en la Red para archivos de gran tamaño. Así mismo, existe una última modalidad: el envío del enlace al lugar donde se encuentre alojado el video, pudiendo ser este youtube, vimeo, etc. (La organización no devolverá ninguno de los trabajos enviados por correo).

3. SUTURAS DE ARTE CORREO. Exposición de poemas experimentales. Se enviará una copia en tamaño A4, indicando título, nombre y dirección, bien dentro de un sobre o utilizando el propio soporte postal para la confección del poema. También es posible el envío a través de la red utilizando el correo electrónico. (Todos los poemas recibidos y de acuerdo con el formato solicitado serán expuestos). Uno de los poemas recibidos será elegido por la organización para dar forma al cartel del evento.
Envíos: al correo electrónico  poeticaspara [arobas] gmail [point] com , o bien al APARTADO 86, 36200 VIGO (ESPAÑA)
PLAZO: 5 de Marzo de 2011
http://edita-t.com/poesia-accion/?page_id=143

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Appel à candidature : Biennale de création de mobilier urbain, La Défense, Paris

La Défense lance une réflexion et une expérimentation urbaine innovantes à l’échelle  internationale, militant pour une exemplarité des espaces publics, par la mise en place d’une biennale de création de mobilier urbain.

Appel à projets autour de cinq usages :

1 : Jeter, Trier
2 : Poser, Se reposer
3 : Attendre, S’abriter
4 : Déjeuner
5 : Travailler, Se cultiver

Pour retirer les dossiers concernant cet appel à projets, vous devez impérativement compléter le formulaire à l’adresse suivante : 

http://www.ladefense.fr/biennale-de-creation-de-mobilier-urbain/

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Appel à candidature : WRO Media Art Biennale (Pologne)

La biennale WRO Media Art Biennale est la principale biennale internationale en Pologne et en Europe Centrale sur les nouveaux médias. Depuis sa création en 1989, WRO a permis de présenter de nouvelles formes d’art créées à l’aide des nouveaux médias d’expression artistique et de communication. Elle a aussi permis d’explorer de nouveaux territoires créatifs et la construction d’un point de vue critique à l’égard de l’art et de la société.

Le thème de la 14e Biennale WRO, qui commencera en mai 2011 est une ALTERNATIVE MAINTENANT, en soulignant le rôle des positions artistiques individuelles et les stratégies qui maintiennent une distance délibérée entre les mécanismes institutionnalisés et les attentes normalisé du monde des arts.

La Biennale WRO est organisé par le Centre WRO Art.

Le site de la Biennale WRO : http://wro2011.wrocenter.pl/entry/

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PROPOSAL: “THE GLASS HOUSE”

THE HOUSE OF GLASS IS A PROPOSAL TO DRIVE WOMEN, FOUR INVITED BY THE ORGANISATION AND ONE RESIDENCE, WHICH WILL BE HELD MARCH 5TH IN A HOUSE LOCATED IN Chueca,  MADRID DOWNTOWN, SPAIN .

IS CALLING FOR A RESIDENCE FOR A FEMALE ARTIST IN YOUR OWN HOME WHERE THE MEETING PLACE.
THE RESIDENCE WILL BE IN MARCH FROM 1ST TO  7th.
THE MEETING EVENT WILL BE HELD ON 5 MARCH 2011

THERE IS ALSO AN OPEN CALL FOR VIDEOS (VIDEOART, VIDEO-ACTION, …) THE ISSUE IS PROPOSED BELOW.
Limited duration of 7min.  PAL or Multiregion FORMAT
AVI, MOV or MPEG

DEADLINE JANUARY 23th, 2011

PROPOSAL:
The glass house…
Space where the universe of individuals charged dimension, the dimension of imagination it is capable of giving.
Intimate space where the individual is without having to worry about the image projected.
Transparent material clears the boundary between public and private.
Something that holds but it protects.
The home …

This session is intended that every artist try: blurring the boundaries of bodies, and share different universes, the intimate show of being, making the private public or private if you prefer to make it public.
Performative work should be preferably durational . Something that happens continuously regardless of the beginning and end.
The artist in residence is invited to work using any of the many different objets that there are in the house, but does not mean you have to restrict to them.
The spaces where they can work are common to all households and some more. The house was a pension, so it has no common habitats in homes. The neighborhood is located in the center and is the city’s gay neighborhood.

CALL FOR RESIDENCE SEND TO ARTNACCION [arobas] GMAIL [point] COM
– Brief biography (not cv)
– Statement
– Idea to develop in the days of the residence.
– web, blog, or display of other works
– IN CASE YOU NEED TECHNICAL MEANS, WHICH ONES

ARTóN CAN NOT CARRY OR PAY FEES TO THE ARTIST, JUST THE STAY AT HOME DURING THE DAYS MARKED

CALL FOR VIDEO. SEND TO ARTNACCION [arobas] GMAIL [point] COM:
– send video or link from which you can watch.
– Brief biography (not cv)
– Brief statement
– web, blog, or other work shows

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VERBO 2011
7th edition of the performance art festival

APPLICATION TO VERBO 2011

Galeria Vermelho informs that, from December 15th, 2010, to February 19th, 2011, will be accepting applications for the 7th edition of the performance art festival VERBO. Artists and groups interested in submit projects should fill up the application form available for download below [PDF} and send it to verrbo [arobas] galeriavermelho [point] com [point] br. Please, do NOT send projects by post. Only digital projects will be considered.

Download the application form here:
http://www.galeriavermelho.com.br/sites/default/files/verbo/pdf/VERBO2011_INSCRICAO1.pdf

THE FESTIVAL
The 7th edition of the Performance Art festival VERBO will be held at Galeria Vermelho from 11th to 16th July, 2011.

SELECTION PROCESS
Brazilian and foreign artists or groups can submitted new creations or already presented pieces on performance Art. Videos, installations, photography, painting won’t be accepted. Each artist or groups can submit 3 distinct projects. Only one will be selected.
The selection will be based upon materials submitted with the application and on past performances presented at VERBO. The jury will look for professionalism, originality and creativity.

Accepted performing artists and groups living out of São Paulo or abroad, are invited to look for grants to cover travel expenses and Fees. VERBO is a non-profit event supported by Galeria Vermelho. The festival doesn’t count on grants from the Brazilian Ministry of Culture. Therefore, VERBO cannot take charge of Fees and travel expenses. Invitation letters will be provided.

Completed applications and supporting materials must be received no later than February 19th at verbo [arobas] galeriavermelho [point] com [point] br.

APPLICATION SHOULD INCLUDE
1]. Application Form available for download at http://www.galeriavermelho.com.br/pt/verbo/como-se-inscrever
2]. In the case of new creations, please include a detailed description of the project (number of mounters, equipments, number of hours of setting up), and a sketch of the action in the space. In this in case, the proponent should also include 3 digital images of previous works, in JPG or TIF with 300dpis and 28 cms (large side).
3]. already presented projects should include the complete or edited MOV video version and 3 digital images of previous works, in JPG or TIF with 300dpis and 28 cms (large side).
4]. Digital Portfólio.

SELECTED PROJECTS
Selected artists and groups will receive the following support from Verbo:

1]. Hotel accommodation in São Paulo.
2]. Setting up of the piece. Please note that it doesn’t include materials required for the construction and installation of the piece such as: send, earth, Wood, wire and so on.
3]. Equipments such as: projectors, sound systems, speakers and mics.
4]. Press
5]. Catalogue of the show.
6]. Vídeo and Photo recording.

More informations with Marcos Gallon – verbo [arobas] galeriavermelho [point] com [point] br
http://www.galeriavermelho.com.br/pt/verbo/como-se-inscrever

Source: Nucleo Aberto de Performance
http://br.groups.yahoo.com/group/nucleoabertodeperformance

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Ruangrupa
Jalan Tebet Barat Dalam IXa, no. b1 
Komplek Kejaksaan, Jakarta 12810
Indonesia
•    Duration: Maximum one month.
•    Founded:
•    Discipline: Drawing & Painting, Film, Media Art, Multi Media
•
Description
Ruangrupa is an artist’ initiative from Jakarta. They are setting up an official residency program.The artist can work there on an individual project. This program is open for Indonesian and foreign artists who address visual art as a ‘cultural practice’ which is potential to stimulate discussions. It is also open for those who are enthusiastic about sharing different points of view, exploring and interacting with the Jakarta urban surrounding. 
The residency program could run over a span of a maximum of one month. In the end of the working period there will be a presentation of the works. ruangrupa will only accept a maximum of three artists in residence in one year.

public art workshop at Ruangrupa.
Technical Information
They provide use of equipment, computers for image developing,video/sound editing, and Internet access.
Studio Information
260 square meters space, with one residential room with shared shower and toilets. There are three different spaces for exhibition and working, in total approximately 54 square meters.
Accommodation Information
Bedroom for artist-in-residence. Kitchen, shower room & two toilets. living room with television, VCR/video player/sound system, and beamer (LCD-video projector).
Location
The space is situated in the south part of Jakarta, in one of the busy areas. Tebet area is one of the strategic places in south of Jakarta.
Application address
Jalan Tebet Barat Dalam IXa, no. b1 
Komplek Kejaksaan, Jakarta 12810
Indonesia
Telephone +62 21 8300211
Fax +62 21 8300211
E-mail  info [arobas] ruangrupa [point] org
www.ruangrupa.org

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Emmanuel College Artist Residency Program
400 The Fenway 
Boston, MA
USA
•    Duration: Mid June to mid August.
•    Discipline: Ceramics, Drawing & Painting, Photography, Printmaking, Sculpture
Description
Each summer, Emmanuel College offers two month residencies to four visual artists. The residency supports ample time in the studio.

Technical Information
Well equipped shop for printmaking, ceramics studio with 3 electric kilns, small wood shop, dark room, 2D and 3D studios, and Mac computer lab.
Studio Information
24 hour access; recently renovated studios.
Accommodation Information
On campus living quarters with shared kitchen. Artists are responsible for their own meals
Paid by host
Up to $2000 stipend towards travel expenses and residency expenses, studio and technical facilities.
Paid by artist
Any costs exceeding the stipend, and personal needs.
Location
Centered near the many cultural and social interests of downtown Boston. Located in the Fenway neighborhood and walking distance to Museum of Fine Arts and Isabella Stewart Gardner Museum.
Deadline
Application arrival (not post-mark) deadline: February 1st. Notification by email before March 1st
Application Criteria
Please see website for complete information.
Application address
400 The Fenway 
Boston, MA
USA
www.emmanuel.edu/Departments/Art/Artists_Residency_Program.html

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Les Fonds d’art contemporain de la ville et du canton de Genève innovent dans le domaine de l’art dans l’espace public en produisant des installations lumineuses d’artistes pour une durée de 10 ans.

Ce projet comporte déjà 6 installations de Sylvie Fleury, Dominique Gonzalez-Foerster, Nic Hess, Christian Jankowski, Jérôme Leuba et Sislej Xhafa. 2 enseignes supplémentaires ainsi qu’une exposition, un colloque et une publication seront réalisés en mars 2012.

NEONS a été conçu spécifiquement pour la Plaine de Plainpalais dont l’étendue se caractérise par sa découpe en losange qui rappelle la rade de Genève. Hors d’un contexte touristique prestigieux de la rade, la Plaine offre en revanche un espace urbain qui allie vie locale, commerciale, culturelle, saisonnière et festive.
Le présent concours public porte sur la toiture de l’immeuble sis 4 av. Henri-Dunant à Genève.
Il est ouvert aux artistes de toutes nationalités.

Les artistes souhaitant participer au concours sont tenus de s’inscrire en téléchargeant les documents relatifs au concours sur www.neons.ch et en remplissant et retournant les formulaires ad hoc avant le lundi 31 janvier 2011.

Délais d’inscription : 31 janvier 2011

Les propositions doivent parvenir au plus tard le mardi 1er mars 2011.

Le Jury composé de professionnels de l’art contemporain sélectionnera le projet lauréat pour une réalisation prévue en mars 2012

Informations, conditions, règlement et inscriptions sur www.neons.ch
Aucune autre information ne sera échangée individuellement par courrier, email, téléphone ou fax.

Fonds municipal d’art contemporain
Concours NEONS (FCAC/Fmac)
34 rue des Bains
CH-1205 Genève, Suisse

www.neons.ch

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Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid

Tout individu ou organisme peut effectuer une ou plusieurs propositions à la programmation des Rencontres. Les propositions sont gratuites, sans limitation de provenance géographique. L’appel à proposition est ouvert pour les cycles film, vidéo et multimédia, sans restriction de genre et de durée. Les oeuvres proposées doivent ne pas avoir encore fait l’objet d’une présentation publique à Paris.

Prenez quelques instants pour lire la page de FAQ, elle contient de nombreuses informations importantes concernant l’appel à proposition, cliquez ici.

APPEL A PROPOSITION 2010 : CLOS
APPEL A PROPOSITION PERMANENT : OUVERT

Si vous postez votre proposition après la dernière date limite (30 juillet 2010), votre proposition sera prise en compte dans le cadre de notre appel à proposition permanent pour la programmation qui sera présentée en 2011.

POUR FAIRE UNE PROPOSITION
• Vous devrez remplir la fiche de proposition en ligne, l’imprimer, la signer et la joindre à votre envoi postal avec la documentation requise (DVD, textes, images, etc. Le détail des documents à joindre et l’adresse d’envoi sont précisés dans la fiche de proposition)
• ATTENTION, si vous souhaitez inscrire plusieurs propositions, alors il faut remplir UNE FICHE PAR PROPOSITION. Une proposition sans fiche est une proposition que nous ne pouvons pas étudier.
• Les écoles, distributeurs, sociétés de production (UNIQUEMENT ces types d’organisme) qui souhaitent proposer PLUS DE 10 PROPOSITIONS, ne sont pas obligés de remplir la fiche de proposition en ligne.

FICHE DE PROPOSITION à remplir en ligne, à imprimer et à joindre à tout envoi de proposition

Si votre navigateur n’est pas Internet Explorer ou FireFox, merci de nous contacter: cliquez ici

Envoi des réponses
Les confirmations de réception des envois postaux sont envoyées en octobre. Les réponses pour la programmation présentée à Paris seront envoyées en novembre. Les réponses concernant les propositions postées après le 30 juillet seront envoyées en 2011.

Cycle film et vidéo – tout support film et vidéo
• Vidéo / Vidéo expérimentale
• Fiction, fiction exp. / Court, moyen et long métrage
• Documentaire, documentaire expérimental
• Film expérimental
• Animation

Cycle multimédia
• Installation multimédia
• Net art
• Concert multimédia

www.art-action.org/site/fr/info/appel.htm

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Jugando con Números: Call for Projects
Open call for projects to be created during the production cycle of the Jugando con Números (Playing with Numbers) workshop about a maths, juggling and programming in relation to interactive and multimedia art, that will take place in March 2011 in Medialab-Prado and Matadero Madrid.
Deadline: February 4, 2011
> More information about Jugando con Números (Playing with Numbers)
The project is coordinated by Chris Sugrue and Daniel Sánchez in collaboration with Medialab-Prado and Matadero Madrid.

Dates
– Call deadline: February 4, 2011
- Publication of selected projects: February 11, 2011
- Call for collaborators: February 14 – March 1, 2011
- First production workshop: March 4, 5, and 6, 2011
- Second production workshop: March 25, 26, and 27, 2011
- Project showcase starts on April 8, 2011

About Jugando con Números
Jugando con Números is a creative laboratory and interdisciplinary investigation of the connections between mathematics, juggling and programming. It materializes as a series of creative, theoretical and practical workshops and seminars including a production workshop aimed at the development of new creative or artistic works.
Prior to the production workshops, there will be three seminars with invited lecturers each focused on one of the themes of the workshop. These seminars will provide a foundation and starting point to begin discussing and discovering connections between the fields. All the seminars will be open to the public and free of charge and although attendance is not obligatory, we think the discussions will proved a context for proposals and potentially offer new directions or inspirations for potential projects.
For more information on the workshop structure:
http://jugandoconnumeros.com/info
For more information on relationships between mathematics, programming and juggling:
http://jugandoconnumeros.com/antecedentes

Workshop orientation
The projects selected for development can range from performances, installations, video-art, tools, software, games or any other artistic approach the themes might inspire. The workshop aims to promote a dialog amongst artists, programmers, mathematicians, jugglers, performers, engineers, hackers etc. and to this end, it will follow the collaborative model of Medialab-Prado with the HelloWorld! workshop as a clear point of reference.

About the Open Call
The objective of this call is the selection of a maximum of eight proposals for their collaborative production in the workshops that will take place in March 2011 at Medialab-Prado and Matadero Madrid. Following the selection of projects, a call for collaborators will be published.
The proposals can be presented individually or as a collective and each participant may submit as many proposals as he or she wishes.
The projects will be developed with the conceptual and technical direction of the professors (Chris Sugrue and Daniel Sánchez) in working groups that integrate interested collaborators. Call for collaborators: February 14 – March 1, 2011.
This call is open to anyone interested in or inspired by the central themes of the workshop. It is directed primarily towards Madrid locals although all are welcome to apply, Jugando con Números, however, cannot support any costs of travel.

Selection of projects
A maximum of 8 projects will be selected. The selection will place value on the following:
– Originality and creativity of concept
– Connection to the themes of the workshop
– Viability of the project
– Clarity of the proposal
– Openness to collaboration

Participation in the workshop
There are two possible ways to participate in the production workshop:
– as a project author of a selected project
– as a collaborator in one of the selected projects
The projects will be developed in interdisciplinary groups composed of the project authors and interested collaborators with the technical and conceptual advice and direction of the professors. For this reason all proposals must be open to the participation of collaborators and although collectives may submit proposals together, the projects cannot be closed to additional members.
Jugando con números will do its best to support the technical requirements of the projects, but will not guarantee specific equipment or materials. Project authors are expected to take responsibility for any equipment or materials the workshop is not able to provide or support.

Obligations of selected projects:
– project authors agree to attend the working sessions in March 2011
– project authors agree to complete and document the work to the best of their abilities
– projects may make use of the equipment supplied by Jugando con Números as agreed upon prior to the workshop. Any additional expenses will be the responsibility of the authors.
– the developed work will be the sole property of the project authors however in the event that the work is shown in festivals or exhibitions and in publications in catalogs or on the web,  the authors agree to credit the relationship to the Jugando con Números workshop, Medialab-Prado, Matadero Madrid and to always include the names of project collaborators.
– Jugando con Números and Medialab-Prado will retain the rights to publish the projects and documentation of their development on their web pages and related web platforms.

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LONDON RESIDENCY OPPORTUNTY

In response to increasing requests from artists Acme Artists Studios have launched a new residency initiative: The Associate Artist Programme (AAP). AAP operates alongside our existing international partner programmes and allows international artists for the first time to apply directly to Acme for London residency opportunities.

AAP residencies are tailored to suit the networking needs of international artists, allowing them to research, develop relationships and focus on their work in a supported environment using the residency framework as a base to explore London; one of the most creative and dynamic cultural capitals in the world.

Residencies are for one, two or three month’s duration and may be realised around a particular project or focused primarily on networking. Applications are accepted throughout the year and further information, including application forms can be downloaded from Acme’s website: www.acme.org.uk/assoc-artist-prog.php

Warm regards,

Lea O’Loughlin
Manager, International Residencies Programme

Acme Studios
44 Copperfield Road
Bow, London E3 4RR
T 020 8981 6811
F 020 8983 0567
E lea [arobas] acme [point] org [point] uk
W www.acme.org.uk
twitter.com/acmestudios

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Call for papers, presentations and performances for
LAPSody – 3rd International Conference & Festival for Live Art and Performance Studies
From the 7th of June 2011 till the 12th of June 2011
Theatre Academy Helsinki, Finland
Deadline: 1 February 2011

The MA degree programme in Live Art and Performance Studies at the Theatre Academy Helsinki is calling for papers, presentations and performances from MA-projects in Live Art, performance art and performance studies.

Suvadeep Das, Christina Georgiou, Sari TM Kivinen, Katariina Mylläri, Ilka Theurich and Tuuli Tubin, are MA-students in Live Art and performance studies and approaching the end of their two year studies. They will present their MA-projects — in various stages of completion — and challenge you to share your own artistic practice and/or academic papers with them.

We have been exploring and questioning issues of perception, embodiment, transformation and encounters. We are interested in cycles of popularity, acceptance and norms in performance, academia, everyday life and art. We would like to invite you to share your ideas and contributions with us on those or related themes. We are also interested in forming professional networks and discussing possibilities of sustaining a Live Art practice in the globalised world today.

We invite proposals for performances, presentations, papers and/or workshops for the conference and festival with an abstract of max 300 words. All proposals should include a short description of your (previous or forthcoming) MA-project, your university or institution, your contact details as well as technical requirements for your contribution.

Spaces available include two black box studios, an auditorium and seminar rooms as well as public spaces in the city. We can provide basic accommodation and lunch in the student cafeteria. The travel costs you have to take care of yourself. Proposals should be sent no later than 1.February 2011 to
Annette Arlander (annette [point] arlander [arobas] teak [point] fi)
Anna Nybondas (anna [point] nybondas [arobas] teak [point] fi)

NB: please send to both addresses.

Applicants will be informed of their acceptance by 15. February
and asked to confirm their participation by 15.April.

For more information and inquiries, contact
Katariina Mylläri, katariina [point] myllari [arobas] teak [point] fi
Tuuli Tubin, tuuli [point] tubin [arobas] teak [point] fi

Come and experience Helsinki’s white nights and the Baltic sea. A perfect place to share a summer day, evening and why not a summer night with us in June 2011.

Source: Ilka Theurich

www.facebook.com/event.php?eid=159270924118204

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Voies Off Photography Prize 2011- Call for applications 
Deadline: 15 January, 2011
For the past 16 years, Voies Off has offered an alternative approach to emerging contemporary photography, its particularities, its evolutions, and its areas of resistance.
Voies Off night projections during the opening week of the Rencontres d’Arles festival (first full week in July) have become an international reference for the discovery of emerging authors and the alternative venue that it creates for inter- national photographic creation.
Year after year, the selected themes have met the evolutions of our contemporary world with a critical eye. Over twenty different nationalities are represented at each festival. Every year over sixty candidates are selected for the programme of the night-projections.
The current amount of the prize is 2,500 euros.
Application 
http://www.voies-off.com/inscrire/index_en.php
More information 
http://www.voies-off.com

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2011 commissions program, Triple Canopy 
Deadline: February 14, 2011
Triple Canopy is pleased to announce its second annual call for proposals. We will be commissioning projects spanning the six areas outlined below—original research, new-media journalism, public programming, Internet-specific artwork and literature, and critical dialogues—to be published in the magazine and presented before live audiences between July 1, 2011, and June 30, 2012. Proposals are due by February 14, 2011.
Further Information
http://canopycanopycanopy.com
Triple Canopy staff will work closely and collaboratively with contributors as they develop their projects, a process that usually takes between three and six months. Recipients of commissions will be offered a modest honorarium of up to $500, depending on the scope of the project and the cost of its development, in addition to between twenty and thirty hours of work by editors, designers, and developers.
Research Work 
Research Work was established to facilitate the creation of research projects that are produced outside academia, for a general audience; employ Internet-specific methods of presentation; and serve a public best reached by making the work available for free online.
Immaterial Literature
Immaterial Literature was established to facilitate the production of creative writing—fiction, poetry, prose—that engages other media (and artists), considers the particular formal qualities of the Web as a medium, and speaks to a diverse and widespread readership.
Internet as Material 
Internet as Material was established to support emerging and midcareer artists who have never before made work specifically for the Web in the production of an online project. These projects further Triple Canopy’s mission by utilizing the Internet—which is too often understood as a channel for the transfer of information—as a medium for the development of artworks that actively engage readers and viewers.
Thinking Through Images 
Thinking Through Images was established to foster conversations about images and videos of cultural, political, and social relevance, between artists, writers, researchers, and other engaged cultural practitioners working in different fields. The program aims to facilitate close readings of popular media and fine art—from nineteenth-century paintings to Internet memes to documentation of current events—that consider these cultural products in a common context.
New Media Reporting
New Media Reporting was established to provide journalists an outlet for—and provide them with the technical resources and expertise to realize—in-depth, critical reports executed in multiple media, with the goal of providing an immersive experience of stories and subjects.
New Programming
New Programming was established to support the development of exhibitions, panel discussions, performances, film screenings, and other public events that examine the intersection of culture, politics, and technology. It serves the general public by offering unique, low-cost educational experiences at community-based nonprofit spaces in the United States and elsewhere.

Triple Canopy is an online magazine, workspace, and platform for editorial and curatorial activities. Working collaboratively with writers, artists, and researchers, Triple Canopy facilitates projects that engage the Internet’s specific characteristics as a public forum and as a medium, one with its own evolving practices of reading and viewing, economies of attention, and modes of interaction. In doing so, Triple Canopy is charting an expanded field of publication, drawing on the history of print culture while acting as a hub for the exploration of emerging forms and the public spaces constituted around them. Triple Canopy is a nonprofit 501(c)3 organization.

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Festival La Quinzaine de l’Entorse 2012

Depuis 2006, l’Entorse explore les croisements et construit des ponts entre deux mondes qui continuent de s’ignorer : l’art et le sport
L’édition 2010 du festival La Quinzaine de l’Entorse – à bicyclette s’est terminée, on a rangé les guidons, les bidons et les bécanes. Merci encore aux 35000 personnes et aux 39 communes qui nous ont suivi pendant 2 mois, et à tous les artistes, clubs, lieux culturels et sportifs qui ont accompagné et soutenu cette aventure. Vous pouvez retrouver la programmation de l’édition 2010 en « Archives »
La prochaine édition du festival aura lieu au printemps et à l’été 2012 sur le thème du jeu, des jeux et de l’olympisme.
En 2011 nous organisons Les résidences de l’Entorse, un grand programme d’ateliers et de résidences artistiques et sportives, en vue de la préparation de l’édition 2012 du festival. Nous lançons pour cela un appel à projet international ouvert à toutes discipline artistiques. Participez !

téléchargez l’appel à projet pour le festival : entorse.org/spip.php?article127

date limite: 31 janvier 2011

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Call for entries
Deadline: 10 February 2011
Currents 2011
2rd International New Media Festival
10-23 June 2011 – Santa Fe/New Mexico /USA
currents 2011 will explore the role of technology and the diverse application of new media in the arts.

Visit www.currents2010.com/currents2010docu.html to view some of last year’s exhibition.
This year we are expanding the submission possibilities to include not only video based new media, but sound, gaming, and website development.
Please visit our website for Guidelines and Application.
http://www.currents2011.com
All applications must be received via online submission or postmarked no later than February 10, 2011
Notification of acceptance will be made by email on March 10, 2010.

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APPEL A PARTICIPATION – La nuit de l’instant
Programme artistique :
photographie, mais sous des formes autres que la photographie papier, comme une manière de montrer la photographie sans photographies.

Différents parcours, différentes formes artistiques : diaporamas, projections vidéo, installations, mais aussi théâtre, poésie, son, performance… avec une question centrale : Comment à partir de l’idée d’image fixe, la photographie peut s’exprimer par d’autres moyens et supports… Comment l’idée de la photographie s’exporte dans d’autres pratiques?

La proposition de La Nuit de l’Instant autour de la photographie est un projet de territoire qui affirme une volonté de diffuser l’image la plus contemporaine, pour un public le plus large possible. Les travaux sélectionnés sont montrés dans des lieux très divers (théâtres, salles de concert, centres
d’animation, associations, institutions culturelles, souterrains, monuments historiques, écoles… ),
ouverts spécialement pour l’occasion.

La Nuit de l’Instant est donc un moment de découvertes et de rencontres avec des oeuvres et des lieux, via des parcours à la fois libres et organisés.
Conditions de participation :
créateur artistique (quel que soit le support) dont la production tisse des liens avec la thématique de l’image fixe.

Les oeuvres proposées doivent être diffusables au moment de l’envoi (pas de projet). La programmation sera complétée par les différents partenaires de la manifestation.

Date de diffusion : 15 avril 2011

Les travaux sélectionnés seront vus par un panel de professionnels venus de toute la France qui
désignera trois lauréats 2011, dont le travail sera montré lors du Printemps de l’Art Contemporain à
Marseille (15 mai 2011).
Constitution du dossier :
1 curriculum vitae.
1 dossier artistique avec un texte de présentation (pdf acceptés).
1 dossier de présentation complet de l’oeuvre proposée (CD, DVD, Animations…) avec un texte
général et les caractéristiques techniques du montage ou de la présentation publique.
Conditions d’envoi :
au plus tard le 4 janvier 2011 (cachet de la poste faisant foi).
Le dossier postal devra être adressé à :

Les Ateliers de l’Image / La Traverse
La Nuit de l’Instant
28-38 rue Henri Tasso
13002 Marseille

Le dossier électronique devra être adressé à :
mediation [arobas] ateliers-image [point] fr
Ne seront pas prises en compte les propositions incomplètes.
Critères de sélection :
Un jury sélectionnera quinze artistes maximum qui seront diffusés pendant La Nuit de l’Instant dans le quartier du Panier à Marseille (15 avril 2011).
Les réponses seront connues le 1er févier 2011.
Les artistes sélectionnés seront invités à Marseille les 13 et 14 avril 2011. Un programme catalogue sera édité à l’occasion.
Partenaires :
Lumière, CPIF, Voies OFF, Tabasco Video, Le Théâtre de Lenche, Roll’Studio, L’Atelier de Mars…
Dossier de présentation de la programmation 2010 disponible sur :

lezat40.tumblr.com/#753658806

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The 17th International Symposium on Electronic Art, a leading world conference and exhibition event for art, media and technology will be held from 14 – 21 September 2011 in Istanbul, Turkey. The ISEA2011 Istanbul exhibition will coincide with the Istanbul Biennial and will provide a fantastic opportunity to showcase contemporary new media arts. We invite proposals for panels, artworks, papers and workshops from artists, scientists and academics interested in how the digital and electronic media are re-shaping contemporary society and behaviours.
The  deadline for ISEA2011 Istanbul has been extended to 15 January 2011. For further information about submissions, go to: doc.gold.ac.uk/isea2011/ocs/index.php/isea2011/Istanbul

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association Pour Que l’Esprit Vive
Résidence artistique
Dossier de candidature
2011-2012
Les candidats doivent soit avoir fait des études supérieures artistiques sanctionnées par un diplôme, soit s’être distingués par des travaux soumis à l’approbation du comité de sélection et de suivi. Il n’existe aucune condition de nationalité mais une bonne connaissance de la langue française est indispensable.
Les résidents sont nommés pour onze mois et peuvent être renouvelés dans leurs fonctions pour une année supplémentaire, si la qualité de leurs travaux et l’intérêt de la résidence de La Prée le justifient.
Le dossier de candidature est composé d’un dossier administratif et d’un dossier artistique.

Dossier administratif
Le dossier administratif devra être envoyé au président de l’association Pour Que l’Esprit Vive avant le 15 avril 2011 (le cachet de la poste faisant foi).
Les dossiers envoyés hors délais seront retournés aux candidats.
Le dossier administratif comprendra :
• Une demande d’admission (modèle joint) ;
• Une copie d’une pièce d’identité (carte nationale d’identité, passeport.) ;
• Un extrait de casier judiciaire ;
• Une copie du permis de conduire ;
• Un certificat médical constatant que le candidat n’est atteint d’aucune maladie ou infirmité le mettant dans l’impossibilité d’occuper la place demandée ; *
• Une note dactylographiée faisant ressortir les raisons qui ont incité le candidat à se présenter ainsi que le projet de recherche ou de travaux qu’il envisage d’exécuter ;
• Un curriculum vitae comprenant notamment l’indication des études poursuivies, des diplômes, des prix et distinctions obtenus, des expositions réalisées et, le cas échéant, des publications ;
• Une copie des diplômes obtenus ;
• Une déclaration sur l’honneur par laquelle le candidat précise qu’il est le seul auteur des oeuvres soumises au jury. Dans le cas d’oeuvres effectuées en collaboration, le ou les coauteurs doivent être déclarés (nom, prénom, qualité, adresse), leur part dans la réalisation de l’oeuvre doit être précisée ;
• La liste des personnes habilitées à déposer ou à retirer les oeuvres déposées au titre du dossier artistique.
Dossier artistique
Le dossier artistique sera déposé avant le 15 avril 2011et dans les conditions qui seront précisées ultérieurement à chaque candidat qui aura envoyé un dossier administratif recevable.
Le dossier artistique comprendra :
• Pour les artistes plasticiens (peintres, sculpteurs, graveurs, photographes.) un carton de travaux sur papier (dessins, gouaches, photographies) faisant apparaître l’évolution de leur travail ;
• Pour les architectes, des projets ou des travaux personnels originaux ou leur reproduction photographique ;
• Pour les compositeurs de musique, une oeuvre de musique de chambre et une oeuvre de musique d’orchestre de leur choix, à la fois en partitions et en enregistrement (un CD par oeuvre avec indication de titre, durée, date de composition.)
• Pour les cinéastes (cinéma, télévision), deux oeuvres de leur choix réalisées récemment en film 35 mm standard, 16 mm ou en vidéo-cassette Umatic, VHS, DVD avec indication du titre, durée, date de réalisation. A l’issue de l’examen de ces dossiers par le comité artistique, les candidats architectes et plasticiens sélectionnés pour être auditionnés, seront invités à faire parvenir un complément de dossier, comprenant pour chacun d’eux un choix d’ouvres originales, dans des conditions qui leur seront précisées individuellement.
• Pour les écrivains, un exemplaire d’une ou d’oeuvres déjà publiées ou le script
d’une oeuvre en cours, avec le projet de publication et d’édition.
Comité de sélection
Le comité de sélection – qui se réunira au mois de mai – est composé de  membres :appartenant à l’Académie des Beaux-Arts et  à l’Association Pour Que l’Esprit Vive.
Les candidats seront informés aussitôt des décisions du comité.
Des renseignements complémentaires peuvent être obtenus auprès de l’association
Agnès Desjobert, directrice
Pour Que l’Esprit Vive :
69 Bd de Magenta – 75010 Paris  – Tél. 01.42 76 01 71

contact [arobas] pqev [point] org

www.pourquelespritvive.org

4. divers

Le Centre d’artistes Voix Visuelle est fier d’annoncer qu’il se retrouve parmi les
cinq finalistes du prestigieux concours « Perle de la communauté »,
lancé par le cabinet comptable Marcil Lavallée à l’occasion de son
30e anniversaire. L’initiative vise à aider un organisme de la région à faire une
réelle différence dans la vie des gens de la communauté. Ainsi, l’organisme
remportant les honneurs se verra remettre une bourse d’une valeur de 3 000 $.
Le lauréat sera dévoilé en grande pompe lors de la soirée d’anniversaire qui se
déroulera le 29 juin 2010, au Musée de l’aviation du Canada. Le Centre d’artistes
Voix Visuelle a été nominé par BRAVO, le Bureau des regroupements des
artistes visuels de l’Ontario.