nouvelles et appels de dossiers du 23 juillet 2010

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones propose des nouvelles de ses membres et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc. N’hésitez pas à la faire circuler. Vous pouvez consulter La Liste sur Internet et vous y abonner gratuitement: liste.agavf.ca. Visitez l’AGAVF sur internet: www.agavf.ca

The Kiss of Life (1968) de Rocco Morabito,

Bodies in Trouble / Corps en péril à la Galerie SAW Gallery

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Bodies in Trouble – Corps en péril
avec: Jackson Couse (Ottawa), Maya Deren (New York, USA / É.-U.), Cristina García Rodero (Madrid, Spain / Espagne), Yves Klein (Paris, France), Hélène Lefebvre (Ottawa), Rocco Morabito (Miami, USA / É.-U.), Greta Pratt (Norfolk, VA, USA/ É.-U.), Lana Šlezić (Toronto), Paul M. Smith (London / Londres, UK / R.-U.), Jana Sterbak (Montréal), Alex Webb (New York, USA / É.-U.)
Commissaire : Stefan St-Laurent avec Stagiaire en commissariat : Theo Pelmus
Du 22 juillet au 3 octobre 2010
67, rue Nicolas à Ottawa
www.galeriesawgallery.com

Galerie Voix Visuelle (Vanier)
José Luis Torres – Géographie informelle
Du 10 juillet au 17 août 2010
vernissage de l’exposition le samedi 10 juillet à 13 h
81 avenue Beechwood à Vanier
www.voixvisuelle.ca

Galerie d’art Louise et Reuben-Cohen (Moncton)
Biographies : un regard contemporain sur l’Acadie
avec les artistes: Elisabeth Hubault, Maryse Arseneault, Jean-Denis Boudreau, Herménégilde Chiasson, François Gaudet, André Lapointe, Mathieu Léger, André Alan Phelps, Stefan St-Laurent
commissaires invités: Jennifer Bélanger et Mario Doucette
du 16 juin au 29 août 2010
Pavillon Clément-Cormier
Centre universitaire de Moncton
www.umoncton.ca/gaum

Maison des artistes visuels (St-Boniface)
Véronique Malo – Espaces positifs
Du 30 juin au 20 août 2010
Appel de candidature – Poste de DIRECTION ARTISTIQUE
avant le 30 juillet 2010
219, boulevard Provencher à St-Boniface
www.maisondesartistes.mb.ca

Centre culturel franco-manitobain (Saint-Boniface)
Sylvie Boulet – La mémoire et l’Autre
Du 24 juin au 25 juillet 2010
340, boulevard Provencher à St-Boniface
www.ccfm.mb.ca

1. appels en français du Canada

Le Labo résidence – Toronto – en tout temps
Le Labo programmation – Toronto – en cours
Galerie Circulaire – Montréal – 15 novembre 2010
Centre des arts et de la culture de Dieppe – résidence – 20 août 2010
artiste de théâtre en résidence – Gravelbourg – 13 août 2010
ARPRIM – Montréal – 16 août 2010

2. appels en anglais du Canada

Alternator Centre for Contemporary Art – Kellowna – 21 août 2010
Bruno Bobtail Gallery Biennial Juried Art Show & Sale – Halifax – 28 juillet 2010
Gallery Moos Ltd. – Ontario – en cours
Permanent Public Art Works / Bicycle Stands – Toronto – 13 août 2010
Whistler’s Games Art Legacy Project – 29 août 2010
Gallery 1313 – Toronto – en cours
Winnipeg Cultural Capital of Canada 2010 – art public – 13 septembre 2010
aceartinc – Winnipeg – 1er août 2010

3. appels d’ailleurs

Eject – México – 23 juillet 2010
Periscope – Salzburg – 31 août 2010
CIMATICS – Bruxelles – 30 novembre 2010
Helsinki International Curatorial Programme – 1er novembre et 1er mai
Youtube et Guggenheim – youtube-play – 31 juillet 2010
ArtOpenAcademic in International Biennial of Performance – 20 août 2010
ABIERTA PROXIMOS ARTe en acciON – 21 septembre et 12 novembre 2010
Talente – Munich – 1er octobre 2010
apexart Franchising – commissaires – 1er octobre 2010
Héiotrope – revue – 1er octobre 2010
switch – Tipperary – 18 août 2010
4ème édition de Calend’ – 15 octobre 2010
VIDA 13.0 – Madrid – 7 novembre 2010
Arteles Residency Program – 17 septembre 2010

4. divers

Renouveau au Symposium de Baie-Saint-Paul (avec Stefan St-Laurent)

1. appels en français du Canada

APPEL DE DOSSIERS
Résidences
S’attardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone, Le
LABO facilite les projets francophones en arts médiatiques en mettant l’accent
sur l’exploration et l’innovation. Toutes les disciplines peuvent être susceptibles
d’être accueillies en résidence, dès lors qu’une partie du travail à développer en
résidence porte sur un aspect médiatique ou technologique ou n’est pas
susceptible d’être accueillie dans une structure spécifiquement dédiée à cette
discipline.
SOUMISSION DE PROJET: Résidences
Les candidats intéressés doivent soumettre un dossier contenant les éléments
suivants:
* Un curriculum vitae et dossier de presse, le cas échéant
* Un texte décrivant votre démarche artistique
* La proposition du projet comprenant l’espace requis, tout équipement
nécessaire, budget prévisionnel
* La liste de diffusions antérieures du projet ou prévues, les éventuels
partenariats.
* Les éventuelles images, textes, vidéos et recherches préparatoires.
* Pour les projets de commissaire veuillez inclure les curriculum vitae des
artistes proposés.
*Si vous désirez que votre matériel de soutien vous soit renvoyé, veuillez inclure
une enveloppe de retour affranchie
*Seuls les dossiers rédigés en français seront considérés.
Les dossiers sont acceptés en tout temps.
Vous pouvez faire parvenir vos dossiers à:
LE LABORATOIRE D’ART (LE LABO)
55 rue Mill Édifice Cannery no. 58, suite 317
Toronto, On, M5A 3C4
Pour plus d’informations veuillez contacter Igor Deschamps : 416-861-1853 –
info [arobas] lelabo [point] ca ou visiter notre site web: www.lelabo.ca

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APPEL DE DOSSIERS
Programmation annuelle
S’attardant sur les sensibilités et réalités uniques de la culture francophone,
LE LABO facilite les projets francophones en arts médiatiques en mettant
l’accent sur l’exploration et l’innovation.
En plus de donner à ses membres l’accès à un lieu d’incubation concret et à
un équipement professionnel, sa programmation comprend des
expositions/installations, des ateliers et conférences, ainsi que des
rencontres, organisés par Le Labo ou accueillie dans ces locaux.

Les candidats intéressés doivent soumettre un dossier contenant les
éléments suivants:
– Un curriculum vitae
– Un texte décrivant votre démarche artistique
– La proposition du projet comprenant l’espace requis et tout équipement
nécessaire, ainsi qu’une prévision budgétaire
– Une liste détaillée des oeuvres proposées
– La liste de diffusions antérieures du projet (s’il y a lieu)
– Un dossier comprenant un maximum de 20 images numériques ou 5
oeuvres sur support DVD ainsi qu’une liste indiquant le titre, l’année, le
médium et les dimensions des oeuvres. (Les formats d’image acceptés sont:
JPEG, TIFF ou PNG à 72 dpi.)
– Un dossier de presse (s’il y a lieu)
– Pour les projets de commissaire veuillez inclure les curriculum vitae des
artistes proposés.
*Si vous désirez que votre matériel de soutien vous soit renvoyé, veuillez inclure
une enveloppe de retour affranchie
*Seuls les dossiers rédigés en français seront considérés.
Vous pouvez faire parvenir vos dossiers à:
LE LABORATOIRE D’ART (LE LABO)
55 rue Mill Édifice Cannery no. 58, suite 317
Toronto, On, M5A 3C4
Pour plus d’informations veuillez contacter Igor Deschamps : 416-861-1853 –
info [arobas] lelabo [point] ca ou visiter notre site web: www.lelabo.ca

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GALERIE CIRCULAIRE
Dans le cadre de sa programmation 2011-2012, l’Atelier Circulaire invite les artistes et commissaires à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition. Date limite: 15 novembre 2010 Télécharger les informations (format PDF)
http://www.atelier-circulaire.qc.ca/act_appels_fr.html
Volet artistes professionnels
Date limite : 15 octobre 2010
La résidence inclut : - accès aux ateliers pour une durée consécutive d’un mois; - cachet d’artiste de 600$;  - un cachet de 100$ pour l’achat de matériel au magasin de l’atelier;  - aide technique d’un imprimeur et/ou encadrement professionnel.
Les candidats intéressés doivent soumettre un dossier comprenant : - 10 à 15 images JPEG accompagnées d’une liste descriptive [ fichiers compatibles MAC, RVB d’environ 1024 x 768 dpi ]; - un curriculum vitae; - un court texte de démarche artistique; - une description du projet à réaliser; - une enveloppe pré-affranchie pour le retour du dossier.
Il y aura une sélection par jury. Les réponses seront communiquées par courriel avant février 2011.
http://www.atelier-circulaire.qc.ca/act_residences_fr.html

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APPEL DE PROJETS

Les résidences d’artistes au Centre des arts et de la culture de Dieppe

Arts. Culture. Communauté.

Dès son ouverture en septembre prochain, le Centre des arts et de la culture de Dieppe (CACD) sera un lieu rassembleur ancré dans son milieu qui assure un rayonnement de la vitalité culturelle et francophone de la communauté. Un programme de résidences sera instauré pour les artistes tournés vers la communauté qui désirent inspirer les résidents de tous les âges de Dieppe.

Un programme vital pour le CACD

Le programme d’artistes en résidence du CACD sera un des éléments clés du succès de cet espace culturel le transformant en un lieu création, de participation et d’expériences culturelles pour la communauté. Ce programme touche directement les deux premiers axes de développement du plan stratégique 2010-2013 du CACD.

1. Promotion et sensibilisation aux arts et à la culture
2. Accessibilité aux activités culturelles

Le profil recherché

Les artistes qui participeront à une résidence au CACD doivent adhérer à la mission, la vision et aux valeurs du CACD (voir l’annexe A). De plus, ils doivent adhérer aux objectifs spécifiques du programme de résidences, soit de permettre à la communauté de Dieppe :
▪ d’interagir avec un artiste qui œuvre de manière professionnelle dans une discipline artistique ; et
▪ de recevoir une formation dans une discipline artistique d’un artiste professionnel.

Tout artiste professionnel participant au programme de résidences du CACD devra :
▪ offrir un minimum de deux ateliers par session : automne et hiver (idéalement, un atelier jeunesse et un atelier adulte);
▪ offrir des sessions de formation éducatives et amusantes dans le cadre du programme jeunesse (scolaire/préscolaire) du CACD;
▪ travailler de concert avec les autres artistes du programme de résidences du CACD pour créer une atmosphère dynamique dans le CACD;
▪ être ouvert à collaborer avec les autres artistes du programme de résidences du CACD et, si possible, avec les groupes résidents et locataires, pour créer un projet communautaire commun durant la période de résidence; et
▪ épouser le caractère pédagogique et communautaire de ce programme de résidences.

Le programme

Le CACD est à la recherche d’artistes (ou possiblement de collectifs, selon l’espace) pour participer à un programme d’artistes en résidence dans quatre disciplines : peinture, céramique, poterie et sculpture. La durée des résidences peut varier d’un minimum de 4 mois à un maximum de 9 mois et la première saison du programme sera entamée en septembre 2010.

Un local combiné est réservé à la peinture, à la céramique et à la poterie et un atelier séparé à la sculpture. Les ateliers ont été conçus pour accueillir des groupes en formation; alors ils comptent tous plusieurs exemplaires de certains équipements spécialisés tels que des chevalets, des tours à poterie et des stations pour outils pneumatiques. L’atelier de poterie/céramique compte aussi un four et une salle de glaçure. Une liste complète d’équipements est disponible à l’annexe B.

Le CACD offre l’utilisation des ateliers aux artistes qui seront sélectionnés par un jury de leurs pairs qui évaluera les projets de résidences proposés. Seuls les artistes qui illustrent un réel désir de participer pleinement à la naissance de ce centre seront considérés. Ceux qui démontrent clairement leur intérêt à offrir des ateliers et des formations aux membres de la communauté seront privilégiés. Chaque artiste ou collectif résident aura aussi droit à une exposition de trois mois dans la salle d’exposition du CACD pendant la saison 2011-2012. Une rémunération au taux CARFAC sera offerte pour cette exposition.

L’utilisation des ateliers pourrait être partagée avec d’autres artistes de la région selon un horaire fixé avec l’artiste résident et tel que stipulé dans le contrat qui sera signé avec chaque artiste résident.

La présentation des dossiers
Les artistes intéressés sont invités à faire parvenir, avant le 20 août 2010, trois copies d’un dossier comprenant :

· un résumé de leur projet;
· un énoncé de leur démarche artistique (1 page maximum);
· une description de leur projet comprenant un échéancier de production (1 page maximum);
· leurs propositions d’ateliers pour les sessions;
· le budget pour les ateliers/coût prévus des matériaux;
· un texte qui décrivant leur vision pour cet espace culturel; et
· toute autre documentation pertinente à l’appui de la candidature ainsi qu’une copie de
· 20 images numériques d’œuvres récentes avec une liste descriptives.

Les dossiers envoyés par courrier électronique ou par télécopieur ne seront pas considérés.

La date de tombée pour la saison 2011-2012 sera le 30 novembre 2010.

Pour informations des supplémentaires, veuillez communiquer avec Rachelle Dugas à l’adresse courriel suivante : direction [arobas] centredesartsdieppe [point] ca ou par téléphone au 506-854-ARTS(2787).

Centre des arts et de la culture de Dieppe
331, avenue Acadie
Dieppe, NB E1A 1G9
506-854-ARTS(2787)

Rachelle Dugas
Directrice
Centre des arts et de la culture de Dieppe
506.854.2787

direction [arobas] centredesartsdieppe [point] ca

centredesartsdieppe.ca
331, avenue Acadie
Dieppe (N.-B.) E1A 1G9

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Recherche d’un artiste en résidence en théâtre

La ville de Gavelbourg en Saskatchewan qui porte le thème « Une touche d’Europe dans les prairies », recherche un artiste en résidence en théâtre pour la saison 2010-2011.

L’artiste formateur aura pour fonctions de préparer des ateliers pour des groupes de jeunes et pour des écoles, de coordonner une production théâtrale communautaire et d’aider à l’établissement d’une troupe de théâtre communautaire.

Si le défi vous intéresse, faites parvenir votre curriculum vitae, une lettre de présentation ainsi que des suggestions d’activités et de projets pour la résidence avant le 13 août 2010 à l’adresse suivante:

Gravelbourg Economic Developement Office à l’attention de Shelley Hirstwood
Box 390, Gravelbourg, SK. S0H 1X0

Pour plus d’informations, contactez Shelley Hirstwood au (306) 648-3301 poste 4 ou par courriel gravelbourg [point] edo [arobas] sasktel [point] net

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16 août 2010
Programmation 2010-2011 / ARPRIM
Lieu : Montréal (Québec) Canada

ARPRIM, le Regroupement pour la promotion de l’art imprimé, invite les organismes, les artistes, les commissaires et les collectifs de tout horizon à proposer un projet d’exposition pour combler sa programmation 2010-2011. L’espace promotion d’ARPRIM accueille des projets encourageant la recherche, l’échange et l’innovation en art imprimé, sous toutes ses formes.
Bien que souvent discrètes, les pratiques de l’art imprimé sont l’objet d’une expérimentation constante souvent liée aux notions qui les définissent, comme la sérialité, le multiple, l’empreinte, la superposition et le renversement de l’image ou de l’objet. Des intrusions répétées dans la culture populaire marquent l’histoire de l’art imprimé, qui s’est affilié contextuellement aux milieux de l’édition et de la publicité ainsi qu’à différents mouvements sociaux. Ce bagage de questionnements et d’influences a nourri le développement de pratiques actuelles qui interrogent non seulement les paramètres de l’art imprimé, mais aussi ceux des autres disciplines en arts visuels.
Plutôt que de s’appuyer sur la démarche individuelle d’un artiste, les propositions devront être élaborées autour d’une réflexion commune liant le travail de plusieurs artistes. Elles devront de plus présenter des liens formels ou conceptuels avec l’art imprimé, questionner ses limites ou mettre l’accent sur des préoccupations qui lui sont associées.
Les propositions retenues occuperont l’espace promotion d’ARPRIM, situé au 4e étage de l’édifice Belgo, dès janvier 2011 pour des périodes respectives de cinq semaines. ARPRIM s’engage à couvrir les frais reliés à la salle d’exposition, aux communications et au vernissage.

2. appels en anglais du Canada

Alternator Centre for Contemporary Art
#103-421 Cawston Ave. Kelowna, BC, V1Y 6Z1
250-868-2298

Call for Submissions
2011 Media Arts Commission
Deadline: August 21
Contact Media Centre Coordinator Heather Martin for details.

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CALL FOR ARTISTS

Bruno Bobtail Gallery Biennial Juried Art Show & Sale

August 2-7, 2010

At Eyelevel Gallery

2063 Gottingen Street, Halifax, NS

Calling all artists!

This year Eyelevel Gallery has the honour of hosting the 2010 Bruno Bobtail Biennial Juried Art Show in Halifax, NS. Traveling every two years, this five-day exhibition will feature an open call to participating artists of any background. The works will be juried throughout the week with a selected panel of experienced feline curators from the area.
There will be prizes awarded in the following categories:

Jury’s Choice Award
Runner Up

Bruno’s Choice Award
Runner Up

Each award winner will receive two years of free promotions on the official Bruno Bobtail Gallery website: http://www.mccleavegallery.ca/thirdfloor.html accompanied by an essay by Bruno Bobcat himself, art supplies, official B.B.G. trophies and memorabilia and other fantastic prizes. Winners will be announced during the closing reception of the Members’ Weekly #5 alongside of many other fun activities.

Artists are asked to respond to the theme of What is it like to be a human? To be interpreted in any way you wish.

How to apply:

Please drop off your work at Eyelevel Gallery before 11:59pm on July 28th. Work must be ready to hang, and no larger than 18 cubic inches. A variety of media is encouraged, and we welcome works from emerging to professional artists. Please be aware that your work may be photographed for our catalogue or website. Upon delivery of your work, the following must be provided:

A brief description of your work, title, year, contact info, jury fee*

Applications submitted by mail must be accompanied with return postage if artists would like their work returned. Upon artists request, work may be sold at the BBG, with 100% proceeds going to the Nova Scotia SPCA.

Application deadline: July 28, 2010 by 11:59 p.m.

*A non-refundable jury fee of one can of tuna or cat food is required for all applicants.

For more information, please visit our website:

http://www.mccleavegallery.ca/thirdfloor.html

CONTACT:

Bruno Bobtail Gallery

2063 Gottingen Street, Halifax, NS B3K 3B2

t: 902 425 6412
e: director [arobas] eyelevelgallery [point] ca

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Gallery Moos Ltd. is currently accepting artist submissions for its 2010 Contemporary Arts Program. Submissions are open to all artists working in all mediums, who reside in Ontario.

Benefits of working with us

High exposure.
Continuous opportunities to show and sell your work at our gallery, and through our network.

Exhibition opportunities at the solo and group level.
Experienced dealers.

And more, call for details.

How to make your submission

You may make your submission electronically by submitting 6 low res images (under 250KB per file) with your bio/cv and relevant contact information (phone number, website URL, best time to reach you). All submissions will be reviewed by jury, and all who make a submission will be contacted personally. For more information contact by email, or telephone.

Thank you and we look forward to hearing from you.

Contemporary Art Program @ Gallery Moos Ltd.
ATTENTION: Program Director
Email: gallerymoos [arobas] rogers [point] com
http://www.gallerymoos.com
direct 416-821-7073
gallery: 416-504-5445

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CITY OF TORONTO
Call to Artists for Expression of Interest (EOI)
Permanent Public Art Works / Bicycle Stands
Hydro and Rail Corridor Multi-Use Trails Project

In July 2009 the City of Toronto’s Transportation Services was awarded funding through the Recreation Infrastructure Canada Program in Ontario (RInC) and the Ontario Recreation Program (Ontario REC) to develop seven multi-use off-road trails to be located at hydro and former rail corridors. The Gatineau Hydro Corridor runs approximately from Hwy 401 southwest to Eglinton and Victoria Park avenues while the Finch Hydro Corridor runs across North York to Scarborough. The trail along the old CN Leaside Rail Corridor will link Eglinton to York Mills while another trail will follow the old Scarborough Pit Spur Rail Corridor. To be completed by March 2011, the infrastructure project adds approximately 30 kilometres of new and 4 kilometres of upgraded off-road bike and multi-use trails to the City of Toronto’s Bikeway Network and represents the largest expansion of the City’s trail system in some time.

This project provides a public art opportunity for the commissioning of artistically designed bicycle stands (lock-ups). Based on the standard structural post-and-ring bicycle stand, the elaborated design or designs by one artist will be chosen and manufactured as multiples. These will be installed for bicycle parking within the trails’ numerous recreational nodes that include landscaping, benches, garbage receptacles and pedestrian-scale lighting, at key crossroad locations.

Based on the City of Toronto’s 1% policy for public art on capital projects, the budget of $180,000 includes fees and fabrication. Fabrication of the artistically designed bike stands is to be competed by Friday, 4 March 2011. Other costs, such as site preparation, below grade work and installation, have been removed from the responsibility of the artist.

The public art design concept will be selected through a two stage open competition by a specially convened independent Selection Committee made up of practicing arts professionals and community representatives.

For this first stage of the competition, Toronto Cultural Services is inviting local and national artists or artist teams to respond to this Expression of Interest (EOI) by submitting the following:

* Resume(s)
* Artist(s) statement outlining interest in the project and experience.
* 6 to 8 digital images of recent, relevant work in the following format:
o jpg images on a PC compatible CD-R
o each maximum of 1024 x 768 pixels
o each resolution of 72 dpi
o each maximum of 1 MB
o each RGB, sRGB or grayscale colour mode files only (no CMYK)
o caption each with number, your name and title of work
* An “Image Information” sheet that details per image: number, artist(s) name, title, date, medium, dimensions. Please be sure the number on the list matches the number of the jpeg image.
* Be sure to label the CD-R with your name.
* If desired, include a stamped, self-addressed envelope for return of submission material.

Submissions by email are not accepted.

Submissions must be received by Friday, 13 August 2010 at 4:00 p.m. via mail or hand-delivered to:

Toronto Cultural Services
City Hall
100 Queen Street West
East Tower, 9th floor
Toronto, ON M5H 2N2
Attention: Janet Wardleworth
E-mail: culture [arobas] toronto [point] ca

Please note: Artists are NOT asked to submit proposals at this first stage of the competition.

A short list of 3 to 5 artists will be selected during this first stage. For the second stage of the competition each artist will be paid a fee to develop a project proposal based on a Terms of Reference document provided to him or her by Toronto Cultural Services. A public open house exhibition of the short listed designs and final design selection will be held at a date and place to be announced.

Toronto Cultural Services works with staff across City of Toronto divisions to identify exciting opportunities for commissioning public artworks in the City’s parks, streets and open spaces. The Hydro and Rail Corridor Multi-Use Trails Project is a joint initiative of Transportation Services, Parks, Forestry and Recreation Services and Technical Services of the City of Toronto. The public art component of the project is administered by Toronto Cultural Services.

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CALL FOR PROPOSALS: WHISTLER’S GAMES ART LEGACY PROJECT

DEADLINE: AUGUST 29, 2010

Call for Artist Proposals: Whistler’s Games Art Legacy Project
Whistler, British Columbia, Canada
Budget: $190,000

The Resort Municipality of Whistler and the Public Art Committee invite artists / artist teams to submit proposals for creation of a public art project inspired by Whistler’s experience of the 2010 Olympic and Paralympic Winter Games. The project will be located at Whistler Olympic Plaza in Village North and is expected to be completed in 2011. MORE >>
http://www.whistler.ca/images/stories/PDF/Residents/Legacy Art Project/Terms of Reference Games Art Legacy.pdf

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Gallery 1313 is a not-for-profit, charitable artist-run centre
exhibiting local, national and international contemporary art.
We are currently looking for new and challenging exhibition
proposals or this coming fall 2010 and spring of 2011:

THE PROCESS GALLERY:
With 33 feet of running wall space, the process gallery provides
an intimate space perfect for Emerging, video, new media,
installation and performance art. Gallery 1313 envisions the
Process Gallery as a site for transformation and exploration.
Emerging, video, new media, installation and performance
artists are encouraged to propose projects for this space. Dates
available: Aug.18 – 29

THE MAIN GALLERY:
Approximately 1300 square feet with 14 foot-high ceilings, the
main gallery is suitable for larger exhibitions, panel discussions,
artist talks, small conferences, launch parties, receptions and
more. Dates available: Sept. 22 – Oct.3

All proposals should include:
A Recent CV
5-8 digital images or videos of proposed work
Accompanying image list
Artist statement

Works in all media will be considered.
Please drop off your submission at Gallery 1313 during opening
hours or by email to the attention of executive director Phil
Anderson.

director [arobas] g1313 [point] org

1313 Queen St W
Toronto, Ontario|
M6K 1L8
Phone: (416) 536-6778

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Winnipeg Cultural Capital of Canada 2010
ARTS FOR ALL: PUBLIC ART OPPORTUNITY

Winnipeg Cultural Capital of Canada 2010

Local, National and International Call-to-Artists
Winnipeg, Manitoba, Canada

The Winnipeg Arts Council invites professional artists to submit
expressions of interest for a permanent, contemporary artwork
using elements of water and light in downtown Winnipeg,
Manitoba, Canada. This is a national and international
competition for a major artwork to mark the designation of
Winnipeg as the Cultural Capital of Canada for 2010, a
program of the Government of Canada, Department of
Canadian Heritage.

This project will be the largest public artwork to be undertaken
in Winnipeg to date. Winnipeg’s Public Art Program includes
permanent installations in several locations in Winnipeg, a
unique community art initiative and an artist-in-residence
component.

Budget: $575,000
Deadline for application: September 13, 2010

Interested artists must submit a complete application package to
be considered. Please visit
http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/article/3153/ full
details including eligibility criteria, application requirements
and to download the Call-to-Artists as well as site plans and
images.
http://www.winnipegarts.ca/index.php?/wac/article/3153/

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ACEARTINC.

Annual Call for Regular Programming Submissions
Deadline: postmarked no later than August 1, 2010

aceartinc.’s Regular Programming is created through submissions that seek the support of aceartinc.’s facilities and services for public presentation. aceartinc. is dedicated to cultural diversity in its programming. To this end we encourage applications from contemporary artists and curators identifying as members of GLBT (gay, lesbian, bisexual and transgendered), Aboriginal (status, non-status, Inuit and Metis) and all other culturally diverse communities. aceartinc. encourages proposals from individuals, groups and collectives in all forms of visual arts media.

Regular Programming submissions are solicited through a general annual national call with a deadline of August 2nd 2010 for shows in the September 2011 to July 2012 program. The Selection Committee reviews submissions within the context of aceartinc.’s mandate and goals and makes recommendations to the board within 4 weeks of the deadline. DETAILS >>
http://www.aceart.org/wordpress/?page_id=1103

address:
aceartinc.
Regular Submissions
2nd flr-290 McDermot Ave
Winnipeg, Manitoba
R3B 0T2
CANADA

3. appels d’ailleurs

Avec la finalité d’encourager l’utilisation du vidéo comme support pour génerer des pièces de performance, l’Institut National des Beaux Arts, à travers de Ex Teresa Arte Actual et P3RFORM4NC3, et le Centro de Arte y Nuevas Tecnologías del Centro de las Artes de San Luis Potosí convoquent aux artistes et aux groupes dédiés à la performance et d’autres disciplines, à participer à

EJECT
Troixieme Festival de vidéo-performance de México

1.- Pourront participer les artistes de n’importe quelle discipline avec une pièce de performance pour vidéo (vidéo-performance), dont la durée ne sera pas majeur à 7 minutes. (Pas du registre d’action et documentation).

2.- Les œuvres devront être rendues dans une enveloppe fermée et étiquetée de la suivante façon: EJECT – FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE. Ex Teresa Arte Actual – Lic. Verdad 8, Centro Histórico, 06060, México D.F. Les projets envoyés, devront s’étiqueter avec la légende: SIN VALOR COMERCIAL – PARA FINES CULTURALES ÚNICAMENTE.

3.- Seront aceptées seulement les œuvres présentées en format DVD (NTSC ou multiregion).

4.- On devra annexer une enveloppe avec l’information suivante: titre, nom de l’artiste ou groupe, téléphone, mél et adresse postal, bref curriculum de l’artiste ou groupe et breve déscription du vidéo.

5.- La date limite de récéption sera le 23 Juillet 2010. Seront uniquement aceptés les travaux qui auront été envoyés par courrier en rapport avec la date du sceau postal.

6.- Trois artistes mexicains reconnus, séléctioneront jusqu’à vingt-cinq vidéos en ayant comme critère la qualité de l’image puis l’originalité de l’œuvre. Leur résolution sera inapelable.

7.- Les vidéos élus intégreront l’éxposition du premier festival de vidéo-performance de México qui aura lieu le 26 et 27 Août à Ex Teresa Arte Actual. Nous informerons aux selectionnés par courrier éléctronique et après le festival, on leur envoyera un vidéo-catalogue qui contiendra les travaux élus et leur constance de participation. De même, les œuvres élues seront éxposées dans de divers moyens éléctroniques.

8.- Le matériel ne sera pas rendu. Nous recomendons en tous cas, registrer les droits d’auteur.

9.- Ce festival ne se fait pas en ayant pour but le gain, donc, les organisateurs ne s’occuperont pas des frais qui pourront se générer à cause de la paticipation des artistes puis des groupes (transports, logement, honoraires, frais d’envoi).

10.- N’importe quel cas pas prévu devra se présenter au juré pour sa résolution.

Information:
p3rform4nc3 [arobas] hotmail [point] com
www.videoeject.wordpress.com

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Open Call « You Fail », artist-run offspace periscope, Salzburg, Austria (deadline: 31 August)

Situated in Salzburg, Austria, periscope will curate and host an exhibition in November 2010 dealing with different artistic approaches towards the idea of failure.
Like with many other things the difference between success and failure seems to be a matter of definition. Dealing with authority figures, within institutions and groups one is often confronted with common practises and a popular opinion about what „ to do“ and „not to do“. On the other hand we are part of the process and often seem to know, when to consider an activity as successful or failed.
„On the Internet one often comes across: Fails! – The term Fail derives from the substantiv FAILURE and is used as a short form for: you fail! Generally a fail describes something that does not work. This can be an accident, an unfulfilled expectation, a broken computer or something one should not do at all. On the Internet the short form of this sentence ´Fail´ stands for photos and short videos of mishaps, but also has become customary in the current language. It expresses disapproval and also a kind of slight malicious joy. From the illustration of such mishaps many distribution-forms have arised, for example the so-called fail-blog mainly dealing with the publication of fail-videos and -photos.“
The call is open to theorists and (visual) artists working in any medium  APPLICATION:  You can apply until 31/08/2010 (Postmark Date) and your application should include:
• The Application Form
• A Project description, DinA4 maximum, including images
• Documentation of your artistic work
• CV.
Please mark your Application wit „Open Call: YOU FAIL!“!
POSTAL ADRESS:  periscope: project:space,  Sterneckstr. 10,  A – 5020 Salzburg
DIGITAL APPLICATIONS TO: periscope [point] office [arobas] gmail [point] com
To learn more about periscope and this call please access www.periscope.at

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CIMATICS – International Festival for Digital Art & Culture, 22-30 April 2011, Brussels, Belgium (deadline: 30 November)

Cimatics – Brussels International Festival for Digital Art & Culture invites all artists, creatives and producers to send their submissions for the next Cimatics festival. As an audiovisual festival it puts the focus both on art, media, design and music.
Cimatics aims at supporting innovative experiments and outstanding productions in the fields of audiovisual and digital culture. Cimatics Platform is a framework for initiating and facilitating audiovisual productions, events, publications and workshops. The Festival focuses on presenting to a large and diverse public what is taking place at the cross-roads of art, media, music, design or technology.
Festival theme: ‘Participatory Culture’
Cimatics festival will be held from 22th – 30th April 2011
Location: Brussels and abroad.
Deadline for submissions: 30th November 2010.
The event is open for any collaborations of public initiatives aiming at art, media, music and people all over the world.
For further information, contact: info [arobas] cimaticsfestival [point] com
Climatics website

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Open Call: Curatorial residencies in Helsinki

Helsinki International Curatorial Programme currently offers curatorial residencies in Helsinki for international visual arts curators.
The aim of the programme is to provide curators with an opportunity to carry out research on Finnish fine art, to build contacts with Finnish art practitioners and cultural organisations and to develop international curatorial projects involving Finnish participants.
The programme is open to curators worldwide with professional experience in organising visual arts projects.
Curatorial residencies include the cost of travel to and from Helsinki with a grant for living expenses, studio accommodation, residency services, administrative support and practical assistance for the participant’s curatorial project all provided by HIAP. A small public event (workshop, lecture, open meeting, etc) will also be organized during the residency.
The length of the curatorial residency is usually one calendar month.
APPLICATIONS Applications are accepted throughout the year. The jury reviewing the applications meets at least twice a year. Applications should be sent by November 1st or May 1st to qualify for review at the following meeting.
Applications should include presentation materials of the applicant’s previous projects, a curriculum vitae, a working plan for the residency period and a proposal for a public event to be organised during the residency.
Applications should be submitted by post. Please note that all electronic material should be compatible with Mac computers and readable by common office software. Application materials are not returned.
For further information, please contact Henna Harri at HIAP and visit the website: www.hiap.fi
Applications should be addressed to: Curatorial Residencies HIAP – Helsinki International Artist Programme Cable Factory Tallberginkatu 1 C 97, 4th floor FIN-00180 Helsinki FINLAND

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The Guggenheim Museum : one of the art world’s most venerable institutions, home of masterpieces from the Impressionist movement to the modern era. YouTube: one of the world’s most expansive video repositories, home of sensations from children biting other children’s fingers to anime tributes galore. What could these two household names possibly have in common? According to the Guggenheim’s chief curator Nancy Spector and vice president of YouTube’s Creative Lab Andy Berndt, the answer is art.

« YouTube and Guggenheim.they may not be two words that pop into your head at the exact same time, but they’re really about a lot of the same things, » Berndt says in this sleek

promo video/call for submissions.
(http://www.guggenheim.org/new-york/interact/participate/youtube-play

The two cultural behemoths are joining forces to orchestrate « the first biennial of creative video, » called YouTube Play. Berndt and Spector announced an open call for submissions (in the above-linked video) on June 14th and will accept submissions through July 31st. Artists interested in having their work included in the biennial should upload videos on YouTube Play ‘s channel. Some numbers: at least 200 videos (10 minutes or less) will be chosen for inclusion on the YouTube channel, and a jury of nine « experts »-headed and organized by Spector-will select 20 videos for exhibition at « The Event. » This three-day display at the Guggenheim kicks off October 21st, which just so happens to
be the 51st anniversary of the day the museum first opened its doors. The YouTube Play channel already boasts well over 9,000 subscribers, and entrants will be notified anytime between now and October 1st if their video is selected.

In the video that introduces the biennial, Spector stresses that Guggenheim’s collaboration with YouTube is all about the democratizing and accessible powers of the Internet. « At the Guggenheim we’re always interested in how to reach the broadest possible audience, » she says. « We don’t create a hierarchy here among mediums. »

Buzz words in the selection criteria include: « innovative, original, and surprising, » Guggenheim wants submissions that « debate, discuss, test, experiment with, and elevate video in all kinds of ways. »

You can check out the details here
.
https://sites.google.com/site/ytplayterms/all

More here: http://tiny.cc/jkgx3

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CALLS Talks and Workshop
of Performance

Convocatoria Charlas y Talleres
de Performance
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ArtOpenAcademic in International Biennial of Performance
International Meeting of artists and theorics of performance
live and direct by internet

www.artopenfoundation.org www.perfoartnet.org
info [arobas] artopenfoundation [point] org

ArtOpenAcademica en Bienal Internacional de Performance
Encuentro Internacional de artistas y teóricos de performance
transmitido en vivo y en directo por Internet.

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Formal Requirements

Description or theorical foundation. (maximum a sheet of paper )
Curriculum Vitae. (maximum a sheet of paper )
Images. (drawings, photos, photomontages, planes)photos ( Format
jpg ).
and/or video in Avi format , QuickTime, Flv, wmp o mpeg 320 x 240 –
720×480

Technical Requirements

To Accede to a PC with web cam and microphone.
Broadband connection.
We will facilitate and teach the system to transmitt

Dates of Proyects reception
Reception of proposals propuestas since July 3 2010.
Deadline of proposal reception August 20 2010.
Form of Sending
Description, Curriculum Vitae , and photos to e-mail
perfoartnet2010 [arobas] yahoo [point] com

Send Videos to

http://www.megaupload.com/ ( 200mb free account )
and send link to perfoartnet2010 [arobas] yahoo [point] com

Selection of Proposals

The selectd list will be announced on our website addres and e-mail
notification of the artist .

Duties of the select ones .
• Realize a test of conectivity .
• Realize the talk before the emission .
• Realize the talk in the day and hour resolved .
.Transmit the workshop .
.Send visual material to upload to web

Duties of PerfoArtNet
•Provide a system that allows you to transmit and /or recieve.
• Provide the schedule before the event .
• Promote the event.
. Send certification of participation and digital catalog.
.Pay 300.000 Colombian pesos or 150 US by an hour talk .
.Pay 1.200.000 Colombian pesos or 600 US by a 3 hours of workshop
and one hour of participants exercise .
Nota: Be present bill discounts

The shipment of material indicates the acceptances of the conditions
of this call, the actions will be recording in our Internet site ,
with a system that does not allow copying

The material shall form part of PAS file, it may be used for diffusion
of the event,
Educational level, and in future publications that make PerfoArtNet

There will be an itinerant exhibition by several countries with the
material receive

In all publications will be given credit for and at no time use
The material for marketing.

www.artopenfoundation.org www.perfoartnet.org
info [arobas] artopenfoundation [point] org

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CONVOCATORIA ABIERTA PROXIMOS ARTe en acciON
ABIERTOS LOS NUEVOS PLAZOS para ARTe en acciON

Hasta el 21 de Septiembre de 2010

Para ponerse en práctica el sábado 30 de Octubre

Hasta el 12 de Noviembre de 2010

Para ponerse en práctica el sábado 11 de diciembre

* A partir de Enero volveremos a tener una sesión al mes
* En otoño publicaremos el calendario para el 2011 y plazos de presentación
* El espacio de ELCArromato ya no existe. Estas dos convocatorias tendrán lugar en Espacio Espora. Además de Espora ARTe en acciON se convierte en nómada!! un constante viaje y desplazamiento!!!cada vez que se publiquen los plazos informaremos del territorio a explorar.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR

* Breve biografía(no cv)
* Línea de trabajo
* Breve descripción de la propuesta
* Necesidades de espacio y equipo técnico
* Website o imágenes de otros trabajos
* Las propuestas de videoperformance enviar link
* Formatos de video AVI o MOV (no se admiten otros formatos)
* Y han de ser PAL o multiregion(no se admite NTSC)

QUE OFRECE ARTe en acciON

* Espacio donde poner en práctica el trabajo performático
* Equipo técnico y humano
* Publicidad en website, medios de comunicación y flyers
* Documentación fotográfica y videográfica profesional
* La documentación de las performance pasará a formar parte de la videoteca de ARTe en acciON continuando así su divulgación (esta videoteca no es comercial solo es de consulta)

—
http://www.myspace.com/elcarromato
http://espacioespora.com/
http://www.tea-tron.com/arteenaccion/blog/
facebook

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CALL FOR ENTRIES: TALENTE

DEADLINE: OCTOBER 1, 2010

TALENTE, an international competition for young artists, craftsmen, makers, designers and technicians, seeks candidates from the crafts, arts academies and the sphere of science and technology. The chosen works will be shown at the International Trade Fair for the Skilled Trades in Munich in March 2011. The age limit for designers is 33.

Further information and application documents can be downloaded at www.hwk-muenchen.de or contact Dr. Michaela Braesel at michaela [point] braesel [arobas] hwk-muenchen [point] de.

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apexart Franchising – Resolving another boundary between art and business
Based on the idea of creating its own franchise, apexart has held two worldwide open calls for 400-word proposals asking participants why the franchise should come to their town and provide all of the support necessary to produce an exhibition.
As the art world adopts strategies from the world of business, cultural organizations have set up franchises around the globe. For the second year, apexart is joining this trend and setting up its own franchise in a new city. The Franchise competition is an opportunity for anyone from anywhere to create their own temporary apexart. For a four-week exhibition, the winner will be the director, curator and/or staff of your own apexart franchise with an $8,000 exhibition budget, a modest salary, and almost complete control. apexart provides the funding, along with the necessary guidance to make the curated exhibition happen. This includes an apexart brochure in an edition of 10,000 and its distribution around the world to more than 108 countries and a visit or two from us. The winning curator will also write an essay about the show. The Franchise is an opportunity to help bring an idea to fruition in a new place and to give someone an interesting opportunity.
The Franchise was conceived to explore a relationship between art and commerce and to enable an exhibition based on meritocratic consensus. To further extend the public interactive nature of this idea, we ask a large number of individuals to take part on a jury to score submissions from countries around the world.
SUBMIT PROPOSAL HERE FOR FRANCHISE 2011
Submission FAQs
Q: When is the submission deadline? A: Submissions will be accepted through October 1, 2010.
Q: Can I send more than one proposal? A: No, please send your best one, we will only accept one proposal per person or group with no exceptions.
Q: When will the exhibition take place? A: The two winning exhibitions are scheduled to take place in February 2011 and May 2011.
Q: I live in the United States, can I still send a proposal? A: Yes, we are accepting applications from all around the world.
Q: I live in New York, Los Angeles, or Thailand, can I apply? A: People can submit from anywhere, but New York City, Los Angeles and Thailand are not elligible because they have been home to past Franchises.
Q: Do I need to secure a location for my exhibiton in advance? A: Not at all, apexart will assist in securing a space for the exhibition period and in any other « business » transactions.
Q: If I win, do I need to be able to « work » regular hours during the exhibition? A: You will need to « staff » or have someone « sit » during the exhibition period since the space will be open to the public for at least 4-6 days per week and 5-8 hours per day. Presumably this will come from your budget or volunteers..
Q. What does the budget cover? A. Artists fees and travel, transport of art, installation materials, staff, etc.
Q. How much do I get paid? A. You will receive $2,000 USD, which is external of the exhibition budget.
Q: Can I produce an exhibition of my own work? A: Proposals must be for group exhibitions only, no solo shows please.
Q: I am an artist, can I still apply? A: Yes, you are invited to apply if you are an artist, writer, curator or not in the arts at all.
Q: Can curatorial teams apply together? A: Yes.
Q: Does it help to be affiliated with a university, gallery, or museum? A: No. It is neither a plus nor a minus to be associated with an established organization. Your franchise idea is the most important consideration.
Q: Can I submit supplementary materials? A: In order to create a level playing field we do not accept anything other than the online proposal.
Q: I still have questions, who can I contact? A: Send an email with your questions to info [arobas] apexart [point] org and we will respond quickly. No calls please.

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L’Héliotrope lance un appel à dossiers pour la revue # 05

Deadline: 1er octobre 2010

L’Héliotrope lance un appel à dossiers pour la revue #05.

Thème : « AU QUOTIDIEN » Se dit d’une Chose qui est ordinaire à quelqu’un, dont il use tous les jours, qu’il fait tous les jours ou très souvent.
Ce thème fait appel à la photographie intime, personnelle, rappelant le familier, l’ordinaire.
La soumission de dossier est gratuite, mais en cas de sélection une participation aux frais d’un montant de 60 euros sera demandée.

Pour soumettre vos travaux en ligne jusqu’au 1er octobre 2010

Procédure d’inscription:

L’inscription et l’envoi de dossier se fait désormais exclusivement en ligne sur
www.heliotrope-online.com

1- complétez les formulaires d’inscription
2- Une fois votre inscription validée, vous recevrez un email de confirmation de votre inscription
3- Envoyez vos photos via le lien contenu dans le message reçu

Préparation de votre dossier:
– un document au format .pdf contenant votre cv + un texte court expliquant votre démarche
– une série de 10 à 30 photographies au format, jpeg basse définition
(1500px X 1000px environ)

Chaque fichier sera nommé comme suit : titredelaserie_numerotation.jpg Cliquez ici pour procéder à votre inscription

http://www.heliotrope-online.com/fr/appeldossiers/26-formulaire-participation.html

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switch is now issuing an open call to artists working with film,
lens based work and moving image to submit work responding
to:

‘the scale of things’

switch is:

8 artworks in 8 vacant spaces in a town centre for one week,
from 5pm to 11pm in the evening.
A temporary public intervention that shows contemporary visual
art in a public context.

running from 1st-7th November 2010, Nenagh, Co Tipperary,
Ireland.

switch shows contemporary works of moving image, selected
through open submission to a particular theme.

2008: inside-out
2009: playfulness
2010: the scale of things

–

The event itself will be accompanied by a publication & a
website.
An artist fee of Euro 250 [incl. VAT] will be paid per selected
artist .

to apply, please send applications to: switch, c/o The Arts
Office, North Tipperary County Council, Civic Offices, Limerick
Road, Nenagh, Co. Tipperary.
digital applications please send to:
switch [point] information [arobas] gmail [point] com

Details for the application can be had on the website:
http://www.s-w-i-t-c-h.org

Closing date for receipt of submissions is 18th August 2010 at
4pm.

http://www.s-w-i-t-c-h.org

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Appel à projet pour Photographes et graphistes : 4ème édition de Calend’

Pour la quatrième édition, Octarine Productions et Magma Bourgogne renouvellent l’aventure Calend’. Illustré par 12 graphistes et photographes, le calendrier recherche ses artistes autour du thème «DÉCADENCE».

Vous êtes graphiste, photographe, amateur ou professionnel, envoyez vos réalisations par mail à nk2photo [arobas] yahoo [point] fr.
LES CONDITIONS À RESPECTER :

• Deux œuvres par artiste • Format 21 x 21 cm (+ 3 mm de débord) • Fichier pdf, jpeg ou tiff • Couleurs cmjn – définition en 300 dpi  Les 12 œuvres seront sélectionnées par un jury d’artistes et de professionnels le 20 octobre 2010.  Diffusion : Le calendrier, tiré à 10 000 exemplaires, sera diffusé gratuitement sur l’ensemble de la Bourgogne ainsi qu’en Europe (Allemagne, République Tchèque, Macédoine, Lettonie). Une exposition itinérante présentera les travaux sur grand format à travers l’Europe et dans les quatre départements pendant un an.  Clôture des candidatures : 15 octobre 2010  Renseignements : 03.80.79.05.13 communication [arobas] octarine-productions [point] com  Plus d’infos : http://www.calend.fr/

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Call for entries Deadline: 7 November 2010
VIDA 13.0 Art & Artificial Life International Competition Fundación Telefónica Madrid/Spain

At a time when the notion of life is once again located in an uncertain domain, a wide range of artistic initiatives come together to illustrate and investigate this phenomenon; they examine the impact on the collective conscience and the way it is manifested in cultural, technological and social thought.
Over the last decade, in the same formal space, VIDA has been bringing together inter-disciplinary projects that respond to this situation. By means of formal strategies that defy the boundaries between existing practices, these projects offer new ways of reflecting on what we understand by life and artificial life.
Fundación Telefónica announces the VIDA 13.0 Art & Artificial Life International Competition, which for the last twelve years has awarded prizes for artistic projects using technological mediums offering innovative approaches to research into artificial life.
The projects may be based on systems which emulate, imitate or speculate on the notion of life through current research and technology. These systems may involve attributes of agency and autonomy which display specific behaviour, are dynamic, react to their surr

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Call for entries Deadline: 17 September 2010
Arteles Residency Program Arteles Creative Center announces a new application deadline for the residency program of Winter 2010 and Spring 2011.

Deadline for the call: 17th of September 2010. For more information or to apply please visit us in here: www.arteles.org/creativecenter.html or contact us at: info [arobas] arteles [point] org.
Arteles is calling open-minded creative participants from all disciplines such as music/sound, fine art, photography, contemporary research, film/video, multidisciplinary arts, installation, painting, new media etc. Also other fields of creativity are now open such as graphic design and fashion. The selection of artists is done by the Arteles administration along with selected network members or invited creative professionals.

4. divers

Programmation 2010 – Renouveau au Symposium de Baie-Saint-Paul
Jérôme Delgado 14 juillet 2010 Arts visuels
Le Devoir
http://www.ledevoir.com/culture/arts-visuels/292524/programmation-2010-renouveau-au-symposium-de-baie-saint-paul

www.symposium-baiesaintpaul.com
Le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, dont on dévoilait hier à Montréal la programmation de son 28e été, n’aura jamais montré un visage aussi frais. Il aura fallu pour cela sortir du Québec. Le commissaire invité, Stefan St-Laurent, peut venir de la pas très lointaine Ottawa — il y travaille à la galerie SAW —, sa sélection est des plus originales.