Maryse Arseneault, artiste en résidence au Labo
Programmation des membres de l’AGAVF
Le Labo (Toronto)
Causerie d’artiste avec Maryse Arseneault et Marcel Grimard
samedi 10 février à 14h
#277 – 401, rue Richmond Ouest
Toronto, Ontario
www.lelabo.ca
Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Daniel Beaudin et Virginie Rainville
du 26 janvier au 2 mars 2018
vernissage: 26 janvier à 19h
9103 95e Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com
Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Chloé Beaulac – Lieu saint / Sacred place
du 11 janvier au 24 février 2018
Susan Aydan Abbott, Janelle Baldwin, Lilian Bonin, Yvette Cenerini, Monique Fillion, Alexandra Keim, Janine-Annette Littmann, Emilie Lemay, Micheline Mulaire, Ginette Pelletier-Laforge, Sandeep Sidhu, Marion Vidaling – Sanctuaire
du 8 au 24 février 2018
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca
Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Marie Hélène Alain et Alisa Arsenault – Histoires de souche & other family stories…
du 24 janvier au 25 mars 2018
Organisée en partenariat avec le Musée du Nouveau-Brunswick
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga
Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Mathieu Léger
du 1er février au 1er mars 2018
Exposition Voix numérique
du 15 juillet 2017 au 14 juillet 2018
67, avenue Beechwood (2e étage)
Au Centre Richelieu-Vanier
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca
Galerie Sans Nom (Moncton)
Andréanne Abbondanza-Bergeron – Permeable Boundaries
Evan Furness – For Rona
Anne-Marie Sirois – Bidules et autres z’affaires
du 19 janvier au 9 mars 2018
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org
Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Aurélien Muller et Natalie Rivet – Portraits
du 16 février au 29 mars 2018
vernissage: vendredi 16 février à 17h
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org
Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Art en boîte
le 14 février 2018 de 16h à 20h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com
Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora-Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Renette Boissonneault, Claude Chaloux, Angélina Comeau, Annette Comeau, Noella de Mille, Alvina LeBlanc, Liz Lore, Rose-Marie Maher, Jane Melanson, Diane Nadon, Dany Sheehy et Dianne Surette – Je m’exprime par mon art
jusqu’à la fin février 2018
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart
Appels de dossiers
1. appels en français du Canada
Galerie Sans Nom – Moncton – 1er avril
Centre culturel Aberdeen – Moncton – 2 mars
École d’art d’Ottawa – 6 avril
Folie/Culture – La minute vidéo – Québec – 30 mars
Maison des artistes visuels francophones – Saint-Boniface – 12 mars
Barachois In Situ – La Biennale – Barachois/Percé/Gaspé – 1er mars
Colis suspect – centre d’artistes AdMare – Îles-de-la-Madeleine – 2 avril
Concours Tremplin – ONF – 19 février
Cinéaste recherchée – 26 février
Optica – Montréal – 1er mars
Regart, centre d’artistes en art actuel – Lévis – 15 février
Musée Laurier de Victoriaville – 1er avril
2. appels en anglais du Canada
Forest City Gallery – London – 15 mars
McMullen Gallery – Edmonton – 31 mars
Odd Gallery – Yukon – 15 février et 1er mars
Burtynsky Grant – 30 avril
Nuit Rose – Toronto – 19 février
Hamilton Artists Inc. – Photophobia Contemporary Moving Image Festival + Cotton Factory Residency Program – 30 juin
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours
3. appels internationaux
perfoartnet.org – 20 février
Faena Prize for the Arts – 15 février
4. résidences
Résidence de Création Land Art, Le Silo – Château-Thierry, France – 19 mars
Haliburton School of Art + Design – Reclaim Artist Residency – Haliburton, Ontario – 23 mars
La Box – Bourges – avant le 1er avril
KIAC Artist in Residence Program – Dawson City – 1er avril
Harbourfront Centre Craft & Design Artist-in-Residence Program – 9 mars
atelier d’estampe Imago – Moncton – 15 avril
Recess’s Session – Brooklyn – 1er mars
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps
5. art public
Downtown Banner Art: Portrait of M – Mississauga – 23 février
Round Street Gateway Public Art Project – Lethbridge – 10 mars
6. pour commissaires
Prix Sobey pour les arts 2018 – Canada – 2 mars
La Chambre Blanche – Québec – 11 mars
Coordination d’un forum Ottawa-Gatineau sur le numérique – 15 février
Programme de bourses de recherche de l’Institut canadien de la photographie – 31 mars
Nuit blanche Winnipeg – 11 mars
La Box – appel à projet curatorial – Bourges – avant le 1er avril
Middlebrook Prize for young Canadian curators – 15 février
Regart, centre d’artistes en art actuel – pour commissaires – Lévis – 15 février
esse arts+opinion – appel à textes – 1er avril
La Liste
L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.
1. appels en français du Canada
APPEL DE DOSSIERS
La Galerie Sans Nom recherche des propositions d’artistes, de collectifs ou de commissaires pour sa nouvelle saison de programmation 2018 – 2019.
La Galerie Sans Nom est un centre d’artistes voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Depuis 1977, elle appuie les initiatives d’artistes, favorisant l’expérimentation et l’innovation. Sa programmation tient compte des tendances de l’art actuel et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines, tout en étant pertinente pour son milieu et sa communauté d’artistes. La GSN étend ses activités à une variété de pratiques et de disciplines afin de répondre aux besoins changeants d’une communauté diverse dans un milieu urbain en croissance. Nous invitons tout particulièrement les artistes qui appartiennent à des communautés sous-représentées et marginalisées à déposer un projet.
La Galerie Sans Nom respecte les cachets d’artistes recommandés par CARFAC.
Modalités de soumission :
* Lettre d’intention (nom complet + coordonnées + site web + courte description)
* Titre et description détaillée du projet proposé
* Besoins techniques du projet
* Démarche artistique + courte biographie
* Curriculum vitae
* 10 à 15 exemples de travaux récents accompagnés d’une liste détaillée
> images : format jpeg / 72dpi
> audio et vidéo : liens URL – 5 minutes maximum
Soumettre le tout en un seul PDF à galeriesansnom [arobas] gmail [point] com et inscrire «Appel 2018» comme objet. Pour plus d’informations : veuillez joindre Annie au même courriel.
Date de tombée : 1er avril 2018 – 23h59 (Heure de l’Atlantique)
Galerie Sans Nom · 140, rue Botsford · local 13 & 16 · Moncton, NB E1C 4X5 · Canada
https://www.galeriesansnom.org/
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Le Centre culturel Aberdeen invite les artistes acadien.ne.s et les artistes des provinces maritimes à présenter un projet inédit d’exposition en art actuel ou contemporain pour la programmation 2018-2019 de la Galerie, espace voué à la présentation des arts visuels et multidisciplinaires. Sa programmation, établie par un comité d’artistes professionnel.le.s, est diversifiée, tient compte des tendances et enjeux de l’art actuel, et reflète les préoccupations et les réalités contemporaines.
La Galerie du Centre culturel Aberdeen respecte les cachets CARFAC.
Vous avez donc jusqu’au vendredi 2 mars 2018 (23h59, heure de l’Atlantique) pour soumettre vos propositions en envoyant les documents listés ci-dessous via WeTransfer à dcouture [arobas] centreculturelaberdeen [point] com:
. le titre et la description détaillée du projet (maximum de deux pages)
. la démarche artistique de l’artiste + courte.s biographie.s
. le curriculum vitae de l’artiste ou des artistes dans le cas d’un collectif (maximum de deux pages par artistes)
. besoins techniques du projet
. dix photos numériques d’oeuvres récentes identifiées, numérotées et accompagnées d’une liste descriptive
Centre culturel Aberdeen · 140, rue Botsford · Bureau 21 · Moncton, Nouveau-Brunswick E1C 4X5 · Canada
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L’École d’art d’Ottawa (ÉAO) accepte dès maintenant les soumissions de projets d’exposition pour la saison d’exposition 2019. Les œuvres en cours ou envisagées peuvent être soumises tant pour la galerie du campus du marché By que pour la galerie du campus d’Orléans. L’appel est ouvert à tous les artistes; toutes les techniques artistiques sont admissibles. Les projets d’exposition collective sont aussi acceptés.
Les artistes doivent soumettre un seul projet et indiquer dans laquelle des galeries ils désirent présenter leur exposition (marché By ou Orléans). Une seule proposition d’exposition peut être déposée pour une soumission aux deux campus. Dans le cas d’une soumission aux deux campus, vous devez indiquer de quelle façon votre exposition s’adaptera aux dimensions distinctes des deux espaces de galerie.
Information de base sur les deux galeries:
La galerie du marché By offre un espace mural d’environ 735 pieds carrés et possède un plancher de bois franc.
Dimensions de la pièce : 28′ – 7.5″ x 25′ – 6.5″.
Hauteur de plafond : 11′ – 7.5″.
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 9″.
La galerie d’Orléans offre environ 1313 pieds carrés d’espace mural et possède un sol en béton.
Dimensions de la pièce : 60′ – 0″ x 22′ – 0″
Hauteur de plafond : 12′ – 3″
Hauteur de l’éclairage : 9′ – 8″
La galerie d’Orléans a également plusieurs panneaux muraux mobiles mesurant 118″ x 48″, qui peuvent être utilisés pour diviser la pièce sur sa longueur.
Soumissions :
Pour être considérées, les soumissions de projets DOIVENT inclure les renseignements ci-dessous :
1. Une description de l’exposition précisant les intentions de l’artiste et le titre de l’exposition;
2. La démarche artistique et un curriculum vitae d’expositions à jour;
3. Joindre à la demande un maximum de dix images numériques d’œuvres récentes réalisées au cours des deux dernières années. Ne pas joindre d’œuvres originales. Veuillez consulter les Directives de soumission pour les documents d’accompagnement (ci-jointes);
4. Une liste d’œuvres qui comprend : le nom, la technique, les dimensions et l’année de réalisation.
* Note: Nous effectuons une transition vers les soumissions en ligne. Veuillez vous référer aux Directives de soumission pour les documents d’accompagnement pour plus de détails.
Processus de sélection :
Le jury, formé de trois professionnels du domaine artistique, basera ses choix sur la qualité des œuvres, l’intégrité de l’ensemble du projet et le lien de celui-ci avec les programmes courants de l’ÉAO. (Les projets mal organisés ne seront pas considérés). Les membres du jury se rencontreront au cours des quatre semaines suivant la date limite de soumission.
• Les artistes seront informés de la décision du jury dans les deux semaines suivant la rencontre du jury.
• Les documents accompagnant la soumission pourront être récupérés au bureau de la réception de l’ÉAO à ce moment-là ou, si vous fournissez une enveloppe de retour affranchie, elle vous sera renvoyée par la poste. Les soumissions non réclamées seront détruites dans un délai de deux semaines.
• Les DC, DVD et clés USB seront renvoyés par la poste seulement si l’artiste a fourni une enveloppe de retour suffisamment affranchie.
• L’ÉAO n’assume aucune responsabilité pour les dommages causés aux DC, DVD ou clés USB, ou pour la perte de ceux-ci lors du transport par Postes Canada.
Conditions de l’exposition:
• L’artiste recevra (ou les artistes recevront) un cachet d’exposition selon le tarif fixé
par CARFAC.
• Les artistes sélectionnés assumeront la responsabilité du transport des œuvres et veilleront à se procurer une assurance transport à destination et en provenance de l’ÉAO.
• Pour les œuvres tridimensionnelles, vidéo ou médiatiques sélectionnées qui exigent des équipements spéciaux pour l’installation, il est de la responsabilité de l’artiste de fournir l’équipement nécessaire.
Date limite de soumission:
16 h 30, le vendredi 6 avril 2018
Faites parvenir votre soumission par la poste, par messager ou en personne (les soumissions par courriel ne seront pas acceptées) à:
Comité des galeries
École d’art d’Ottawa
35, rue George, Ottawa, ON
K1N 8W5
Les soumissions doivent être affichées au plus tard à la date de clôture. Les soumissions tardives ne seront pas acceptées.
Pour de plus amples renseignements au sujet de l’appel de soumissions de projets d’exposition, veuillez contacter:
Cathy Brake pour le campus du marché By au 613-241-7471 poste 27 boutique [arobas] artottawa [point] ca
Nadine Argo pour le campus d’Orléans au 613-580-2765 osao [point] gallery [arobas] artottawa [point] ca
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Invitation à participer à
LA MINUTE VIDÉO 2018
Pour une seconde édition, Folie/Culture propose à tous les artistes professionnels ou amateurs, membres, proches et intervenants du milieu social, de s’investir dans une expérience de réflexion particulière : réaliser une vidéo d’une durée d’une minute produite sur le thème POST-.
Il semble que le mot « post- » soit la nouvelle coqueluche dans le fabuleux univers des concepts. Ce qui apparait dépassé et vieillot est désormais qualifié de « post- » : post-vérité, post-désinstitutionnalisé, post-traumatique, post-avant-garde, post-colonialisme, etc. Nous sommes englués dans l’hégémonie du « post- » alors que ce préfixe est sensé marquer une rupture radicale, un changement de paradigme. Le « post- » ne nomme plus la nouveauté, il condamne seulement le passé et nous entraîne dans un cul-de-sac.
Folie/Culture vous convie non pas à l’ère de « l’après-post- », mais plutôt à l’ère de l’a-POST-. Affranchissons-nous du POST- et renommons le présent ! Artistes et fous, à vos armes ! Que chaque proposition soit un manifeste de construction du réel, qu’il donne corps à une esthétique, à un imaginaire social, à un ébranlement des certitudes mortifères.
Les Minutes vidéo sélectionnées seront projetées à l’occasion d’une soirée publique dans le cadre de la programmation 2018-2019. Pour participer, vous avez deux options :
OPTION A : Proposer une fiction, un documentaire ou une vidéo d’art
Produire une vidéo abordant le thème POST-
Forme : un seul plan-séquence
Durée : 1 minute, en continu
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé
Attention! Ne sont pas permis : les modifications (visuelles et sonores), le montage (image et sonore) et les génériques.
OPTION B : Proposer une vidéo d’animation ou un gif animé !
Produire une vidéo d’animation ou un gif animé abordant le thème POST-
Durée : 1 minute
Seule la musique originale ou libre de droits est admise
Formats acceptés : .mov ou .avi non compressé, ou .gif
Date limite de dépôt : 30 mars 2018
Faites-nous parvenir votre vidéo accompagnée de vos coordonnées par Internet via un lien Dropbox ou WeTransfer, ou par la poste à l’adresse suivante :
335, rue Saint-Joseph Est, bureau 520, Québec (Québec) G1K 3B4
Communiqué de presse
Pour information : (418) 649-0999 ou programmation [arobas] folieculture [point] org
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La Maison des artistes visuels francophones vous invite à soumettre une proposition d’exposition professionnelles pour la période de programmation 2019-2020 pour la Galerie d’art contemporain.
CRITÈRES
– avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
– avoir la capacité de travailler et communiquer en français
* Une attention particulière sera accordée aux projets et pratiques de studio qui touchent des sujets courants.
* Bien que les artistes de partout sont invités à soumettre des projets, une attention particulière sera accordée aux propositions des artistes du Manitoba, de l’ouest-canadien et des artistes provenant de milieu rural.
SOUMETTEZ PAR COURRIEL
appels [point] mda [arobas] gmail [point] com
Objet: Appel de dossiers 2019-2020
Date de tombée: le lundi 12 mars, 2018
PROCESSUS DE SÉLECTION
Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.
DOCUMENTS À SOUMETTRE
Le dossier doit être entièrement contenu dans un seul PDF (La taille maximale du PDF est de 10 Mo.) et transféré par Dropbox ou WeTransfer et doit inclure les éléments suivants :
Démarche artistique (max. 250 mots)
Description du projet d’exposition (max. 500 mots)
10 images de travaux récent
Liste détaillée du matériel d’appuis (titre, médium, dimension, date)
Curriculum vitae (max. 2 pages)
Dossier de presse (facultatif)
** Il est aussi possible de transmettre des hyperliens vers vos vidéos (d’un maximum de 10 minutes cumulées) sur les plateformes Vimeo ou YouTube. Prière de ne joindre aucun fichier vidéo. Pour soumettre une combinaison d’images et de vidéo(s), tenez compte que chaque minute de vidéo équivaux une image.
Version imprimable : http:// maisondesartistes.mb.ca/ sites/ maisondesartistes.mb.ca/ files/ appel_de_dossiers_2019-20_0 .pdf
Pour plus d’information contactez
Alexandra Keim, directrice maison [arobas] mts [point] net
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APPEL DE PROPOSITIONS
PROJETS ARTISTIQUES
Barachois In Situ – La Biennale / BIS LaB / 2e édition
Évènement de création in situ – 1er au 11 août 2018
BARACHOIS / PERCÉ / GASPÉSIE
DATE LIMITE : 1er MARS 2018
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes professionnels en art actuel à soumettre une proposition de projet artistique pour participer à l’évènement de création Barachois In Situ – La Biennale | BIS LaB 2018.
Appel de propositions
Les artistes professionnels en art actuel qui souhaitent participer à l’évènement Barachois In Situ – La Biennale doivent soumettre leur proposition de projet de création in situ avant le 1er mars 2018.
Les artistes sélectionnés recevront un cachet de réalisation, un montant forfaitaire pour les frais de déplacement, de subsistance et l’achat de matériaux. L’équipe de BIS LaB assurera l’hébergement pour la période de réalisation du projet, évaluée à dix (10) jours soit du 1er au 11 août 2018.
Les dossiers doivent être soumis avant le 1er mars 2018, SANS EXCEPTION, par courrier électronique à : direction [arobas] vasteetvague [point] ca avec la mention Appel de propositions – BIS LaB.
Informations complémentaires
Guylaine Langlois, directrice générale
Centre d’artistes Vaste et Vague
direction [arobas] vasteetvague [point] ca
(418) 364-3123
http://vasteetvague.ca/le-centre/appels-de-dossiers/bislab2018-appel/
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APPELS DE DOSSIERS/CALL FOR PROPOSALS_
Colis suspect – expositions
Le centre d’artistes AdMare lance un appel de dossiers et invite les artistes intéressés à soumettre un projet d’exposition pour la programmation 2019. L’espace Colis suspect est une vitrine de 23 // 41 x 138 x 60 pouces (largeurs x longueur x hauteur) située au coeur de l’Aéroport des Iles-de-la-Madeleine. La programmation totalise six expositions, d’une durée de sept semaines chacune.
Cet espace d’exposition est réservé aux artistes professionnels, de la relève ou établis de toutes les disciplines des arts visuels sont admissibles, ainsi que celles des arts médiatiques.
Date de tombée de l’appel de projets : lundi 2 avril 2018
www.admare.org/p/appels-de-dossiers.html
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CONCOURS TREMPLIN 2018
Réalisez un premier ou un deuxième documentaire à l’ONF et diffusez-le à ICI Radio-Canada Télé !
Vous êtes francophone, vous résidez dans une autre province ou un autre territoire que le Québec et vous voulez réaliser votre premier ou deuxième documentaire dans un contexte professionnel ? Ce concours est pour vous ! En plus de bénéficier de l’accompagnement d’équipes professionnelles de l’ONF à chaque étape de la production, vous pourrez voir votre film diffusé sur les ondes d’ICI Radio-Canada Télé !
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Vous êtes une Canadienne francophone ayant déjà réalisé, dans des conditions non professionnelles, au moins un film d’animation sonorisé ou une œuvre interactive? Vous connaissez quelqu’un ayant ce profil dans votre entourage?
Courez la chance de créer une première œuvre d’animation professionnelle en résidence au studio d’animation francophone de l’ONF.
DATE LIMITE D’INSCRIPTION POUR LA 23e ÉDITION: 26 février 2018
Pour connaître les critères d’admissibilité et tous les détails du concours, consultez la page web de la 23e édition de Cinéaste recherchée :
https://www.facebook.com/cineasterecherche/
Pour toute question, veuillez écrire au Cineaste [point] recherche [arobas] onf [point] ca
Office national du film de Canada
Studio d’animation francophone
3155 chemin de la Côte-de-Liesse
Montreal, Quebec
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OPTICA présente annuellement un programme varié d’expositions, de conférences et de rencontres avec les artistes et s’investit dans la production de commissariats d’expositions en relation avec les thématiques développées par le centre. L’ensemble de ces programmes propose une réflexion critique sur l’actualité de l’art, soutenue par une activité éditoriale.
Le centre comporte deux espaces d’exposition et offre une aide technique professionnelle en galerie. Les artistes et les commissaires sont invités à déposer des projets pour la programmation régulière en galerie. La nature des projets est soumise au comité de programmation qui recommande leur réalisation.
Pour consulter le plan de la galerie, cliquez ici.OPTICA verse des droits d’exposition aux artistes et aux commissaires selon les barèmes recommandés par le RAAV et CARFAC.
PROCÉDURES À SUIVRE :
* Aucun dossier reçu par la poste ou par courriel ne sera accepté.
Pour soumettre votre projet en ligne selon le concours ouvert :
1 – Inscrivez-vous en cliquant sur le bouton bleu INSCRIPTION de la page http://www.optica.ca/info/dossier.php et choissisez le concours auquel vous voulez appliquer
2 – Un lien vous sera envoyé par courriel pour compléter votre candidature pour le concours choisi
3 – Le formulaire se divise en 4 partiesInformations personnelles
A propos du projetFournir un cv à jour au format PDF
Possibilité d’inclure un lien YouTube ou Vimeo pour une vidéo
Description du projet et démarche artistique | 4000 caractères maximum
10 images maximum au format JPG d’un poids maximum de 1Mo par image
4 – Soumettre votre version finale avant la date d’échéance du concours quand vous aurez rempli tous les champs obligatoires et fourni vos images. Notez que vous ne pourrez éditer votre candidature après avoir soumis la version finale.
OPTICA avisera par courriel seulement les artistes et les commissaires sélectionnés.
5445, avenue de Gaspé, # 106
Montréal, Québec H2T 3B2
T + 1 514 874-1666
info [arobas] optica [point] ca
optica.ca
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Appel de dossier
Programmation 2018 – 2019
COLLABORATION
Artistes et commissaires indépendants
Date limite : 15 février 2018
Regart, centre d’artistes en art actuel
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.
Présentée en galerie, en vitrine et dans l’espace public, la programmation de Regart met en lumière des productions qui relèvent de l’hybridation et de l’expérimentation, où la qualité artistique et le discours théorique sont valorisés. En favorisant les projets novateurs, la recherche et les échanges, le centre a pour but d’être un espace ouvert, un champ des possibles où le dialogue avec les artistes et la médiation avec les publics sont fondamentaux.
Orientation artistique 2018-2019
COLLABORATION
Le centre d’artistes en art actuel Regart privilégie depuis deux ans des programmations dédiées aux expositions collectives et à la diversité dans le centre d’artistes : l’objectif étant d’ouvrir un espace de dialogue et de réflexion entre l’artiste et le centre.
La programmation 2018-2019 du centre demeurera en lien avec cette direction artistique.
Elle visera à principalement soutenir des approches collaboratives et des formes hybrides, où sont conciliées orientations et sensibilités de plusieurs domaines ou modes d’expression; où sont interrogées des limites; où sont proposées des méthodologies novatrices; où « l’Autre » sert d’inspiration, par le dialogue, par l’observation; où est affirmée la pluralité des réalités transversales de notre monde.
Regart invite ainsi les artistes et commissaires misant sur la pensée collaborative pour mettre en mouvement leurs pratiques, leurs réflexions et leurs méthodologies à soumettre un dossier pour sa programmation 2018-2019.
Le centre invite à soumettre des propositions mettant en exergue des arbitrages de forces, de motifs ou de concepts qui surprennent; se démarquant dans le paysage culturel par leurs points de départ; avançant de nouveaux modèles quant aux rapports « gens – espaces – choses ».
Dossier
Les artistes et les commissaires indépendants sont invités à nous présenter leurs dossiers.
Rassemblés dans un dossier identifié à votre prénom et nom :
1 document PDF incluant un curriculum vitae, une démarche artistique, une proposition de projet, une liste descriptive des images envoyées;
15 fichiers images (maximum) / OU / une liste avec un maximum de 5 liens vidéo avec les mots de passe, s’il y a lieu.
Merci de faire parvenir vos propositions par courriel ou par Wetransfer à : communications [arobas] centreregart [point] org.
* Aucun dossier envoyé après le 15 février ne sera accepté.
* Un accusé réception sera envoyé à toutes et à tous dans les 5 jours.
* Pour toutes informations supplémentaires, merci de contacter Amélie Laurence Fortin, Directrice générale et artistique à : direction [arobas] centreregart [point] org.
Regart, centre d’artistes en art actuel
5956, rue St-Laurent
Lévis, Qc G6V 3P4
Canada
www.centreregart.org
418-837-4099
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Le Musée Laurier de Victoriaville invite les artistes en arts visuels du Canada à présenter un dossier dans le cadre de sa prochaine exposition estivale qui sera présentée du 31 mai au 9 septembre 2018 au Musée de l’Hôtel des Postes.
L’exposition La musique source d’inspiration, source de création cherche à démontrer l’importance de la musique dans la création artistique, comme sujet ou source d’inspiration. Pour représenter ce lien étroit entre ces deux arts, une cinquantaine d’œuvres créées en s’inspirant de pièces musicales ou de chansons seront présentées sur les deux étages du musée.
Les artistes en arts visuels intéressé(e)s peuvent soumettre un dossier complet composé de propositions d’œuvres de tous médiums, techniques, formats et styles. Seul(e)s les artistes qui auront une œuvre sélectionnée seront contacté(e)s.
Patrick-Olivier Meunier
Assistant aux collections et aux expositions
Musée Hôtel des Postes
949, boul. Bois-Francs sud
Victoriaville, QC. G6P 5W1
819-357-2185
Musée Laurier
16, Rue Laurier Ouest
Victoriaville, Qc G6P 6P3
819-357-8655
2. appels en anglais du Canada
Forest City Gallery – Call for 2019-2020 Programming
Deadline: Thursday March 15th, 5 PM (by email only to programming [arobas] forestcitygallery [point] com)
Forest City Gallery (FCG) is seeking dynamic submissions from artists and curators across disciplines for our 2019-2020 programming year.
FCG is an artist-run centre founded on artistic autonomy with a commitment to excellence in programming exhibitions and events that reflect recent developments in cultural production. FCG is looking for innovative proposals from artists and curators of all disciplines and career levels with a focus on emergent artists and practices. FCG serves to foster and support contemporary art, promoting dialogue amongst local, regional, and international arts communities. As an artist-run centre, FCG is most interested in works/projects that are experimental, progressive and impactful. We are enthusiastic about artists’ most recent endeavors and those art forms, which propel contemporary production and incite conversation.
The main criterion for selections is to fulfill our mandate and bolster our value statements.
Artists are paid in accordance to CARFAC fees.
All submissions must be emailed to programming [arobas] forestcitygallery [point] com
Submissions must include:
A fully filled out application form (Application form found on http://forestcitygallery.com/submissions).
Artist CV
Press Examples (Optional)
Above documents should be merged into a single PDF
15 images of existing and/or proposed work
Vimeo links for video works are preferred
Submissions (excluding images) should be merged into a single PDF. Paper/mailed submissions will no longer be accepted. Notification can be expected approximately 3 months following the jury date, by email. The adjudication process takes several months to prepare and process after the submission deadline. Only successful candidates will be contacted. If you have any questions concerning the application process, contact us at director [arobas] forestcitygallery [point] com
www.forestcitygallery.com
info [arobas] forestcitygallery [point] com
Forest City Gallery has two annual submission deadlines: March 15th and September 15th
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McMullen Gallery is currently accepting proposals for our 2018 Call For Submissions – due March 31, 2018
McMullen Gallery seeks proposals for the 2019-2020 exhibition season from practicing artists, curators and organizations, with consideration for the meaningful experiences that art allows in a hospital setting.
McMullen Gallery exhibits artwork in all media that is soothing, uplifting, humorous, and/or thought-provoking including but not limited to health-related subject matter. McMullen Gallery considers artwork that is appropriate to potential sensitivities of patients, and also that which may be most impactful to the hospital community. McMullen gallery pays artists according to CARFAC guidelines, and also covers the cost of opening celebration, invitations, labels and signage.
Deadline for Submissions: March 31, 2018
Interested Applicants should be directed here: http://www.friendsofuah.org/mcmullen-gallery/submissions/ where they can find more details and also submit.
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ODD GALLERY
The ODD Gallery is a contemporary exhibition space housed in KIAC. The ODD Gallery’s year-round programming features solo and group exhibitions (selected and curated by committee) by regional, national and international visual artists, as well as the annual thematic project, The Natural & The Manufactured. The gallery also presents a wide array of outreach programming including artist talks, openings, lectures, screenings, youth programs and other special events. Gallery programming fosters professionalism and appreciation of regional visual arts practice and provides the community with exposure and access to a diverse range of national and international contemporary visual arts practices and theories.
The Natural & The Manufactured project re-examines the various cultural and economic values imposed on the environment, while exploring alternative political, social, economic and aesthetic strategies towards a re-interpretation of landscape and social infrastructure. Formerly programmed through an artist’s call for submissions, the Gallery now seeks proposals from guest curators. The N&M curator will program exhibition-creation residencies for 2 artists (summer, 2019), resulting in 2 site-specific exhibitions opening Thursday August 15th, 2019 as part of the Yukon Riverside Arts Festival. The guest curator will host a public talk about the project as part of the festival and will provide an exhibition text for the brochure.
For application guidelines regarding both the general exhibition call and The Natural & the Manufactured thematic call, visit the ODD Gallery online: klondikeinstituteofartandculture.ca/odd-gallery/calls-for-submissions
To view specific information regarding The Natural & the Manufactured project and archive visit naturalmanufactured.com
DEADLINE FOR THE NATURAL & THE MANUFACTURED RESIDENCE & EXHIBITION: FEBRUARY 15, 2018
DEADLINE FOR GENERAL EXHIBITION: MARCH 1, 2018
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2018 Burtynsky Grant
Call for Submissions
Deadline: April 30, 2018
Canadian photographer Edward Burtynsky and the Scotiabank CONTACT Photography Festival are requesting submissions for the 2018 Burtynsky Grant—a $5,000 annual grant to support a Canadian artist in the creation of a photobook. Burtynsky generously donated his 2016 Governor General’s Award in Visual and Media Arts to create the grant and foster the careers of emerging Canadian artists.
This grant is intended to support photo-based artists who are in the advanced stages of developing a photobook. The jury is looking for submissions from those that have created a book dummy, are currently seeking funding to work with a publisher or to self-publish, and who have had little to no prior opportunity to publish a photobook. The winner and a short list of honourable mentions will be announced at the end of May 2018.
Past Winners
2017 – The Broadbent Sisters, A Telepathic Book
2016 – Aaron Friend Lettner, Doorways
SUBMISSION DETAILS
Deadline: April 30, 2018
Please submit the following as a PDF by a file hosting service (eg. WeTransfer or Dropbox) to photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com. Hardcopy submissions are also welcome in person or by mail at the applicant’s expense; please deliver to our office at the address below. You must be a Canadian citizen or resident to be eligible.
Minimum ten (10) spreads of your book dummy that best communicate your project and vision for publication
Project statement about your photobook and how you would use the grant funding
Expressions of interest from publishers, and/or other publishing grants, if available
CV and/or artist statement
For questions, please email photobook [arobas] scotiabankcontactphoto [point] com.
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NUIT ROSE 2018
CALL FOR SUBMISSIONS AND EXPRESSIONS OF INTEREST
NUIT ROSE is now accepting submissions from artists, performers, writers, curators, cultural organizations, and community businesses interested in presenting work and projects for the fifth edition of the festival, which will take place on SATURDAY, JUNE 16, 2018.
The DEADLINE for submissions is MONDAY, FEBRUARY 19, 2018.
Apply online at: nuitrose.ca/submissions
ABOUT NUIT ROSE
Nuit Rose is a free annual festival of queer art and performance, showcasing provocative, contemporary work by local and international artists. Over the past four years, Nuit Rose has showcased over 250 projects, and has become an important platform for queer voices across artistic disciplines. Nuit Rose is a catalyst for community engagement, giving audiences opportunities to experience unique, transformational encounters with queer art across the city of Toronto.
Nuit Rose will mark its fifth anniversary in 2018, returning in epic fashion on Saturday, June 16, 2018.
2018 THEME: UNBOUND
The theme for Nuit Rose 2018 is Unbound. Artists are invited to creatively interpret, explore, and respond to this theme in their proposed projects. Examples could include:
Projects that explore ways in which art can challenge existing conventions, norms, classifications, confines, and limitations
Projects that celebrate freedom from limiting forces, including physical borders or oppressive systems
Projects that show us ways to overcome boundaries and barriers
Projects with expansive vision, or that incorporate concepts of infinity or oneness
Charlena Russell
ELIGIBLE WORKS/ PROJECTS
Applicants may submit work in any medium; two dimensional works, sculpture, installation, screen-based works, new media, performance, multi-media and site-specific works. Works and projects intended for either indoor or outdoor presentation are welcome.
We strongly encourage artists and organizations to apply who reflect diversity and intersectionality in sexuality, gender, culture, race, ethnicity, creed, religion, age, ability, and other dimensions of diversity.
FESTIVAL LOCATIONS
Nuit Rose will take place in various Toronto venues and neighbourhoods, including in the Church-Wellesley Village and West Queen West. The festival’s curators will allocate selected works in our key partner venues. Applicants who have their own venue or location to present their project are also strongly encouraged to apply, and may be included in the festival as a Partner Project.
SELECTION PROCESS
A jury of artists and curators will evaluate the proposals and make recommendations for selection of works to be included in the festival. The jury will evaluate proposals using the following criteria:
Artistic merit
Project viability and feasibility
Capacity for the work to engage communities
Capacity for the work to be interactive or relational
Representation of diversity and intersectionality (sexuality, gender, culture, race, ethnicity, creed, religion, age, ability, and other dimensions of diversity)
Representation of queer, 2-spirited or trans culture, history, theory or perspective
Representation of local and/or global social and cultural issues (including critical issues in art-making)
Alignment with the Nuit Rose 2018 theme: Unbound
Projects may be selected as Featured Projects, Independent Projects, or Partner Projects. Featured Projects will receive remuneration based on current Canadian Artists’ Representation (CARFAC) rates, in addition to receiving exhibition or performance space in key venues. Those invited to participate as Independent Projects will be eligible for exhibition space and promotional support only. Partner Projects are those organized and presented independently (e.g. a curated exhibition by a gallery) and will receive promotional support as part of the festival. Nuit Rose strives to award feature project status to as many projects as possible, dependent on available funding resources. The jury may also use its discretion to award commissions to specific projects. The Nuit Rose Festival reserves the right to limit the total number of works accepted (per proposal).
Applicants will be notified of selection results by April 30, 2018.
SUBMIT YOUR PROPOSAL ONLINE: nuitrose.ca/submissions
DEADLINE: FEBRUARY 19, 2018
FOR MORE INFORMATION:
Web: www.nuitrose.ca
Facebook: www.facebook.com/nuitrosetoronto/
Email: info [arobas] nuitrose [point] ca
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Hamilton Artists Inc. Call for Submissions
Exhibition Platforms, Special Projects, Film Festival and Residency Program
Hamilton Artists Inc. is seeking dynamic proposals from artists, collectives and curators at various stages of their careers and from across disciplines for its exhibition platforms, which include the Cannon Gallery; James Gallery; Cannon Project Wall; and ArcelorMittal Dofasco Courtyard. The Inc. is mandated to exhibit a range of disciplines and career levels and to exhibit a cross-section of artists from local, regional and national communities. New in 2018, pending funding, we would also like to encourage the submission of “special projects.” Special Projects may include, but are not limited to, independent projects diverse in nature that may happen at the gallery or off-site and might manifest themselves through happenings, print materials, digital platforms, screenings, workshops or other forms of public presentation or intervention. The Inc. also hosts a rotating artist in residence program in partnership with the Cotton Factory and Photophobia, a film festival dedicated to contemporary moving images in partnership with the art Gallery of Hamilton.
Selections criteria are informed by the Inc.’s mandated objectives. As an artist-run centre, the Inc. is interested in works/projects that have potential impact, push boundaries and engage with critical, conceptual and/or experimental contexts from a diverse range of perspectives and voices. The Inc. supports and encourages submissions showcasing artists and curators most recent endeavors as well as works that incite conversation and promote a range of intersectional narratives. We are committed to providing a platform for risk-taking and creating an inclusive space to explore expanded art practices. We are dedicated to social and cultural diversity in our programming and encourage applications from contemporary artists and curators of diverse communities and backgrounds.
Please see program/ platform descriptions in order to identify which opportunity is best suited to your practice/ objectives.
Photophobia Contemporary Moving Image Festival
Deadline: June 30, 2018
Photophobia is the 12th annual festival of short-format contemporary media, film, video and moving image hosted in partnership between the Art Gallery of Hamilton and Hamilton Artists Inc. Established in 1999, Photophobia was Hamilton’s first film and video festival dedicated to the development of experimental time-based media at a time when there were no such platforms in the Hamilton community. Not confined by restrictions or themes, Photophobia is a free festival series presented under the cover of night in the Irving Zucker Sculpture Garden at the Art Gallery of Hamilton and the ArcelorMittal Dofasco Courtyard at Hamilton Artists Inc. in August.
For an extended description and submission guidelines, click here.
Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program
Deadline: Rotating. Please refer to the full call and current deadline located HERE
The Hamilton Artists Inc. Cotton Factory Residency Program is a 3-month rotating artist residency for Inc. members. The residency provides a valuable opportunity for artists from a wide range of disciplines and career levels to build their practice. Participating artists are encouraged to use their time to experiment, develop new ideas and learn new skills in addition to forming meaningful ties with their fellow artists in residence, Cotton Factory tenants, and Inc. members. Hamilton Artists Inc. would like to thank the Cotton Factory for its demonstrated, ongoing commitment to fostering emerging artist practices as well as their continued contribution to Hamilton’s flourishing contemporary art community.
For more information, or questions about the submissions process, please contact:
Caitlin Sutherland
Programming Director, Hamilton Artists Inc.
programming [arobas] theinc [point] ca / 905.529.3355
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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing. Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest. Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:
Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4
The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials. Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.
Exhibitions are generally six weeks in length. An opening is held to introduce the work to the public. Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year. Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.
The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition. All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.
The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression. Our work extends to local, national and international communities.
http://saag.ca/art/submission-guidelines/
3. appels internationaux
If you use the body symbolically, to defend rights … If he uses the body for peaceful struggle… share what you do to inspire others
Activism
Activist – Leader – Artivist – Environmentalist – CiberActivist – Community Leader –
Defender of Rights – Direct Action – Peaceful Action – Indigenous Leader –
Woman – Man – Children – Girls – Thinker – Artist – Poet …
What do you defend?
What is your action?
http://www.perfoartnet.org
Deadline February 20 / 2018
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Faena Prize for the Arts 2018 open call
Application deadline: February 15, 2018
The Faena Prize is a building block of our ethos, and an example of our lasting commitment to multidisciplinary cultural production as the core and heart of the Faena District. We aim to identify and support the newest, boldest and most cutting-edge artists from around the world.
–Alan Faena, Founder and President of Faena Group.
The international nonprofit organization Faena Art announces the open call for the 2018 Faena Prize for the Arts. A biennial international juried prize, the Faena Prize for the Arts recognizes artistic experimentation, encourages post-disciplinary and temporal exploration, and promotes inquiry of the multiple links between art, technology and design. This year’s open call aims to summon multidisciplinary artists from across the world to imagine site-sensitive works that rethink performance and time-based practices, in dialogue with the physical and symbolic space of the Faena Art Center Buenos Aires while engaging with the cultural and urban conditions of the city of Buenos Aires. Projects that highlight the potential crossovers and synchronicities between the two spaces and two cities of the Faena District may ultimately be eligible for exhibition in both spaces. The winning proposal will be produced for exhibition at Faena Art Center Buenos Aires in 2019 and, if appropriate, may be exhibited at the Faena Forum Miami Beach.
Project proposals should be submitted online at www.faenaart.org by February 15, 2018.
Under the coordination of Ximena Caminos, Chair and Artistic Director of Faena Art, the 2018 selection jury will include: Carlos Basualdo, Chair Faena Circle and Keith L. and Katherine Sachs Senior Curator of Contemporary Art, Philadelphia Museum of Art; Andrea Bellini, Director of the Centre d’Art Contemporain Genève; Anita Dube, artist and curator of the Kochi-Muziris Biennale 2018, Pablo León de la Barra, Curator, Latin America, Solomon R. Guggenheim Museum, New York, and curator of the exhibition for the 2016 Faena Prize winner Roger Hiorns; and Franklin Sirmans, Director of Pérez Art Museum Miami. The advisor to the Faena Prize is curator Jesús Fuenmayor.
Considered one of the most prestigious art prizes in the Americas, Faena Prize winners are awarded a total of 75,000 USD; 25,000 USD of which is allocated to the artist in unrestricted funds with a 50,000 USD budget for production to realize their proposal. The resulting work will be exhibited at the Faena Art Center Buenos Aires with the possibility of being adapted for Faena Forum Miami Beach. Two special mentions will also be awarded, each with a 1,000 USD prize.
While maintaining the open call, the Prize also features a Nominating Committee that will include fourteen curators and museum directors from around the world. These nominations will be anonymous and will be reviewed by the Faena Prize jury along with all open call submissions.
The Nominating Committee will include: Carla Acevedo-Yates (Assistant Curator, Eli and Edythe Broad Art Museum, USA); Fernanda Brenner (Artistic Director, Pivô, Brasil); Cosmin Costinas (Executive Director and Curator, Para Site, Hong Kong); José Diaz (Curator, The Andy Warhol Museum, USA); Elvira Dyangani Ose (Senior Curator, Creative Time, USA); Marina Fokidis (Founding and Editorial Director of South as a State of Mind Journal Greece); Juan Gaitán (Director, Museo Tamayo, Mexico); Natasha Ginwala (Curator and writer, India); Rita González (Curator and Acting Department Head, LACMA, USA); Teresa Iarocci Mavica (Director, V-A-C Foundation, Russia); Sharon Lerner (Curator, Museo de Arte de Lima MALI); Lucrecia Palacios (Curator, MALBA, Argentina); Claire Tancons (Curator, Sharjah Biennial 14); and Christine Tohmé (Director, Ashkal Alwan, Lebanon).
About Faena Art
Faena Art is a 501(c)(3) nonprofit organization that houses and produces post-disciplinary and time-based experiences. A catalyst for innovative, site-specific, and immersive creative practices, Faena Art is a transformative bridge across the Americas, between the south and the north, the popular and the experimental, activism and research. Faena Art fosters new models for performative social interaction that transcend the traditional boundaries of art, science, philosophy, and social practice. Ximena Caminos is Chair and Artistic Director of Faena Art.
4. résidences
Appel à candidature : Résidence de Création Land Art, Le Silo
Date limite :
19 mars 2018
Lieu :
Château-Thierry
Public :
Production d’une œuvre artistique en plein air sous forme d’une ou plusieurs installations sur les bords de Marne de la Ville de Château-Thierry
Rémunération :
1.200 €
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Haliburton School of Art + Design
Reclaim Artist Residency – Summer 2018
Reclaim Artist Residency is an opportunity for established artists to work in the beautiful Haliburton Highlands for a 6 – 8 week period between June and August, developing work that focuses the local landfill as subject matter and/or material inspiration. Reclaim Artist Residency hopes to attract artists seeking to create art that shares their knowledge, respect and understanding of recycling and waste management.
Interested artists are invited to submit proposals that will detail how they plan to work with the local landfill as part of their art practice. The residency is also intended to educate the greater community on the impact of the landfill on our environment; how this will be achieved should be included in the submission.
The selected artist in residence will be provided with a studio space at the Haliburton Campus, a modest stipend, and potential access to shared accommodation. The artist’s studio will be open to the public enabling the community to visit, view work in progress and ask questions. Artists are welcome to access college equipment as appropriate, however, they are responsible for their own consumable supplies. Artists are also expected to provide one public lecture to the college community.
Concluding the residency, there will be a public display of the artist’s work in the community and one piece will be donated to the HSAD’s Annual Faculty Art Auction. All proceeds from the Art Auction are directed to bursaries for students attending arts programs at the Haliburton Campus.
This residency is a wonderful opportunity for artists to live and work in a small, artistically dynamic community.
Application Process:
Interested artists are asked to submit the following:
10 work samples (JPG/JPEG format, from 2887 x 2164 pixels to 3468 x 2600 pixels per image)
CV and Artist Statement
Proposal for residency, including length of time (6-8 weeks within June to August)
References upon request
Please send the above electronically to Sandra Dupret, Dean – Haliburton School of Art + Design, Fleming College at sandra [point] dupret [arobas] flemingcollege [point] ca
Deadline: March 23, 2018
Haliburton School of Art + Design
297 College Drive
Haliburton, Ontario, Canada K0M 2S0
askus [arobas] hsad [point] ca
hsad.ca
facebook.com/flemingHSAD
instagram.com/flemingHSAD
Contact Information:
Sandra Dupret
705.457.1680 ext: 6708
sandra [point] dupret [arobas] flemingcollege [point] ca
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Appel à projet curatorial / Call for a curatorial project
réception des avant-projets avant le 1er avril 2018
Détails, modalités et fiche de candidature télécharger le pdf
Download Application Form: pdf format
Plus d’infos sur : ensa-bourges.fr
La Box _École nationale supérieure d’art de Bourges
Chloé Nicolas
9, rue Édouard-Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
France
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ARTIST IN RESIDENCE PROGRAM
Founded in 2001, the KIAC Artist in Residence Program has welcomed hundreds of talented artists, musicians and filmmakers to Dawson City from all regions of Canada and around the world. The program operates year-round and accommodates two artists concurrently for residencies of four to twelve weeks in duration. Artists in Residence also facilitate outreach programs such as artist talks, open studios and workshops intended to promote interaction and professional development, and advance the understanding and appreciation of contemporary arts practices within the community.
Complete submission guidelines for the Artist in Residence Program are available here: klondikeinstituteofartandculture.ca/artist-in-residence-program/residence-application-guidlines
DEADLINE FOR RESIDENCE APPLICATIONS: APRIL 1, 2018
Contact:
Tara Rudnickas
Director, ODD Gallery
gallery [arobas] kiac [point] ca
Dan Sokolowski
Coordinator, KIAC Artist in Residence Program
artistresidence [arobas] kiac [point] ca
Klondike Institute of Art & Culture
Box 8000, Dawson City, Yukon, Y0B 1G0
(867) 993 5005
kiac.ca
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Now accepting applications:
Harbourfront Centre Craft & Design
Artist-in-Residence Program
Application deadline: Friday, March 9, 2018
Craft & Design at Harbourfront Centre is a unique Canadian institution that assists recent graduates in establishing professional careers. The Craft & Design Studio is the only post-graduate national training facility for craftspeople, recognized by Canadian Heritage.
Craft & Design offers Residencies in five disciplines:
Ceramics
Design
Glass
Metal/Jewellery
Textiles
Term of Residency:
Annual – One year contract for recent graduates, renewable up to three years.
Summer – Three month scholarship contract for full-time, returning students.
What does it mean to be a Harbourfront Centre Artist-in-Residence?
The main goal of the Craft & Design Artist-in-Residence program is to assist emerging designers and makers to establish professional careers.
To that end, full-time Artists-in-Residence have 24-hour access to Harbourfront Centre Craft & Design Studio and the equipment required to design and make functional and/or non-functional work.
Each discipline has two volunteer, professional Artistic Advisers to give advice, offer critiques and suggestions about career direction and work development.
Furthermore, Craft & Design organizes events with national and international artists and professionals – lectures, workshops, seminars, conferences, and exhibitions.
Artists-in-Residence may have the opportunity to exhibit their work in one of the many on-site venues.
Artists-in-Residence also have the opportunity to teach classes to the public.
Application deadline: Friday, March 9, 2018
Learn more and apply: http://www.harbourfrontcentre.com/craft/artists-in-residence/
Craft & Design at Harbourfront Centre
235 Queens Quay West,
Toronto, ON, M5J 2G8, Canada
416 973.2731
www.harbourfrontcentre.com/craft
craft [arobas] harbourfrontcentre [point] com
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Programme artistes en résidence
Date de tombée 15 avril
Imago Inc. est un centre d’artistes autogéré de production en estampe.
Le mandat de l’atelier Imago est de promouvoir et diffuser la création artistique dans le domaine de l’estampe contemporaine. Fondé en 1986 et incorporé en 1992, par 11 artistes du sud-est du Nouveau-Brunswick, le centre offre un lieu de recherche à ses membres et un atelier fonctionnel aux artistes.
L’atelier d’estampe Imago Inc. est à la recherche d’artistes pour travailler dans son atelier pendant une période de 2 à 3 semaines. La résidence doit avoir lieu entre septembre et avril.
Imago prend en charge les frais de transport, l’hébergement et offre un cachet d’artiste de 500$ par semaine.
Les artistes possédant une expertise dans le domaine de l’estampe qui désirent présenter un projetdoivent soumettre un dossier comprenant :
– un curriculum vitae à jour
– un texte de démarche artistique
– un texte décrivant le projet de recherche
– 10 images numériques d’oeuvres récentes.
Veuillez envoyer vos dossiers à l’adresse courriel: submissionsimago [arobas] gmail [point] com
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Recess’s Session residency application period is open.
Deadline:
March 1, 2018, 11:59 p.m.
Location:
46 Washington Avenue Brooklyn, NY 11205
ABOUT RECESS: Recess is an artists’ workspace that is open to the public. Recess facilitates every-day interactions between artists and audiences in order to promote the productive space of the working artist as a site of valuable visual and intellectual interaction. Our endeavors promote critical exposure for the artists we support while fostering an inclusive environment in which artists and the public can engage in a meaningful exchange of art and ideas.
ABOUT SESSION: Artists are given flexible storefront space and resources to realize ambitious projects, with Recess remaining open to the public at every stage of the project’s development. Though similar to a residency program, Session goes beyond the traditional structure to facilitate interactions between artists and audiences throughout the creative process. We encourage artists to engage with their audience in a manner specific to their creative goals, while using Recess as a studio, exhibition space, stage, and/or experimental platform to generate new work.
Session artists receive an unrestricted honorarium of $1,500 as well as a project stipend based on the material needs of their Session. Artists have access to their space 24 hours a day, 7 days a week for the full duration of their Session and are expected to work on a daily basis or the equivalent of at least 20 hours per week. Session artists will also receive individualized support from Recess staff as well as visits from members of Recess’s Advisory Board, which is comprised of leading gallerists, editors, artists, curators, and academics.
In conversation with Recess staff, artists designate their own work hours, which must overlap with at least 12 of Recess’s 30 public hours each week. Working during public hours allows Session artists to connect with visitors through visual, aural, and/or performance-based material or activity. If the artist chooses to work in part when the space is closed to the public, his/her presence must be implied during open hours by the presence of site-specific work in process.
THE SPACE: Recess’s Session program is located at 46 Washington Avenue in Brooklyn. The 1,760 square-foot space features high ceilings and a glass storefront window that opens to our Recess resource room and also visibly links artists to the street, the neighborhood, and the public. In addition, this space offers wifi, a kitchenette, tools, AV equipment, basic woodshop equipment, storage for project materials, and access to Assembly artist apprentices. Photos and a floor plan of the new space are forthcoming. Public hours in Brooklyn are Tuesday–Saturday, 12-6pm; Thursday, 2-8pm.
SELECTION CRITERIA: Recess will only consider complete proposals submitted in the correct format; please read submission guidelines carefully. Session artists will be selected based on the conceptual rigor and artistic quality of their proposal and their potential to work productively within the unique program environment. Successful applicants will articulate a particular need to work in a manner that expands beyond traditional studio methods and gallery exhibition formats.
Proposals will be evaluated with the following criteria in mind:
Quality of the proposed project – assessed based on submitted project proposal
Need to work in Recess’s non-traditional studio/exhibition space – assessed based on project proposal and samples of past work
Project feasibility – assessed based on project proposal and proposed budget
Artistic merit and professional record – assessed based on CV and the samples of past work
SELECTION PROCESS: In an effort to decentralize visual authority while maintaining a level of critical coherence, a panel consisting of former Session artists, leaders from the contemporary arts community, curators, and arts practitioners with programming experience review Recess’s applications. Visit the Artist Review Panel page for a listing of this year’s panelists. Panelists first review project proposals and then look at samples of past work. If panelists judge these primary application materials to be of the highest quality, then they review all other supplemental material. A small portion of successful applicants will be selected for interviews to discuss their proposal in detail.
APPLICATION: THE FOLLOWING ITEMS MUST BE INCLUDED IN YOUR APPLICATION
INSTRUCTIONS:
Applicants must submit an application via the Submittable website (you must create an account if you do not already have one).
The application requires the following items saved as individual files named with your first initial, last name, and description. Ex: jsmith_proposal, jsmith_budget, etc.
Project Proposal: Your proposal, including all text and up to 4 renderings or images of proposed installation (optional but encouraged), should be less than 1000 words and should not exceed two pages of 12-point, single-spaced type. Please save your proposal as a .doc or .pdf file. Your proposal should include and/or address:
• General project information (materials, scale, conceptual and technical goals, etc.)
• A visual description of WHAT OUR SPACE WILL LOOK LIKE throughout your Session. What, physically, will be in the space? How will it evolve during your Session? Renderings are helpful, but not required
• Specific interest in Session at Recess
• Desired Length of Session (generally, Sessions are 2 months long. If you require a different length, please explain)
• Proposed means of public engagement
Proposed Budget: Estimated total and annotated list of possible expenditures (these need not be final numbers. If selected, budget will be discussed and potentially amended with Recess staff)
Work Samples: Documentation should show work created within the past two years and/or renderings of proposed project. Media files should be titled with your first initial, last name, and number: ex.: jsmith1.jpg, jsmith2.jpg. Video and audio submissions must be Mac compatible. Each clip will be viewed for no longer than 3 minutes. Please submit work samples according to one of the following options:
• 10 Jpeg images (12 images if applying as a group), at 72 DPI resolution minimum, no dimension exceeding 1,000 pixels
• OR up to 2 video or audio samples sent as links to online work (preferred) or as quicktime files no larger than 3 MB (each clip will be viewed for no longer than 3 minutes) AND up to 8 Jpeg images (10 images if applying as a group)
Work Descriptions/Image List/Video List: A numbered list of images, audio, or videos with title, year, size, and medium of work. Include a brief (2-3 sentences) description of work if necessary
Resume or CV
If you have any technical problems or questions, please don’t hesitate to contact us at info [arobas] recessart [point] org or 646.863.3765. There will be an information session on February 6 at 6:30pm.
http://rhizome.org/community/47823/
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Vous êtes un artiste ou un professionnel étranger de la culture et séjournez à Paris dans le cadre de votre travail ? Vous pouvez déposer une demande de logement à la Cité internationale universitaire de Paris en ligne : http://workflow.ciup.fr/citeu/site/login.php
Certains logements sont spécifiquement adaptés à l’activité artistique : la Cité internationale dispose de deux ateliers-logements pour artistes plasticiens et six studios avec cabine insonorisée pour les musiciens. Les différentes maisons de la Cité internationale peuvent également accueillir des artistes et professionnels de la culture en fonction de la disponibilité de leurs logements (sans espace de travail). Le tarif des logements varient selon le type, le confort et la durée du séjour.
Si votre nationalité est représentée par une maison de la Cité internationale, renseignez-vous auprès d’elle pour connaître la démarche à suivre. Cf. http://www.ciup.fr “les maisons”.
Si cette maison représentant votre nationalité n’a pas de disponibilité, votre demande pourra être transmise aux autres maisons de la CIUP, sous réserve de la validation de la demande par la CIUP.
Les statuts de la cité prévoient en effet que pour y être admis, la venue de l’artiste doit s’inscrire dans le cadre d’un projet précis soutenu institutionnellement (venue sur invitation d’une structure culturelle française, ou sur envoi d’une structure culturelle du pays de résidence de l’artiste, pour une réalisation spécifique). Cette institution doit soutenir financièrement le projet, et donc le séjour de l’artiste à Paris.
D’autre part, la cité prévoit dans ses statuts que les artistes soient étrangers ou en mobilité internationale.
sans date limite
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Atelier Topaz – résidence Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu
Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.
Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs. Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960. Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest. Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
Dossiers en tout temps
www.atelierstopaz.ca
5. art public
Call for Proposals
Downtown Banner Art: Portrait of M
Submission Deadline: February 23, 2018
The City of Mississauga Public Art Program invites professional Canadian artists or artist teams to submit proposals to create original artwork for Mississauga’s downtown banners. Using photography as a medium, « Portrait of M » will highlight the cultural and demographic diversity of Mississauga and will seek to communicate the varied stories of its residents. Preference will be given to artwork that uses portraiture to view our human condition in a new light; that is fresh, engaging and innovative. The banners will provide a vibrant visual presence in the City’s downtown core from May to November 2018.
Details and submission package
Contact: public [point] art [arobas] mississauga [point] ca
For more information about the City of Mississauga Public Art Program visit:
http://www.mississauga.ca/publicart
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Call for Proposals
Round Street Gateway Public Art Project
Project Intent
The City of Lethbridge Art Committee is seeking an Artist to design and fabricate a sculpture to be installed in a prominent Downtown Lethbridge gateway located at the NW corner of 5th Street (Round Street) and 6th Avenue South. The intent of the project is to provide a permanent piece of public art that creates a welcoming, appealing entrance to the Downtown and celebrates the presence of the Lethbridge Multicultural Centre, home of the Southern Alberta Ethnic Association. The highly visible Round Street location is a special gateway into the Downtown. Through a combination of public art and comprehensive landscaping, it is the intention to create an entry experience that reflects the unique environment, history and culture of the Downtown.
Background
Hard and soft landscaping components of the Round Street Gateway Plaza as well as required pedestrian and vehicular transportation functions were completed in 2016 in conjunction with the transformation of an obsolete Fire Station into the Lethbridge Multi-cultural Centre. The Southern Alberta Ethnic Association is the major, long-term tenant of the space and proponents should take that into consideration in the creation of the artwork.
A 10 foot X 10 foot square, which is situated approximately in the middle of the plaza has been allocated for the artwork. Although the space is somewhat constrained, due to the need to adhere to traffic safety precautions, an opening, that has been temporarily filled with removable brick pavers, has been created for the artwork. The project installation must be wholly contained within this space and should be designed in a manner that is conducive to public safety at this busy vehicle and pedestrian location.
Budget
All-inclusive budget for the Round Street Project is $75,000 plus GST.
Eligibility
The competition is open to qualified Canadian professional visual artists as defined by the Canada Council for the Arts.
Project Timeline
Proposal Release: November 28, 2017
Stage I Submission Date: March 10, 2018 @ 00:00
Invitation to Short List Artists: March 23, 2018
Stage II Final Submission: July 23, 2018
Installation Deadline: July 2019
The City of Lethbridge reserves the right to modify project timelines.
Proposal Submission:
Interested artists are invited to view complete RFP details, submit questions and submit proposals at:
https://lethbridge.bidsandtenders.ca/Module/Tenders/en/Home/BidsHomepage
This project is funded by the City of Lethbridge’s Public Art program; for more information, please review the City of Lethbridge’s Public Art Policy.
6. pour commissaires
Prix Sobey pour les arts 2018 – Appel de candidatures
La Fondation Sobey pour les arts et le Musée des beaux-arts du Canada (MBAC) ont lancé aujourd’hui l’appel de candidatures pour le Prix Sobey pour les arts 2018, la prestigieuse distinction du domaine de l’art contemporain au Canada. Le prix est décerné chaque année à un artiste canadien âgé de 40 ans ou moins qui a présenté ses œuvres dans une galerie d’art publique ou commerciale au cours des 18 derniers mois précédant sa mise en candidature. La date limite de dépôt des candidatures d’artistes est le 2 mars 2018.
Créé en 2002 par la Fondation Sobey pour les arts, le Prix Sobey pour les arts offre aux artistes contemporains canadiens une chance unique de bénéficier d’une visibilité sur les scènes nationale et internationale. Des bourses totalisant un montant de 240 000 $ CAD seront octroyées, dont 100 000 $ au grand gagnant, 25 000 $ à chacun des quatre autres finalistes, et 2 000 $ aux vingt autres artistes figurant sur la liste préliminaire. Les œuvres des cinq finalistes sélectionnés parmi une liste préliminaire de 25 candidats représentant cinq régions du Canada sont présentées dans le cadre d’une exposition spéciale qui se tient en alternance au Musée des beaux-arts du Canada et dans d’autres institutions muséales du pays.
La liste préliminaire des nommés 2018 sera annoncée le 17 avril prochain, alors que la liste des finalistes sera dévoilée le 29 mai. L’exposition des œuvres des cinq artistes finalistes sera présentée au Musée des beaux-arts du Canada du 3 octobre 2018 au 10 février 2019. Le lauréat du Prix Sobey pour les arts 2018 sera annoncé le 14 novembre 2018 lors d’un gala au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa.
Le jury international 2018, présidé par la conservatrice principale de l’art contemporain au Musée des beaux-arts du Canada, Josée Drouin-Brisebois, sera composé de conservateurs des cinq régions canadiennes désignées (les Provinces de l’Atlantique, le Québec, l’Ontario, les Prairies et le Nord, la côte ouest et le Yukon) et d’un juré international.
Pour obtenir de plus amples renseignements ou consulter les modalités de mise en candidature, veuillez visiter beaux-arts.ca/sobey, ou communiquer avec : Prix Sobey pour les arts, aux soins du Musée des beaux-arts du Canada, 380, promenade Sussex, C.P. 427, Succursale A, Ottawa (Ontario), K1N 9N4.
À propos du processus de sélection du Prix Sobey pour les arts
Le Musée des beaux-arts du Canada acceptera les candidatures pour le Prix Sobey Art 2018 d’agents et d’institutions reconnus. Le jury supervisera le processus de sélection. À partir d’une longue liste de 25 candidats, les membres du jury sélectionneront cinq artistes finalistes par région. Le jury choisira alors un finaliste par région, dont l’œuvre fera partie l’exposition du Prix Sobey pour les arts 2018. Le jury déterminera également le lauréat du prix de $ 100 000 CAD.
À propos du Prix Sobey pour les arts
Depuis sa création, le Prix Sobey pour les arts a mis en lumière 350 artistes canadiens grâce à sa liste préliminaire. Pour les récipiendaires, le Prix Sobey pour les arts est devenu une marque de distinction qui apporte aux artistes une reconnaissance nationale et internationale. Au nombre des anciens gagnants du prix figurent : Jeremy Shaw, Brian Jungen, Jean-Pierre Gauthier, Annie Pootoogook, Michel de Broin, Tim Lee, David Altmejd, Daniel Barrow, Daniel Young & Christian Giroux, Raphaëlle de Groot, Duane Linklater, Nadia Myre, et Abbas Akhavan. La lauréate du Prix Sobey pour les arts 2017, Ursula Johnson, a été annoncée le 25 octobre 2017 à l’Art Museum at the University of Toronto.
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Appel de textes – ÉCOSYSTÈME
Pour une deuxième année, LA CHAMBRE BLANCHE poursuit sa collection de textes théoriques qui explorent les relations entre les arts actuels et les différentes sphères de l’activité humaine. La collection ÉCOSYSTÈME est une collection de textes numériques, nourris par divers auteures et auteurs issus d’un vaste horizon de pratiques, de domaines de la pensée et de la recherche en création. Pour le deuxième volet de la collection ÉCOSYSTÈME, LA CHAMBRE BLANCHE lance un appel de textes aux auteures/auteurs, praticiennes/praticiens et chercheures/chercheurs concernés de près ou de loin par la danse. La date limite pour soumettre votre proposition est le 11 mars 2018.
Plus de détails sur notre site Web
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Appel d’offres – Coordination d’un forum Ottawa-Gatineau sur le numérique
Dans le cadre d’un projet d’échange culturel entre Gatineau et Ottawa, un forum bilingue sur les expériences immersives et le développement de public en numérique est proposé par les partenaires principaux (le Conseil des Arts AOE, Théâtre action et Culture Outaouais). Les partenaires recherchent un consultant ou une firme bilingue pour l’organisation de cette journée.
Ce projet est financé par le programme d’échanges culturels Québec-Ontario 2017-2018 et a pour but :
• D’entamer un processus d’échange d’expériences et de pratiques exemplaires favorisant le développement du secteur culturel dans la littératie numérique dans la région
d’Ottawa-Gatineau.
• De renforcer les relations artistiques entre le Québec et l’Ontario dans la région de la capitale nationale, en établissant des activités communes axées sur le partage de connaissances et d’expertises culturelles. De développer des stratégies novatrices pour promouvoir le développement d’une culture numérique auprès des artistes et des travailleurs culturels de la région.
· De créer un réseau durable et au reflet de notre réalité régionale, soit celle d’une cohabitation entre Ottawa et Gatineau.
Description du mandat
Le mandat consiste à organiser, en étroite collaboration avec l’équipe des partenaires, le forum sur le numérique le 24 mai 2018. Le mandat se décline de la façon suivante :
· Piloter le comité organisateur et le comité scientifique
· Coordonner l’événement (réservation des fournisseurs, conférenciers et lieux, gestion des inscriptions, promotion) et gérer le budget associé
Le budget réservé pour les services du fournisseur est entre 4 000 $ et 4 500 $ selon l’expérience du candidat.
Évaluation des soumissions
Les critères suivants serviront à évaluer la qualité des offres présentées par les soumissionnaires :
1- Expérience du fournisseur ou de l’équipe
2- Connaissance du milieu culturel et numérique
3- Bilinguisme
4- Coût de la soumission
Pour renseignements : 819-595-2601, poste 222 ou direction [arobas] cultureoutaouais [point] org
Date limite de présentation des propositions : 15 février 2018
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Appel à candidatures pour le programme de bourses de recherche de l’Institut canadien de la photographie pour l’année 2018
L’Institut canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada renouvelle cette année son appel à candidatures visant à soutenir la recherche savante sur l’histoire et la critique de la photographie. Le programme s’adresse aux spécialistes de la photographie – historiens, conservateurs, et chercheurs indépendants – et autres professionnels du domaine des arts visuels et de la muséologie, et de disciplines connexes en sciences sociales œuvrant au Canada et ailleurs dans le monde. Les personnes intéressées ont jusqu’au 31 mars 2018 pour soumettre leur candidature.
« Les chercheurs lauréats des bourses 2017 ont révisé plusieurs pans de la collection et nous attendons avec enthousiasme les propositions 2018 », a souligné la directrice de l’Institut canadien de la photographie, Luce Lebart. « Cette année, seront considérées en priorité, les recherches en rapport avec la collection sur les origines de la photographie et celles de l’Office national du film et du Musée canadien de la photographie contemporaine. De même une attention spéciale sera apportée aux sujets relatifs aux commandes et missions photographiques ».
Le programme de bourses comporte une résidence à plein temps au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa. Les candidats retenus seront aidés par les équipes du Musée et auront accès à ses infrastructures. Le montant maximal des bourses s’élève à 10 000 $ CA chacune, dépenses et allocations comprises.
Chaque projet sera évalué par un comité de sélection constitué de spécialistes en fonction d’un ensemble de critères parmi lesquels, l’originalité, les objectifs, la faisabilité de la proposition et les contributions potentielles au domaine de la photographie. Les propositions retenues devront également favoriser un accès accru aux collections de l’Institut tout en démontrant leur pertinence pour la communauté de chercheurs.
De plus amples renseignements sur les modalités sont disponibles sur le site beaux-arts.ca/icp/recherche/bourses
Rédigées en anglais ou en français, les demandes de renseignements et les candidatures (en format PDF) doivent être envoyées à l’adresse électronique suivante : boursesderechercheicp [arobas] beaux-arts [point] ca
À propos de l’Institut canadien de la photographie
L’Institut canadien de la photographie du Musée des beaux-arts du Canada est un pôle de partage, de collecte et de questionnement de la photographie sous toutes ses formes. L’Institut a été créé en 2015 et officiellement inauguré en octobre 2016. Ses collections sont fondées sur celle du Musée des beaux-arts du Canada. L’Institut canadien de la photographie bénéficie du soutien exceptionnel de la Banque Scotia – Partenaire Fondateur de l’ICP, du fonds Archives of Modern Conflict (AMC) et de la et de la collection Archive of Modern Confict comme de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada. Pour de plus de renseignements, visitez beaux-arts.ca/icp et suivez l’ICP sur Instagram @canadianphotoinstitute
À propos du Musée des beaux-arts du Canada
Le Musée des beaux-arts du Canada abrite la plus importante collection d’œuvres d’art ancien et actuel canadien au monde. En outre, il réunit une prestigieuse collection d’art européen du XIVe au XXIe siècles, d’importantes œuvres autochtones, américaines et asiatiques ainsi qu’une collection remarquables d’estampes, de dessins et de photographies. Depuis sa fondation en 1880, le Musée des beaux-arts du Canada joue un rôle clé sur la scène culturelle canadienne. L’une de ses principales missions consiste à accroître l’accès à l’excellence en matière d’œuvres d’art pour tous les Canadiens. Pour de plus amples renseignements, visitez beaux-arts.ca et suivez le musée sur Twitter sur @MBACanada.
À propos de la Fondation du Musée des beaux-arts du Canada
La Fondation soutient le Musée des beaux-arts du Canada dans la réalisation de son mandat en lui fournissant l’appui financier additionnel dont il a besoin pour remplir son rôle de chef de file auprès de la communauté des arts visuels, au Canada et à l’international. Ensemble, la philanthropie privée et le soutien du public permettent au MBAC de maîtriser les savoirs et de préserver la richesse des arts visuels au Canada. La Fondation accepte les dons immédiats et différés pour les projets spéciaux et les fonds de dotation. Pour de plus amples renseignements sur les possibilités de don et les avantages, veuillez consulter fondationmbac.ca et nous suivre sur Twitter sur @NGC_Foundation,
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NUIT BLANCHE WINNIPEG
Saturday, September 29, 2018
Call for Curatorial Proposals
Budget: $25,000
DEADLINE: March 11, 2018
GUIDELINES FOR APPLICATION
Nuit Blanche Winnipeg is pleased to announce our inaugural Call for Curatorial Proposals for a major site for Nuit Blanche Winnipeg – Saturday, September 29, 2018.
Nuit Blanche Winnipeg invites proposals from Canadian curators for one to three site-specific artist projects that will activate Old Market Square in the heart of Winnipeg’s Exchange District for Nuit Blanche Winnipeg 2018. Proposals should indicate the artists they intend to work with and submit preliminary plans for the artworks. The artworks should be thoughtful, dynamic, accessible to the thousands of people participating in this free public event, and should utilize visual elements that activate outdoor spaces in the night.
The total budget is $25,000 and must cover all costs of designing, commissioning and installing the Nuit Blanche Winnipeg artwork(s) including but not limited to: curatorial fees, artist fees, taxes, travel, materials, fabrication and installation, insurance and deinstallation/site restoration. A contingency line is recommended. The selected curator will collaborate with the Nuit Blanche Winnipeg team on all aspects of the installation process.
These works will be the “featured pieces” of the night.
ABOUT NUIT BLANCHE WINNIPEG (NBW)
Nuit Blanche Winnipeg is a free, all-night contemporary art celebration that attracts thousands of people to three urban zones, Downtown, the Exchange District and St. Boniface. Every year, individual artists, galleries, cultural organizations and independent curators open their doors, patios, rooftops and parks, and stay open late for one special night, offering a unique array of exhibitions, installations and performances. In addition to the independent community projects we hold several juried calls for works.
The first NBW took place on Saturday, September 26, 2010, and several thousand-people interacted with and explored the over 35 events. In 2017 we saw well over 20,000 attendees exploring the 115 art events and the community.
This Call for Curatorial Proposals is generously sponsored by the Winnipeg Arts Council, Nuit Blanche Winnipeg’s Producing Partner. Culture Days Manitoba is the non-profit organization that runs Nuit Blanche Winnipeg.
INSPIRATION / PAST EVENTS
In 2016, we presented two artworks by featured artists Caitlind r.c. Brown and Wayne Garrett. CLOUD and The Deep Dark transformed Winnipeg for one evening.
- https://incandescentcloud.com/2016/10/23/the-dark-around-the-edges/
- https://www.dropbox.com/sh/u0y1whovo4mok9w/AABrjN9XA-nSzesGwWmFSy8Ra?dl=0
- More from 2016: https://www.flickr.com/photos/125823959@N04/albums/72157689555020971
In 2017, our featured artist was Khan Lee, whose Red, Green and Blue transformed a dark parking lot into an illuminated, colourful playground.
- https://www.dropbox.com/sh/oyilvw7l8fqd25o/AABq1ZrF1wTZE38WQcPCG2b7a?dl=0
- More from 2017: https://www.flickr.com/photos/125823959@N04/albums/72157662700455277
As the budget for 2018’s featured work is almost double that of previous years we are expecting the scale of 2018’s featured works to reflect this.
ABOUT THE SITE
Old Market Square
Many outdoor sites are activated during Nuit Blanche Winnipeg with Old Market Square and the surrounding areas being one of the most popular. Situated in the historic Exchange District, Old Market Square is in the center of a large number of the events of the night. At least one of the proposed projects must be located in Old Market Square. Foot traffic in Old Market Square is expected to be between 10,000 and 20,000 people. For more information:
- https://www.exchangedistrict.org/the-cube-stage-and-old-market-square/
- https://exchangedistrict.org/wp-content/uploads/2017/02/Exchange-Map.jpg
ELIGIBILITY AND CRITERIA
Curators must have experience developing and installing artists’ projects, and the proposal should have a strong conceptual foundation. Nuit Blanche Winnipeg offers an opportunity to bring contemporary art to a wide audience, to activate our public places at night and to celebrate the unique spaces of Winnipeg. The artistic merit of the proposal will be the key criteria in selecting the curator but the following points are critical:
- The curator and artists must be residents of Canada.
- The proposed project(s) must be free to all and must be open between 6pm and 4am on Saturday September 29, 2018. The project must happen rain or shine.
- The proposed project(s) must be of a significant scale and utilize visual elements that activate outdoor spaces at night.
- At least one of the proposed projects must be located in Winnipeg’s Old Market Square.
- The project(s) must be unique, and offer “entry points” for a wide audience.
- The project(s) must have the potential to enhance the programming of Nuit Blanche Winnipeg.
- The project(s) must be suitable for all ages and accessible to people of all physical abilities.
- The project(s) must be feasible from budgetary, logistical and safety perspectives.
The proposed work does not need to be new and can have been presented before. We would prefer that the work has not been presented in Winnipeg already.
APPLICATION REQUIREMENTS
To apply, curators must fill out the submission form by March 11, 2018 (11:59pm CST), that includes:
- A curatorial statement and foundational concept for the proposal as a whole.
- Description of the proposed artist project(s) (1000 words max total).
- CVs for all participating artists and curators.
- Short bios (max 1 page each) for the curator(s) and artist(s) describing their work and any other relevant information can also be submitted.
- $25,000 budget that includes all costs relating to the conception, design, development, fabrication and installation, insurance and deinstallation/site restoration and including all artist and curatorial fees and taxes as well as all travel, per diem and accommodation costs required.
- Timeline for project development, fabrication and installation (note: Nuit Blanche Winnipeg will assist with some installation details).
- Up to 20 images (or combination of video and images) representing your body of curatorial work and the work of the artists you are proposing.
SUBMISSION AND NOTIFICATION
The complete proposal package must be submitted via the online submission form on or before 11:59pm CST on Sunday, March 11, 2018. All applicants will receive an automated e-mail to confirm receipt of their application. For any questions, email us at info [arobas] nuitblanchewinnipeg [point] ca. Please note: late or incomplete applications will not be accepted.
All applications will be reviewed by a peer jury organized by Nuit Blanche Winnipeg and will include practicing artists and arts professionals, curators, and production personnel. It is our goal to notify the selected curator by Friday, April 20, 2018.
Contact:
Melissa Courcelles
info [arobas] nuitblanchewinnipeg [point] ca
Website: www.nuitblanchewinnipeg.ca
Facebook: NuitBlancheWinnipeg
Twitter: @nbwpg
Instagram: @nbwpg #NBWPG
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Appel à projet curatorial / Call for a curatorial project
réception des avant-projets avant le 1er avril 2018
Détails, modalités et fiche de candidature télécharger le pdf
Download Application Form: pdf format
Plus d’infos sur : ensa-bourges.fr
La Box _École nationale supérieure d’art de Bourges
Chloé Nicolas
9, rue Édouard-Branly
BP 297
18006 Bourges cedex
France
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2018 MIDDLEBROOK PRIZE for YOUNG CANADIAN CURATORS
CALL FOR SUBMISSIONS
Founded in 2012, the Middlebrook Prize is awarded annually to an emerging Canadian curator who is under 30 with the aim to foster social innovation and curatorial excellence in Canada. Hosted and administered by the Art Gallery of Guelph, the winner is selected by a jury of arts leaders and receives a $5,000 honorarium, an exhibition at Art Gallery of Guelph, and mentorship from the curatorial team at AGG and jury members.
The 2018 Middlebrook Prize jury is composed of SRIMOYEE MITRA (Director of Stamps Gallery, Stamps School of Art and Design, Ann Arbor, Michigan), LISA STEELE (Artistic Director of VTape and Professor, University of Toronto John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape, and Design) and ANDREW HUNTER (Senior Curator, Art Gallery of Guelph).
Submissions will be accepted until February 15, 2018, at 5 pm. The winner will be announced in early March 2018 and the exhibition will be presented from September to December 2018 at the Art Gallery of Guelph. Proposals should emphasize contemporary Canadian art with attention to audience, community and public.
Applications must include:
letter of introduction: applicants should articulate their curatorial values and philosophy and what the Middlebrook Prize means to them as a career building opportunity
exhibition proposal (one page): proposal must include contact information, curatorial statement, list of artists, and description of outreach programming
exhibition budget: not exceeding $10,000 and including artist fees (per CARFAC fee schedule for Category II institutions), shipping via an accredited art transportation company, any special equipment requirements for the exhibition, a description of unique or unusual installation requirements, projected travel/accommodation expenses for curator
one sample of critical writing: curatorial essay or published article/review, for example
curriculum vitae: current, maximum 3 pages
support images (10): with descriptions (artist name, title, date, medium, dimensions) inclusive of 5 images supporting exhibition proposal and 5 images documenting past curatorial work
floor plan: detailing the proposed layout of works (for floor plan, see submission guidelines here)
Notes:
The award winner must be under 30 years of age by December 31, 2018 and is required to demonstrate proof of age on signing of the exhibition contract
The Prize is open to Canadian citizens, as well as non-Canadians currently living and working in Canada
If the Prize is awarded to a non-Canadian curator, they must be resident in Canada for the full term of the Prize (March through December 2018)
Important Dates:
Call for Submissions: January 5 – February 15, 2018
Winning Curator Announcement: March 2018
Exhibition Dates: September 13 – December 16, 2018
Opening Reception: Thursday, September 13, 2018
Applications are to be submitted in a single PDF document, with the subject line Middlebrook Prize, in care of: Alex Hartstone, Community Engagement Coordinator, email: ahartstone [arobas] artgalleryofguelph [point] ca.
The Middlebrook Prize for Young Canadian Curators is funded by the Centre Wellington Community Foundation’s Middlebrook Social Innovation Fund, The Guelph Community Foundation: Musagetes Fund, and by private donations.
For more information about the prize as well as past winners and their projects, please visit middlebrookprize.ca.
Art Gallery of Guelph
358 Gordon Street
Guelph, ON N1G 1Y1
artgalleryofguelph.ca
519-837-0010
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Appel de dossier
Programmation 2018 – 2019
COLLABORATION
Artistes et commissaires indépendants
Date limite : 15 février 2018
Regart, centre d’artistes en art actuel
Implanté à Lévis, Regart, centre d’artistes en art actuel assure, depuis 1986, une présence dynamique des arts visuels actuels auprès des publics des territoires de Chaudière-Appalaches et de Québec.
Présentée en galerie, en vitrine et dans l’espace public, la programmation de Regart met en lumière des productions qui relèvent de l’hybridation et de l’expérimentation, où la qualité artistique et le discours théorique sont valorisés. En favorisant les projets novateurs, la recherche et les échanges, le centre a pour but d’être un espace ouvert, un champ des possibles où le dialogue avec les artistes et la médiation avec les publics sont fondamentaux.
Orientation artistique 2018-2019
COLLABORATION
Le centre d’artistes en art actuel Regart privilégie depuis deux ans des programmations dédiées aux expositions collectives et à la diversité dans le centre d’artistes : l’objectif étant d’ouvrir un espace de dialogue et de réflexion entre l’artiste et le centre.
La programmation 2018-2019 du centre demeurera en lien avec cette direction artistique.
Elle visera à principalement soutenir des approches collaboratives et des formes hybrides, où sont conciliées orientations et sensibilités de plusieurs domaines ou modes d’expression; où sont interrogées des limites; où sont proposées des méthodologies novatrices; où « l’Autre » sert d’inspiration, par le dialogue, par l’observation; où est affirmée la pluralité des réalités transversales de notre monde.
Regart invite ainsi les artistes et commissaires misant sur la pensée collaborative pour mettre en mouvement leurs pratiques, leurs réflexions et leurs méthodologies à soumettre un dossier pour sa programmation 2018-2019.
Le centre invite à soumettre des propositions mettant en exergue des arbitrages de forces, de motifs ou de concepts qui surprennent; se démarquant dans le paysage culturel par leurs points de départ; avançant de nouveaux modèles quant aux rapports « gens – espaces – choses ».
Dossier
Les artistes et les commissaires indépendants sont invités à nous présenter leurs dossiers.
Rassemblés dans un dossier identifié à votre prénom et nom :
1 document PDF incluant un curriculum vitae, une démarche artistique, une proposition de projet, une liste descriptive des images envoyées;
15 fichiers images (maximum) / OU / une liste avec un maximum de 5 liens vidéo avec les mots de passe, s’il y a lieu.
Merci de faire parvenir vos propositions par courriel ou par Wetransfer à : communications [arobas] centreregart [point] org.
* Aucun dossier envoyé après le 15 février ne sera accepté.
* Un accusé réception sera envoyé à toutes et à tous dans les 5 jours.
* Pour toutes informations supplémentaires, merci de contacter Amélie Laurence Fortin, Directrice générale et artistique à : direction [arobas] centreregart [point] org.
Regart, centre d’artistes en art actuel
5956, rue St-Laurent
Lévis, Qc G6V 3P4
Canada
www.centreregart.org
418-837-4099
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Appels de textes
esse 94 : Travail
Date de tombée : le 1 avril 2018
Les métamorphoses du travail ont eu des incidences sur les activités marchandes et non marchandes des artistes, soit que leur pratique artistique s’inspire de leur vie de travailleur, soit qu’elle patisse de leurs activités de survie économique. Esse invite les auteur.e.s à proposer des textes autour de ces questions dans le dossier Travail.
