La Liste: 6 octobre 2017

Programmation des membres de l’AGAVF

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Rachel Thornton – Radiating Bodies
du 15 septembre au 12 octobre 2017 à la Galerie Sans Nom
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.atelierimago.com

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Colette Laliberté – nbiish—eau—water
13 octobre au 15 novembre 2017
vernissage le vendredi 13 octobre à 17 h
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen (Moncton)
Dominique Ambroise, Yvette Bisson, Géraldine Cormier, Yolande Desjardins, Ginette Gould, Nancy Morin, Natalie Morin, Magda Mujica et Suzanne Valotaire – Tombées dans les interstices
commissaire: Elise Anne LaPlante
du 11 août au 8 octobre 2017
Pavillon Clément-Cormier
405, avenue de l’Université
Université de Moncton
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.umoncton.ca/umcm-ga

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Paula Franzini
du 14 septembre au 17 octobre 2017

Exposition Voix numérique
du 15 juillet 2017 au 14 juillet 2018
67, avenue Beechwood (2^e étage)
Au Centre Richelieu-Vanier
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Centre d’arts visuels de l’Alberta (Edmonton)
Vincent Chevalier, Mathieu Goupil-Lemay, Mariana Lafrance, Faye Mullen, Matthieu Sabourin et Geneviève Thauvette – Fragile
Commissaire: Salomé Viguier
du 18 août au 14 octobre 2017

Béatrice Lefèvre, Sylvie Nadeau et Nadia Tanguay – exposition des membres
du 29 septembre au 14 octobre
9103 95 Avenue
Edmonton, Alberta
www.galeriecava.com

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Lilian Bonin, Shaun Finnigan, Diane Whitehouse – Traces dans le paysage
su 24 août au 19 octobre 2017
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Valérie Chartrand – Ruches fantômes / Ghost hives
du 7 septembre au 4 novembre 2017
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Cora Anne Belliveau, Nadine Belliveau, Nadine Blinn, Renette Boissonneault, Claude Chaloux, Denise Comeau, Noella DeMille, Christophe Dol, Alvina LeBlanc, Jay LeBlanc, Rose-Marie Maher, Jane Melanson, Diane Nadon, Valérie Nadon, Nora Robicheau, Dany Sheehy, Dianne Surette, Doris Thériault et Christine Thériault – Tout en couleur
jusqu’en octobre 2017
Université Sainte-Anne, Nouvelle-Écosse
www.rendezvousdelabaie.ca/galerie-dart

 

Appels de dossiers

1. appels en français du Canada

CAVA Centre d’arts visuels de l’Alberta – Edmonton – 5 novembre
Le Lobe – Chicoutimi – 27 novembre
Daïmon – Gatineau – 31 octobre
Odace Événements – Montréal – 17 novembre
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
L’Œil de Poisson – Québec – 15 octobre
Centre d’artistes Vaste et Vague – Carleton-sur-Mer – 1er décembre
Diagonale – Montréal – 15 octobre
Galerie McClure – Montréal – 15 octobre
Galerie Clark – Montréal – 1er novembre
Arprim – Montréal – 1er octobre

2. appels en anglais du Canada

Redeemer University College Gallery – Ancaster, Ontario – 25 octobre
Proof 25 – Gallery 44 – Toronto – 30 octobre
Centre[3] for Print and Media Arts Emerging Artist Residency – Hamilton – 15 novembre
Quest Art – Midland, Ontario – 1er novembre
M:ST 9 – Calgary – 15 octobre
The Robert McLaughlin Gallery – Oshawa – 15 octobre
Ice Breakers – Toronto – 13 octobre
NASTY GRLS: Community (in) Action – Toronto – 15 octobre
Artspace – Peterborough – 8 décembre
Southern Alberta Art Gallery – Lethbridge – en cours

3. appels internationaux

apexart – New York – 31 octobre
Festival des Architectures Vives – Montpellier – 1er décembre
European Media Art Festival – Osnabrück, Allemagne – 3 décembre
Horizons « Arts-Nature » – Massif du Sancy, France – 12 novembre
Biennale ArtFareins – 31 décembre
International digital arts festival – Clermond-Ferrand – 15 octobre

4. résidences

Cove Park litterary residencies – Écosse – 11 décembre
Cove Park crafts residencies – Écosse – 4 décembre
Résidence vidéo Up! – Montréal – 15 octobre
Le Labo – Toronto – 5 novembre
Atelier Circulaire – Montréal – 31 octobre
Artscape Gibraltar Point – Toronto – 10 octobre
Studio XX – Montréal – 15 octobre
Cité internationale universitaire de Paris – sans date limite
Atelier Topaz – Ontario – en tout temps

5. art public

Projet d’agrandissement de la Galerie d’art d’Ottawa (GAO) et de réaménagement de la Cour des arts – 14 novembre
WinterStations 2018 – Toronto – 3 novembre
Artist-Led Community Mural – Oakville – 22 octobre
Steveston Nikkei Memorial Public Artwork Opportunity – Richmond – 24 octobre
Indigenous Art Project for the Faculty of Law – Queen’s University – Kingston – 20 novembre
Place des arts du Grand Sudbury – 13 octobre

6. pour commissaires

esse arts+opinion – appel à textes – 10 janvier 2018
Centre d’artistes Vaste et Vague – projet de diffusion et projet de résidence – Carleton-sur-mer – 1er décembre
« Artist as an Object » film series – 29 octobre
FACETTES – appel à contribution – en cours

 

La Liste

L’Association des groupes en arts visuels francophones (AGAVF) présente les événements de ses quinze centres d’artistes et galeries membres à travers le pays et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public qui s’adressent aux artistes et aux commissaires.

1. appels en français du Canada

APPEL À PROJETS
ESPACE EXPLORATION PROGRAMMATION 2018
Date limite : 5 novembre 2017
Centre d’arts visuels de l’Alberta www.galeriecava.com

> L’appel à projets
Le Centre d’arts visuels de l’Alberta (CAVA) lance un appel à projets pour la programmation 2018 de l’Espace Exploration. Cet appel s’adresse aux artistes, groupes d’artistes, collectifs et commissaires œuvrant dans le domaine des arts visuels. Lors de la sélection des projets artistiques, le jury portera une attention particulière à des projets d’avant-garde qui font vivre une expérience au public. Tous les matériaux et styles sont éligibles avec une importance accordée au renouvèlement du médium artistique.

L’appel à projets
Le Centre d’arts visuels de l’Alberta (CAVA) lance un appel à projets pour la programmation 2018 de l’Espace Exploration. Cet appel s’adresse aux artistes, groupes d’artistes, collectifs et commissaires œuvrant dans le domaine des arts visuels. Lors de la sélection des projets artistiques, le jury portera une attention particulière à des projets d’avant-garde qui font vivre une expérience au public. Tous les matériaux et styles sont éligibles avec une importance accordée au renouvèlement du médium artistique.

La date limite :
5 novembre 2017

Les modes d’envoi :
Nous encourageons l’envoi des dossiers électroniques au : direction [arobas] galeriecava [point] com
Veuillez ne pas envoyer d’œuvres originales, il n’y aura aucun retour de dossier.

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Le Lobe: Appel de dossiers

programmation régulière 2018-2019

Thématique: trop de réalité

date de tombée: 27 novembre 2017

COMMISSAIRE 2017-2019_HUGO NADEAU

 

Jamais nos moindres insignifiances personnelles, bibelots d’identité et petites joies n’ont connu autant de tribunes et de chances de s’exposer qu’aujourd’hui. Tout le monde est tellement intéressant. Pendant ce temps, jamais l’offre culturelle n’a été aussi hyperactive. Le travail carriériste continue de peser sur l’artiste professionnel.le, résigné aux processus de sélection et de financement. On consent à annoncer – bien en avance – ses intentions, comme on déclare le trajet d’une manifestation ou demande un permis d’alcool. La prévision (et avec elle la prévisibilité) artistiques sont exigées, validées et deviennent contrat. Et dans l’effervescent bouillon de culture qu’on nous médiatise, on jurerait qu’il suffit de ne pas être là pour tout voir, tout comprendre quand même, et même en avance.

En proie à ce trop de réalité qui colonise l’attention, aplanit l’imaginaire et nous conditionne absolument, comment résister à notre transformation en sage vendeur de nous-même, c’est à dire en quelqu’un qui ne fait que son travail? Ne serait-il pas délivrant de se faire dire que nous sommes tous les personnages d’un film?

Prenant la résidence et l’exposition pour ce qu’elles sont, une invention de l’esprit, un moment qui n’est pas appelé à se reproduire, les artistes de toutes disciplines sont invité.e.s à jouer de l’art comme d’une force de délibération et de libération de soi. Cette thématique, qui tient plus d’une attitude que d’une esthétique particulière, laisse entendre un certain nombre de sous-thèmes :

_ L’imaginaire et le rêve

_ Les fantasmes artistiques

_ La liberté, l’autodétermination et la résistance aux normativités

_ L’égotisme et les idées de grandeur

_ L’empire du trop et la complexité

_ La critique du virtuel

_ Les frustrations, contraintes dans l’acte de créer

_ L’autodérision, capacité à se faire plus léger.ère que la réalité

_ Le canular

_ Etc.

Les artistes sélectionné.e.s seront invité.e.s à se prêter, en début de résidence, à une période d’enfermement de 60 heures en galerie avec l’artiste-commissaire. Par la suite, aucune information sur leur projet ne sera annoncée jusqu’au moment du vernissage. Une énergie particulière sera déployée dans ce genre de méthodes alternatives de préparation artistique, pensées pour reconsidérer l’autonomie créative et stimuler la complicité, le partage, la fomentation et la contamination non hiérarchiques entre artiste et artiste commissaire.

Pour celles ou ceux qui cherchent l’assurance d’une surprise, ne veulent pas rendre de compte, guettent le bon moment, ne refusent pas le vide, cherchent à « sortir d’eux-mêmes », osent la mise en commun, l’anti-professionnalisme ou toutes ces réponses.

Les artistes de TOUTES DISCIPLINES sont invités à déposer un dossier pour une RÉSIDENCE D’UN MOIS suivie d’une EXPOSITION SOLO.

Nous attendons (dans un dossier PDF):

_ Texte de recherche ou de préoccupation en lien avec la thématique Trop de réalité

_ Curriculum vitae

_ Texte de démarche

_ Dossiers d’images (15)

À : residences [arobas] lelobe [point] com avant le 27 novembre 2017_ 00 :00

PLAN DE LA SALLE_ http://lelobe.com/fr/plan-galerie/

//// Depuis 1993, le centre d’artistes le LOBE a pour mission d’être à l’écoute des besoins des artistes dans la mouvance de leur pratique en maintenant la recherche/création au cœur de ses préoccupations et actions. Il a pour mandat d’être un espace laboratoire en arts actuels impliquant des activités de développement expérimental dans le but d’initier, d’améliorer et d’augmenter l’état des connaissances en arts actuels. Le LOBE soutient la recherche, l’expérimentation, les pratiques innovantes et plus particulièrement celles qui induisent une réflexion sur la place et les modes de présentation de l’art. Le LOBE se refuse au cloisonnement et favorise le potentiel créateur des défis plutôt que de la constance. C’est en vertu de cela que les notions de contre-pratique et de projet casse-gueule sont inscrites dans le code génétique du LOBE.\\\\

Le Lobe
114 rue Bossé
Chicoutimi_QC
G7J 1L4
418.690.3182
www.lelobe.com

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APPEL DE DOSSIER –
date limite le 31 octobre 2017
DAÏMÔN est un centre d’artistes qui a pour mission de soutenir la recherche – création, la production et la diffusion des arts médiatiques. À travers ses programmes, Résidences d’artistes, Soutien aux premières oeuvres et Recherche et création, le centre invite les artistes à pousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la photographie, de la vidéo, des arts sonores et des arts numériques; y compris les pratiques de l’installation et de la performance.

Le Centre DAIMON encourage les croisements entre les disciplines de même qu’il soutient la recherche dynamique entre les arts et la technologie. Le centre met à la disposition des artistes l’hébergement et offre un espace de travail, un accès aux équipements et un encadrement technique. Les locaux de DAÏMÔN sont situés à la Filature, bâtiment du patrimoine industriel de la ville de Hull, à Gatineau. Les espaces de la Filature sont partagés avec AXENÉO7, centre en Arts visuels.

Résidence d’artiste – 4 semaines
Offert aux artistes professionnels. Il s’adresse aux artistes en mi-carrière et établis ou qui ont cumulé plus de cinq (5) années de pratique. Les artistes du Québec, du Canada et de l’étranger sont admissibles à ce programme.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’hébergement pour la durée de la résidence
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services d’un technicien
– Un cachet de 1700$
– Des indemnités de déplacement*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

 

Recherche et création – 4 semaines
Ce programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis qui ont une pratique en arts médiatiques. Ce programme de résidence n’offre pas l’hébergement. Les artistes de la région de Gatineau – Ottawa, du Québec et du Canada sont admissibles à ce programme.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Des indemnités de déplacement et des indemnités quotidiennes*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

 

Soutien aux premières œuvres – 2 à 4 semaines

DAÏMÔN maintient par ce programme son soutien à la réalisation d’une première oeuvre en arts médiatiques pour les artistes de la région de Ottawa – Gatineau et de l’Outaouais. Sont admissibles à ce programme, les artistes, en début de carrière, avide de créer dans un contexte professionnel une première proposition en arts médiatiques. Les artistes professionnels ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline et voulant développer une production en nouveaux médias sont également admissibles.

DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Un cachet de 750$*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.

 

Soumission des dossiers

Date limite le 31 octobre 2017.
Les dossiers seront sélectionnés par un comité de programmation.

Votre dossier doit comprendre:
– Une indication claire du choix du programme
– Votre curriculum vitae (max. 3 pages) avec vos coordonnées complètes
– Une description du projet (maximum 500 mots)
– Une liste des besoins techniques
– Un échéancier de production (max. 1 page)

– Un des documents d’appui suivant :
– Un maximum de 15 images OU
– Un maximum de trois documents audio/vidéo (max. 10 min au total) OU
– Un maximum de 5 images et 2 documents audio/vidéo (max. 5 min au total)
– Une liste descriptive des documents d’appui.

 

Envoi des dossiers

Électroniquement :
Vous pouvez faire parvenir votre proposition par voie électronique
en suivant ce lien : daimon.wetransfer.com

Le poids total de votre dossier ne doit pas excéder 2gb.

Par voie postale :
Appel de dossiers / DAÏMÔN
78, rue Hanson
Gatineau (Québec)
Canada J8Y 3M5

Information:
Martine H. Crispo
dg [arobas] daimon [point] qc [point] ca
819.770.8525 #302

http://daimon.qc.ca/appel-de-projets/

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Odace Événements, filiale culturelle de la Société de développement de l’avenue Mont-Royal, est à la recherche de projets photographiques pour ses expositions qui se tiendront sur le domaine public en 2018 et 2019.
Photographes et collectifs sont invités à soumettre une proposition de projet photographique au corpus  existant.

Le parcours photographique, compris entre les rues De Bullion et d’Iberville sur une étendue d’environ 2 km,  est composé de 35 structures et offre une possibilité de 57 surfaces d’exposition.  La période d’exposition se situe entre le 1er mai et le 31 octobre, à raison de 2 à 3 expositions par année.
S’adressant au grand public, les propositions peuvent être issues de toutes formes d’expressions photographiques.

Odace Événements offre :

• Un cachet pour droit d’exposition
• Promotion de l’exposition
• Production de l’exposition (graphisme, impression, installation)

Votre dossier doit contenir

• La démarche artistique
• Une description du projet (intention, mise en contexte)
• Curriculum vitae (2 pages maximum)
• Échantillonnage de 10 images (format web) + un lien vers votre site web, si désiré.

Date limite : 17 novembre 2017 (minuit)

Le formulaire en ligne se trouve ici : https://form.jotform.ca/72615390011244

Seules les propositions déposées par le biais du formulaire en ligne seront évaluées.
Pour plus d’informations s’adresser à  info [arobas] odaceevenements [point] com
Spécifications techniques : Les structures peuvent accueillir le format portrait et paysage.

 

http://www.odaceevenements.com

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APPELS DE DOSSIERS
DE L’ATELIER CIRCULAIRE
pour la saison 2018-2019

L’Atelier Circulaire invite les artistes à travers le monde à soumettre leur projet d’exposition et de résidence intégrant les arts imprimés pour sa saison 2017-2018.

Chaque année, la sélection des projets soumis est faite par un jury composé de deux artistes professionnels membres de l’Atelier Circulaire et de trois personnalités reconnues du milieu des arts visuels.

Date limite de soumission: 31 octobre 2017

http://www.ateliercirculaire.org/appelsadossier/exposition

ATELIER CIRCULAIRE

5445, avenue de Gaspé
Local 105 (Galerie / Administration)
Local 517 (Atelier / Magasin)
Montréal (Québec), Canada  H2T 3B2

Tel.: 514-272-8874 (local 105)
Tel.: 514-272-5413 (local 517)

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APPELS DE DOSSIERS –
PROGRAMMATION 2018-2019

DATE DE TOMBÉE: 15 OCTOBRE 2017

/ Exposition /
/ Événement multidisciplinaire /
/ Projet hors les murs /

L’Œil de Poisson invite les artistes et commissaires à soumettre leur projet pour la programmation 2018-2019).

oeildepoisson.us3.list-manage.com/track/click?u=7afc0a0e21f1905430dddfcdd&id=fc1051abc4&e=f37696263c

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APPEL DE DOSSIERS – DATE LIMITE 1er DÉCEMBRE 2017
Programmation d’avril 2018 à mars 2020

Le Centre d’artistes Vaste et Vague se consacre à la diffusion et à l’exploration en art actuel. Il est situé entre mer et montagnes à Carleton-sur-Mer, dans la Baie-des-Chaleurs en Gaspésie.

Le Centre d’artistes Vaste et Vague encourage la création en offrant des espaces appropriés pour la recherche, l’exploration artistique, la production et la diffusion d’œuvres d’art. Dans cet esprit, il met à la disposition des artistes professionnels un espace d’exposition, des ateliers de travail, des équipements spécialisés, ainsi qu’une résidence. Aussi, il donne accès à différents services techniques, au prêt ou à la location d’équipements, et à un centre de documentation en arts visuels et multidisciplinaires.

PROJET DE DIFFUSION
Invitation aux artistes et aux commissaires
Le Centre d’artistes Vaste et Vague invite les artistes et les commissaires professionnels en arts visuels ou multidisciplinaires à soumettre un projet de diffusion (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.), et de conférence ou d’atelier de formation.

Nous acceptons la soumission des dossiers jusqu’au 1er DÉCEMBRE 2017, la date du courriel faisant foi.

Tous les dossiers devront nous être envoyés, SANS EXCEPTION, par courrier électronique.
Envoyez votre dossier à art [arobas] vasteetvague [point] ca avec la mention appel de dossiers / jury de sélection.

Le Centre publie cette vidéo afin de mieux aider les artistes qui souhaitent présenter un projet de diffusion (photographie, peinture, sculpture, installation, œuvre éphémère, performance, art relationnel ou public, etc.) à avoir une bonne idée de la configuration de la salle d’exposition.

LES DOSSIERS DOIVENT COMPRENDRE LES ÉLÉMENTS SUIVANTS :

Texte de démarche artistique – maximum 1/2 page;
Description de votre projet – maximum 1 page;
Curriculum vitae – maximum 3 pages;
Matériel d’appui d’œuvres antérieures : 15 images numériques (format JPEG, haute résolution) et documentation vidéo ou sonore – maximum 5 min. ;
Fiche descriptive du matériel d’appui : titre, année de réalisation, lieu d’exposition ou de résidence, dimensions et médium(s) utilisé(s);
S’il y a lieu, indications quant à la mise en espace et devis technique;
Articles de presse ou extraits de publications – maximum 3 pages.

FAIRE PARVENIR VOTRE DOSSIER à :  art [arobas] vasteetvague [point] ca avec la mention appel de dossiers / jury de sélection.

REMARQUE : Afin de diminuer la lourdeur de vos messages, nous vous suggérons d’utiliser des services comme WeTransfer, Dropbox ou autres pour l’envoi de vos pièces jointes.

 

Le Centre d’artistes Vaste et Vague s’engage à respecter la loi sur le statut de l’artiste, à verser des cachets de résidence et ou des droits d’exposition et à assumer, en totalité ou en partie, les frais de transport des oeuvres, d’assurances, de promotion et de documentation des œuvres, en plus des coûts de déplacement et d’hébergement de l’artiste.

 

Pour plus d’information au sujet de ces modalités, communiquez avec la direction.
direction [arobas] vasteetvague [point] ca
(418) 364-3123

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Appels de dossier
Programmation / Diagonale
15 octobre 2017
Montréal (Québec)

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE
ARTISTES ET COMMISSAIRES
Date de tombée: 15 octobre

Centre de diffusion en art contemporain situé au cœur du quartier dynamique du Mile End, Diagonale présente annuellement un programme d’expositions, de résidences et de conférences. Les commissaires et les artistes en arts visuels et médiatiques sont invités à soumettre leurs projets pour la programmation régulière de la galerie.

L’appel de dossiers s’adresse à l’ensemble des projets artistiques au sein desquels s’inscrit la fibre (matière et/ou concept).

Rassemblés dans un document PDF n’excédant pas les 12 meg, le dossier doit comprendre :

•                Curriculum vitae
•                Démarche artistique
•                10 à 15 images
•                Liste descriptive des images envoyées
•                Proposition de projet
•                Dossier de presse, s’il y a lieu

Merci de faire parvenir vos propositions par courriel à coordination [arobas] artdiagonale [point] org

** Merci de noter que nous ne proposons pas d’assistants techniques pour les montages et démontages. Les artistes choisis doivent être autonome et/ou engager quelqu’un pour leurs besoins techniques.

Diagonale
5455, avenue de Gaspé, espace 110,
Montréal (Québec) H2T 3B3
Tél. +1 514.524.6645
http://www.artdiagonale.org

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Programmation 2017-2018 / Galerie McClure
15 octobre 2017
Montréal (Québec)

Soumissions

La Galerie McClure du Centre des arts visuels accepte présentement des soumissions pour la saison d’exposition 2017-2018. Les artistes contemporains œuvrant dans toutes les disciplines artistiques ainsi que les commissaires ayant un projet d’exposition sont invités à soumettre un dossier. Les artistes ayant exposé à la galerie au cours des cinq dernières années sont priés d’attendre avant de soumettre de nouveau un projet d’exposition. En conformité avec son mandat, la Galerie McClure donne la priorité aux soumissions provenant des artistes contemporains résidants à Montréal.

Date de tombée : le 15 octobre, 2017
Les résultats sont envoyés par la poste trois mois plus tard.

Instructions :

Veuillez inscrire votre nom et prénom sur chaque page de vos documents. Les soumissions incomplètes ne seront pas présentées au comité de sélection. Les soumissions peuvent être envoyées par la poste ou par We Transfer.

PAR LA POSTE

Veuillez inclure :

10 à 20 images des œuvres récentes sur un CD-ROM ou DVD-ROM. Les images doivent être en format JPEG, et leur taille ne peut pas dépasser 1.5 Mb. Les fichiers audio ou vidéo doivent durer moins de 5 minutes chacun.
une liste des œuvres avec le nom de l’artiste, le titre, le médium, les dimensions et l’année.
un curriculum vitae portant votre courriel, numéro de téléphone, et adresse postale.
une description de votre projet.
Si vous désirez qu’on vous retourne votre CD, une enveloppe préaffranchie et préadressée.
WE TRANSFER

Pour de l’information sur l’utilisation de We Transfer, veuillez consulter https://www.wetransfer.com/howitworks

Envoyez votre soumission à l’adresse électronique galeriemcclure [arobas] centredesartsvisuels [point] ca. Les soumissions par We Transfer doivent comprendre :

10 à 20 images des œuvres récentes en format JPEG ne pas dépassant 1.5 MB.
une liste des œuvres avec le nom de l’artiste, les titres, médiums, dimensions, et année, en fichier PDF
un curriculum vitae indiquant votre courriel, numéro de téléphone et adresse postale en fichier PDF
une description de votre projet en fichier PDF
Tous les fichiers doivent être envoyés en un seul transfert et doivent être nommés selon les instructions ci-dessous.
Noms de fichiers des images numériques :

Les noms de fichiers doivent suivre ce format : 01initialesannéetitre.jpg (numéro de l’image, les initiales de l’artiste, l’année, le titre)

Noms de fichiers de la liste des œuvres, c.v., et description du projet :

Les noms des fichiers doivent suivre ce format :

nomdefamille _liste.pdf
nomdefamille_cv.pdf
nomdefamille_projet.pdf

Galerie McClure
www.centredesartsvisuels.ca
350 ave. Victoria, Montréal, Qc H3Z 2N4
(514) 488-9558

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APPEL DE DOSSIERS
POUR EXPOSITIONS À CLARK

DATE LIMITE : 1er NOVEMBRE 2017 !!!

Le Centre CLARK invite les artistes, les collectifs et les commissaires à soumettre un projet à l’automne de chaque année. Ne privilégiant aucun champ disciplinaire ni médium en particulier, CLARK est ouvert à la pluralité des approches et des formes. Qu’il s’agisse d’exposer les œuvres d’artistes émergents ou aguerris, le Centre encourage les pratiques qui explorent de nouvelles avenues. Les dossiers seront étudiés et sélectionnés par un comité de programmation.

Pour plus d’informations ou pour commencer votre soumission, veuillez vous rendre à www.centreclark.com/fr/appel-de-dossiers !

 

 

 

 

2. appels en anglais du Canada

Call for 2018-19 Exhibition Proposals

Deadline: October 25, 2017

Redeemer University College Gallery is seeking dynamic proposals to be considered for programming to occur in 2018 and 2019.

Redeemer University College, in Ancaster, Ontario, is a Christian liberal arts university. With a dynamic studio program, gallery exhibitions provide an important catalyst for art students and the broader Redeemer community. The gallery is interested in creating rich dialogue among diverse perspectives and artistic practices.

Thematic and solo projects will be curated based on submissions. Some themes of interest include:

The body
Justice seeking
Religious experience
Links between science and spirituality
Contemporary abstraction
Sacred texts

Work is welcomed in all media, though the exhibition space is best equipped for wall works and sculptural works. Our capacity for immersive installations or sound work is limited.

Redeemer Gallery is located on the second floor at the North End of the Academic Building and is approximately 2500 sq ft. with a variety of wall heights.

Please submit the following by email:

10-15 images representing a recent body of work or a specific project. Image files should be no more than 1024 pixels wide. Time-based work should be submitted via a link.
An image list indicating title, year, medium and dimensions.
An artist’s statement or other written description.
A curriculum vitae, resume or biography of the artist(s).
Other supporting material you would like to include (web links, reviews, catalogues, etc.)

Contact Information:
Phil Irish, Curator
Re: Exhibition Proposals
Redeemer Gallery
777 Garner Road East
Ancaster ON L9K 1J4
pirish [arobas] redeemer [point] ca

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Proof 25 Call for Emerging Canadian Artists
Deadline for Proof 25 submissions: October 30th, 2017.

Proof is Gallery 44’s annual group exhibition of photo-based work by Canadian emerging artists reflecting a range of current concerns and practices in contemporary photography from across the country. Proof is often one of the first exhibitions in a professional context for an emerging artist as was the case for artists such as Karin Bubas, Janieta Eyre, Isabelle Hayeur, Germaine Koh, Nicholas Pye, Althea Thauberger, and Andrew Wright.

« I was one of the artists in Proof 9 at Gallery 44 along with other great photographers like Stacey Tyrell and Althea Thauberger. Being apart of a Proof show is a catalyst for many emerging artists in getting valuable exposure and experience within the Toronto art scene and nationally. I was able to connect with other artists, curators and administrators that helped further my artistic endeavors. I currently teach in the photography Department at OCADU and York University and am represented in Toronto by ESP – Erin Stump Projects. » – Kotama Bouabane

Exhibition dates: June 8 – July 7, 2018

DEADLINE: October 30th, 2017

Submission Guidelines:

Please submit the following items by email as a zipped folder to submissions [arobas] gallery44 [point] org (images as jpegs and documents as PDFs). The total file size should not exceed 12MB:

Up to 12 images (both single image views and installation views, if applicable) representing a recent body of work or a specific project. Image files should be no more than 1000 pixels wide.
Up to 3 videos (if applicable) – please send a link to the complete work along with a clear list of installation requirements. Please do not send files of the work.
An image list indicating artist name, title, dimensions in inches, medium, and year, as a PDF.
An artist’s statement and/or written description as a PDF.
A physical description of the proposed installation, including the number of works, the space required, equipment needed or provided and any installation requirements as a PDF.
A curriculum vitae, or biography and full contact information.
Please note:

Late submissions will not be accepted.
Submission not following the guidelines cannot be accepted.
Due to the volume of submissions we receive please allow 4 to 6 months to receive a response.
Artists are paid in accordance with the CARFAC Fee Schedule.
Gallery 44 defines an emerging artist as someone is the early stages of their career, regardless of age.
Proof 25 – Call for Emerging Canadian Artists

https://gallery44.org/call-for-submission/proof-25-call-emerging-canadian-artists

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Centre [3] for Print and Media Arts presents:

Call for Submissions
Centre[3] for Print and Media Arts Emerging Artist Residency 2017/18

Deadline: November 15, 2017

Zana Kozomora/ Olga Klosowki Schellenber. Detail from Emerging Artist Residency 2017 Show The Tourist / Stained

Centre[3] for Print and Media Arts is an artist-run centre dedicated to promoting print and media arts in contemporary artistic discourse. As a production, exhibition, education and animator of community arts, Centre[3] supports both traditional and experimental print media and media art practices. The centre encourages research and innovation and provides forums for discussion and examination of critical and theoretical issues. Centre[3] supports artists in the development of their professional endeavours and acts as a resource centre for the visual and media arts community.

Continuing our efforts to promote and support art-making practices, Centre[3] is proud to offer its Emerging Artist Residency Program. The program will begin in December 2017 and will conclude in February 2018. Following their residencies, the artists will be showcased in the main exhibition space at Centre[3], from February 23 to April 7, 2018.

Artists must:

Have completed, or are enrolled in, postsecondary education.
Be in the early stages of their career with less then 5 years of exhibition history.
Centre[3] will provide:

Unlimited access to the studios (traditional and digital) for the duration of the residency (within hours of operation).
5 hours of free technical assistance.
A $200 stipend.
Free technical support.
10 images (jpeg, 1MB maximum).
C.V. (3 pages maximum).
Letter of intent (let us know what you are planning to do, 500 words maximum).
Please place all text in one document (doc or PDF), with images separate.
To apply please provide the following information:

Contact information, name, address, phone, email, website.
10 images. (jpeg, 1MB max)
Artist statement. (500 words max.)
C.V. (Three pages max)
Letter of intent. (Let us know what you are planning to do) 500 words max.(Please place all text in one document, doc or pdf, with images separate.)
Due date is November 15, 2017

Please email or deliver the application package to:
Residency at Centre[3]
173 James Street North
Hamilton, ONL8R 2K9
programming [arobas] centre3 [point] com

 

Centre[3] for Print and Media Arts
www.centre3.com
173 James St. N
Hamilton, ON  L8R 2K0
905.524.5084

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Quest Art Call for 2019 Exhibition Proposals

Deadline: Wednesday, November 1, 2017, 5 pm

Quest Art is located in Midland, Ontario, on Southern Georgian Bay. Quest Art’s Upper Gallery exhibitions showcase individual artists, collectives and curated exhibitions that demonstrate excellence and innovation in contemporary art practices that critically address current issues within the field of art, humanities or science relevant to our demographic. As part of our mandate, Quest Art celebrates diversity and encourages the presentation and promotion of art practices by all artists from across Canada. Each year the Curator and Exhibition Committee work to schedule four professional exhibitions, which pay Carfac fees to selected artists. Quest Art’s Upper Gallery is located on the 2nd floor of the Midland Cultural Centre and is approximately 30’x40’ in area. The Upper Gallery has 12’ high ceilings, many access points to electricity, 2 points of entry, secured access, concrete floors, ceiling suspension capabilities & natural light.

Quest Art acknowledges Midland as the ancestral home to the Ouendat and geographical proximity to Beausoleil First Nations on Christian Island.

To download this information visit our Upper Gallery Submission Guidelines: http://www.questart.ca/call-for-submissions

Please submit the following by mail or by email:

10-20 images representing a recent body of work or a specific project. Image files should be no more than 1024 pixels wide and formatted for PC. Time-based work should be submitted via a link or in DVD format. Please do not send original work and do not use CD sticker labels.
An image list indicating title, year, medium and dimensions.
An artist’s statement or other written description.
A physical description of the proposed exhibition, including the number of works, the space required, equipment needed and/or provided, and any unusual installation requirements.
A curriculum vitae, resume or biography of the artist(s). And any other supporting material you would like to include (web links, reviews, catalogues, etc.)
A self-addressed envelope (SASE) with sufficient return postage. Without an SASE we will not return submission packages and will dispose of submission materials appropriately.
*Please note: Quest Art handles all material with care; however we cannot accept responsibility for loss or damage of materials. Please allow 2 to 4 months to receive a response.

 

Exhibitions will be chosen based on:
Artistic Merit: Exhibition effectively offers a dialogue that will work to educate the public in areas of contemporary art practice or current social issues.
Audience Relevance: Proposal clearly presents issues or artists relevant to Simcoe County.
Presentation: Artist clearly communicates their ideas through visual and written support materials.
Cross-Programming: Project presents excellent opportunities for cross programming through Quest’s Adult and Young Artist programs and community gallery.

 

Contact information:
Jill Price, Curator
Re: Exhibition Proposals
Quest Art School + Gallery
333 King St. Midland, ON L4R 3M7
705-526-ARTS(2787), jill [arobas] questart [point] ca

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CALL FOR SUBMISSIONS: M:ST 9
Deadline date: October 15, 2017; City: Calgary, Canada

Local, national and international artists are invited to submit proposals for performative works to be presented as part of the M:ST 9 Festival in October 2018. M:ST encourages the submission of innovative performances, exhibitions, media, audio and site-specific works, public interventions, residencies, workshops, lectures, and panel discussion based proposals.

About the M:ST Festival
Since its inception in 2001, the Mountain Standard Time Performative Art Festival has showcased challenging, diverse, and interdisciplinary performative works. M:ST ensures that the exceptional quality of performative art is recognized and sustained in the Southern Alberta region. M:ST Festivals are presented through the collaborative efforts of several Southern Alberta arts organizations. For more information about our history please refer to www.mstfestival.org.

Review Procedure
Proposals are selected through a peer review process by the M:ST Programming Committee. The Committee consists of local artists, writers, and curators who have extensive visual, performance and media art backgrounds. Proposals will be selected based on consideration of the following criteria: artistic merit of the proposed project, fit with the M:ST mandate, feasibility of the proposed budget, and the ability of M:ST and its member organizations to provide appropriate space/support for the project.

For complete submission requirements go to:
www.mstfestival.org/news-2/ or download the pdf at http://mstfestival.org/wp-content/uploads/mst9.callforsubmissions.2017.pdf

Deadline: Midnight Sunday, October 15, 2017

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Submit to Gallery A and Art Lab
at The Robert McLaughlin Gallery

Deadline: October 15, 2017

Explore and present your own work, collaborate, and share ideas.

Emerging artists, curators, community activators, and groups are encouraged to submit to Gallery A and Art Lab. These spaces within The Robert McLaughlin Gallery are dedicated to providing professional development opportunities and supporting community activation.

Applications are accepted online here. We suggest that you have all your materials ready before you begin the application. Online applications will close at 11:59pm on October 15, 2017.

The process is free, and the online application process happens twice per year – March and October. A team of past program participants selects future projects. Once you have submitted your proposal we will contact you to schedule a brief interview. Both aspects of your proposal – written and verbal – will be taken into consideration, along with our priority criteria.

Priority will be given to projects that are:

• Experimental and collaborative;
• Inclusive of multiple perspectives and engage underrepresented or marginalized artists. This includes, but is not limited to artists, art practices and communities that are Aboriginal, Culturally Diverse (POC), Deaf, Disabled or LGBT2Q;

For more information on Gallery A and Art Lab, click here.

Please contact Leslie Menagh, Gallery A Coordinator at lmenagh [arobas] rmg [point] on [point] ca or 905.576.3000 ext. 102 for more information and support.

The Robert McLaughlin Gallery
72 Queen Street, Civic Centre, Oshawa, Ontario
905 576 3000 ex 109 | rmg.on.ca

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Ice Breakers 2018 – Call For Proposals

Brief

Ice Breakers is now embarking on its second year of producing and exhibiting temporary public art works along Queens Quay within Toronto, Canada’s Waterfront for winter 2018. For this year, we are opening an international design competition for the selection of five (5) artist teams to provide installations for five (5) unique sites. The exhibition is to run January 19, 2018 until February 25, 2018.

This is a single-stage open international competition, welcoming artists, designers, architects and landscape architects to submit concept proposals for Ice Breakers’ temporary artwork installations.

Ice Breakers is an initiative presented by Toronto’s Waterfront Business Improvement Area (BIA), developed and produced by Winter Stations Inc., the team behind the annual Winter Stations International Design Competition bringing temporary public art installations to Toronto’s Beach.

 

Theme

For Ice Breakers’ second year the theme is « Constellation ». This can be interpreted in various ways, but we are hoping to see work that is challenging, while also accessible, reminding the public that public art can be fun and engaging. Artists may choose to converse with the winter constellations of the Northern Hemisphere, playing with astrology, mythology, history and with stellar form and earthly representation.

As always, the intention is to bring colour, warmth and activity to the water’s edge, inviting people out of their buildings to take a winter walk along the Waterfront and appreciate the unique Toronto landscape at this time of year.

There is no limit to the size of the installation, but please note that included in the jurors’ instructions will be durability and constructability. Installations cannot exceed the total cost outlined. Installations may consist of a singular object or a configuration of dispersed elements.

Winning teams will be provided with an allowance for travel and accommodation to spend time in Toronto during the installation and the activities surrounding the opening, January 18, 2018.

 

Sites

The five locations are as follows:

HTO Park West – 375 Queens Quay West
Peter Street Basin bridge (north side) – 370 Queens Quay West
HTO Park – 339 Queens Quay West
Simcoe Wave Deck (flat eastern portion) – 243 Queens Quay West
Harbourfront Centre – east of Ontario Square (in front of We Brew Café) – 235 Queens Quay West
Please refer to website http://icebreakers.winterstations.com for further detail on specific sites.

 

Selection and Approval Process

Once the Jury has met and determined a short list of entrants, a technical review of the finalists will be conducted in order to ensure the constructability of the projects. Those on the shortlist will be assigned a construction team lead by a project manager, chosen by the organizers to produce the appropriate working drawings to ensure that the construction is feasible and within budget. This collaboration will take place from November 2017 through to installation. The final winners will be announced December 1, 2017.

All construction will be carried out in Toronto by firms selected by the organizers and overseen by the entrant, the project manager and the construction team. The entrants chosen to participate in this competition agree to work to the schedule established by the organizers.

 

Competition Rules, Regulations and Submission Requirements

A design honourarium of $3,500.00 CAD will be paid to selected proposals.

Deadline for submissions is October 13, 2017.

For all competition rules, regulations and submission requirements and site resources, please visit: http://icebreakers.winterstations.com

Contact: info [arobas] winterstations [point] com

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CALL: NASTY GRLS: Community (in) Action
Deadline date: October 15, 2017; City: Toronto, Canada; Source: WIAprojects

Exhibition: January 2018: NASTY GRLS: Community (in) Action

We are calling for images of socially-engaged community work. What do you do as a feminist, artist and researcher in your own communities?

EXHIBITION CALL: WIAprojects at Centre for Women’s Studies in Education, Ontario Institute for Studies in Education, University of Toronto is showcasing women’s – and especially feminist – socially-engaged community activity in an exhibit in the CWSE Hallway Gallery this coming Jan. 2018. Our expectation is that the works will specifically explore where we, nationally, as women and/or as feminists are situated after Canada 150.

Who are you – Individual? Group? Collective? Are you from a rural area or urban center? How do you respond to and enliven the hopes, wishes, and activities of/in your communities? Who do you work with and how? How have you spoken to or/and facilitated in assisting with meeting the needs of a diverse population or a specific group? Do you have a powerful image that speaks to this work that you do?

We are asking for submissions of printed colour images on good quality photo paper in 4” x 6” (vertical or horizontal) format. You may send up to three images (indicate an order of preference) and we will try and show them all but, if space becomes limited, we may have to choose one. In order to defray costs we are asking for an administrative fee of $25 for the submission of one image ($10 for each individual image beyond the first one – up to total of $45 for 3 images) to cover framing, hanging, advertising and administrative costs. The image and cheque should be sent to: Nasty Grls, WIAprojects, 22588-264 Bloor Street West, Toronto, ON M5S 1V8.

Please send as well in an email to wiaprojects [arobas] gmail [point] com biographical information on yourself or your group or project, a description of your activity using the questions above as a framework and a 300 dpi jpg copy of your image(s) for publicity or catalogue purposes. Please send your text  as a one page word file for us to use to accompany your image(s) – maximum 200 words please for all! We suggest approximately 100 word bio and 100 word statement. This text will be oriented, printed and shown beside your image(s).

Once we receive your email and mailed submission, we will contact you via email to acknowledge receipt.

DEADLINE: Oct 15, 2017

www.wiaprojects.com

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Artspace is dedicated to presenting work from contemporary artists working in a variety of disciplines. The centre strives to present art that reflects and promotes the diversity of cultural and political perspectives that shape contemporary art practices. Submissions from emerging, mid-career and senior artists whose works is alternative, experimental and/or critically engaged are welcome. The centre welcomes submissions from individual artists, curators, and collectives to apply with new or existing exhibition proposals. Artspace is seeking proposals for Gallery 1 and 2, as well as offsite and curatorial projects relevant to the centre’s mandate.

Artspace maintains two submission deadlines: December 8, 2017

In preparing your submission please consult Artspace’s archive of previous exhibitions as well as the Artspace floorplan. An extensive archive of past exhibitions can be found here.

Artspace provides curatorial support, installation assistance, insurance, promotion, and documentation of exhibitions, and when budgets allow, commission critical essays to accompany selected projects. Artspace is committed to paying artist and copyright fees according to the guidelines established by CAR/FAC (Canadian Artists’ Representation/Les Fronts des Artistes Canadiens).

SUBMISSION GUIDELINES

All submissions should be made online through: https://artspace-arc.submittable.com/submit

Artspace does not accept mailed submissions. Applicants who do not adhere to the following criteria will be disregarded.

You will be asked to include the following:

Proposal/Project Description (1 page max)
Technical Requirements
Artist Statement (250 words max)
Artist Bio (250 words max)
Current CV (3 pages max)
Visual Support Material with Support Material List (15 images max)
Please select visual support material mindfully, as committee members have limited time to consider each proposal. Images should be labeled numerically with the artist’s name (01_name.jpg, 02_name.jpg, etc.). Your Support Material List should include title of work, date created, medium, and dimensions.

Video documentation should be uploaded to a site such as Youtube or Vimeo and linked in the application. Regardless of duration, please include full videos. Due to time constraints, the selections committee may only view up to 5 minutes of each video. Please note the clip you would prefer the jury view by including time marks in the documentation list.

Programming Policy
Proposals are judged in relation to Artspace’s mandate and programming focus. Submissions that arrive after each deadline will be held over until the next deadline. In order to present a cohesive yearly program, our committees review materials from both deadlines, and decisions are often not made for many months. While we appreciate all those who apply only successful applicants will be contacted.

If you have any questions regarding submissions, please contact:

Jon Lockyer
Director + Curator
Artspace
378 Aylmer Street North
Peterborough
jon [arobas] artspace-arc [point] org
705-748-3883

Web
www.artspace-arc.org
Facebook
www.facebook.com/ARTSPACEptbo
Twitter
twitter.com/artspaceptbo/
Instagram
instagram.com/artspaceptbo/

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Southern Alberta Art Gallery (SAAG) Submission Guidelines
Exhibition proposals are accepted throughout the year and reviews are ongoing.  Selection is carried out over a period of time through studio visits and correspondence with artists and curators in whom the gallery has an interest.  Those interested in proposing their work to SAAG are asked to include with their submission: a curriculum vitae, an artist statement and/or letter of intent, a wide selection of images, and other relevant support material. Submissions should be mailed to:

Southern Alberta Art Gallery
601 3rd Ave. S.
Lethbridge, Alberta
T1J 0H4

The gallery will not return your submission – please do not send original artworks or valuable materials.   Given the large number of submissions received by the gallery, formal letters of reply will only be issued to proposals of immediate interest.

Exhibitions are generally six weeks in length.  An opening is held to introduce the work to the public.  Artists are also invited to give an illustrated lecture on their work in conjunction with the University of Lethbridge Faculty of Fine Art during the academic year.  Other special events (workshops, panel discussions, etc.) are considered on a case-by-case basis.

The Southern Alberta Art Gallery pays CARFAC fees, shipping and insurance, and often seeks funding to produce catalogues for the exhibition.  All publications, including our quarterly newsletter GALLERY (which discusses and reproduces work by exhibiting artists along with other programming), are exchanged with other institutions in Canada and abroad.

The Southern Alberta Art Gallery fosters the work of contemporary artists who challenge boundaries, encourages broad public engagement and promotes awareness and exploration of artistic expression.  Our work extends to local, national and international communities.

http://saag.ca/art/submission-guidelines/