nouvelles et appels de dossiers du 29 juin 2012

La Liste de l’Association des groupes en arts visuels francophones présente les nouvelles de ses membres au Manitoba, en Ontario, au Nouveau-Brunswick et en Nouvelle-Écosse, et compile les appels de dossiers en arts visuels, arts médiatiques, performance, art public, etc.

La Liste sur Internet: liste.agavf.ca. Abonnement gratuit par courriel. Faite-là circuler! Visitez l’AGAVF: www.agavf.ca

Nouvelles des membres de l’AGAVF

Khronos de Éveline Gallant Fournier. exposition des finalistes aux Éloizes avec Anne-Marie Sirois et Georges Goguen à la galerie du 2e du Centre culturel Aberdeen présentée par l’AAAPNB

Association acadienne des artistes professionnel.les du Nouveau-Brunswick
Anne-Marie Sirois, Georges Goguen et Éveline Gallant Fournier – Exposition des finalistes aux Éloizes
du 11 mai au 9 juillet 2012
à la galerie du 2e étage du Centre culturel Aberdeen
140, rue Botsford
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.aaapnb.ca/leseloizes

Galerie SAW Gallery (Ottawa)
Flore régionale. Les secrets du monde naturel révélés
Artistes : John Barkley, Lorraine Gilbert, Geneviève Jodouin, Natasha Mazurka, Angelina McCormick, Andrew Morrow, Marc Nerbonne, Cheryl Pagurek et Howie Tsui. Commissaire : Stefan St-Laurent
du 29 juin au 18 août 2012
Fête d’ouverture : le vendredi 29 juin de 20h à 2h
Musique avec les DJ Gavin Lynch (Ottawa) et Mr. & (Ottawa)
67, rue Nicolas
Ottawa, Ontario
www.galeriesawgallery.com

Atelier d’estampe Imago (Moncton)
Résidence d’artiste: Étienne Tremblay-Tardif
du 21 juin au 4 juillet 2012
présentation mardi 3 juillet à 18h
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
www.atelierimago.com

Le Laboratoire d’Art (Le Labo) (Toronto)
Catherine Béchard et Sabin Hudon – La circulation des fluides
du 3 juillet au 31 juillet 2012
Vernissage : mercredi 4 juillet 2012 de 18h30 à 21h
Distillery District, 9 Trinity, suite 317
Toronto, Ontario
www.lelabo.ca

Centre d’artistes Voix Visuelle (Ottawa)
Eva Quintas et Roger Proulx
du 7 juillet au 14 août 2012
vernissage le samedi 7 juillet à 13h
81 avenue Beechwood
Vanier, Ontario
www.voixvisuelle.ca

Maison des artistes visuels (Saint-Boniface)
Séripop – Deux temps, trois mouvements, sans doute
du 21 juin au 30 août 2012
219, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.maisondesartistes.mb.ca

Galerie du Nouvel-Ontario (Sudbury)
Heather Topp – Whose care, unearthed
du 25 mai au 30 juin 2012
174, rue Elgin
Sudbury, Ontario
www.gn-o.org

Galerie Sans Nom (Moncton)
Jessica Arsenault – Ça tombe du ciel depuis quelques jours
du 22 juin au 27 juillet 2012
140, rue Botsford, rez-de-chaussée du Centre culturel Aberdeen
Moncton, Nouveau-Brunswick
www.galeriesansnom.org

Centre culturel franco-manitobain (Winnipeg)
Luce Dumont – Phytophanies
du 4 juin au 3 août 2012
340, boulevard Provencher
Saint-Boniface, Manitoba
www.ccfm.mb.ca

Le Trécarré (Pointe-de-l’Église)
Autoportrait: Qui suis-Je ? exposition des membres
du 1er juin au 22 juillet
Jay LeBlanc – Trois grandes feuilles
à la Galerie Détraqué
Université Sainte-Anne
Pointe-de-l’Église, Nouvelle-Écosse
letrecarre.blogspot.com

1. appels en français du Canada

Maison de l’architecture du Québec – Montréal – en tout temps
Caravansérail – Rimouski – 1er octobre 2012
Galerie du Nouvel-Ontario – Sudbury – 30 juin 2012
Maison des artistes visuels francophones – Saint-boniface – 7 septembre 2012
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivière – 1er octobre 2012
Voix Visuelle – Ottawa – 15 septembre 2012
Jeux de la francophonie – Nouveau-Brunswick – 20 juillet 2012
Jeux de la francophonie – Canada – 20 juillet 2012
art[o] – Saint-Jean-sur-Richelieu – 1er septembre 2012

2. appels en anglais du Canada

Confederation Centre Art Gallery – Charlottetown – 15 juillet 2012
Labspace studio and art 4 – Toronto – 1er juillet 2012
acearts inc. – Winnipeg – 2 août 2012
palimpsest Platform – Winnipeg – 3 juillet 2012

3. appels internationaux

Fondation François Schneider – 15 décembre 2012
Schloss Bröllin – Fahrenwalde, Allemagne – 10 juillet 2012
Sculpture by the sea – Aarhus, Danemark – 27 août 2012
Digital Stitch in time – 1er juillet 2012
Videonale 14 – Bonn, Allemagne – 6 juillet 2012
The Third Paradise de Michelangelo Pistoletto – Paris, France – 21 décembre 2012

4. résidences

Res-artis – plusieurs résidences
Maison de l’architecture du Québec – arborescence – Gers, France – 6 août 2012
Hackney Studio Residency – London, Angleterre – 29 juin 2012
Irish Museum of Modern Art – 24 juillet 2012
Résidence Waaw – Sénégal – en tout temps
Terre sans frontières – Casablanca, Maroc – 7 juillet 2012
Résidence de commissaire d’exposition – Montreuil, Suisse – 3 septembre 2012
La Malterie – 1er septembre 2012
Atelier topaz – Opasatika, Ontario – en tout temps
Residence support program – japon – 31 juillet 2012
On-going Light Work Int’l Artist-in-residence program – Syracuse, États-Unis – début juillet 2012
Camac et Fondation Ténot – France – 14 juillet 2012
He Wye – Berlin, Allemagne – en cours
Divina Sonus Ruris – Résidence art sonore – Martinho das Moitas, Portugal – 30 septembre 2012

5. divers

Renouvellement de la Feuille de route pour la dualité linguistique au Canada

1. appels en français du Canada

Exposez à la Maison de l’architecture du Québec !
Artistes, architectes, commissaires, historiens et concepteurs, entrez dans le débat sur votre cadre bâti, nourrissez la réflexion, le regard et la connaissance sur ce qui fait notre environnement !
Organisme sans but lucratif, la MAQ a pour mission de stimuler et diffuser la création et la réflexion touchant aux disciplines de l’architecture, de l’architecture de paysage et de l’urbanisme.
La MAQ comporte deux espaces d’exposition : > un espace de 100m2 rue St-Antoine, avec façade patrimoniale, au cœur du Quartier International de Montréal, sous le toit du Palais des congrès, > une vitrine d’exposition de 40 x 12 pi. dans le corridor souterrain reliant le Palais des Congrès et la Caisse de dépôt et placements du Québec.

En tout temps, nous serons heureux d’étudier les dossiers reçus, sous la forme suivante :
•   un curriculum vitae ou un profil de l’organisme, du collectif ou de l’artiste soumissionnaire, avec des exemples de réalisations passées (textes, images, articles…),
•   un texte de présentation décrivant le projet d’exposition (3 pages),
•   une liste descriptive du corpus envisagé pour l’exposition (nombre et type d’éléments, matériaux, dimensions, médiums),
•   10 à 20 images (format numérique de préférence),
•   les coordonnées complètes du ou des soumissionnaires,
•   autant que possible : un budget détaillé,
•   si désiré : tout autre document jugé pertinent (catalogues, dossiers de presse…) ainsi qu’une enveloppe retour affranchie.
Critères de sélection :
•   qualité du contenu intellectuel et artistique de l’exposition proposée,
•   qualité du portfolio et de la démarche du soumissionnaire,
•   pertinence de la proposition en regard de la mission de la Maison de l’architecture du Québec et de son calendrier.
Les conditions de réalisation sont négociées, au cas par cas, entre le soumissionnaire et la Maison de l’architecture du Québec, une fois le projet retenu par la direction artistique et le comité de programmation.
Tout dossier reçu et complet recevra réponse dans les trois mois et restera confidentiel.
NB : la Maison de l’architecture du Québec s’est engagé, par charte, à appliquer les politiques de respect de la propriété intellectuelle, selon les normes les plus rigoureuses en vigueur au Canada.

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APPELS DE DOSSIERS
Dans le cadre de la programmation 2013-2014, Caravansérail invite les artistes à soumettre leur dossier dans l’un ou l’autre des appels de dossiers suivants.
1. Exposition | 2013-2014 Artistes de la relève et ceux dont la pratique est émergente Date limite ~ 1er octobre 2012 (cachet postal / date d’envoi)  Le centre recherche des artistes qui œuvrent à renouveler les pratiques, qui démarchent à rendre perméables les frontières entre les disciplines, qui développent des stratégies de diffusion inédites et des pratiques qui tiennent compte des spécificités régionales (actualité, territoire, société, histoire, etc.).
2. Projet ponctuel ou spontané Artistes de la relève, mi-carrière et établis Dépôt en tout temps  Il est possible de présenter une demande pour un projet ponctuel spécifique (lancement de livre d’artiste, performance, commissariat, conférence, formation, projet hors les murs, etc.) pouvant s’inscrire dans le cadre de nos activités.
*Veuillez noter que les locaux de Caravansérail, l’atelier inclus, sont à aires ouvertes. Pour obtenir le plan de la salle et la description de des équipements, consultez le www.caravanserail.org. Le volet Résidence de recherche et production se fera cette année sur invitation.
FORME ET CONTENU DES DOSSIERS
Votre dossier doit nous être transmis sur CD / DVD ou par courriel. L’ensemble des documents textes doivent être lisibles sur MAC en formats .doc ou PDF.
Votre dossier doit inclure : ~ vos coordonnées complètes (adresses postale et électronique, numéro de téléphone); ~ une description du projet (environ 250 mots); ~ une démarche artistique (environ 250 mots); ~ un curriculum vitæ; ~ un dossier visuel comprenant un maximum de 15 images sélectionnées d’œuvres récentes (fichiers jpeg, RVB d’environ 1024 x 768 pixels à 72 ppi. Le CD ou DVD doit être lisible sur MAC); ~ s’il y a lieu, un document vidéographique d’une durée de 10 minutes ou moins ; ~ une liste descriptive des œuvres; ~ tout autre document pertinent.
Veuillez faire parvenir votre proposition à l’une des adresses suivantes : Programmation 2013-2014 / Caravansérail 274 avenue Michaud, Rimouski (Qc) G5L 6A2
coordination [arobas] caravanserail [point] org  Vous avez besoin d’informations complémentaires ? Contactez-nous.

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La Galerie du Nouvel-Ontario, Centre d’artistes
Appel de dossiers
Saison 2013-2014

La GNO appuie concrètement le développement du milieu et des formes d’expression en art actuel tout en offrant des occasions ponctuelles de réflexion ou de création.

La GNO invite les artistes, les collectifs d’artistes et les commissaires à soumettre un projet d’exposition.

Documents devant accompagner votre soumission
1. Un curriculum vitæ
2. Une description détaillée de l’exposition/projet
3. Une démarche artistique
4. Dix images numériques d’œuvres récentes avec description
5. Une copie numérisée de la demande serait grandement appréciée.
6. Une enveloppe pré-adressée et préaffranchie

Faire parvenir votre dossier au :
Comité de sélection
La Galerie du Nouvel-Ontario
C.P. 242, Succursale B
Sudbury (Ontario) P3E 4N5
visitez www.gn-o.org

Date limite : le 30 juin 2012

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Maison des artistes visuels francophones
Appel de soumission de projets pour l’année de programmation 2013-2014
Date de tombée : Le vendredi 7 septembre 2012
Mandat artistique : La Maison des artistes visuels francophones (MDA) est un centre d’artistes en art actuel œuvrant avec la communauté francophone du Manitoba, la communauté francophone élargie et toutes les instances qui interagissent avec elles. Elle soutient la diffusion d’œuvres dans toutes les disciplines par des expositions, des échanges, des ateliers et des résidences d’artistes. Elle offre un soutien particulier aux artistes émergents dans la présentation de leurs premières expositions, et un cadre adapté pour les propositions d’artistes plus établis et pour les commissaires. Elle s’appuie sur un dialogue critique dans l’orientation de sa programmation et de ses projets. À travers le réseautage et les partenariats, la Maison des artistes encourage l’ouverture aux formes d’expression venues d’ailleurs pour dynamiser la communauté. Pour promouvoir la professionnalisation de ses membres, elle organise des formations et des causeries.
Vous êtes invités à soumettre une proposition d’exposition en art actuel pour l’année de programmation 2013-2014.
Critères de soumissions :
• avoir une formation spécialisée dans le domaine ou être reconnu par ses pairs ou être artiste émergent en art contemporain ou commissaire avec un projet à soumettre
• avoir la capacité de communiquer en français

Documents à soumettre :
• démarche artistique
• description du projet d’exposition
• un maximum de 15 exemples de travaux récents sur CD ou DVD
• liste détaillée du matériel d’appui (titre, médium, dimension, date)
• un curriculum vitae à jour (maximum 3 pages)
• dossier de presse (facultatif)
• une enveloppe de retour suffisamment affranchie (faute de retour  de dossier)
Aucune soumission ne sera acceptée sans le matériel d’appui requis.
Processus de sélection : Les expositions seront sélectionnées par un jury selon le mérite artistique, tout en respectant le mandat de la MDA.
Veuillez faire parvenir votre dossier à : Comité de sélection La Maison des artistes 219, boulevard Provencher Saint-Boniface (MB) R2H 0G4
Pour plus d’information :
204-237-5964 | reneesaurette [arobas] mts [point] net

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8e Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières.
Les règlements et formulaire d’inscription seront accessibles sur notre site web à compter du 1er juin. www.biectr.ca

Date limite : 1er octobre 2012

Mélina St-Ours
Adjointe à la direction
Biennale internationale d’estampe contemporaine de Trois-Rivières
58, rue Raymond-Lasnier
Trois-Rivières (Québec) G9A 2J6
1 (819) 370-1117
Info [arobas] biectr [point] ca

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APPEL: Centre d’artistes Voix Visuelle
Voix Visuelle accepte des projets d’exposition en art visuel actuel. Date limite : 15 septembre 2012

Voix Visuelle verse des cachets d’exposition selon les tarifs de CARFAC.

Toute présentation de dossier doit être rédigée en français et entièrement soumise sur CD ou DVD. N’envoyez pas aucun document sur papier.

Les demandes doivent comprendre: • Curriculum vitae (au plus 3 pages) • Démarche artistique • Projet d’exposition • Toute exigence spéciale pour l’installation • Liste détaillée de la documentation visuelle • 20 images numériques ou 10 minutes maximum de documentation vidéo
Les images numériques doivent être • en format JPEG • compatibles PC • 72 dpi, ne dépassant pas 1024 x 768 pixels • de mode couleur RVB, sRVB ou gamme de gris • chaque fichier d’image doit avoir un numéro, le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre

Inclure une enveloppe de retour pré-affranchie si vous souhaitez qu’on vous retourne votre CD OU DVD.
Veuillez faire parvenir votre demande à :

Centre d’artistes Voix Visuelle 81, avenue Beechwood Ottawa, Ontario K1M 1L7

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Culture, Tourisme et Vie saine Les jeux de La Francophonie
Appel lancé aux artistes pour les Jeux de la Francophonie de 2013

FREDERICTON (GNB) – Les jeunes artistes du Nouveau-Brunswick ont l’occasion de faire partie d’Équipe Canada Nouveau-Brunswick et de participer volet culturel international des VIIes Jeux de la Francophonie, qui se tiendront à Nice, en France, du 6 au 15 septembre 2013.

« J’invite tous les jeunes artistes du Nouveau-Brunswick à participer aux concours culturels, qui constituent un volet important des Jeux », a déclaré le ministre de la Culture, du Tourisme et de la Vie saine, Trevor Holder. « Pour les artistes du Nouveau-Brunswick, il s’agit non seulement d’une aventure culturelle, mais aussi d’une occasion de se mesurer aux autres concurrents et de faire valoir leurs talents sur la scène internationale. »  Les critères de sélection sont fondés sur la qualité du travail de l’artiste, et la compétition est ouverte à tous les Néo-Brunswickois. La date limite pour présenter sa candidature est le 20 juillet.

« C’est un honneur pour le Nouveau-Brunswick de participer aux Jeux de la Francophonie de 2013 », a affirmé le ministre du Développement économique, Paul Robichaud, qui est également ministre responsable de la Francophonie. « Cette manifestation sportive et culturelle internationale revêt une importance particulière pour notre province, car elle nous donne une occasion spéciale de mettre en valeur nos talents artistiques et de célébrer notre patrimoine culturel unique et diversifié. »

Les artistes âgés de 18 à 35 ans peuvent participer au volet culturel des Jeux dans l’une des 11 disciplines suivantes : arts de la rue (marionnettes, jonglerie ou hip hop), peinture, sculpture, chanson, conte, danse de création, littérature (nouvelle), photographie et création numérique.  Les Jeux rassemblent des milliers de jeunes des pays et gouvernements de la Francophonie qui excellent dans des activités sportives ou culturelles. Ils se tiennent tous les quatre ans. Les derniers Jeux ont eu lieu à Beyrouth, au Liban, en 2009.  La délégation canadienne est composée de trois équipes : Canada, Canada-Nouveau-Brunswick et Canada-Québec.  De plus amples renseignements sont disponibles sur le site Web des Jeux de la Francophonie.

LIEN :  ● Jeux de la Francophonie : www.gnb.ca/jeux

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Le Conseil des arts du Canada convie la jeunesse d’ici à participer aux prochains Jeux de la Francophonie, à Nice, en France. Le Conseil reçoit les candidatures des meilleurs jeunes artistes dans les 12 différentes disciplines culturelles.

Vous êtes un artiste canadien âgé de 18 à 35 ans? Participez aux concours! Vous trouverez tous les renseignements nécessaires, incluant la description de toutes les étapes menant à Nice, sur le site web du Conseil.  Date limite pour participer : le 20 juillet 2012.

Vous avez plus de 35 ans? Faites suivre l’invitation aux jeunes artistes de vos réseaux.

Lancement de notre trousse d’entraînement culturel (vidéo inclus)!
•   Voyez, en grande première, un vidéo d’entraînement culturel réalisé avec Corpus, médaillé d’or aux Jeux de la Francophonie 2001. Vous pouvez également emprunter la voie YouTube du Conseil pour le visionner.
•   Lisez un billet sur notre blogue signé par le chanteur de Karkwa.
•   Abonnez-vous à notre fil RSS pour ne pas manquer les nouveaux billets signés par d’anciens participants bien connus.
•   Soyez inspirés par des témoignages vibrants, drôles et touchants d’artistes ayant déjà pris part aux Jeux.

Laissez-vous gagner par les jeux!
Les Jeux de la Francophonie sont organisés tous les quatre ans. Ils offrent aux artistes un tremplin sans pareil pour leur carrière. Cette septième édition réunira plus de 3000 jeunes talents culturels et sportifs des 75 États et gouvernements (membres ou observateurs) de la Francophonie.

Pour plus de renseignements, communique avec : Andrée Laurier, agente de programme Jeux de la Francophonie 2013 Conseil des arts du Canada  1-800-263-5588 ou (613) 566-4414, poste 4132

De l’art plein la vie   Le ministère du Patrimoine canadien est responsable de la préparation et de l’encadrement de l’Équipe Canada qui prendra part aux VIIes Jeux à Nice.

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Fondée en 2002, art[o] est une coopérative de solidarité artistique située à Saint-Jean-sur-Richelieu en Montérégie, qui a pour mandat la diffusion et la promotion des arts dans le Haut-Richelieu.

Volet arts visuels

Réception des dossiers – PROLONGATION :
Date limite: 1er septembre 2012

Dans le cadre de sa programmation 2013, art[o] invite les artistes en arts visuels à soumettre leur dossier pour un projet d’exposition ou tout autre projet spécifique pouvant s’inscrire dans nos activités.

Salle d’exposition art[o], un lieu unique!

C’est une toute nouvelle galerie entièrement rénovée, située en plein centre-ville, au 37, rue St-Jacques à Saint-Jean-sur-Richelieu. 100 pieds linéaires, pignons sur rue. Un lieu exceptionnel!

Soyez les premiers à y exposer !

Salon Rouge, espace d’exposition de la bibliothèque Saint-Luc

En collaboration avec la Ville de Saint-Jean-sur-Richelieu, Le Salon Rouge de la bibliothèque de St-Luc est un espace qui offre un mur d’exposition pour les artistes de la région. Le Salon Rouge est dédié à l’actualité avec téléviseur, revues et journaux. Des fauteuils confortables et des tabourets y sont disposés pour s’informer tout en relaxant.

Le Rendez-vous des arts

D’une durée de 3 jours au mois de juillet, le Rendez-vous des arts est un événement de performance en peinture et en sculpture. Dans le parc de la Promenade du quai, la vingtaine d’artistes invités à cet événement créent des œuvres de très grands formats en direct, sous chapiteaux. Le public est convié à s’attarder pour observer et échanger sur le cheminement des artistes.

Composition des dossiers visuels

•   Description du projet
•   Démarche artistique
•   Curriculum vitae
•   Dix photographies d’œuvres (format JPEG, résolution de 300 ppp) ou papier photo conventionnel en format 5 x 7.
•   Liste descriptive (titre, dimensions, techniques et matériaux utilisés, année de réalisation)
•   Dossier de presse
•   Enveloppe de retour préaffranchie, si vous faites parvenir votre dossier par la poste

Pour de plus amples informations, communiquez avec Martine Lorrain-Cayer au 450 346-9036 www.cooparto.com

Veuillez faire parvenir votre dossier visuel par courriel ou par la poste: direction [arobas] cooparto [point] com

Appel de dossiers 2013
Coop art[o]
37, rue Saint-Jacques
Saint-Jean-sur-Richelieu, Québec J3B 2J6

2. appels en anglais du Canada

Confederation Centre Art Gallery seeks submissions from Canadian artists for permanent outdoor sculpture
The Confederation Centre Art Gallery (CCAG) is seeking preliminary proposal submissions from Canadian artists for a landmark permanent outdoor artwork to be installed on the plaza of the Confederation Centre of the Arts in Charlottetown, P.E.I. The work, to be completed and unveiled by July 2014, will commemorate the Confederation Centre’s 50th anniversary. The work should respond to the Centre’s mandate to celebrate the evolution of the country and to inspire through the visual arts, an appreciation, understanding, and enjoyment of Canada’s diverse cultural heritage through an enhancement of the Centre’s public space. The selected work would update and complement existing outdoor sculptures and architecture. This is a major, national-level commission, with projects able to draw upon a commission budget of up to $200,000 for artist fees, fabrication, engineering consultation, shipping, and installation expenses. Preliminary proposal submissions are due July 15, 2012.
Selection will be determined through a two-tier process. An advisory council with national representation will select a shortlist of approximately five proposals in August 2012. Shortlisted artists will be asked to provide further elaboration of proposals, as well as models, by October 2012. Shortlisted proposals will be exhibited in December 2012. Public input, final selection and budget approval will follow early in 2013.
About the Confederation Centre of the Arts:
Confederation Centre of the Arts was founded in 1964 as Canada’s National Memorial to the Fathers of Confederation, who gathered at Province House in 1864 to discuss the creation of our country.
Every Canadian played a part in the establishment of the Centre: each province and the federal government committed 15 cents per capita for a total of $5.6-million to construct the huge building. This was the first time that all provinces agreed to give money for an institution outside their boundaries.
Covering an entire city block, the Centre stands on what was the site of the old Charlottetown marketplace. It houses several theatres, an art gallery, restaurant, and a gift shop. Open year-round, it showcases the best in Canadian visual and performing arts.
Confederation Centre is the result of a dream shared by all Canadians – to create a place where our country’s history and multicultural character is celebrated, and where the talents of its people are nurtured and showcased.
Submission Requirements
Eligibility
•   The 2014 Confederation Centre of the Arts 50th Anniversary Public Sculpture Commission is open to Canadian artists. To be eligible, artists must be Canadian citizens or have permanent residency status in Canada.
•   Only artists with a record of experience in the creation of permanent public art will be considered for the commission.
Requirements
•   Proposals must be for permanent works that will take into account seasonal conditions and be viewable for the whole year.
•   They must also be accessible at all times of the day. Lighting and durability must therefore be considerations for all submissions.
•   Proposals should present limited ongoing costs and maintenance requirements.
•   Successful proposals need not necessarily be monumental in scale, but should have a significant visual impact on the environment of the Confederation Centre plaza and architecture.
•   Proposals should respond to the Confederation Centre’s mandate, representing excellence in Canadian contemporary art, as well as its existing architectural and sculptural context. They should also consider the thematics around the Centre’s role as a national cultural centre and monument to Canadian confederation.
•   Preference will be given to new works that respond to the specifics of the commission.
•   Proposals must ultimately meet safety standards, electrical codes and other reasonable feasibility requirements for acceptance.
Proposal Package and Submission Details
All materials must be received by mail, postmarked by July 15, 2012. Please provide: -Drawings/images (maximum 5 pages) showing components of the work proposed, and how and where it will be placed on the Confederation Centre plaza. -A written statement about the proposal (theme, fabrication and process details, relationship to artist’s practice, to site, etc.), maximum one page. -A proposed budget. -Annotated images sent on a CD or DVD (maximum 20 images), identifying materials, dimensions, year, and brief description (maximum 100 words per work described). -Artist’s CV with record of public art experience. Please note that materials cannot be returned if sent from outside of Canada.
Artists who wish further information on the commission can contact: Tamara Gough at tgough [arobas] confederationcentre [point] com.
Address Submission Materials to: 2014 Public Art Commission Confederation Centre Art Gallery Attn: Kevin Rice, Director 145 Richmond Street Charlottetown, PEI C1A 1J1
Media contact: Kevin Rice 902-628-6121

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Labspace Studio and Art 4 Commuters presents Confessions
Underground…

date limite 1er juillet 2012

Part social experiment, part public intervention, Confessions
Underground is a video based art project that gives willing
participants the rare opportunity to record a private on-camera
confession and broadcast it publicly over 300 of Toronto’s
digital subway platform screens.

>From July 2nd – July 15th, video confessions will be screened
daily throughout Toronto’s underground subway system,
intersecting with the daily comings-and-goings of commuter
traffic.

Sound terrifying? Yes, probably. But who knows? It could also
be exhilarating, cathartic, perhaps even liberating.

With access to over 1-million daily subway commuters,
confessors take on the potential “risk” of being recognized by
passerby. While names will NOT be disclosed on screen, visual
identities will. And that’s the exciting part; the risky part; the real
challenge. Maybe you want that ONE person to discover that
ONE secret you’ve been hiding from them for years? Or maybe
you just want the chance to finally share your secret with others?
Either way, the platform is yours….

At its core, this project attempts to exmaine the “collective” act
of confessing by exploring some deeply rooted questions: What
if we could confess our secrets on a mass-scale? What if we
could confess with the support of a large group? Would that
make it easier for us to come clean? Would we even want to?

Currently we’re seeking brave collaborators willing to offer us
their confessions for public consumption. If you’re interested in
this project (or would like to know more), please visit
http://confessionsunderground.com.

Confessions Underground is a Labspace Studio project,
produced in association with PattisonOneStop & Art 4
Commuters
http://labspacestudio.com/

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aceart inc.: Annual Call for Submissions, Deadline August 2
aceartinc. is an Artist Run Centre dedicated to the development, exhibition and dissemination of contemporary art by cultural producers. aceartinc. maintains a commitment to emerging artists and recognizes its role in placing contemporary artists in a larger cultural context. aceartinc. is dedicated to cultural diversity in its programming and to this end encourages applications from all contemporary artists and curators including those identifying as members of GLBT (gay, lesbian, bisexual and transgendered), Aboriginal (status, non-status, Inuit and Metis) and all other culturally diverse communities.

aceartinc. encourages proposals from individuals, groups and collectives in all visual arts media including drawing, video, painting, sculpture, performance, installation, photography, web…

Submissions should include:
a digital portfolio of no more than 20 images (jpeg. no more than 500 mb per image, MAC compatible) on CD/DVD
a project proposal (no more than 2 pages)
an artist statement (no more than 2 pages)
a CV (no more than 3 pages)
an image list corresponding to the portfolio

Submissions will not be returned, please do not send original work.
Digital submissions are welcomed. Please make two seperate PDF’s: one of the digital portfolio and the other the written components.

For any questions please contact the gallery or see our website for details… http://www.aceart.org/submissions

For more information, visit http://www.aceart.org
You can find more information about aceart inc. on the Winnipeg Cultural Map here.

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APPEL: palimpsest PLATFORM: Call to Filmmakers & Video Artists

PLATFORM announces a call for submissions for film + video in response to the theme of the palimpsest. A screening will be presented in conjunction with PLATFORM’s palimpsest year and will take place in the Artspace Building.

Taking our cue from the historical phenomenon of the palimpsest as a scroll or text that is written only to be erased in order to make room for the inscription of new ideas, PLATFORM is currently in a year-long investigation into how photography and its sister media, film and video, can act as contemporary palimpsests or re-writable texts. Winnipeg is a prairie city where you can see a snowstorm coming three days away. The flatness of our location holds with the possibility that we take in not only the periphery but also the past and future. palimpsest, should not be mistaken as a sentimental elucidation about the past. It explores a rhizomatic vision of past, present, and future in various simultaneous possibilities.

Specifications:
– Film +/or video of all genres accepted / multiple submissions welcome - Artist fees will be paid - Emerging/Established artists are invited to submit - 10 minutes per title maximum - Submissions must be received on dvd - Submission material will not be returned - e-mail submissions with links are also accepted with « Palimpsest call » in the subject line

Key Dates:
Deadline: 03 July 2012 Notifications: 28 September 2012
Screening: Friday 30 November 2012
More info / to submit: info [arobas] platformgallery [point] org / www.platformgallery.org

3. appels internationaux

Appel à candidature : Fondation François Schneider

Ce concours est ouvert aux candidats de toutes nationalités, de tous âges, et dans les six disciplines des arts plastiques suivantes : peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo.  Dans les catégories « installation » et « sculpture », Les artistes ont la possibilité de présenter soit des œuvres existantes soit des projets. Pour les quatre autres disciplines, seules des œuvres existantes peuvent être présentées.  Chaque année, la Fondation François Schneider consacre pour les « Talents Contemporains » une enveloppe globale maximale de 300 000 € qui se décompose en deux parties :
Une enveloppe de 150 000 € pour l’acquisition de sept œuvres.  Parmi les candidats, seront choisis :  d’une part les bénéficiaires des « Talents Contemporains », un lauréat par discipline, donc au total six artistes qui bénéficient chacun de 20 000 euros pour l’acquisition de leur œuvre, et d’autre part une œuvre dans l’une des 6 disciplines, considérée par le grand Jury International comme la plus prometteuse, sera élue « Talent d’Eau ». Son créateur recevra 30 000 euros pour l’acquisition de son œuvre.

Date: 15 décembre 2012

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Project-based support – Schloss Bröllin e.V
International Art Research Deadline: 10 July, 2012 Application fee: none
Schloss Bröllin e.V. is offering project-based support from April till November 2013 for professional artist groups in the fields of theatre, dance and performance. This assisted residency is for a maximum of three weeks and will provide workspace and catered accommodation.
The residency-program is supported by the “artist in residence”-program of schloss bröllin e.V and the Ministry for Education, Science and Culture in Mecklenburg-Vorpommern.
http://www.broellin.de/english2/ausschr.htm%20  For further information please contact: residenz[@]broellin.de
Schloss Bröllin is a registered association, founded in 1992. Its is a recognized non-profit making organisation, whose purpose is the establishment and running of an international production and research centre for interdisciplinary arts. It’s activities include:
-international cultural exchange, art production and research
-cultural work and socio-cultural youth work
-maintenance and reconstruction of buildings on  the Schloss Bröllin site
Schloss Bröllin  Bröllin 3  D-17309 Fahrenwalde  Tel: +49 039747-5650 – 0  Fax:+49 039747- 5650-11  mobile: +49 (0) 151 559 735 25  info[@]broellin.de

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Sculpture by the Sea, Aarhus, Denmark
Call for Artist Submissions Deadline: 27 August, 2012 Application fee: none
Artists are invited to submit entries for the 3rd biannual Sculpture by the Sea Aarhus – Denmark exhibition to be staged from 1 – 30 June, 2013.
– The Sculpture by the Sea, Aarhus Prize of 50,000 DKK (EUR 6,700) - The Public Choice Prize of 25,000 DKK (EUR 3,300) - The Children’s Choice Prize of 25,000 DKK (EUR 3,300) - Subsidies and assistance to all artists concerning freight, installation and de-installation - An estimated 600,000 visitors in 4 weeks - Strong sculpture sales at the previous Sculpture by the Sea Aarhus – Denmark exhibitions in 2009 and 2011 - 60 sculptures by artists from all over the world
FURTHER INFORMATION AND APPLICATION http://www.sculpturebythesea.dk/~/media/Subsites/Sculpture-by-the-sea/Open-Call-2013/SXS-DK-2013-APPLICATION-FORM.ashx
Sculpture by the Sea, Aarhus Lisbeth Bruhn Gitz-Johansen, Vester Alle 9, 8000 Aarhus C, Denmark lgj [arobas] aros [point] dk http://www.sculpturebythesea.com/

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A Digital Stitch in Time

Deadline: July 1, 2012 (EMAIL)

Call for Submissions
A Digital Stitch in Time
Alexia Mellor, Artist

Calling all artists whose practices are at the intersection of art, craft and digital technologies to be considered for inclusion in a forthcoming article about artist projects employing needlecraft techniques to translate, redefine and recontextualize images and lexicon sourced from digital and virtual culture.

No longer reserved for our grandmothers, needlecraft has become a subversive tool of counter-culture, interrogating knowledge and meaning, while encouraging an intimate participation with the digital through a laborious, and social process. Whether it is revealing the underlying relationship between computer coding and embroidery patterns, or documenting the digital landscape through a portrait of cotton cross-stitches, we consider the meaning of “social networks” and participatory production as artists explore collective meaning and ownership in the digital age.

If you are interested in having your work considered for inclusion in the article, please email an artist statement, CV and link to images of your work to: digitalstitching [arobas] gmail [point] com

See full posting here: http://www.wooloo.org/open-call/entry/280746

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CALL FOR ENTRIES – Videonale 14
From 15 February to 7 April 2013 the 14th VIDEONALE will be taking place in the Kunstmuseum Bonn.

http://www.videonale.org/node/861

From 15 February to 7 April 2013 the 14th VIDEONALE will be taking place in the Kunstmuseum Bonn. We now invite all artists to apply for VIDEONALE 14 with a single or multi-channel video work.

There are no restrictions on the subject, but the works submitted must be not more than 2 years old, i.e. they must date from 1 Jan 2010 or later.

A jury of international experts will examine the entries and those selected will be presented in the VIDEONALE in the Kunstmuseum Bonn.

An international prize-jury will select the winner of the VIDEONALE award from the artists whose works are exhibited at VIDEONALE 14.

The closing date for submissions is 6 July 2012.

Further information and an application form can be found at www.videonale.org.

The VIDEONALE „… one of the world’s oldest festivals for video art. Both stars and up-and-coming young artists of the international video-art scene can be found there. “ WDR5 Scala

Founded in 1984, the biennial VIDEONALE today counts as one of the oldest and most renowned festivals of video art in the world. Participants include such trend-setting artists as Dara Birnbaum, Lynn Hershman, Marcel Odenbach, Michael Smith, Bill Viola and others. To this day VIDEONALE sees itself as a festival of national and international video art, both for ambitious young artists and for established artists.

EXHIBITION At the 14th VIDEONALE between 40 and 50 works, chosen by an international jury of experts, will be presented during a seven-week exhibition in the Kunstmuseum Bonn. They will be supplemented by a curated section of video installations.
FESTIVAL The numerous events of next year’s programme are meant to tempt visitors to VIDEONALE 14. In addition to the three-day opening programme, a large number of lectures, discussions with artists, screenings, performances, workshops and special presentations about artistic positions will take place during the seven weeks of the exhibition. Another feature of the festival programme is the VIDEONALE Party at the opening weekend.

VIDEONALE ON TOUR Following the exhibition in the Kunstmuseum Bonn, the works displayed at VIDEONALE 14 will be presented in other international institutions as VIDEONALE ON TOUR. Works from VIDEONALE 13 could be seen at the Re:view Festival at Ars Cameralis in Katowice, Poland, at the National Taiwan Museum of Fine Arts (NTMoFA), in Taichung, Taiwan and at the Gallery of Modern Art Glasgow, Scotland.
Kontakt: VIDEONALE e.V. im Kunstmuseum Bonn Friedrich-Ebert-Allee 2 53113 Bonn
Allemagne
+49-(0)228-69 28 18 einsendungen [arobas] videonale [point] org www.videonale.org

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Michelangelo Pistoletto The Third Paradise
21 December 2012  www.rebirth-day.org www.cittadellarte.it rebirth-day [arobas] cittadellarte [point] it
Rebirth-Day: the first worldwide day of rebirth A great celebration throughout the world—a vital, living, breathing symbol of a new beginning.  December 21st, the winter solstice in the northern hemisphere and the summer soltice in the Southern, is a day celebrated by mankind since time immemorial.  A fateful « end of the world » connotation, as widespread as it is unfounded, has been attributed to this day in 2012, proposing a theme that is recurrent in mythologies and religions as well as in the literature of fantasy and science fiction.  All imaginative factors aside, this date can take on a symbolic meaning, as it effectively corresponds to a climactic phase of human history. We are progressing steadily toward an inevitable collapse—the science is there to prove it.  The whole of human society is now in the reckoning and so must face a historic transition, a complete change.  Humanity has gone through two paradises. The first, in which it integrated fully with nature; the second, in which it expanded into an artificial world of its own, which grew until it came into conflict with the natural world. It is time to begin the third stage, in which humanity will reconcile and unite nature and artifice, creating a new balance at every level and in every area of society: « an evolutionary step in which the human intelligence finds ways to live in harmony with the intelligence of nature » (Michelangelo Pistoletto).

A new perspective opens up that involves everyone, without exception, in the daily effort to implement the process of rebirth—each according to his or her abilities and possibilities.   On 21 December 2012, let us meet in streets and squares all over the world, and on the Web, to take part in the great inaugural celebration of the Third Paradise.  Participation in the Rebirth-day represents a personal commitment to the process of change.   Let’s take this extraordinary opportunity to joyfully and eagerly create our future destiny together. Let’s participate, on this day, with whatever form of expression we choose (performance, music, sound, installations, images…) in a great common artwork.

The actions, activities, and interventions oriented toward rebirth will be carried out throughout 2012, on the celebration day, 21 December, and in 2013 as well.  The Third Paradise is a secular undertaking and is not associated with any religious denomination.

How to participate:
•   The first form of participation is to talk up the initiative: tell your friends and acquaintances about it.
•   Undertake actions, activities, and interventions inspired by rebirth—starting, for instance, from the sign/symbol of the Third Paradise, which can be presented in different forms in different languages and materials.
•   Share your actions, activities, and interventions on Youtube, Facebook, and Flickr.
•   Join right now in the rebirth with a little exercise in renunciation—a renunciation not imposed by religious precepts, but taken up as a free choice that strengthens personal awareness. Global change is an outcome of individual energies. Announce what you renounce on the site, www.rebirth-day.org.
•   A selection of the materials published on the web will be presented at the exhibition, Michelangelo Pistoletto, Année un – le paradis sur terre (Michelangelo Pistoletto, Year One – Paradise on Earth), to be held at the Louvre, Paris, in spring 2013.

4. résidences

Échéances à venir sur le site de Res Artis:

http://www.resartis.org/fr/residences/echeances_a_venir/

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APPEL DE DOSSIERS – Maison de l’architecture du Québec – « Arborescence: Résidence d’architecture »
« La Maison de l’architecture du Québec (MAQ) est fière d’annoncer la création de la résidence Arborescence, projet-pilote développé en collaboration avec le Conseil des arts de Montréal (CAM) et la propriétaire hôte.
La résidence Arborescence est dédiée strictement à l’architecture et ses disciplines affiliées (architecture de paysage, urbanisme, design urbain, histoire et théorie de l’architecture). Le résident séjournera dans un «château gascon» traditionnel, au coeur du charmant hameau de Roques, dans le Gers (France), à mi-chemin entre Toulouse et Bordeaux. D’une durée de six semaines, la résidence se déroulera dès l’automne 2012, suite au choix du candidat par jury et sur dossier (date limite : 6 août 2012).
Envoyez vite votre dossier ! »
http://www.maisondelarchitecture.ca/?page_id=2147

Accueil

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Acme Studios – Hackney Studio Residency, London
Free studio for 18 months and a bursary of £10,000 Deadline: 29 June 2012
Application fee: none
Acme Studios is offering a studio residency, to run from October 2012 to March 2014, based at our new studio building at Matchmakers Wharf, Homerton, E9.
http://www.acme.org.uk/residencies/hackney
The residency will provide a selected artist with a free studio for 18 months (worth £7,500) and a bursary of £10,000. The ‘studio’ can be used in a variety of ways to reflect the selected artists’ proposal and, indeed, the residency artist may well continue to maintain the use of a studio elsewhere.
Matchmakers Wharf has been developed on the site of the former Lesney Matchbox Toys Factory. We are seeking an artist who will engage with the history of the site, and the people associated with it, both past and present, as the artist’s principal ‘subject matter’. http://www.acme.org.uk/studios/matchmakerswharf
The residency is a unique opportunity for an artist who wishes to develop or extend their practice to embrace and reflect the context and the communities in which the studio is located. The artist, supported by Acme, will have the opportunity to develop significant relationships with cultural and other agencies and communities within the borough. The artist will benefit from the support of our partners, Hackney Cultural Development team and the Hackney-based independent arts organisation, PEER, who will also provide professional support to the artist as appropriate.
Before you consider applying, please read ‘Hackney Studio Residency – Application Guidelines’ http://www.acme.org.uk/download.php?pdf=HACKNEY-RESIDENCY-GUIDELINES-2012-FINAL2.pdf
Deadline for completed applications 5pm Friday 29 June 2012 Interviews for short-listed artists Thursday 26 July 2012 Studio residency programme 1 October 2012 – 31 March 2014

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The Irish Museum of Modern Art Artists’ Residency Programme Open Call 2012
The Artists’ Residency Programme (ARP)  Deadline: 24 July 2012 Application fee: none
The Irish Museum of Modern Art is pleased to announce a new online application process for those applying to the Artists’ Residency Programme. Applications can be made online, through IMMA’s website, from Tuesday 12 June until 13.00 GMT/Irish Time, Tuesday 24 July 2012.
Successful applications will be scheduled to participate on the Residency Programme in 2013. Residencies range between two to six months in duration.
The Artists’ Residency Programme (ARP) is the Irish Museum of Modern Art’s (IMMA) studio / residency programme. The ARP provides opportunities for artists, curators, critical writers and art professionals to research and develop their practices, it supports both emerging and established professionals, working in any medium by application or invitation and is open to Irish and international applicants.
The ARP is a unique programme which is immersed in the urban context of contemporary Irish culture. Situated onsite at IMMA, this prime location offers a natural catalyst for creativity and dialogue. The Museum’s Collection, Exhibitions, Education and Community Programmes, National Programme, Talks and Lectures, and 17th-century architecture and grounds all provide a dynamic starting point for participants to expand and explore their studio practice and potentially develop new avenues of research where IMMA residents can tap into the many resources available to them.
ARP participants have opportunities to engage in ARP Conversations and Open Studio events and they get to showcase their ongoing studio practice or previous work made by them during their residency. The live / work location onsite at IMMA offers opportunities to participants to meet with the public, art professionals, the local community and colleagues to expand practices and discourses. The ARP also provides a professional platform for international artists to come and live in Dublin for a concentrated period of time within an affordable and creative context alongside participating Irish artists.
Artists participating in the Residency Programme receive a free studio and separate, complementary living space all located on site at IMMA. There are eight studios at IMMA, four loft spaces and four large ground floor spaces. There is a communal house called the Flanker Building which has five bedrooms, two kitchens, two bathrooms and can facilitate live-in wheel chair access on the ground floor. There are also three self-catering apartments above some of the studios. Resident artists also receive a small stipend.
Applications are evaluated by a selection committee consisting of members of staff from IMMA and external arts professionals. The committee bases their selection on the artistic quality of the applicant’s work, the potential impact of the residency on the applicant’s career, and the relevance of the applicant’s practice to the cultural context of IMMA and contemporary art.  If you wish to make an application you will require the following:
1. CV  2. Statement about your practice  3. Objectives and proposal of work for residency  4. Documentation most appropriate to your work  (i.e. digital images, audio/moving image work and/or written work)  5. Names of two professional references who are familiar with your practice
Remember that you will be required to register online prior to making an application. Applications can be saved and returned to up until the closing deadline. However applications must be submitted in time in order to be considered eligible for selection.
For further information about the residency or making an application please refer to IMMA’s website  http://www.imma.ie/

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Waaw est une résidence d’artistes et un centre d’art et de design. Son objectif principal est de promouvoir la culture sénégalaise et africaine et de faciliter des échanges culturels en rassemblant les gens pour le travail ou les études. La résidence offre une base de travail et d’hébergement pour ceux qui cherchent l’inspiration dans l’environnement saint-louisien et la culture sénégalaise.

Sur le plan administratif, le centre Waaw fait partie de Yelema, une association finlandaise pour la promotion de l’artisanat et le design africain, mais fonctionnellement, le centre est une entité séparée. Il est géré par un groupe de volontaires finlandais – en lire plus ici – en coopération avec des experts et acteurs culturels locaux. L’art et le design ainsi que l’éducation et la formation sont au premier plan parmi les activités de Waaw.

Waaw signifie «oui» en wolof. Waaw!

La résidence Waaw sert de base pour les étrangers souhaitant séjourner au Sénégal pour le travail ou les loisirs. Fonctionnant sur une base non-lucratif, Waaw vous propose un hébergement simple, espace de travail et accès wifi. En fonction de votre domaine d’intérêt, nous pouvons vous aider à établir des contacts au Sénégal. Séjours d’au moins un mois sont encouragés. La priorité est donnée aux artistes, aux personnes travaillant dans les domaines de la création et universitaires ainsi qu’ à ceux qui participent aux cours et projets organisés par Waaw. La résidence sera opérationnelle à partir d’octobre 2012. Il est conseillé de soumettre la réservation ou la candidature bien à l’avance. Nous offrons pas de bourses, mais les candidats sélectionnés recevraient une lettre de soutien à la recherche de subvention individuelle.  Les chambres sont fournis des lits, un bureau et des facilités de rangement. Les fenêtres sont équipées des moustiquaires. Les salles de bains (avec eau chaude) sont partagés.

Déjeuner et dîner sénégalais (1 000 FCFA / € 1,50) peuvent être fournis sur demande. A votre disposition est également une cuisine commune avec réfrigérateur, cuisinière à gaz et ustensiles de cuisine. Il y a plusieurs restaurants juste autour du coin aux prix à partir de 2 000 FCFA / € 3.  Tarifs de résidence: chambre single
1 mois 160.000 FCFA / € 250 2 semaines 100.000 FCFA / € 150  chambre double, par personne 1 mois 100.000 FCFA / € 150 2 semaines 65.000 FCFA / 100 €  Nous pouvons également organiser le transfert depuis et vers Dakar, y compris accueil à l’ l’aéroport et l’hébergement pour une nuit (prix paquet entre € 50 et € 200) ainsi que des excursions dans et autour de Saint-Louis.
http://www.waawsenegal.org/residenceFR.html

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Terre Sans Frontière Presents And’Art 2012
Location: Casablanca, Morocco
Deadline: 7th July 2012
Duration: September 19th – 30th 2012
Eligibility: Artists/Film Makers/Musicians
Cost: There is no charge for this residency, however artists must organize and pay for their own flights, accommodation and food. (Affordable accommodation will be organized by Terre Sans Frontière).

And’Art (referring to views in Arabic) is an artistic collaborative residency based in different cities across Morocco between International Artists, Film Makers and Musicians.
We are looking for a range of creatives who will participate in collaboration with others in this unique opportunity;
• Musicians
• Artists ( Illustrators, painters, sculptors and installation artists) .
• Film makers and VJs to collaborate to produce a short film to coincide with the music on the day of the festival. • Film makers/photographers to document the event and produce work for a final exhibition.
• Sound and lighting engineers and technicians to collaborate with their equivalents.
To find out more about our previous residencies/festivals please visit: www.terresansfrontiere.org
To apply please send your artist’s CV detailing instruments played or artistic practice with a short letter of interest and examples of work (websites, relevant links to works, mp3 or no more than 5 images) to terresansfrontiere [arobas] gmail [point] com.
Please note that the programme of events will not be released until participants have been selected and notified. We only accept applications by email.
If you would like to receive further information about forthcoming events please join our mailing list at terresansfrontiere [arobas] gmail [point] com
Unfortunately, due to the high volume of applications we receive, we are unable to write back to all those who are unsuccessful. If you have not heard from us within two weeks of the closing date, you should assume that your application has been unsuccessful on this occasion.
www.terresansfrontiere.org

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Appel à candidatures : Résidence de commissaire d’expositions, Art Contemporain (Montreuil)

Le Centre d’art de la Maison Populaire est situé en plein cœur de la ville de Montreuil. Conçu tel un laboratoire, il est un lieu de recherche et d’expérimentation. Il accueille depuis 1995 des expositions d’art contemporain dont la programmation est confiée chaque année à un commissaire en résidence pour y développer une hypothèse de travail personnel.
La programmation du lieu a déjà été confiée à des commissaires parmi les plus actifs de la scène actuelle, tels que Claire Le Restif, Jean-Charles Massera, Estelle Pagès, Yves Brochard, François Piron, Emilie Renard, Aurélie Voltz, Christophe Gallois, le collectif Le Bureau/, Florence Ostende, Raphaële Jeune, Anna Colin…  Le Centre d’art est membre du réseau TRAM qui regroupe à ce jour 31 lieux d’art d’Ile-de-France et renforce chaque année ses actions de médiation pour favoriser l’accès à une culture exigeante pour tous. Il est également membre de l’Association des Galeries d’Art Parisiennes.

L’appel à Candidatures est ouvert aux jeunes commissaires professionnels (le)s de moins de 45 ans, vivant en France, qui disposent déjà d’une première expérience de commissariat.  Date limite pour l’envoi des candidatures : lundi 3 septembre 2012   Plus de renseignements sur www.maisonpop.fr

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Appel à résidence : Mise à disposition d’un atelier, La Malterie

La malterie est une structure de soutien à la recherche artistique contemporaine, qui dispose de 26 ateliers mis à disposition d’artistes, ainsi que divers espaces, outils et services envers les artistes.

L’accueil, le soutien des résidents dans la réalisation de leurs projets notamment par le biais d’un centre de ressource, le dialogue avec d’autres pratiques artistiques, ainsi que les échanges entre artistes d’expériences et d’origine diverses, caractérisent la malterie.

la malterie lance un appel à candidature pour la mise à disposition d’un atelier: Cet atelier sera mis à disposition pour une durée de 6 mois à partir du 1er septembre 2012, dans le but de soutenir l’élaboration et la mise en œuvre d’un projet spécifique.

Lire la suite sur le site de la Malterie
http://www.lamalterie.com/sites/default/files/malterie_Appel-a-candidatures201206.pdf

http://www.lamalterie.com/

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Atelier Topaz – résidence Opasatika, Ontario, Canada
Le lieu

Situés au cœur de la forêt boréale, les Ateliers Topaz sont à la fois un lieu de retraite et un centre de création pour artistes, toutes disciplines confondues. L’endroit parfait pour la réflexion, l’évasion. Le groupement d’édifices fait 900 mètres carrés et repose sur 14 hectares face à la route Transcanadienne. Il donne sur un étang de deux hectares. Topaz c’est la « Route 66 » dans le nord de l’Ontario. L’endroit, modeste et nostalgique, rappelle aussi les grandes épopées de la colonisation francophone de l’Ontario. Ces studios de création ou cette résidence d’artistes, endroit idéal pour les arts visuels, sont situés au centre du Canada, à mi-chemin entre l’Atlantique et le Pacifique, là où les étoiles deviennent les topazes de la nuit.
Ce qu’on offre
D’abord l’espace et, l’espace de travail déterminés selon les besoins de l’artiste. Les espaces polyvalents permettent d’y faire de la peinture, de la sculpture, de l’installation, etc. L’atelier de menuiserie, le Bar à clou, est équipé des outils de base. Un magasin d’objets trouvés est disponible autant pour l’inspiration que pour l’utilisation dans une œuvre. Le peintre apporte ses pinceaux, le musicien son instrument et l’écrivain son ordi.  Les personnes qui séjournent aux Ateliers Topaz jouissent de l’accès à la cuisine et sont responsables de préparer leurs repas. Toutefois Laurent peut aussi leur cuisiner de petits plats typiquement canadiens-français aux besoins ou aux désirs.   Topaz possède deux suites avec lit double et une chambre avec lit simple. Chacune possède sa salle de toilette avec douche. Ces installations évoquent admirablement le style des années 1960.   Pour la baignade, le Lac des Cœurs se situe à deux kilomètres à l’est. Pour le canotage ou la pèche, la rivière Opasatika est deux kilomètres à l’ouest. Pour se déplacer, il y a de vieux vélos ou la marche. Pour un frais très raisonnable, votre hôte peut aussi vous conduire ou organiser un déplacement vers Kapuskasing à l’est ou vers Hearst à l’ouest.   Les matériaux d’artistes ne sont pas disponibles dans la région. Il est donc important de faire vos achats avant votre séjour, à moins que vous travailliez avec des matériaux que l’on peut se procurer dans des magasins ordinaires ou même en nature.
www.atelierstopaz.ca/

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Residence Support Program (Japan): trans_2012-2013
The prefix ‘trans’ means to go beyond, get across, cross, exchange, change and convert. The Residence Program provides a time and place for artists to experience new encounters and carry out experiments to guide their their future projects. We hope that the residence program at Akiyoshidai International Art Village becomes a space for artists to go beyond cultural borders and expand their outlooks, exchange their unique understandings and establish relationships with fellow artists.

Residency 22 January – 12 March, 2013 [50days]

Support
(1) Travel expenses
(2) Accommodation at AIAV
(3) Studio
(4) Production expenses of 200,000 yen
(5) Per diem of 2,800 yen × day

Applications must be received by 31 July 2012
Results will be announced in early October 2012. A total of 4 artists will be selected.

Please see our website for further information and full details of how to apply:
Website: http://www.aiav.jp/
Blog: http://www.aiav.jp/blog/
Facebook: http://www.facebook.com/aiav.jp
Twitter: http://twitter.com/aiav_japan

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On-going Light- Work Int’l Artist-In-Residence Program, photography & digital media

Each year Light Work invites 12-15 artists to participate in its residency program, including one artist co-sponsored by Autograph ABP. Artists selected for the residency program are invited to live in Syracuse for one month. They receive a $4,000 stipend, an apartment to stay in, a private digital studio, a private darkroom, and 24-hour access to our facility.

Participants in the residency program are expected to use their month to pursue their own projects: photographing in the area, printing for a specific project or book, and so on. Artists are not obligated to teach at our facility, though we hope that the artists are friendly and accessible to local artists. Work produced by the Artists-in-Residence will also be published in Light Work’s publication Contact Sheet.

Our color-managed digital imaging lab features Macintosh workstations equipped with flatbed and film scanners. Output options include Epson 9900, 9800, and 4880 printers that can render continuous gray-scale and color prints onto a broad variety of materials. Artists use Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, and Macromedia Director Studio, Flash, Dreamweaver, Adobe Premiere, DVD Studio Pro software packages, iLife, and more programs. In addition, our traditional lab facility can accommodate just about any black and white process from alternative processes to mural printing.

Light Work supports artists working in photography and related media. Through our partnership with the Urban Video Project, we can also provide some direct support to video artists.

HOW TO APPLY

All artists working in photography and related media are eligible to apply to the Light Work Artist-in-Residence program. There is no application form or deadline.
Artists should submit the following:

Letter of intent, describing plans for residency Current resume, including exhibition record
Artist statement Around twenty images (slides, proof prints, or disk) of your most recent work or current project, plus any supporting material you feel would be appropriate in evaluating your application Postage for the return of materials, or note to discard material after review process (international artists can include credit card information for return postage)
If you are submitting individual image files, please size the images at 2MB or less per image. Images can be sent as Tiff or JPEG files. PDF or Powerpoint presentations are equally acceptable and may exceed the 2MB file size. If possible please also send a printout of thumbnails or one or two proof prints. Please do not send books or brochures unless you are providing adequate return postage.

While we do not want to discourage anyone from applying, we are primarily interested in artists who are seriously involved with the medium of photography, and who clearly understand their intentions as an artist.

Send application materials to: Light Work Artist-in-Residence Program 316 Waverly Avenue Syracuse, NY 13244 USA

The application process takes an average of three to four months. Applicants will receive a postcard or email confirming that we have received the application. We will be heading into a big round of reviews in July and August.

If you have any questions about the application process or would like an update on the status of your application, please contact us at residencies [arobas] lightwork [point] org or 315-443-1300.
www.lightwork.org/residency/resinfo.html

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Bursary for Artists at Camac and Fondation Ténot, France (deadline: July 14th, 2012)

Call for visual artists, writers and composers/musicians www.camac.org/english/intro.htm

Since 1999, the Camac Art Center, with Fondation Ténot, has aimed to promote creativity and international exchange in the artistic community. camac and Fondation Ténot offer three residency bursaries each year to one visual artist, one writer and one musician or composer in order to create new career prospects for artists.

Camac is located sixty minutes away from Paris in the village of Marnay sur Seine in the scenic region of Champagne-Ardenne. This multi-disciplinary, creative centre offers a unique environment for visual artists, writers or musicians. camac aims at fostering communication and creativity among individuals and groups working on the evolution of ideas or realization of works.

Nature of the Bursary Two-month residency in 2013 (dates to be arranged by mutual agreement between the artist and the institution) Return ticket, boarding and lodging Private bedroom with bathroom, individual studio The laureate must provide his/her own visas and health insurance
Visual arts
*Eligibility

Professional artists of established ability or emergent artists. The candidate must be motivated and open to discussion on contemporary art practice and the challenge of visual arts. He/she will be willing to conduct workshops or make a presentation of his/her work to the public. Working knowledge of French, English or Spanish required. The selection of applicants will be based on project proposals. The recipient will be requested to contribute one of his works to camac´s permanent collection.

*How to apply

Established poets, novel writers and playwrights with demonstrated ability in French, English or Spanish. The laureate will be requested to contribute published texts to the camac library.

*How to apply

Send the application form from the camac website with the mention “Fondation Ténot Bursary” directly to camac, together with the following documents: -a curriculum vitae -a recent photograph -a project proposal for the residency period (3–10 pages) -two testimonials
Music Professional musician of established ability or composer. He/she will be willing to make a presentation of his/her work to the public. Working knowledge of French, English or Spanish required. The selection of applicants will be based on project proposals.
*How to apply

Send a filled-out application form, to be found on camac´s website, with the mention “Fondation Ténot Bursary” directly to camac, together with the following documents: -a curriculum vitae -a recent photograph -a project proposal for the residency period (3–5 pages + visuals) -two testimonials
Please note that applications and accompanying material will not be returned unless a self-addressed envelope with sufficient postage is included in your initial application package.
Deadline: 14/07/12
Contact Camac – Centre d´art marnay art centre Jean-Yves Coffre 1 grande rue 10400 Marnay sur Seine France
jycoffre [arobas] camac [point] org www.camac.org

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HE WYE – Residency Program, Berlin, Germany (Ongoing Deadline)

THE WYE Residency Program
Location: Berlin, Germany
Deadline: Ongoing
Duration: Studio residencies range from 1-3 months.
Eligibility: Applicants must be in a professional stage of their career. Students are not eligible. Applicants must have the legal right to visit or reside in Berlin, and must provide their own health insurance.
OPEN CALL: THE WYE RESIDENCY PROGRAM
Centrally located in the heart of Kreuzberg, THE WYE is Berlin’s newest international art institution. Housed in 20,000 square feet of the iconic Skalitzer Post building, THE WYE offers creative professionals across all artistic disciplines the opportunity to take advantage of spacious private studios, significant public exposure, direct access to a community of peers, and a host of career opportunities.
Live/work spaces are offered to selected applicants for short use (1 – 3 months). The residency spaces are in their own wing of THE WYE, which offers both privacy and easy access to the art house community. These live/work spaces are original to the building and served as the private quarters of Deutsche Post administration. Fully furnished private bedrooms range in size. Furnished kitchen, bathroom and living room are shared with up to 4 residents.
The WYE residency program provides private space, institutional support, and immediate immersion into Berlin’s art scene to professional artists of the highest caliber. Creative professionals across all disciplines are invited to apply.
thewye.de/RESIDENCY.html

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Divina Sonus Ruris:
Residencies for Sound Art

Deadline: September 30th, 2012

Nodar Rural Art Lab is a program of in-situ creative labs in sound art developed in connection with landscapes and communities of the Gralheira Mountain Range, namely the rural community of Nodar, a small village in the center of Portugal.
Disciplines and media: Sound art, improvised music, electroacoustic composition, sound sculptures, intermedia installation, etc.
Expenses paid by artists:  Artists will only have to pay their trip to/from the region. The organization always tries to get some aid from the local institutions of the artists’ countries. Artists will be provided with housing, audio and video equipment, food and a social space for the artists-in-residence to network with other artists and local publics. Other trips to local spots of interest or to the performance spaces are also supported.
Application form: www.binauralmedia.org/news/en/artist-residency/application-form
Binaural/Nodar is a Portuguese non-profit Cultural Organization founded in 2004 with the aim of promoting the exploration and research in sound and new media arts, focusing on the crossing of media and languages and on the articulation between the artistic production and the surrounding context, particularly through its activities in the rural areas of Nodar and the Gralheira Mountain Range (São Pedro do Sul municipality, centre of Portugal).
Nodar Rural Art Lab:

Binaural/Nodar Nodar – Caixa Postal 119 3660-324 S. Martinho das Moitas

Portugal
Tel. +351 232 723 160 info[@]binauralmedia.org
Further info: ow.ly/bE2ga

5. Divers

Renouvellement de la Feuille de route pour la dualité linguistique au Canada

Le 22 mai, le gouvernement du Canada a formellement annoncé la tenue d’une consultation pancanadienne sur les langues officielles. Cette consultation vise notamment à sonder la population sur le renouvellement de la Feuille de route pour la dualité linguistique, une vaste initiative gouvernementale qui arrive à terme le 31 mars 2013.

http://www.pch.gc.ca/fra/1337699948163
La consultation comporte deux volets : des rencontres dans 17 grandes villes d’un bout à l’autre du pays, et un forum en ligne où les citoyens et les citoyennes peuvent partager leurs idées en vue d’une prochaine stratégie fédérale en matière de langues officielles.
La FCFA encourage tous les Canadiens et toutes les Canadiennes à participer au forum en ligne. À cette fin, nous vous proposons dans cette section une foire aux questions afin de vous aider à mieux comprendre, notamment, ce qu’est la Feuille de route pour la dualité linguistique, quelles en sont les retombées, et pourquoi les communautés estiment important qu’elle soit renouvelée.

www.fcfa.ca/consultations ou
http://fcfa.ca/fr/Consultations_Sur_La_Feuille_De_Route_Pour_La_Dualite_Linguistique_111

Feuille de route pour la dualité linguistique canadienne 2008-2013 : Agir pour l’avenir

Feuille de route pour la dualité linguistique canadienne 2008-2013 : Agir pour l’avenir – Rapport de mi-parcours